潘玉良自我實現(xiàn)的藝術(shù)人生

一、鳳凰涅槃，人格覺醒

1895年，潘玉良出生于揚州，原名“秀清”。她自小就對繡花非常感興趣，常常入神地看母親繡花。為了學(xué)刺繡，她對著院子里的蘭花依樣描畫，一坐就是半晌。鄰居的木雕手藝也令她著迷。鄰居很欣賞這個有靈氣、專注又勤快的小姑娘。據(jù)說，就是鄰居建議她改名為“玉良”，寓意“璞玉可雕，溫良如玉”。

1908年，13歲的玉良被舅舅狠心賣到妓院。這位自小就想“去很遠的地方，看遍外面有趣之事”的女孩，數(shù)十次不懼毒打、不顧死活，想要逃離樊籠，可惜未果。有要好的姐妹告訴玉良：日后要看準一個好人，以求其贖身得自由。

在當?shù)厣藤Z為蕪湖海關(guān)監(jiān)督潘贊化舉行的歡迎宴上，玉良被安排唱曲以助興，她那高亢的唱腔吸引了潘贊化的注意。玉良有藝在身，也會選曲；更重要的是，她會選人。她大膽表達了對潘贊化的傾慕，求他留自己做粗使丫鬟。最終，她一句“我要靠自己養(yǎng)活自己”打動了潘贊化。

潘贊化出生于桐城望族，兩度留學(xué)日本。作為同盟會員，他與蔡鍔一起參加過“鏟除帝制、還我共和”的護國運動，也曾有過赴湯蹈火的壯志豪情。他熟讀孟德斯鳩、盧梭、約翰·密爾、伏爾泰、斯賓塞以及其他思想家的作品，是一位經(jīng)由啟蒙運動書本和留學(xué)經(jīng)歷見識到廣闊天地的人。

他性情平和寬厚，待人包容內(nèi)斂，是個正直的謙謙君子。他和她就這樣相遇了。1916年，他們在朋友陳獨秀的見證下，結(jié)為夫妻。于玉良而言，贊化是能助力自己成就自我的伴侶；于贊化而言，玉良也用藝術(shù)成就讓贊化被更多人記住。在解救玉良于人生水火之際，贊化也迎來了自己人生的一大轉(zhuǎn)折。玉良跳出原本逼仄的圈子，時常加入贊化和他朋友的談話中，自是耳濡目染了新思想、新風(fēng)尚。當她聽到陳獨秀慷慨道出“一切操行，一切權(quán)利，一切信仰，唯有聽命各自固有之智能，斷無盲從隸屬他人之理”的時候，獨立人格與自我意識頓然被喚醒。

二、初入畫壇，展現(xiàn)天賦

潘玉良跟隨潘贊化從安徽來到上海，耳濡目染，日漸認識到要靠知識和技能讓自己變得更強大，從而獲得改變命運的勇氣和力量。潘玉良接受新生事物的能力，也讓潘贊化內(nèi)心稱奇，而她的繪畫天賦也被上海鄰居洪野發(fā)現(xiàn)，謂之有“驚人的敏銳與少有的接受能力”，遂欣然決定免費教她畫畫。自此，玉良便展現(xiàn)出“只為繪畫生”的狠勁兒。后來，她因造型能力強和對色彩極為敏感，得到美術(shù)教育家劉海粟的賞識。其創(chuàng)辦的上海美專是中國最早接納和踐行西方藝術(shù)教育理念的學(xué)校，辦學(xué)原則亦得到過蔡元培和魯迅的發(fā)文支持。蔡元培提倡“開放自由，擇優(yōu)錄取”的教育理念。他曾再三強調(diào)，限制太死是會扼殺天才的。劉海粟也堅持破除舊觀念，不以出身而以水準來招收學(xué)生。但舊習(xí)俗的慣性仍在，玉良入學(xué)頗費周折。不過，她在阻力面前始終思路清晰，不懦弱，也不情緒化。她一邊說服贊化，一邊頂住外界壓力，最終進入上海美專，踏上了求學(xué)之路。

在劉海粟和蔡元培的幫助下，在她本人的再三堅持下，她以“潘世秀”之名入學(xué)，開啟了專業(yè)學(xué)習(xí)西洋畫的歷程。作為中國首批女大學(xué)生，她已經(jīng)具備了獨立意識和自主精神，認定自己是命運的主人，敢于對不合理的偏見提出質(zhì)疑，并通過繪畫自我表達。對她而言，畫畫不再是排遣寂寞、解悶的玩意兒，也不再是逃避家庭生活和表達心底不甘的工具，而是重新獲得人生意義的強大武器。

一年后，玉良迎來新的機遇，前往法國留學(xué)。法國是她從未去過的異邦，更是“新興藝術(shù)的搖籃”“油畫的故鄉(xiāng)”。1921年入中法大學(xué)新生注冊時，她正式填上并啟用了“潘玉良”這個名字。

在法國，潘玉良的私事和過往鮮有人關(guān)注，她的身心更為放松，思維和眼界也隨之打開，手中畫筆更為舒展。于里昂中法大學(xué)畢業(yè)后，她以優(yōu)異的成績考入意大利羅馬國立美術(shù)學(xué)院，繼續(xù)研習(xí)油畫并學(xué)習(xí)雕塑，并與徐悲鴻成為同學(xué)。憑著那股永不滿足和堅忍頑強的精神，她成了“繪畫、雕塑兩藝著稱的藝術(shù)家”。與當初下決心贖她一樣，潘贊化再次被玉良的倔強、果敢、剛毅打動，他對玉良的才情愈加欣賞與尊重，全力支持她綻放藝術(shù)生命。

數(shù)次更名，幾度涅槃重生。玉良抓住每一次自我提升、自我更新的契機。說她不幸，年少經(jīng)歷使然；說她幸運，是因為命運毫不吝嗇地給她打開了另一扇窗。遇到潘贊化是她的人生轉(zhuǎn)折點，而身處新文化運動的氛圍和新思潮濫觴之地上海，可以說，是時代助推她，機遇成就她。憑借自身的美術(shù)天賦和堅強意志，她在海外得以充分釋放才情，發(fā)揮才能，展現(xiàn)才華。她堅韌卻不任性，溫婉卻不依附，出身貧寒卻追慕高雅，長相不艷卻作品流芳。一次次畫展，一次次好評，一次次獲獎，提升了她的膽識和遠見，讓她更有力量去追光。一塊璞玉，終于在藝術(shù)界發(fā)出炫目之光。

三、蜚聲巴黎，魂牽故里

潘玉良從羅馬國立美術(shù)學(xué)院畢業(yè)后，于1928年受聘回國任教，8年后她重返法國，自此后半生孤居巴黎，潛心畫藝，專注創(chuàng)作，構(gòu)筑自己的藝術(shù)空間。她心系祖國，傾盡一生，為“將古代中國繪畫藝術(shù)推進現(xiàn)代”付出了一己之力。

潘玉良在國內(nèi)執(zhí)教時，堅持藝術(shù)的純粹性；在巴黎，她一如既往。她不愿接受背離自己藝術(shù)初心的商業(yè)化運作。顯然，與畫廊簽約會失去獨立性和自主性。她只在生計窘迫時才出售少量畫作。她能吃苦，也耐清貧，唯獨不愿固化創(chuàng)作思維。

在巴黎，潘玉良深入比較中西藝術(shù)觀和技藝的異同，尋求新的繪畫題材和手法。她接受過中國傳統(tǒng)繪畫中意象表現(xiàn)方式的熏染，也欣賞古希臘羅馬藝術(shù)中人體曲線自然流動所呈現(xiàn)出的生命力之美。與第一次來法國不同，此時的她不再是單向度的求學(xué)者，而是以開放的心態(tài)繼續(xù)在繪畫材料上嘗試創(chuàng)新，力圖創(chuàng)立獨屬于自己的風(fēng)格。她用中國筆墨在宣紙上以西洋畫的方式創(chuàng)作人體畫像，獨創(chuàng)了西方人體題材與中國白描線條相融的“新白描體”。她的作品完美地詮釋了何為“東西合璧”：賦色明晰、線條俊逸，就人物姿態(tài)把握、情緒表達而言，充沛且富有生命力。其他水彩畫和素描也都呈現(xiàn)出優(yōu)美流暢的觀感。細品之下，她的畫作背景精細有層次，給人以灑脫爽朗之感，魅力無窮。

刻苦創(chuàng)作加之潛心研究，潘玉良的畫風(fēng)越發(fā)率真直白，創(chuàng)作心態(tài)越發(fā)自由，原本的含蓄內(nèi)斂漸漸變?yōu)轷r活奔放、大膽恣意。到了20世紀50年代，她的畫作已獨具一格，個展屢獲成功。有評論認為，“她成功地找到了西洋畫和中國畫相結(jié)合的表現(xiàn)方法。她的作品既有西畫的真實感又富有中國畫的詩意，達到了一種新的獨創(chuàng)的藝術(shù)境界”。潘玉良雖人在異鄉(xiāng)，但她所畫的風(fēng)物人情和民間故事寄托著對故土的牽掛。

早在1926年第一次留學(xué)期間，31歲的潘玉良就曾憑借引發(fā)風(fēng)波的自畫像《浴女》獲意大利國際美術(shù)展覽會金獎，而且是首位獲此榮譽的中國女畫家?？梢?，她在歐洲畫壇早就嶄露頭角。當時，這一獎項的獎金緩解了她經(jīng)濟上的燃眉之急?；貒谓痰淖詈笠荒辏脒x《近代中國藝術(shù)發(fā)展史》中的現(xiàn)代畫家之列，是14位畫家中唯一的女性。二戰(zhàn)后，這位旅法華人女畫家的作品在美國展出，當?shù)孛襟w贊譽她為“藝術(shù)精英”“令人敬仰的藝術(shù)家”。此后，她的創(chuàng)作進入了全盛時期。到了20世紀五六十年代，她的個展已遍布歐洲。比利時、英國、德國、西班牙等國的各大美術(shù)館和收藏家爭相收藏、收購她的作品。其間，她獲得“法國國家金質(zhì)獎?wù)隆保耸略趪鴥?nèi)的《大公報》有過報道。其后幾年，她仍畫筆不輟，又在數(shù)次展覽中獲獎。她因創(chuàng)造了諸多的“首次”和“唯一”而蜚聲巴黎。

1954年，法國拍攝了一部紀錄片《蒙巴拿斯人》，介紹當年該地區(qū)的著名思想家、哲學(xué)家、藝術(shù)家等，潘玉良是片中唯一的東方人。1959年，她成為第一個榮獲巴黎大學(xué)多爾烈獎的中國女子。1966年，她再獲法國文化教育一級勛章，次年獲比利時金質(zhì)獎?wù)乱约岸囗椼y質(zhì)獎?wù)隆?969年，潘玉良再獲“藝術(shù)—科學(xué)—文學(xué)促進會”大獎（1957年曾首獲此獎），并被譽為“實至名歸的畫家和雕塑家”。1971年，76歲的潘玉良又獲得法國自由藝術(shù)協(xié)會國際沙龍銀質(zhì)獎和法國藝術(shù)家協(xié)會鼓勵獎。

曾幾何時，她在羅浮宮流連忘返，奢望“某一天我的作品能夠進入這個藝術(shù)盛典，為中國的現(xiàn)代藝術(shù)占一席之地”。她做到了！作品獲羅浮宮收藏的第一位中國女畫家就是她。夙愿得償，她激動地流下了眼淚。作為“第一個以雕塑作品走進巴黎現(xiàn)代美術(shù)館的中國藝術(shù)家”，她已成就等身，但也更牽掛故里。

重返法國不久，眼看國內(nèi)戰(zhàn)事激烈，山河破碎，她積極參加義賣，支持祖國抗日，即便遇到阻力也不退縮。此后，她一邊堅持創(chuàng)作，一邊投入反法西斯的社會活動中。巴黎淪陷后，她避居近郊，創(chuàng)作了反戰(zhàn)油畫《屠殺》，以揭露侵略者和戰(zhàn)爭狂人的罪行。她還與中國留法藝術(shù)學(xué)會的同人們一起商討并公開致電當時的國民政府，強烈要求收回日寇在侵華期間搶走的國寶；至于其他被損壞的藝術(shù)品，她也敦促政府向日寇索取賠償。她的電文被全文發(fā)表在巴黎的報紙上，引起極大反響。1950年，她當選為中國留法藝術(shù)學(xué)會的會長。

一直積極參與捐款救國的潘玉良總算盼到了中華人民共和國成立，她期待能回到祖國，與親人團聚，只是最終由于各種原因未能成行。海外漂泊數(shù)十年，她在生活上和心理上已經(jīng)習(xí)慣了孤身一人，不再依賴他人而活。但她仍魂牽故國，思念故人。恩師洪野去世后，她一直想方設(shè)法接濟師母一家?？吹角嗄晖萑肜Ь?，即便自己手頭并不寬裕，她也總是慷慨解囊，不吝資助。當?shù)厝A人都聽聞她向來隨和爽直，是個氣勢不讓須眉的女中豪杰。旅法畫家賀慕群有幸近距離接觸過潘玉良，據(jù)他描述，潘玉良“留短發(fā)，有酒量，個性豪邁，不拘小節(jié)，嗓音洪亮”。

1964年中法建交，潘玉良潸然淚下，期待回國，又不知回到哪里。她這一生寫字撰文不多，除了在畫上簽名，就是給潘贊化寫信。潘贊化去世后，她保持著一年給潘贊化的兒子潘牟寫幾封信報平安的習(xí)慣。于她而言，他也是自己的親人，給他寫信也是心理寄托；于潘牟而言，視她為母，更有敬中生愛的尊重。

潘玉良在法國時，身邊不缺追慕和愿意陪伴之人。每當她為自己和作品不能回歸家園而悵然的時候，好友王守義總是安慰她：“藝術(shù)是沒有國界的，不管在哪里，你都能以中國藝術(shù)家的身份為人類藝術(shù)的繁榮做貢獻?！比ナ狼耙荒?，潘玉良還去信告知潘牟：“我望把身體養(yǎng)好，就回祖國了。”

四、結(jié)語

1977年，潘玉良在巴黎蒙巴拿斯的一間公寓離世，留下4000多幅珍貴的作品。王守義遵她遺囑，將她的作品盡數(shù)運回故土。在王守義替她購置的墓碑上刻著10個大字—世界藝術(shù)家潘玉良之墓，是潘贊化后人請故鄉(xiāng)安徽書法家手書的漢隸。人長眠，美長存，潘玉良的一生，都在追求自我實現(xiàn)，她為中華民族在世界藝術(shù)之林贏得了一席之地。就構(gòu)建美術(shù)領(lǐng)域的中西文明互鑒而言，她是先行者。