論劇目實踐對舞蹈表演能力的提升

［摘 要］ 舞蹈劇目是指具有情節(jié)或情緒表現(xiàn)的獨立舞蹈作品的統(tǒng)稱，是舞蹈藝術中完整作品的名目，也是舞蹈表演藝術呈現(xiàn)的關鍵形式，它將舞蹈技巧、情感表達和藝術構思融為一體。舞蹈劇目實踐在舞蹈表演中意義非凡，對培養(yǎng)舞蹈表演人才至關重要。它能全方位檢驗舞蹈演員的能力，關乎舞蹈演員的藝術修養(yǎng)和實踐水平提升。總而言之，舞蹈劇目實踐在舞蹈表演人才的培養(yǎng)中發(fā)揮了重要的作用。

［關 "鍵 "詞］ 舞蹈表演；劇目實踐；表演能力；舞蹈劇目；人才培養(yǎng)

引言

舞蹈劇目作為舞蹈表演的綜合性載體，融合了多種藝術元素，是舞蹈專業(yè)各種規(guī)范訓練的整體性成果。劇目實踐結合了舞蹈動作、音樂、道具、舞臺設計等多種要素，力求將舞蹈盡善盡美地展現(xiàn)出來。舞蹈表演能力是舞蹈演員在表演中完成舞蹈動作和技能所需的能力，對劇目實踐的完成具有重要作用［1］。舞蹈演員的能力體現(xiàn)在對舞蹈動作速度或力度的把握、對不同風格舞蹈的把握、對音樂節(jié)奏的把握、對舞臺方位的把握等方面。這些方面的完成程度彰顯出演員能力的高低及其表演的獨特性。

一、劇目實踐對舞蹈表演能力的提升

舞蹈表演能力是指舞蹈演員在進行舞蹈表演時所具備的綜合能力的體現(xiàn)，包括柔韌性、協(xié)調(diào)性、靈活性、爆發(fā)力、耐力等方面。舞蹈劇目實踐是對舞蹈演員的一次整體性考察，是衡量舞蹈演員能力的關鍵尺度和指標，能夠全面地反映舞蹈演員的各項表演能力［2］。通過舞蹈劇目實踐，可以從多個關鍵維度提升舞蹈演員的表演能力和專業(yè)素養(yǎng)。

（一）提升表演實踐能力

舞蹈劇目實踐對舞蹈演員表演能力的提升首先體現(xiàn)在身體技能的提升上。身體技能是舞蹈演員的根基，扎實的身體技能既是舞蹈演員演繹作品的前提，也是表達舞蹈作品的媒介。舞蹈演員在扎實的基本功和單元訓練的基礎上，通過大量劇目實踐的訓練，完善身體技能，以此全面培養(yǎng)舞蹈演員的綜合表演能力。在舞蹈表演人才培養(yǎng)中，如果說舞蹈組合教學是縱向深入，那么劇目訓練則是橫向拓展［3］。舞蹈劇目實踐對作品做出整體性要求，包括人物形象的外在塑造，以及隱藏在人物背后的內(nèi)在性格、情感等方面。劇目實踐可以全面培養(yǎng)舞蹈演員的身體協(xié)調(diào)能力，對提升舞蹈演員的整體表演能力具有極為重要的作用。可以說，劇目實踐是對舞蹈演員一次全方位的考察，這種全面的、集中的舞蹈表演訓練只有在劇目實踐中才能達到。

（二）豐富表演知識

舞蹈劇目實踐對舞蹈演員表演能力的提升還體現(xiàn)在表演知識層面。舞蹈演員通過實踐過程中所學習到的理論知識，可以提升其在表演過程中的信念感。在劇目實踐中，舞蹈演員可以根據(jù)角色的生理、心理、動機、文化背景等，在表演中選擇適合人物個性氣質(zhì)的動作和方式，運用頭部、眼神、上肢、軀干、下肢等部位來盡可能地貼近和還原所要塑造的角色［4］。在劇目實踐中，通過對不同的舞蹈韻律、節(jié)奏布局、舞美燈光等方面的把握，將理論與實踐結合起來。例如，舞蹈演員可以通過舞劇、舞蹈詩、大群舞、小群舞、三人舞、雙人舞、獨舞等不同形式的舞蹈表演來提升自身的表演能力。此外，還可以通過學習不同風格、不同地域、不同民族的舞蹈，如漢族、藏族、傣族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族等多種民族風格舞蹈，以此豐富舞蹈演員的表演理論知識。經(jīng)過長期的劇目實踐訓練，不僅可以提升舞蹈演員的基本表演能力，還可以提升舞蹈演員對經(jīng)典劇目中人物形象、動作設置、舞蹈意象的深刻理解，把舞蹈演員培養(yǎng)成為“一專多能”的全能型舞蹈人才，從而達到表演能力的全面性、綜合性的提升。

二、深入理解作品的能力提升

舞蹈作品的表演，重要的是能深入了解舞蹈作品中所要表現(xiàn)的核心思想。舞蹈演員在進行舞臺表演時，要結合作品的時代背景、故事情節(jié)以及動作設計來表現(xiàn)一個飽滿的人物形象。這個形象是舞蹈演員自身與舞蹈劇目之間溝通的橋梁，也是觀眾期望從作品中看到的形象，更是舞蹈演員理解的角色形象和想要達到的表演目標［5］。在劇目實踐中，舞蹈演員需不斷分析作品與角色，揣摩人物的內(nèi)心和舞蹈動作的表達，以此力求貼近作品所要呈現(xiàn)的形象。這種分析能讓演員對自己的表演及作品有更深刻的理解和認識，更能提升舞蹈演員對舞蹈劇目實踐的表演能力。

（一）加深對當下作品的認識

一次深刻的舞蹈劇目實踐可以加深舞蹈演員對舞蹈表演的理解。舞蹈劇目實踐是舞蹈演員與作品的深度對話，可以全方位地提升舞蹈演員對當下作品的深刻認識，具有不可替代的實踐意義。首先，在深度參與過一次舞蹈劇目實踐后，舞蹈演員從最初的“旁觀者”轉變?yōu)檎嬲摹皡⑴c者”。在表演時，舞蹈演員需要全身心地沉浸其中，切身感受作品中蘊含的飽滿情緒，引發(fā)其情感共振。其次，觀眾的反應也會給予舞蹈演員別樣的啟發(fā)。觀眾的反應就像是一面鏡子，有助于舞蹈演員換位思考，反思自己在表演中的不足，并以此進行調(diào)整，以求下一次完美的演繹。劇目實踐是一次深刻的舞蹈實踐活動，從初期的動作學習、細節(jié)雕琢，到中期的情感表現(xiàn)，再到最后演出時觀眾的反應，這些都是需要在一遍遍的演出、排練過程中不斷修正的［6］。

（二）對其他作品的觸類旁通

正所謂“以一總萬”，一次具有典型意義的劇目表演實踐，對舞蹈演員表演能力的提升有著巨大的推動作用。劇目實踐作為全面性的舞蹈實踐活動，對于表演能力的提升不僅僅局限于該作品本身。學習優(yōu)秀的舞蹈作品，有助于舞蹈演員積累表演經(jīng)驗，以此為后續(xù)的舞蹈表演奠定基礎，從而達到“觸類旁通”的實踐效果?？梢哉f，一次成功的舞蹈劇目實踐，不僅可以提升舞蹈演員的身體表演能力，還能提升舞蹈演員對舞蹈作品的認識和理解能力。

三、舞臺實踐與理論的提升

舞蹈作為一門實踐的藝術，舞蹈表演能力的提升是一個訓練與創(chuàng)造的過程。舞臺作為舞蹈劇目實踐呈現(xiàn)的“場域”，舞蹈演員在舞臺上進行表演訓練，必須具備與舞臺實踐相關的素質(zhì)和能力?？梢哉f，劇目實踐是提升舞蹈表演能力的過程，也是豐富舞蹈演員理論知識的過程。

（一）提升舞臺適應能力

作為一名優(yōu)秀的舞蹈演員，要有快速適應舞臺的能力。例如，舞蹈演員可能會在小型舞臺、大型舞臺、室內(nèi)舞臺和露天舞臺上表演。而這些舞臺的空間、燈光和音效是完全不同的，帶給舞蹈演員的表演感覺也是完全不一樣的。在不同的舞臺演出，舞蹈演員要及時調(diào)整自身的狀態(tài)來適應不同的舞臺。從空間感知上來說，舞蹈演員要能適應現(xiàn)場的地面是否適合做特定的動作、掌握特殊的技巧。從燈光和音效上來說，舞蹈演員接觸到各種各樣的燈光和不同的音效，也會影響演出的效果，這就需要舞蹈演員利用現(xiàn)有燈光、舞美、音樂，做出舞臺效果最大化的呈現(xiàn)。從演出的氛圍上來說，不同的演出環(huán)境、與觀眾距離的遠近關系，都會影響表演的效果。在不同的場合、不同的舞臺、不同的氣氛當中，舞蹈演員要調(diào)整自身的狀態(tài)來保證演出的效果。這些具體的舞臺表演實踐知識，便是成長為優(yōu)秀舞蹈演員的關鍵所在。

（二）豐富舞臺的理論知識

在舞蹈劇目實踐中，舞蹈演員走進劇場、走上舞臺，對于舞蹈演員來說，是一次從單純的身體動作學習到正式舞臺演出的過程。在這一過程中，不僅包含了舞蹈演員對基本舞蹈動作的學習、音樂節(jié)奏的把握，以及對服裝的選擇、裝扮、道具的運用等方面的認識，更重要的是對劇場舞臺設施等相關知識的了解，這些知識是在其他地方學不到的。例如，表演的舞臺空間可分為中心舞臺、后臺、前廳、技術用房以及觀眾席等；舞臺類型又可以細分為鏡框式舞臺、中心舞臺、中間舞臺、開放式舞臺、環(huán)形舞臺等。舞臺的方位可以分為主舞臺、側舞臺、后舞臺、臺口等。另外，在舞臺與相關設施的配合上也是十分考究的。例如，什么設備在什么區(qū)位什么空間展現(xiàn)會更好，什么樣的燈光更能契合劇目的表演、人物的塑造等。這些具體而細微的理論知識只能在實踐的過程中體悟到。而對這些理論知識的掌握，也正是一名舞蹈演員走向成熟的標志。

（三）提升處理舞臺突發(fā)事件的能力

在正式的舞蹈演出中，特別是大型舞蹈表演以及重要場合的晚會表演中，要盡可能地避免出現(xiàn)失誤。但鑒于舞蹈藝術的特殊性，其往往具有很強的即時性和不確定性。而面對這些不確定性，就十分考驗舞蹈演員的臨場處理能力。如舞臺空間布局的差異、舞蹈道具的掉落、舞蹈技巧的失誤、舞蹈隊形變換出錯、舞蹈音樂出現(xiàn)問題等。這些可能會影響演員內(nèi)心情感的變化，從而影響舞蹈表演效果的呈現(xiàn)。作為一名優(yōu)秀的舞蹈演員，要能巧妙地處理舞蹈表演過程中可能會出現(xiàn)的不確定性問題。

四、二度創(chuàng)作能力層面的提升

舞蹈劇目實踐的目標應是引導舞蹈演員在充分把握身體表演層面技能的同時，學會深入分析與研究自己所表演的劇目，并將之傳承下去。因此，舞蹈劇目的學習不等于簡單地完成舞蹈動作。劇目實踐不應僅停留在“完成”劇目這一最基本的層面上，而是要不斷“完善”自身的表演，力求達到“完成—完善—完美”的表演效果。所以，舞蹈演員完成身體層面的要求之后，更應深入理解作品，結合自身的實踐經(jīng)驗，將舞蹈作品中的形象塑造、情感表現(xiàn)、思想表達等方面，通過舞蹈演員自身獨特的表演，準確、生動地傳達出來。因此，劇目實踐不僅僅是在考察舞蹈演員的身體表演能力、舞臺實踐能力、理論知識能力，更重要的是考察舞蹈演員的準確表達能力和二度創(chuàng)作能力。通過劇目實踐的不斷積累，舞蹈演員獲得了豐富的角色體驗。對于所要演繹的角色，他們會形成獨屬于自身的理解和把握，這不僅有利于舞蹈演員塑造獨特的人物形象，也有利于舞蹈演員進行二度創(chuàng)作。

（一）提升對作品人物形象的理解

舞蹈作品的核心在于人物形象的塑造與表達，無論是具象還是抽象的人物、動物、植物，都有其獨特之處。一個舞蹈演員在塑造舞蹈作品形象時，首先要從形象的獨特性入手，把握該形象有別于其他形象的不同，保留其最鮮明的特征，塑造出獨一無二的形象。首先，舞蹈演員在劇目實踐中需要不斷地理解、體會演繹作品中的人物形象。其次，舞蹈演員要不斷地精心打磨作品，使得表演更加精彩，讓人物的形象愈發(fā)鮮活、立體。最后，才能使舞蹈演員真正做到與角色融為一體。

（二）提升二度創(chuàng)作能力

中國舞蹈表演藝術家、理論家段妃老師在《舞蹈表演研究》一書中對舞蹈演員的二度創(chuàng)作是這樣定義的：“指舞蹈演員在熟練地完成編導所規(guī)定的舞蹈動作的同時，要注入人物情感和思想內(nèi)涵，從而塑造出性格生動的舞蹈形象。”［7］可以說，一部經(jīng)典的舞蹈作品、一場精彩的舞臺呈現(xiàn)，離不開舞蹈編導的精心編排和舞蹈演員的盡力演出。在舞蹈作品的設置上，除了編導的一度創(chuàng)作以外，也需要演員融入自身的理解，用自己的身體動作來進行二度創(chuàng)作。在與舞蹈編導進行共同討論、商榷之后，舞蹈演員需根據(jù)自身獨特的身體條件和表演方式，不斷優(yōu)化動作表現(xiàn)，并根據(jù)呈現(xiàn)效果進行后續(xù)調(diào)整和改進。在這樣一次次的交互中，舞蹈演員可以實現(xiàn)舞蹈動作的創(chuàng)新及情感表達的深化，這些都可以極大地提升舞蹈演員的二度創(chuàng)作能力。

結束語

舞蹈表演能力的提升和舞蹈表演意識的培養(yǎng)無疑是一條十分漫長而艱苦的道路。在這條道路上，可能會充滿荊棘，也可能長滿鮮花，而這一切都需要舞蹈演員用心、用情去感受?！奥仿湫捱h兮”，只有不斷地“上下求索”，通過自己的親身體驗和感悟，才能找準屬于自己的定位。只有懷著“非寧靜無以致遠”的踏實心態(tài)，恪守舞蹈初心與靈魂，才能洗盡鉛華。只有用心去“真看、真跳、真感受”，方能表演出“有形、有情、有溫度”的舞蹈作品。

（一）總結研究成果

舞蹈劇目實踐對舞蹈專業(yè)的發(fā)展與建設意義非凡，體現(xiàn)在舞蹈人才培養(yǎng)、藝術創(chuàng)新等方面［8］。在人才的培養(yǎng)方面，劇目實踐助力于舞蹈演員的全面成長。通過反復地排練、演出，舞蹈演員的表演技能愈發(fā)精湛，也能形成自己獨特的表演風格。大量舞臺經(jīng)驗的積累，使其有了靈活處理突發(fā)狀況的能力，從而使舞蹈演員的表演更加成功。在藝術創(chuàng)作方面，劇目實踐是進行舞蹈創(chuàng)新的土壤。舞蹈演員通過不同的劇目實踐，以此來積累經(jīng)驗、汲取靈感，催生出新的作品。

（二）對劇目實踐展望

劇目實踐的訓練是反復吸收和消化的過程，劇目實踐不僅是展示訓練成果、檢驗訓練結果的過程，同時也是訓練的手段［9］。在舞蹈劇目實踐中，舞蹈演員能將所掌握的表演技巧和知識應用在舞臺中，從而加深對舞蹈表演的理解和掌握。通過劇目實踐來查缺補漏，以此找出在基本功、表演技巧、舞蹈單元組合訓練中的不足。因此，筆者希望在舞蹈實踐活動中，要大力重視舞蹈劇目實踐。不僅要重視舞蹈劇目實踐對舞蹈演員表演能力的培養(yǎng)作用，還需提高舞蹈劇目實踐在整個舞蹈實踐活動中的占比。具體而言，可以聘請更多具有豐富劇目實踐表演經(jīng)驗的教師，為舞蹈演員提供更加專業(yè)和細致的指導，幫助他們在劇目實踐中獲得更多的知識和經(jīng)驗，從而培養(yǎng)出更多、更強、更專業(yè)、更全面的舞蹈專業(yè)人才，推動我國舞蹈藝術發(fā)展邁向更輝煌的階段。

參考文獻：

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［8］段妃.試論舞蹈表演的整體性觀念［J］.北京舞蹈學院學報，2017（4）：13-16.

［9］王方晴.探析戲劇表演“行動”理論在舞蹈表演中的實踐運用［D］.北京：中央民族大學，2024.

作者單位：云南民族大學