以構(gòu)圖為切入點(diǎn)，提升高職高考學(xué)生繪畫能力

繪畫，作為八大藝術(shù)形式之一，在藝術(shù)的廣闊天地中扮演著舉足輕重的角色。一幅畫要如實(shí)表達(dá)出繪畫者的內(nèi)心想法，達(dá)成某種意境，必須要在構(gòu)圖上下功夫，即“謀篇布局”。掌握正確的構(gòu)圖方法，首先要在腦海里有一個(gè)初步的構(gòu)思，怎樣完整地在畫面中規(guī)劃物體所占據(jù)的位置，理清主與副、遠(yuǎn)與近、高與低、大與小的關(guān)系。部分學(xué)生在繪畫中不重視構(gòu)圖，缺少方法，隨意性、不穩(wěn)定性居多，就會(huì)出現(xiàn)畫面構(gòu)圖不完整、不和諧的情況。因此，筆者在指導(dǎo)學(xué)生參加高職高考美術(shù)繪畫的教學(xué)中，非常重視以構(gòu)圖為切入點(diǎn)，扎實(shí)有效地提升學(xué)生繪畫素描靜物的能力。

一、把握構(gòu)圖的基本要素

（一）找準(zhǔn)比例關(guān)系

繪畫作為視覺藝術(shù)，其畫作的完成度高低以及藝術(shù)性均由畫面所呈現(xiàn)的視覺效果來體現(xiàn)，這與構(gòu)圖有著直接的關(guān)系。對(duì)于本文著力探討的素描靜物而言，人們所熟知的繪畫構(gòu)圖標(biāo)準(zhǔn)要求不能完全套用。我們對(duì)職業(yè)高級(jí)中學(xué)的學(xué)生主要是針對(duì)美術(shù)高職高考的特點(diǎn)而提出要求。首先，要根據(jù)考試用紙的大小來考慮如何充分地利用空間。以高職高考考證的要求八開素描紙為例，如果考生不會(huì)充分合理利用紙張的大小來確定比例關(guān)系，考卷就會(huì)在畫面視覺感上大打折扣。在構(gòu)圖中靜物的大小，主體物的位置，要按照構(gòu)圖的布局，巧妙地規(guī)劃好。正確的比例關(guān)系可以通過比較的方式，如在繪畫時(shí)拿起一支筆，伸直手臂，閉上一只眼睛，沿筆尖瞄準(zhǔn)，用大拇指定點(diǎn)，進(jìn)行正確的測(cè)量，高低、大小、比例的對(duì)稱，初學(xué)者如果沒有進(jìn)行正確的測(cè)量，就會(huì)憑借自己的直覺基本判斷畫出來。

為了幫助學(xué)生更好地掌握這一技巧，教師可以設(shè)計(jì)一系列練習(xí)，讓學(xué)生在不同的光線條件下對(duì)同一組靜物進(jìn)行多次繪制。通過這種方式，學(xué)生能夠體會(huì)到光影變化對(duì)物體形態(tài)和比例的影響，從而更加精確地捕捉到靜物的精髓。同時(shí)，教師還可以引導(dǎo)學(xué)生觀察生活中的各種物品，鼓勵(lì)他們嘗試將所學(xué)的比例關(guān)系應(yīng)用到實(shí)際創(chuàng)作中，以此培養(yǎng)他們的觀察力和創(chuàng)造力。

此外，為了更好地激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣，班級(jí)可以組織一些與素描靜物相關(guān)的活動(dòng)或比賽。例如，舉辦一場(chǎng)以“尋找生活中的美”為主題的素描比賽，讓學(xué)生在校園內(nèi)外尋找自己心儀的靜物進(jìn)行繪制。這樣的活動(dòng)不僅能夠提高學(xué)生的繪畫水平，還能讓他們?cè)趯?shí)踐中感受藝術(shù)的魅力。

（二）找好明暗關(guān)系

要繪畫的客體即物品，在光線的照射下會(huì)表現(xiàn)出明暗不同。美術(shù)學(xué)上把光線照射的一面稱作“亮面”，與之相對(duì)的背光面則稱作“暗面”，其側(cè)面受到光線照射的為“灰面”，即美術(shù)學(xué)上所稱的“三大面”?！拔宕笳{(diào)”概念進(jìn)一步細(xì)化了這些要素，具體表現(xiàn)為：亮面、灰面、明暗交界線、暗面和反光；亮面、灰面、明暗交界線、暗面和投影。人眼最多僅可以觀察到一個(gè)圓形物體中的三個(gè)暗面。物體中的每個(gè)形狀都在光的直接照射條件下產(chǎn)生明暗關(guān)系，分別是黑、白、灰，它們代表顏色的深度。通常是我們?cè)诳坍嫵雒恳粋€(gè)射光物體面的具體位置時(shí)，還要考慮光的反射。也就是說，光由于產(chǎn)生對(duì)射光線面上反射的同時(shí)還會(huì)被直接作用射到陰暗面物體上的另外一部分，這樣就形成了“反光”。當(dāng)大比例關(guān)系處理好后，有些學(xué)生沒有分清明暗關(guān)系就直接在畫面進(jìn)行深入刻畫，這就會(huì)影響繪畫的效果。若想要最大程度地完成作品的刻畫，則需要繪畫者對(duì)明暗關(guān)系有較好的理解和把握。

例如，在描繪一個(gè)蘋果時(shí)，首先要確定光源的方向，然后根據(jù)光線的角度來確定蘋果的亮面、灰面和暗面：亮面是光線直接照射的部分，顏色較淺；灰面是光線間接照射的部分，顏色適中；暗面是光線照射不到的部分，顏色較深。同時(shí)，還需要注意蘋果表面的反光效果，以及蘋果與背景之間的明暗對(duì)比。通過仔細(xì)觀察和分析，我們可以更好地理解明暗關(guān)系，并在繪畫中準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。

（三）深入刻畫

當(dāng)與畫面構(gòu)成的各大關(guān)系全部處理協(xié)調(diào)好了之后，就將進(jìn)入下一個(gè)深入觀察刻畫細(xì)節(jié)的階段。高職考證素描的考試準(zhǔn)備時(shí)間一般為兩小時(shí)，在時(shí)間相對(duì)比較短的備考時(shí)間段內(nèi)，要先完成一幅相對(duì)比較深入觀察的素描作品，難度還是有點(diǎn)大，而且高職高考考證還需分等級(jí)（A、B、C、D、E、F），本科是需要A、B、C這三個(gè)等級(jí)。因此，筆者非常重視引導(dǎo)學(xué)生深入地刻畫時(shí)，繼續(xù)強(qiáng)化主次大關(guān)系、軟硬、松緊、融合、反襯等其他諸多微妙關(guān)系，以及物體內(nèi)部各種固有色和質(zhì)感。

在這個(gè)階段，筆者會(huì)特別強(qiáng)調(diào)學(xué)生要對(duì)每一個(gè)細(xì)節(jié)的把握。例如，對(duì)于人物肖像素描，筆者會(huì)指導(dǎo)學(xué)生注意眼睛的神采、嘴角的微笑弧度，甚至是頭發(fā)絲的流動(dòng)感。這些細(xì)微之處往往能夠賦予作品生命力，讓畫面“活”起來。同時(shí)，筆者也會(huì)指導(dǎo)學(xué)生如何通過光影的處理來增強(qiáng)立體感，使得作品更加真實(shí)可信。

為了幫助學(xué)生更好地掌握這些技巧，筆者會(huì)組織一些模擬考試，讓他們?cè)谝?guī)定的時(shí)間內(nèi)完成一幅作品。這樣的練習(xí)不僅能提高他們的速度，還能讓他們學(xué)會(huì)如何在壓力下保持冷靜，發(fā)揮出最好的水平。此外，筆者還會(huì)定期舉辦作品點(diǎn)評(píng)會(huì)，邀請(qǐng)身邊富有經(jīng)驗(yàn)的美術(shù)專業(yè)名師來對(duì)學(xué)生的作品進(jìn)行點(diǎn)評(píng)，給予專業(yè)的建議和指導(dǎo)。這樣精細(xì)且全面的訓(xùn)練，能夠幫助學(xué)生不僅在技術(shù)上有所提升，更能在藝術(shù)修養(yǎng)和審美能力上得到全面的提高。

（四）調(diào)整畫面

在具體的繪畫實(shí)踐中，繪畫者必須對(duì)整體畫面關(guān)系進(jìn)行把握。即便行筆到最后，也需給予畫面調(diào)整一些關(guān)注。例如：呈現(xiàn)事物的畫面的高光對(duì)比度是否強(qiáng)烈，交界線是否明晰；靜物素描時(shí)的罐子和水果明暗關(guān)系是否突出等。這些細(xì)節(jié)都需要仔細(xì)考慮。在處理受光面中的暗部和亮灰面的對(duì)比時(shí)，前后空間和形狀的表現(xiàn)尤為關(guān)鍵。這時(shí)候就需要整體大面積調(diào)整，使畫面的明暗效果更強(qiáng)烈一些。對(duì)于繪畫來說，考生不能急于求成，操之過急，最主要的還是要根據(jù)教師講的步驟進(jìn)行反復(fù)練習(xí)，把方法寓于實(shí)踐中，掌握精髓。

總之，繪畫不僅僅是一門技術(shù)，更是一門藝術(shù)。它要求繪畫者具備敏銳的觀察力、豐富的想象力和扎實(shí)的基本功。繪畫者只有不斷地實(shí)踐和探索，才能真正掌握這門技藝的精髓。

二、吃透構(gòu)圖的原理

（一）變化與統(tǒng)一

萬事萬物都處于運(yùn)動(dòng)之中，運(yùn)動(dòng)則意味著變化，這是事物的根本屬性，但“萬變不離其宗”，即萬般變化都有相對(duì)靜止的時(shí)候，會(huì)寓于某一典型形式規(guī)律里，這種運(yùn)動(dòng)與靜止、變化與統(tǒng)一構(gòu)成了事物對(duì)立統(tǒng)一的辯證關(guān)系。既要變化來制造對(duì)比，形成差異，出現(xiàn)起伏，追求新意；又要用統(tǒng)一協(xié)調(diào)緩和矛盾沖突，體現(xiàn)共性，兩者幾乎同時(shí)反映了人類內(nèi)在組織結(jié)構(gòu)方面的最高度同一性特征——和諧穩(wěn)定。穩(wěn)定感源于人類眼睛在經(jīng)過長期注視或觀察后自然適應(yīng)狀態(tài)過程中自發(fā)形成出來的另一種有關(guān)自然的視覺習(xí)慣和有關(guān)自然的視覺審美觀念。自然而然，繪畫者在毫無保留地體現(xiàn)出個(gè)人創(chuàng)作風(fēng)格的同時(shí)，也需“帶著鐐銬跳舞”，不能有悖于人們約定俗成的“美感原則”。變化與統(tǒng)一不能平均，平均分配雖使構(gòu)圖效果可以很清晰穩(wěn)定，但有時(shí)它會(huì)缺少一種美的變化，所以構(gòu)圖最忌諱的就是平均分配畫面。對(duì)于構(gòu)圖中的“變化與統(tǒng)一”原則而言，我國古代很多經(jīng)典宮廷建筑就是這方面的最好說明。這些建筑跟人一樣，也講究中正對(duì)稱的哲學(xué)，這種最直接的視覺上的對(duì)稱其實(shí)還是變化遠(yuǎn)多于對(duì)稱。所以，統(tǒng)一構(gòu)圖雖為構(gòu)圖設(shè)計(jì)的一個(gè)重要準(zhǔn)則，但它實(shí)際運(yùn)用相對(duì)較少，如果使用多了就會(huì)產(chǎn)生千篇一律的感覺，顯得生硬呆板。

（二）關(guān)于對(duì)比

在藝術(shù)創(chuàng)作中，對(duì)比手法是一種常見且重要的技巧。無論是文學(xué)、音樂還是繪畫，創(chuàng)作者常常利用對(duì)比來增強(qiáng)作品的藝術(shù)感染力，使主題更加深刻和升華。例如，文學(xué)作品中的人物與環(huán)境的對(duì)比，音樂作品中低沉與激烈的對(duì)比，都是通過這種手法來實(shí)現(xiàn)的。在構(gòu)圖方面，對(duì)比手法同樣發(fā)揮著重要作用。通過對(duì)比，可以突出中心，強(qiáng)化主題，使觀眾更容易理解作品的意圖。對(duì)比有三種主要形式：一是形狀的對(duì)比，如大和小、高和矮、胖和瘦、粗和細(xì)；二是色彩的對(duì)比，如深與淺、冷與暖、明與暗、黑與白；三是灰與亮的對(duì)比，如深與淺、明與暗等。學(xué)生在畫一幅作品時(shí)，既可以運(yùn)用單一對(duì)比，也可同時(shí)運(yùn)用多種對(duì)比。需要注意的是，對(duì)比的方法雖然容易掌握，但也不能生搬硬套，牽強(qiáng)附會(huì)，更不能喧賓奪主，讓對(duì)比成為作品的主角而忽略了主題的表達(dá)。因此，在使用對(duì)比手法時(shí)，需要靈活運(yùn)用，根據(jù)作品的需要和主題的要求，巧妙地運(yùn)用對(duì)比，使作品更具藝術(shù)感染力。

（三）關(guān)于視點(diǎn)

作畫時(shí)，眼睛所處的位置被稱為“視點(diǎn)”，這通常是指人的眼睛在觀察物體或閱讀時(shí)所看到的清晰點(diǎn)，也稱為“注視焦點(diǎn)”。教學(xué)時(shí)，筆者緊扣視點(diǎn)構(gòu)圖，將學(xué)生的注意力吸引到畫面的中心點(diǎn)上。為了讓學(xué)生全面理解視點(diǎn)并恰到好處地運(yùn)用到繪畫之中，筆者還想方設(shè)法領(lǐng)著他們聯(lián)系生活實(shí)際，把視平線、地平線、水平線吃懂吃透。筆者以視平線為例，通過視點(diǎn)看出去的一條與視點(diǎn)同高低相平行的水平線為視平線，這條線在畫面中區(qū)分物體的上下方位。有時(shí)用人眼直接觀察，感覺不到相差的距離，似乎是在一個(gè)平面上，但拍成片子后，遠(yuǎn)一點(diǎn)的物體就顯得小了許多，這是因?yàn)橥敢曀鸬淖饔谩?/p>

為了幫助學(xué)生更好地掌握這一概念，筆者會(huì)帶他們進(jìn)行一些實(shí)際操作和練習(xí)。例如，筆者會(huì)讓他們站在不同的位置觀察同一個(gè)物體，記錄下他們所看到的變化，然后回到教室進(jìn)行討論和分析。通過這種方式，學(xué)生可以更直觀地理解視點(diǎn)和視平線的概念，并將其應(yīng)用到自己的繪畫作品中。

此外，筆者還會(huì)引導(dǎo)學(xué)生觀察生活中的各種場(chǎng)景，如街道、建筑、人物等，讓他們嘗試從不同的視點(diǎn)去描繪這些場(chǎng)景。這樣不僅可以鍛煉他們的觀察力和繪畫技巧，還能培養(yǎng)他們的想象力和創(chuàng)造力。

總之，教師要善于運(yùn)用各種教學(xué)方法和手段，幫助學(xué)生深入理解和掌握繪畫中的視點(diǎn)概念，引導(dǎo)他們?cè)趯?shí)踐中不斷探索和創(chuàng)新，從而提高他們的繪畫水平和藝術(shù)修養(yǎng)。

三、活用構(gòu)圖的形式

物體按照一定的形式組合在畫面上，并達(dá)到一定的視覺效果，稱為構(gòu)圖的形式法則。人們根據(jù)事物的整體特點(diǎn)，總結(jié)出了幾種基本的構(gòu)圖方法，即圓形構(gòu)圖、三角構(gòu)圖、四邊形構(gòu)圖、水平式構(gòu)圖、“S”形構(gòu)圖等。較為常用的是三角構(gòu)圖，穩(wěn)定，實(shí)用，主次搭配較合理；“S”形突出變化，適用于豎構(gòu)圖。

（一）四邊形構(gòu)圖

四邊形構(gòu)圖沒有三角形構(gòu)圖那樣穩(wěn)定，但是卻比多邊形構(gòu)圖多了一份舒適感。這跟四邊形的自身形狀特點(diǎn)不無關(guān)系——角度分明，這樣一來把靜物有主有次地布置在每個(gè)角，整體會(huì)呈現(xiàn)出“變化統(tǒng)一”的畫面效果。四邊形的邊越多，構(gòu)圖就越接近圓形構(gòu)圖。例如，學(xué)生小玥采用了四邊形構(gòu)圖，將幾件日常物品巧妙地安排在畫面的四個(gè)角落。她選擇了一個(gè)花瓶、一本《牛津高階英漢雙解詞典》、一支英雄牌鋼筆和一塊手表，每件物品都承載著不同的故事和情感。通過這種構(gòu)圖方式，作者不僅展現(xiàn)了物品之間的和諧與對(duì)比，還賦予了畫面一種動(dòng)態(tài)的平衡感。盡管沒有三角形構(gòu)圖那樣的穩(wěn)固性，但四邊形構(gòu)圖卻為觀者提供了更多的想象空間，仿佛每個(gè)角落都隱藏著一個(gè)未完待續(xù)的故事。

（二）三角形構(gòu)圖

三角形自身所具有的穩(wěn)定性也常被繪畫者所利用，因此這種三角形構(gòu)圖是很多繪畫者所借助的手法。靜物畫中把物體分別放在前后三個(gè)頂點(diǎn)線上，畫面結(jié)構(gòu)穩(wěn)定，主體色彩突出，層次關(guān)系明確，錯(cuò)落有致，適合于靜物數(shù)量變化較少畫面的組合。在物理學(xué)的力學(xué)中，三角形被視作非常穩(wěn)固的結(jié)構(gòu)，從這種穩(wěn)固的結(jié)構(gòu)出發(fā)，人們把它應(yīng)用在很多方面。比如繪畫的畫面呈現(xiàn)中，從不同方向統(tǒng)合的三條邊會(huì)使畫面表現(xiàn)得比較穩(wěn)定，避免失衡失重造成美感的流失。

例如，學(xué)生小蘭采用了經(jīng)典的三角形構(gòu)圖法創(chuàng)作一幅靜物畫：畫面中的三個(gè)頂點(diǎn)分別放置了一個(gè)古老的地球儀、一束新鮮的百合花和一本敞開的畫冊(cè)。她精心挑選了這些物品，不僅因?yàn)樗鼈兊男螤詈皖伾嗷ヒr托，還因?yàn)樗鼈儗?duì)她個(gè)人有著特殊的意義。三角形構(gòu)圖不僅為她的作品帶來了物理上的穩(wěn)定性，也在視覺上形成了一種強(qiáng)烈的焦點(diǎn)。觀者們的目光自然而然地被吸引到這三個(gè)關(guān)鍵點(diǎn)上，感受到了一種秩序與和諧之美。

（三）水平式構(gòu)圖

水平式構(gòu)圖使畫面安定、平和，可以增強(qiáng)畫面的穩(wěn)定感。在繪畫者的實(shí)際創(chuàng)作中，使用水平式的構(gòu)圖經(jīng)常體現(xiàn)為：畫面中的所有單獨(dú)事物是處于兩個(gè)或多個(gè)畫面結(jié)構(gòu)之上，在整體的偏下或者偏上。這種減少了縱向的空間層次可以使畫面整體空間變得和諧充盈。各個(gè)物體之間都需要在其整體形狀、大小、高矮、顏色濃淡、干濕等關(guān)系上能相互形成一個(gè)對(duì)比，同時(shí)畫面中間也特別要注意安排一個(gè)比較好的空間位置，形成一個(gè)前后對(duì)稱的畫面空間層次。例如，筆者指導(dǎo)學(xué)生小澤采用水平式構(gòu)圖來描繪一片寧靜的海灘景象。他將畫面分為上下兩個(gè)部分，下半部分是細(xì)膩柔軟的沙灘，上半部分則是廣闊無垠的天空。在這兩個(gè)層次之間，還巧妙地安置了幾艘小船和遠(yuǎn)處的地平線。這種構(gòu)圖方式讓整個(gè)畫面顯得平靜而寬廣，給人一種時(shí)間靜止、舒適安逸的感覺。觀眾的視線會(huì)在畫面上自然地從左至右移動(dòng)，感受到一種平緩而流暢的節(jié)奏。

（四）圓形構(gòu)圖

圓形構(gòu)圖就是讓靜物在畫面中圍成一個(gè)圓圈。它飽和有張力，給人以一種自然旋轉(zhuǎn)、運(yùn)動(dòng)和收縮的視覺與審美上的效果。當(dāng)繪畫時(shí)紙張放大，圓形畫面也適當(dāng)?shù)乇焕L時(shí)，就會(huì)逐漸自動(dòng)地變成了橢圓形。橢圓形畫面由于構(gòu)圖和形式上都會(huì)采用比較寬大或者瘦高些的橫幅，它自然就會(huì)有一個(gè)的靜態(tài)效果，同時(shí)畫面也因此還具有較為明顯的整體感。

例如，筆者指導(dǎo)學(xué)生小雅運(yùn)用圓形構(gòu)圖來繪制一幅家庭團(tuán)聚的場(chǎng)景。畫面中心是一個(gè)大圓桌，圍繞著桌子是一家人歡笑的臉龐。她精心安排了每個(gè)人的位置和姿態(tài)，確保他們的眼神和動(dòng)作都聚焦于桌面中央的花盆上。圓形構(gòu)圖帶來了獨(dú)特魅力——不僅彰顯出家庭的團(tuán)結(jié)和凝聚力，還在視覺上產(chǎn)生了一種溫暖而親密的氛圍，讓每一個(gè)觀看的人都能享受那份溫馨和幸福。

（五）“S”形構(gòu)圖

“S”形構(gòu)圖方法，直觀地體現(xiàn)其自身形狀特點(diǎn)——大致由四個(gè)點(diǎn)組成。這種形狀上的波折起伏自身便帶有濃厚的節(jié)奏感，從而使其具有層次感，但不應(yīng)該在追求層次感的同時(shí)，違背畫面整體的平衡感。

例如，在一次戶外寫生活動(dòng)中，學(xué)生小林發(fā)現(xiàn)了一條蜿蜒曲折的小溪，這激發(fā)了他嘗試“S”形構(gòu)圖的想法。他決定將這條小溪作為畫面的主要線索，讓它引導(dǎo)觀者的視線穿梭于山林間的每一個(gè)細(xì)節(jié)。小林巧妙地利用了小溪的彎曲形態(tài)，創(chuàng)造出一種流動(dòng)而動(dòng)態(tài)的視覺效果。為了避免破壞畫面的平衡感，他還精心安排兩岸的風(fēng)景元素，確保它們既能襯托出小溪的美麗，又不會(huì)搶奪太多的注意力。最終完成的作品不僅展現(xiàn)了自然的韻律美，也體現(xiàn)了他對(duì)構(gòu)圖技巧的深刻理解和巧妙運(yùn)用。

在繪畫藝術(shù)的殿堂里，構(gòu)圖是支撐起整個(gè)作品靈魂的脊梁。它不僅決定了畫面的布局與結(jié)構(gòu)，更是繪畫者情感表達(dá)和審美追求的直接體現(xiàn)。筆者在引導(dǎo)學(xué)生探索繪畫藝術(shù)的過程中，尤為注重培養(yǎng)他們對(duì)構(gòu)圖規(guī)律的敏感度和創(chuàng)造力。通過對(duì)作品的深入指導(dǎo)與剖析，促使學(xué)生不僅能學(xué)習(xí)到具體的構(gòu)圖技巧，還能領(lǐng)悟到作品背后的深度思考和情感表達(dá)，并且能學(xué)以致用，將自己的情感體驗(yàn)與審美喜好融入自創(chuàng)的畫作之中。此外，筆者還強(qiáng)調(diào)跨學(xué)科的學(xué)習(xí)與融合，鼓勵(lì)學(xué)生從音樂、文學(xué)等不同領(lǐng)域汲取靈感，豐富自己的藝術(shù)視野。

總之，構(gòu)圖作為繪畫藝術(shù)的核心要素之一，既是技術(shù)層面的基石，也是情感與思想的載體。在教學(xué)的征途中，教師不僅要引導(dǎo)學(xué)生珍視并傳承那些歷經(jīng)時(shí)間考驗(yàn)的構(gòu)圖法則，還要善于創(chuàng)新，讓每一筆、每一線、每一點(diǎn)都綻放出個(gè)性與智慧的光芒。

責(zé)任編輯 朱守鋰