音樂和舞蹈結(jié)合的藝術(shù)價(jià)值與體現(xiàn)

［摘 要］ 音樂與舞蹈的結(jié)合是一種極具魅力的藝術(shù)形式。二者相互補(bǔ)充、相互促進(jìn)，在情感表達(dá)、文化傳承、審美提升等方面展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值。例如，民族舞與傳統(tǒng)音樂的搭配，傳遞了獨(dú)特的民俗風(fēng)情，這種結(jié)合既豐富了藝術(shù)的內(nèi)涵，也為觀眾帶來全方位的藝術(shù)體驗(yàn)。音樂與舞蹈相結(jié)合，能準(zhǔn)確表達(dá)舞者的情感，也能讓觀眾更加直接的感受藝術(shù)的魅力，無論是在舞臺(tái)表演中還是在民間藝術(shù)傳承中，音樂與舞蹈的結(jié)合都彰顯出獨(dú)特的魅力，不斷推動(dòng)人類藝術(shù)領(lǐng)域的拓展，也為藝術(shù)的發(fā)展提供了創(chuàng)新靈感。

［關(guān) "鍵 "詞］ 音樂；舞蹈；情感表達(dá)；藝術(shù)價(jià)值；藝術(shù)體現(xiàn)

引言

在浩瀚無垠的藝術(shù)世界里，音樂與舞蹈恰似兩顆璀璨奪目的明珠。音樂憑借靈動(dòng)的音符來傳達(dá)情感，舞蹈則運(yùn)用肢體語言去講述故事。當(dāng)二者相互融合時(shí)，一種全新且富有活力的藝術(shù)形式就誕生了。這種融合并非是一種簡(jiǎn)單的疊加，而是深度的交織。

一、音樂與舞蹈結(jié)合在情感表達(dá)方面的價(jià)值

（一）音樂對(duì)舞蹈情感的引導(dǎo)

音樂作為一種抽象的藝術(shù)表現(xiàn)形式，具有引導(dǎo)舞蹈情感走向的獨(dú)特潛力。以貝多芬的古典音樂《命運(yùn)交響曲》為例，這首交響曲旋律激昂、節(jié)奏感極強(qiáng)，傳遞出強(qiáng)烈的與命運(yùn)抗?fàn)?、永不放棄的情感。?dāng)舞蹈與這種音樂相結(jié)合時(shí)，舞者的動(dòng)作必然會(huì)受到這種強(qiáng)烈情感的引導(dǎo)。在編排舞蹈時(shí)，設(shè)計(jì)舞蹈動(dòng)作的關(guān)鍵主要是參照音樂的基本要素，如強(qiáng)節(jié)奏的變化、音程的高低、音色的主要特征等。當(dāng)舞蹈需要表現(xiàn)抗?fàn)幥楣?jié)時(shí)，音樂中較強(qiáng)的聲音和較快的節(jié)奏會(huì)引導(dǎo)舞者做出有力而敏捷的姿勢(shì)，如大幅度的跳躍、快速旋轉(zhuǎn)等，將音樂中抗?fàn)幍膹?qiáng)烈情感以特定的方式、在特定的情境下展現(xiàn)給觀眾。此外，音樂的平靜部分也具備獨(dú)特的引導(dǎo)作用。它能使舞者做出流暢、緩慢的動(dòng)作，如舒展筋骨、緩慢移動(dòng)等［1］。

（二）舞蹈對(duì)音樂情感的視覺呈現(xiàn)

音樂所蘊(yùn)含的情感常常是抽象的，而舞蹈是將音樂情感進(jìn)行視覺化表達(dá)的有效手段。以中國(guó)傳統(tǒng)音樂《彩云追月》為例，此曲充滿靈動(dòng)、悠揚(yáng)之感。當(dāng)舞蹈與它相結(jié)合時(shí)，舞者憑借輕盈的舞步、衣袖的飄逸擺動(dòng)以及靈動(dòng)的身體姿態(tài)，就能把彩云在天空追逐明月的美妙意境展現(xiàn)出來。舞者的每個(gè)動(dòng)作都仿佛是對(duì)音樂情感的一種解讀，他們運(yùn)用身體的線條、動(dòng)作的幅度與速度來詮釋音樂中的情感元素。再看二胡曲《二泉映月》，其中蘊(yùn)含著深沉的悲愴之情以及對(duì)生活苦難的傾訴。舞者在表現(xiàn)這首曲子時(shí)，也許會(huì)采用較為內(nèi)斂、壓抑的動(dòng)作風(fēng)格，身體微微彎曲，步伐沉重而緩慢，面部表情也會(huì)流露出痛苦與無奈。通過這些視覺化的舞蹈動(dòng)作，將音樂中難以言說的悲愴情感清晰地呈現(xiàn)給觀眾，讓觀眾觀看舞蹈時(shí)能更深刻地體會(huì)到音樂傳達(dá)的情感內(nèi)涵［2］。

二、音樂與舞蹈結(jié)合在藝術(shù)表現(xiàn)力上的體現(xiàn)

（一）節(jié)奏的協(xié)同增強(qiáng)表現(xiàn)力

音樂與舞蹈皆存在一個(gè)重要元素——節(jié)奏，二者在節(jié)奏方面的協(xié)同配合會(huì)極大地增強(qiáng)藝術(shù)表現(xiàn)力。例如，在我國(guó)著名舞蹈作品《千手觀音》中，舞蹈演員的動(dòng)作與音樂節(jié)奏配合得極為緊密。其音樂的鼓點(diǎn)韻律十足、旋律悠揚(yáng)，為舞蹈演員的手部動(dòng)作搭建了精準(zhǔn)的節(jié)奏框架。音樂前奏輕柔時(shí)節(jié)奏緩慢，如同涓涓細(xì)流，此時(shí)演員們的手臂依次緩緩展開，與音樂節(jié)奏相互呼應(yīng)。隨著音樂節(jié)奏不斷加快、變強(qiáng)，就像洶涌澎湃的浪潮一樣，演員們手部動(dòng)作也變得更加迅速且充滿力量，手臂的每一次伸展與收回都精準(zhǔn)地契合音樂的節(jié)奏點(diǎn)。這種節(jié)奏上的協(xié)同配合使得整個(gè)作品極具震撼力，也讓觀眾深刻感受到音樂、舞蹈節(jié)奏所蘊(yùn)含的強(qiáng)大藝術(shù)感染力（見表1）。

（二）旋律與動(dòng)作的和諧統(tǒng)一

在音樂的世界里，旋律的重要性是無須多言的，它無疑是音樂的核心驅(qū)動(dòng)力，是展現(xiàn)音樂精妙的關(guān)鍵所在。對(duì)于舞蹈藝術(shù)來講，當(dāng)舞蹈動(dòng)作與旋律完美配合時(shí)，就會(huì)營(yíng)造出一種獨(dú)特的藝術(shù)效果。以中國(guó)古典舞蹈作品《扇舞丹青》為例，有數(shù)據(jù)顯示，這部作品中舞蹈動(dòng)作與旋律起伏的配合度高達(dá)90%以上。舞蹈畫面就像一幅精美無比的畫卷在觀眾眼前緩緩展開。旋律的起伏如同山巒般高低錯(cuò)落，又似水流的沖擊與回旋。舞者手持折扇，在輕柔的旋律烘托下，動(dòng)作輕盈而柔美，仿佛是微風(fēng)輕拂水面泛起的層層漣漪，然后開始翩翩起舞。而當(dāng)旋律轉(zhuǎn)變?yōu)榭犊ぐ旱娘L(fēng)格時(shí)，舞者的姿態(tài)剎那間變得雄壯、奔放又灑脫，舞動(dòng)的扇子開合充滿力量，恰似畫家在畫布上盡情揮灑筆墨。

三、音樂與舞蹈結(jié)合在文化傳承中的意義

（一）音樂文化的傳承載體

音樂蘊(yùn)含著深厚的文化內(nèi)涵。當(dāng)音樂與舞蹈融為一體時(shí)，舞蹈便成為傳承音樂藝術(shù)更加有力的物質(zhì)載體。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中，音樂與舞蹈有著千絲萬縷的聯(lián)系。例如，中國(guó)古典舞與傳統(tǒng)音樂的融合，就深刻體現(xiàn)了音樂與傳統(tǒng)文化傳承的重要性。在中國(guó)，傳統(tǒng)音樂和中國(guó)古典舞在姿勢(shì)、表情和情感表達(dá)上是相互依存的［3］。以《霓裳羽衣曲》為例，這首曲子旋律優(yōu)美、節(jié)奏輕柔，充滿了唐代宮廷音樂精致、典雅、獨(dú)特的韻味。將它與中國(guó)古典舞相融合，舞者用輕盈的動(dòng)作、霓裳飄逸的姿態(tài)、豐富的肢體節(jié)奏，完美地展現(xiàn)了音樂的強(qiáng)烈情感和詩意意境。在這個(gè)過程中，音樂的旋律、節(jié)奏、音色等元素通過舞蹈的視覺呈現(xiàn)，能夠更加生動(dòng)地傳遞給觀眾。從音樂旋律的角度來講，古典舞的動(dòng)作編排往往是根據(jù)音樂的旋律走向來設(shè)計(jì)的。在《霓裳羽衣曲》的慢板部分，由于旋律悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)，舞蹈動(dòng)作也就相應(yīng)地展現(xiàn)出舒緩、柔美的姿態(tài)，舞者緩緩抬起手臂，如同在云霧中舒展的花枝；身體輕輕扭動(dòng)，恰似微風(fēng)中的垂柳。這種舞蹈動(dòng)作與音樂旋律的契合，使得觀眾在欣賞舞蹈的同時(shí)，能更加深入地感受到音樂旋律所蘊(yùn)含的情感與文化底蘊(yùn)。從節(jié)奏方面來說，音樂的節(jié)奏是舞蹈動(dòng)作節(jié)奏感的基礎(chǔ)。

（二）舞蹈文化的傳承依托

在中華文化傳承的龐大體系里，舞蹈所承載的文化意義具有不可替代性。諸多優(yōu)秀舞蹈作品就像一把把開啟舞蹈文化傳承大門的鑰匙，是傳承舞蹈文化必不可少的關(guān)鍵媒介。古典舞《霓裳羽衣舞》無疑是中國(guó)古代舞蹈文化中一顆耀眼的明珠。據(jù)歷史記載，它誕生于大唐盛世。當(dāng)時(shí)道教思想廣泛流行，宮廷文化絢麗奢華，《霓裳羽衣舞》巧妙地把這二者融合起來，形成了別具一格的舞蹈風(fēng)格。舞者的服飾精美到超乎想象，宛如天上仙女下凡所穿的衣服，每個(gè)細(xì)節(jié)都散發(fā)著迷人的魅力。其舞蹈動(dòng)作輕盈優(yōu)美，充滿無盡的浪漫氣息。在中國(guó)古典舞中，獨(dú)特的韻味在舞蹈動(dòng)作編排上體現(xiàn)得極為充分。以舞動(dòng)長(zhǎng)袖為例，舞者借助手臂巧妙地伸展與翻轉(zhuǎn)，將飄逸靈動(dòng)之美展現(xiàn)得栩栩如生。但是，這樣的舞蹈動(dòng)作對(duì)舞者的要求很高，不但要有高超的舞蹈技巧，還需深入領(lǐng)會(huì)古代文化內(nèi)涵。

東北秧歌在民間舞蹈?jìng)鞒畜w系中有著舉足輕重的地位。它具有極為濃厚的地方特色，并深深扎根于東北民眾的日常生活中。東北秧歌的精髓涵蓋了十字步、三步一停等經(jīng)典舞步，這些舞步既簡(jiǎn)單又活力滿滿。舞者揮動(dòng)彩綢與扇子的動(dòng)作讓舞蹈的觀賞性得到了極大提高。在東北秧歌傳承發(fā)展的進(jìn)程中，其與當(dāng)?shù)孛袼孜幕穆?lián)系緊密且不可分割［4］。東北秧歌承載了東北人民積極、樂觀、豪放的性格以及對(duì)美好生活的向往［5］。

傣族舞蹈以優(yōu)美的舞姿和獨(dú)特的節(jié)奏聞名于世。有數(shù)據(jù)表明，在針對(duì)眾多舞蹈愛好者的調(diào)查中，傣族舞蹈的知曉度高達(dá)80%。傣族舞蹈深刻地承載著傣族的文化內(nèi)涵，包括傣族人民的信仰、習(xí)俗等。經(jīng)典作品《雀之靈》在傳承傣族舞蹈藝術(shù)方面有著不可磨滅的意義，使得更多的人有機(jī)會(huì)深入地了解傣族文化。在表演時(shí)，演員對(duì)孔雀的模仿細(xì)致入微，從頭部的敏捷轉(zhuǎn)動(dòng)到手臂優(yōu)美的彎曲，再到身體曲線的完美展現(xiàn)，每個(gè)動(dòng)作都非常靈動(dòng)且充滿活力。傣族舞蹈的節(jié)奏獨(dú)具特色，如著名的“三道彎”，舞者通過身體不同部位的彎曲，充分展現(xiàn)出女性的溫柔、柔美和優(yōu)雅。

四、音樂與舞蹈結(jié)合對(duì)審美提升的作用

（一）音樂審美與舞蹈審美的融合

音樂審美與舞蹈審美各有其獨(dú)特內(nèi)涵，二者相結(jié)合會(huì)產(chǎn)生奇妙的融合效果。音樂的旋律、節(jié)奏、和聲等要素可以傳遞情感與意境，如著名的鋼琴協(xié)奏曲《黃河》，其激昂的旋律與磅礴的氣勢(shì)把黃河的洶涌澎湃、中華民族的不屈精神展現(xiàn)得極為透徹。舞蹈審美主要通過肢體語言、姿態(tài)造型等來表達(dá)情感和思想。在以《黃河》為配樂創(chuàng)作舞蹈時(shí)，舞者的身體動(dòng)作會(huì)和音樂的旋律、節(jié)奏相呼應(yīng)，舞者會(huì)以大幅度跳躍、有力旋轉(zhuǎn)來展現(xiàn)黃河的波濤洶涌，用身體的彎曲、伸展來表現(xiàn)中華民族于困境中的堅(jiān)韌。這種融合讓觀眾在欣賞時(shí)，既能體會(huì)音樂自身的美感，如旋律的美妙、節(jié)奏的力量感，又能借舞蹈的視覺展示更深入地理解音樂傳達(dá)的情感。

（二）綜合藝術(shù)審美體驗(yàn)的塑造

中國(guó)大型舞劇《絲路花雨》在藝術(shù)呈現(xiàn)上極為成功，它將音樂與舞蹈完美融合，進(jìn)而出色地展現(xiàn)出整體的藝術(shù)美感。在音樂創(chuàng)作方面，這部舞劇巧妙地把中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素與西域音樂特色融為一體，構(gòu)建出優(yōu)美且豐富多樣的旋律。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，其中融合的中國(guó)傳統(tǒng)音樂元素達(dá)數(shù)十種。從舞蹈角度來看，演員以獨(dú)特的敦煌舞姿，生動(dòng)地描繪出古代絲綢之路上的風(fēng)土人情。當(dāng)觀眾觀看這部舞劇時(shí)，會(huì)被音樂營(yíng)造的神秘氛圍所吸引，仿佛剎那間置身于古代絲綢之路的情境之中。隨著舞者的出場(chǎng)，他們的動(dòng)作、表情與音樂達(dá)到了近乎完美的協(xié)調(diào)［6］。

五、音樂與舞蹈結(jié)合在創(chuàng)新藝術(shù)形式中的價(jià)值

（一）新風(fēng)格的創(chuàng)造

在中國(guó)眾多的舞劇里，《絲路花雨》堪稱音樂與舞蹈融合的典范之作。當(dāng)音樂與舞蹈融合時(shí)，往往能催生全新的藝術(shù)形式，而《絲路花雨》在這方面取得了顯著成功，塑造了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，《絲路花雨》中約80%以上的舞蹈動(dòng)作靈感源于敦煌壁畫，其舞蹈以敦煌壁畫舞姿為藍(lán)本，同時(shí)融入創(chuàng)新元素。在音樂創(chuàng)作上，《絲路花雨》約60%的旋律保留了敦煌古樂的韻味，巧妙地把敦煌古風(fēng)與當(dāng)代音樂手法相結(jié)合，既悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)又富有現(xiàn)代節(jié)奏感。這部舞劇的舞姿將音樂視覺化呈現(xiàn)出來，律動(dòng)隨著音樂的起伏而改變，二者相互呼應(yīng)。這種融合并非是簡(jiǎn)單的拼湊，而是深度的交融，從而營(yíng)造出一種既有深厚文化底蘊(yùn)，又充滿現(xiàn)代創(chuàng)新活力的藝術(shù)風(fēng)格［7］。

（二）跨領(lǐng)域藝術(shù)的啟發(fā)

音樂與舞蹈的結(jié)合對(duì)于跨領(lǐng)域藝術(shù)有著深刻的啟發(fā)意義。在中國(guó)的舞臺(tái)藝術(shù)中，音樂與舞蹈的融合常常成為其他藝術(shù)形式借鑒的范例。例如，一些大型的實(shí)景演出將音樂與舞蹈結(jié)合的理念延伸到更廣泛的藝術(shù)創(chuàng)作中。以桂林的《印象·劉三姐》為例，其音樂與舞蹈的結(jié)合不再局限于傳統(tǒng)的舞臺(tái)空間。舞蹈在山水之間展開，音樂與自然的風(fēng)聲、水聲相融合。這種音樂與舞蹈結(jié)合的創(chuàng)新模式啟發(fā)了戲劇、影視等其他領(lǐng)域的創(chuàng)作［8］。在戲劇創(chuàng)作中，開始更加注重音樂與表演動(dòng)作（類似舞蹈動(dòng)作）的協(xié)調(diào)性，通過音樂的節(jié)奏來推動(dòng)劇情發(fā)展，演員的動(dòng)作也更加富有節(jié)奏感。在影視作品中，音樂與舞蹈相結(jié)合產(chǎn)生的美感讓電影創(chuàng)作者更加注重畫面與音樂的和諧統(tǒng)一。部分電影中的舞蹈場(chǎng)景不再僅僅是為了展示，而是與電影的配樂深度融合，成為表達(dá)情感、推動(dòng)情節(jié)發(fā)展的重要手段［9］。

結(jié)束語

音樂與舞蹈的結(jié)合是一種充滿活力與創(chuàng)造力的藝術(shù)現(xiàn)象。它以獨(dú)特的藝術(shù)價(jià)值和多元的表現(xiàn)形式，在藝術(shù)的長(zhǎng)河中不斷發(fā)展演變。這種結(jié)合不僅給觀眾帶來了無盡的藝術(shù)享受，也為藝術(shù)的創(chuàng)新與傳承提供了廣闊的空間，未來必將在更多的探索與融合中綻放出更加絢爛的光彩。

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作者單位：河北女子職業(yè)技術(shù)學(xué)院