“無(wú)中生有”

“侘寂、物哀、幽玄”是日本傳統(tǒng)美學(xué)的三大關(guān)鍵詞。本文著重探討的侘寂美學(xué)，是一種語(yǔ)言無(wú)法描摹出的美感，是一種需要用心追求的淡泊自然、安逸寧?kù)o的審美體驗(yàn)。本文通過(guò)對(duì)日本侘寂美學(xué)的內(nèi)涵思想、審美特征進(jìn)行總結(jié)，分別從構(gòu)圖、意境、文字、圖形、色彩等形式語(yǔ)言，來(lái)闡釋自然之美、素凈之美、殘缺之美、隱喻之美四個(gè)方面的侘寂美學(xué)審美趣味，并結(jié)合不同媒介的視覺(jué)傳達(dá)作品，深入感知侘寂美學(xué)在視覺(jué)意象中的審美體現(xiàn)。

一、侘寂美學(xué)的溯源與發(fā)展

侘寂美學(xué)最早來(lái)源于中國(guó)，受到中國(guó)的茶道文化和禪宗思想的催化，繼而誕生于日本，成為影響日本至今的三大傳統(tǒng)美學(xué)思想之一。侘寂美學(xué)始于中國(guó)，通過(guò)結(jié)合日本的歷史與國(guó)情，進(jìn)行了新的人文賦能，有了新的文化內(nèi)涵。日本茶道大師品茶悟道，將“侘寂”的概念從最早的清苦與蕭瑟之氣中升華，與茶道結(jié)合，成為其中的一個(gè)理論。20世紀(jì)柳宗悅民藝時(shí)期，“侘寂”二字被茶藝家和藝術(shù)家用作欣賞茶具的褒義詞，至此，“侘寂”便從茶道擴(kuò)散至文學(xué)、美術(shù)等領(lǐng)域，成為日本的經(jīng)典美學(xué)概念。

“侘寂”作為美學(xué)概念深受禪宗哲學(xué)的影響，形成了講求簡(jiǎn)單、自然與內(nèi)在的覺(jué)悟，主張這世間萬(wàn)物皆為流動(dòng)狀態(tài)，一切都有生滅的過(guò)程，人們不應(yīng)執(zhí)著于永恒的完美，而應(yīng)從變化和短暫中感悟生命的內(nèi)涵。在這種思想的深深浸潤(rùn)下，侘寂作為一個(gè)整體，提取“侘”的“樸素、孤寂”與“寂”的“沉靜、陳舊”，強(qiáng)調(diào)對(duì)自然、生命和時(shí)間無(wú)常性的深刻理解。它并非追求完美，而是欣賞不完美、不對(duì)稱和暫時(shí)性，認(rèn)為所有的美都是短暫的。正如日本哲學(xué)家西田幾多郎所言：“真正的美來(lái)自于一個(gè)過(guò)程，而非一個(gè)結(jié)果?！眮骷懦搅吮砻婷?，深入探索存在本質(zhì)的奧妙。

二、自然之美的審美體現(xiàn)

“侘”是在否定了普羅大眾認(rèn)可的世俗美之后產(chǎn)生的“無(wú)一物”的美，其核心是禪宗美學(xué)。禪的“無(wú)一物中無(wú)盡藏”的思想，決定了“侘”帶來(lái)的藝術(shù)形式是自由自在、簡(jiǎn)單樸素的，旨在形成一種“天然去雕飾”的自然之美。由此形成的自然觀，泛指物質(zhì)經(jīng)過(guò)時(shí)間流逝后逐漸褪色、劣化、沉淀，經(jīng)歷自然打磨呈現(xiàn)出古老痕跡，體現(xiàn)出獨(dú)有的審美情趣。

黑川雅之在《日本的八個(gè)審美意識(shí)》一書中提到對(duì)于“素”的審美追求，就是保持最樸實(shí)的本色之美。[1]這就要求人對(duì)自然的素材擁有敏銳的感知力和洞察力，并且擅長(zhǎng)將不同的元素物盡其用，借此可以產(chǎn)生充滿自然、非刻意人為的造型。這種背靠自然、信賴自然的審美觀點(diǎn)，在安藤?gòu)V重的浮世繪油畫中展現(xiàn)得淋漓盡致。1832年，安藤?gòu)V重創(chuàng)作了《東海道五十三次》（見(jiàn)圖1、圖2）這一系列浮世繪作品，畫中描繪了日本舊時(shí)由江戶（今東京）至京都所經(jīng)過(guò)的53個(gè)宿場(chǎng)的景色。這組浮世繪所用色彩明麗飽和，構(gòu)圖布局合理，不失趣味；綜觀整個(gè)畫面，充盈著一步一景的變幻流動(dòng)之感，無(wú)限擴(kuò)大了人們對(duì)鄉(xiāng)村景象的憧憬。安藤?gòu)V重并沒(méi)有用力地去打造傳統(tǒng)風(fēng)格的水墨山水畫中的那股凌駕于山川之上的超然縹緲之氣，而是通過(guò)對(duì)四季變化中沿途驛路的描摹刻畫，來(lái)直抒濃濃的“鄉(xiāng)愁”。雖然畫面中的旖旎風(fēng)光如今早已無(wú)法尋覓，但并非遙不可及，而是可游可居的真實(shí)空間，觀者好像跟隨畫中人物登山涉水，行遍人生雅事，品悟雪夜的冷澀寂寥，感受樹石的磅礴沉穩(wěn)。

三、素凈之美的審美體現(xiàn)

侘寂美學(xué)的素凈之美最直觀的體現(xiàn)就在于藝術(shù)表達(dá)的簡(jiǎn)潔明了。在形式上，侘寂美學(xué)去除多余的裝飾與紋樣，解放了對(duì)于材料的繁重加工，突出設(shè)計(jì)本身的天然屬性與自身功能指向性。這一審美意識(shí)在創(chuàng)作過(guò)程中深入腦海，使得日本的設(shè)計(jì)可以使產(chǎn)品回歸產(chǎn)品本身，給人長(zhǎng)驅(qū)直入之感，保留純粹、平靜的情緒去體會(huì)，這才是設(shè)計(jì)作品最本質(zhì)的要素，也是設(shè)計(jì)的最終目的。

日本中生代設(shè)計(jì)大師原研哉曾表述過(guò)：簡(jiǎn)約不是一直做減法，去除一切，而是經(jīng)過(guò)構(gòu)思保留一定的設(shè)計(jì)理念在設(shè)計(jì)作品中，體現(xiàn)的是最低限度的設(shè)計(jì)，不是無(wú)設(shè)計(jì)。[1]其事務(wù)所為高松市美術(shù)館設(shè)計(jì)的標(biāo)志圖案（見(jiàn)圖3）是將“Takamatsu Art Museum”（高松市美術(shù)館）的首字母化用為高松的街景與浮現(xiàn)在瀨戶內(nèi)海的島嶼。與館名徽標(biāo)組合而成的簽名，則是考慮了在瀨戶內(nèi)海航行的船上所觀望到的景致，設(shè)計(jì)出多種變化。

色彩上的簡(jiǎn)化主要表現(xiàn)在顏色的選擇上，拋棄了橫跨色域的大尺度對(duì)比色，選擇了相同色系的顏色。簡(jiǎn)單大方和樸素自然是侘寂美學(xué)的宗旨，五花八門的顏色會(huì)增加視覺(jué)上的疲勞。

日本設(shè)計(jì)中心公司為某品牌制作了完美展現(xiàn)“更加自由的文字生活”品牌理念的網(wǎng)站頁(yè)面設(shè)計(jì)（見(jiàn)圖4）。看似零散細(xì)碎的元素排放，卻有簡(jiǎn)約、自由之感，使用減法，抹去花哨圖片的插入，留下精簡(jiǎn)概括的圖形元素，采用紅白黑的簡(jiǎn)單配色，營(yíng)造時(shí)尚和簡(jiǎn)約感，并且關(guān)聯(lián)了印證企業(yè)理念的事實(shí)（商品、服務(wù)等），力求拉近與用戶之間的距離。

四、朦朧之美的審美體現(xiàn)

早在南齊時(shí)，謝赫就提出了“氣韻生動(dòng)”的美學(xué)命題，意謂在表現(xiàn)宇宙萬(wàn)物與人的氣質(zhì)時(shí)，要做到整體氣勢(shì)的靈活生動(dòng)，彰顯出充沛活力和欣欣向榮的感染力。深受中國(guó)審美意識(shí)影響的日本的藝術(shù)文化中也有關(guān)于“氣”的觀點(diǎn)，日本人認(rèn)為人會(huì)從內(nèi)而外散發(fā)出一種可以擴(kuò)展并影響到他人的氣場(chǎng)，不僅僅是鮮活的人，甚至一般物體也具有這種特質(zhì)。這種氣場(chǎng)不可名狀，但是真實(shí)存在，無(wú)形中成為一種朦朧的狀態(tài)，具有模糊、虛幻之感。

朦朧之美的最佳轉(zhuǎn)譯是光影的交疊。陰影是對(duì)幽暗、朦朧、寂寞的一種審美表達(dá)，谷崎潤(rùn)一郎在《陰翳禮贊》中提到，日本人喜好關(guān)閉晃眼明亮的白熾燈，轉(zhuǎn)而追求從帳幔中透出的微弱燭光與清幽月色，配合房間內(nèi)器皿的擺設(shè)，營(yíng)造出符合侘寂美學(xué)的陰郁、古樸的質(zhì)感與氣氛。[1]在眾議院議員議長(zhǎng)官邸庭院的設(shè)計(jì)中（見(jiàn)圖5），佐佐木葉二便巧妙利用了天光變換對(duì)景觀的塑造作用。白天，楓樹投下斑駁的樹影，還有池塘中的倒影；到了夜晚，由于沒(méi)有設(shè)置人工照明，庭院在室內(nèi)光線的照耀下，變成一片大海。同樣的技法也應(yīng)用在佐佐木葉二設(shè)計(jì)的櫸樹廣場(chǎng)中（見(jiàn)圖6），廣場(chǎng)上有櫸樹和它拉長(zhǎng)的影子，人們?cè)诔炕杞惶嬷H、樹影婆娑與燈光交映之中休閑交流，與大自然有了親密的觸碰。

五、殘缺之美的審美體現(xiàn)

殘缺之美是一種極具包容性的審美。在侘寂美學(xué)之中，不完整和不規(guī)則都是自然侵蝕的一種體現(xiàn)?！安煌暾牟鸥饬x”是吉田兼好在隨筆《徒然草》中表達(dá)的一種對(duì)于殘缺、遺憾、未完待續(xù)的釋然與接納。[2]杉浦康平所著的《造型的誕生》，明確提出了“各種造型的相互連鎖、相互照應(yīng)”[1]。自然是永不停息的流動(dòng)的旋渦，不同的文字、圖像都是可以通融，產(chǎn)生交集，是具有整體性的不完整體。杉浦康平早期喜歡研究意大利的前衛(wèi)藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，他通過(guò)對(duì)于未來(lái)派噪音音樂(lè)的研究，聯(lián)想到了宇宙中彌漫的電磁波，創(chuàng)作了《設(shè)計(jì)》（design）的封面（見(jiàn)圖7）。大小不一的圓點(diǎn)與繽紛的色塊覆蓋、融合，整體造型充滿靈動(dòng)，邊緣加上一些漫不經(jīng)心的渲染暈開(kāi)，增添了迷幻、朦朧的美感。與幾何造型不同的是他為《銀花季刊》設(shè)計(jì)的封面（見(jiàn)圖8），加入了極具古典氣息的日式文化代表性圖像造型，還有別出心裁的出血設(shè)計(jì)，絲毫不拘泥于條條框框之中。

六、結(jié)語(yǔ)

日本的審美意識(shí)始終貫穿著“抒情”二字，主張抒發(fā)真情實(shí)感，試圖把握極易逝去的美好瞬間。日本設(shè)計(jì)師常常通過(guò)對(duì)于侘寂美學(xué)的風(fēng)格特征剖析，從自然之美、素凈之美、朦朧之美、殘缺之美四個(gè)審美視角，切合藝術(shù)設(shè)計(jì)中的點(diǎn)線面、空間、造型、節(jié)奏、意境等形式語(yǔ)言，展現(xiàn)出一種獨(dú)具韻味的東方審美哲學(xué)。

侘寂美學(xué)強(qiáng)調(diào)對(duì)自然與時(shí)間的尊重，打破了對(duì)于完美的嚴(yán)苛追求，樂(lè)于接納不完美的事物，并在空無(wú)一物之中營(yíng)造出深刻幽深的意境。侘寂美學(xué)的天真純粹、樸實(shí)無(wú)華、虛實(shí)結(jié)合、融合自洽的審美語(yǔ)言和美學(xué)思想不僅深刻影響了日本傳統(tǒng)文化與藝術(shù)，更是為人們指明了一種尋找內(nèi)心平衡和寧?kù)o的方向。

[作者簡(jiǎn)介]葉茜，女，漢族，江蘇常州人，南京藝術(shù)學(xué)院碩士研究生在讀，研究方向?yàn)樗囆g(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)。

[1]出自黑川雅之《日本的八個(gè)審美意識(shí)》，王超鷹、張迎星譯，中信出版集團(tuán)2018年出版。

[1]出自隨曉燕《侘寂美學(xué)在無(wú)印良品產(chǎn)品哲學(xué)中的應(yīng)用探析》，《美與時(shí)代（上）》2017年第2期。

[1]出自谷崎潤(rùn)一郎《陰翳禮贊》，陳德文譯，上海譯文出版社2019年出版。

[2]出自吉田兼好《徒然草》，王新禧譯，江蘇鳳凰文藝出版社2022年出版。

[1]出自杉浦康平《造型的誕生》，李建華、楊晶譯，中國(guó)人民大學(xué)出版社2018年出版。