聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法融合的策略探析

隨著時代的發(fā)展，音樂藝術(shù)的表現(xiàn)形式日趨多元，聲樂演唱中民族唱法和通俗唱法的相互融合就是其中的一項(xiàng)創(chuàng)新。通俗唱法與民族唱法有著不同的技術(shù)要求，情感表達(dá)方式與音色呈現(xiàn)方式也各不相同。本文通過捕捉二者之間存在的共性及互補(bǔ)性，探索融合民族唱法與通俗唱法的路徑，這對實(shí)現(xiàn)聲樂演唱方式的創(chuàng)新有著深遠(yuǎn)的現(xiàn)實(shí)意義。

一、民族唱法與通俗唱法的共性及互補(bǔ)性分析

民族唱法是各族群眾基于自身的文化底蘊(yùn)創(chuàng)造出來的聲樂演唱方式，在音色和情感的表達(dá)上帶有濃厚的民族特色。通俗唱法也被稱為流行唱法，更加注重以清晰的高音控制來表現(xiàn)激情與感染力。民族唱法與通俗唱法的共性及互補(bǔ)性分析主要體現(xiàn)在下列三個方面。

（一）重視對呼吸的控制及應(yīng)用

控制好呼吸是完美演繹聲樂作品的關(guān)鍵。對于任何唱法而言，呼吸技巧雖各有差異，但精準(zhǔn)把握呼吸都是支撐演唱順利完成的基礎(chǔ)。

民族唱法注重氣沉丹田，演唱者借助胸腹聯(lián)合呼吸，使氣息充分自然地吸入體內(nèi)，并持久地呼出，保證演唱過程中的氣息穩(wěn)定與均勻，音色始終飽滿。吸氣時腰腹擴(kuò)張而胸部放松，將大量氣息儲藏在丹田之內(nèi)，保障持久發(fā)聲所需的氣息支撐。例如，李娜演唱的《青藏高原》高亢嘹亮，宛若天籟之音，高音部分較長，正是因?yàn)楦枋帜軌蚝芎玫匕盐諝庀?，全程無氣虛之感，才鑄就了這一經(jīng)典之作，使聽眾在歌手飽滿圓潤的音色中，感受到藏族歌曲的激情與力量。

通俗唱法多采用胸式呼吸，但對于那些需要表達(dá)豐富感情、氣息持續(xù)時間較長的歌曲來說，也必須使用胸腹聯(lián)合呼吸。例如，張惠妹演唱《聽?！窌r，由于在副歌中情感呈不斷遞進(jìn)趨勢，故而要以大量氣息作為支撐，只有用胸腹聯(lián)合呼吸進(jìn)行演唱，做到深吸慢呼，才可使歌曲所要表達(dá)的愁緒情感借助飽滿圓潤且具張力的音色表達(dá)出來，使聽眾感同身受。

（二）重視引發(fā)聽眾的心理共鳴

歌曲演唱的過程即情感表達(dá)的過程，而民族唱法和通俗唱法在情感表達(dá)上雖然有著一定差異，但最終目的都是引發(fā)聽眾的心靈共鳴。民族唱法厚植于傳統(tǒng)文化，帶有鮮明的民族文化特色，情感表達(dá)細(xì)膩深刻，就像工筆畫一般描繪著世間萬象。蒙古族長調(diào)高亢悠遠(yuǎn)、舒緩自由，描繪著遼闊的草原、清澈的湖水、奔馳的駿馬，表達(dá)著對故鄉(xiāng)的依戀和對親人的思念；陜北民歌清新質(zhì)樸、情感真摯，真切體現(xiàn)了陜北地區(qū)群眾的精神世界，讓聽眾在歌聲中領(lǐng)略到異鄉(xiāng)的自然風(fēng)光與富有地方文化特色的鄉(xiāng)土民情。

通俗唱法如同映照時代的鏡子，是對現(xiàn)代人情感世界的真切體現(xiàn)。通俗唱法直觀地展現(xiàn)出人們對美好生活的向往、對青春的懷念、對愛情的憧憬以及遭遇挫折后的惆悵。例如周杰倫的《稻香》，歌詞平鋪直敘、娓娓道來，訴說著對童年的回憶、對家的依戀、對夢想的堅(jiān)持，使聽眾在內(nèi)心深處產(chǎn)生共鳴。

（三）重視舞臺效果的合理呈現(xiàn)

在歌曲的舞臺表演中，視覺呈現(xiàn)效果也是演唱者應(yīng)當(dāng)重視的環(huán)節(jié)。民族唱法的舞臺表現(xiàn)形式一般是搭配民族舞蹈、民族服飾或帶有民族文化特色的舞臺道具。例如維吾爾族歌舞旋轉(zhuǎn)的舞姿與傳神的眼神，搭配著鮮艷多彩的維吾爾族舞蹈服飾，在曲調(diào)悠長、情緒深沉的民歌映襯下，為聽眾鋪開一幅帶有濃厚民族文化氣息的畫卷，使其仿佛置身于歌曲創(chuàng)設(shè)的情景之中。

通俗唱法的舞臺表現(xiàn)注重華麗個性的服飾搭配、引領(lǐng)潮流的現(xiàn)代舞蹈、酷炫的舞臺燈光效果，以此烘托出和曲風(fēng)相符的舞臺氛圍。就拿邁克爾·杰克遜（Michael Jackson）的《危險》（Dangerous）來說，表演者以華麗的服飾、炫酷的舞步以及直擊心靈的音響效果，使現(xiàn)場觀眾激情澎湃，欲罷不能。在演唱抒情類通俗歌曲時，表演者通常使用一些具有感染力的動作，來實(shí)現(xiàn)和觀眾的情感互動。

二、聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法融合的重要價值

（一）促進(jìn)聲樂演唱方式的多樣化發(fā)展

民族唱法是按照某種民族習(xí)慣，以一定的技術(shù)演唱帶有民族特色的聲樂作品的方法，這些作品一般包括戲曲、民歌和帶有上述風(fēng)格的其他歌曲。通俗唱法是用于表演通俗歌曲作品的唱法。將民族唱法與通俗唱法相融合，能夠?qū)崿F(xiàn)歌唱表現(xiàn)形式的創(chuàng)新，消弭傳統(tǒng)和現(xiàn)代唱法的邊界，讓表演方式更具多元化；能夠使聲樂作品既富有文化意蘊(yùn)，又能得到自由流暢的呈現(xiàn)，實(shí)現(xiàn)歌曲演唱技術(shù)與風(fēng)格的多樣化，并使歌曲所表達(dá)的情感更加細(xì)膩與真實(shí)。

（二）促進(jìn)聲樂演唱的表達(dá)形式的豐富

民族唱法情感豐富，有著厚重的傳統(tǒng)文化底蘊(yùn)，通俗唱法則自然流暢，富有現(xiàn)代性，實(shí)現(xiàn)兩者的融合，能夠獲得前所未有的藝術(shù)表達(dá)方式。一方面可以保留傳統(tǒng)文化特色，另一方面可以使演唱的表現(xiàn)形式不拘一格，融入更多的歌唱技巧，并使作品所要表達(dá)的情感得到更淋漓盡致的呈現(xiàn)。民族唱法語言生動、情感質(zhì)樸，通俗唱法節(jié)奏感與感染力強(qiáng)，兩者相結(jié)合，可以讓聲樂作品既富有文化內(nèi)涵又有時代感，通過表演者的演唱技術(shù)處理，做到民族唱法與通俗唱法兩種風(fēng)格的靈活切換，從而使聲樂作品的表現(xiàn)層次變得更加豐富。

（三）促進(jìn)中國傳統(tǒng)音樂的傳承與發(fā)展

民族唱法根植于民族文化，是各民族群眾寶貴的精神食糧，是傳統(tǒng)文化的重要組成部分，通俗唱法則與社會生活緊密相關(guān)，是人們表達(dá)思想情感、直抒胸臆的重要方式。通過民族唱法與通俗唱法的融合，能夠?qū)崿F(xiàn)傳統(tǒng)和現(xiàn)代的交融，使得厚重的歷史文化、地方文化以更加大眾化的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)于觀眾面前，有利于增強(qiáng)文化認(rèn)同。聲樂作品的表演，一方面是情感的流露，另一方面也是文化的傳承。將民族唱法和通俗唱法結(jié)合起來，可以在現(xiàn)代音樂語境里展現(xiàn)出民族文化之美，使民族文化在現(xiàn)代社會找到更適合的傳承方式，為更多受眾所接受和認(rèn)可，讓民族音樂展現(xiàn)出更大的藝術(shù)魅力。

三、聲樂演唱中民族唱法與通俗唱法融合的策略

（一）互相借鑒發(fā)聲技巧，增強(qiáng)聲樂演唱效果

民族唱法和通俗唱法有著不同的發(fā)聲技巧，前者真假聲并存，而后者主要依靠真聲，兩相融合下能夠取得意想不到的演唱效果。民族唱法通常會在高音區(qū)使用假聲，以使歌聲更具有穿透力，如李瓊演唱的《山路十八彎》，在高音區(qū)運(yùn)用假聲的唱法，使得歌曲旋律婉轉(zhuǎn)、高亢明亮。而通俗唱法主要是使用真聲，不過于修飾，近似說話，自然流暢，傳達(dá)的情感更為真摯。將這兩種發(fā)聲技巧相互融合，表演者可以按照歌曲情感傳遞的需要，合理設(shè)置真假聲的占比，在演唱通俗歌曲副歌部分的高音區(qū)時使用假聲，使表演更具張力。

民族唱法與通俗唱法在換聲區(qū)處理上也有差異，前者強(qiáng)調(diào)在氣息支撐與喉部肌肉的精準(zhǔn)控制下完成換聲，而后者比較自由，某些時候會利用話筒的效果掩蓋換聲過程。兩者融合之下，需要演唱者找準(zhǔn)換聲點(diǎn)，在演唱通俗歌曲時，能夠靈活應(yīng)用民族唱法的換聲方法，實(shí)現(xiàn)穩(wěn)定切換。

（二）共鳴運(yùn)用的巧妙結(jié)合，強(qiáng)化聲樂演唱的表現(xiàn)力

民族唱法與通俗唱法二者在共鳴運(yùn)用層面存在差異。其中，民族唱法多用局部共鳴，而通俗唱法以真聲輕唱為主，口腔共鳴較多。民族唱法強(qiáng)調(diào)多種共鳴方式的靈活運(yùn)用，在低聲區(qū)主要采取胸腔共鳴的方式，增強(qiáng)聲音的渾厚之感，例如降央卓瑪演唱的《呼倫貝爾大草原》，低聲區(qū)運(yùn)用胸腔共鳴，使歌聲具有深沉的厚重感；在中聲區(qū)主要采取口腔共鳴的方式，使歌詞吐露清晰圓潤；在高聲區(qū)主要采取頭腔共鳴的方式，使歌聲高亢悠遠(yuǎn)，回蕩連綿。

在聲樂表演中，可以結(jié)合曲風(fēng)與情感表達(dá)的需要，對民族唱法與通俗唱法的共鳴方式進(jìn)行整合。例如，演唱有民族元素的通俗歌曲時，可在敘述部分使用口腔共鳴，做到吐字清晰、自然流暢，宛若在聽眾耳邊娓娓道來，使聽眾在短時間內(nèi)產(chǎn)生情感上的共鳴；在副歌部分的高音區(qū)可使用頭腔共鳴，使歌聲渾厚有力，氣勢恢宏，傳達(dá)出更豐富的情感。

（三）咬字吐字方法的互鑒，保障聲樂演唱的效果

民族唱法和通俗唱法在咬字吐字方面雖然存在很大的差異，但也可相互借鑒，從而獲得更好的表現(xiàn)效果。民族唱法注重咬字吐字的清晰準(zhǔn)確，將以字順音作為保證演唱效果的重要前提，字頭發(fā)音適當(dāng)用力，喉部肌肉保持一定的緊張度，以此做到“字正”，字腹圓潤飽滿，拉開立起，以此做到“腔圓”，字尾部分發(fā)音完整，不虎頭蛇尾。要實(shí)現(xiàn)兩種唱法咬字吐字方式的融合，應(yīng)合理平衡清晰準(zhǔn)確與慵懶隨性之間的聯(lián)系。在演唱帶有民族文化元素的通俗歌曲時，中低音部分的咬字應(yīng)當(dāng)隨性一些，如話家常，避免給人以生硬之感，高音部分則應(yīng)當(dāng)準(zhǔn)確咬字，做到字正腔圓，使聲音圓潤飽滿，富有穿透力。對于傳統(tǒng)民歌的改編應(yīng)當(dāng)對咬字的復(fù)雜程度加以簡化，使古老旋律煥發(fā)出新的生機(jī)與活力，既保留傳統(tǒng)民歌的韻味，又能滿足現(xiàn)代聽眾的審美需求。

三、結(jié)語

民族唱法和通俗唱法的相互融合，是聲樂表演藝術(shù)的一項(xiàng)創(chuàng)新，二者之間的融合并非兩種演唱方法的簡單疊加，更體現(xiàn)在對聲音、節(jié)奏、情感等演唱元素的重新定義，一方面使民族音樂的文化底蘊(yùn)得以傳承，另一方面使現(xiàn)代聽眾的審美需求得到更充分的滿足，使聲樂表演的感染力與時代感都得到顯著的增強(qiáng)。展望未來，民族唱法與通俗唱法的持續(xù)融合，會進(jìn)一步拓寬聲樂演唱的邊界，使表演者擁有更加寬廣的創(chuàng)作舞臺。

[作者簡介]練達(dá)，男，漢族，甘肅平?jīng)鋈耍瓭h藝術(shù)職業(yè)學(xué)院副教授，本科，研究方向?yàn)槁晿费莩c教學(xué)。