中國古詩詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征及演唱研究

隨著音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，古詩詞與現(xiàn)代音樂的結(jié)合逐漸成為一種新的藝術(shù)表現(xiàn)形式，即中國古詩詞藝術(shù)歌曲。中國古詩詞作為中華民族的文化瑰寶，承載著深厚的歷史底蘊和豐富的文化內(nèi)涵。中國古詩詞藝術(shù)歌曲不僅保留了古詩詞的韻味和意境，還通過音樂的手段賦予了其新的生命力和表現(xiàn)力。因此，對中國古詩詞藝術(shù)歌曲進行深入的研究，不僅有助于傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，還能為現(xiàn)代音樂創(chuàng)作提供有益的借鑒和啟示。為此，本文從中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程入手，分析其藝術(shù)特征及演唱技巧，希望能有助于相關(guān)研究者加深對中國古詩詞藝術(shù)歌曲的認識，同時為演唱者提供實用的演唱指導(dǎo)。

一、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程

中國古詩詞藝術(shù)歌曲的歷史源遠流長，最早可以追溯到先秦時期。這一時期的代表作品如《詩經(jīng)》和《楚辭》，不僅是中國古典文學(xué)的瑰寶，也是古詩詞藝術(shù)歌曲的源頭。它們創(chuàng)造性地運用了詩樂一體的創(chuàng)作手法，為中國古典詩詞歌曲的產(chǎn)生與發(fā)展奠定了堅實的基礎(chǔ)。

“樂府”是兩漢時期的音樂機構(gòu)。樂府的重要職責(zé)是采集民間歌謠或文人的詩來配樂，以備朝廷祭祀或宴會時演奏之用。樂府在繼承先秦詩歌特色的基礎(chǔ)上，對其進行了發(fā)展和創(chuàng)新，形成了具有鮮明特色的樂府詩，因而進一步推動了中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展。

唐代是中國古詩詞藝術(shù)歌曲的鼎盛時期。這一時期，詩歌創(chuàng)作達到了前所未有的高度，同時詩樂分開，詩人作詞，藝人作曲和配樂，使古詩詞藝術(shù)歌曲在形式上更加多樣化，內(nèi)容上也更加豐富。唐詩中的格律詩以其對仗嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)，突破了《詩經(jīng)》和《楚辭》的句式程式，為古詩詞藝術(shù)歌曲帶來了新的活力。

到了宋代，詞發(fā)展到高峰，形成了可與唐詩相媲美的宋詞，進一步推動了古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展。宋詞的曲調(diào)優(yōu)美，旋律動聽，與唐詩的嚴謹結(jié)構(gòu)形成對比。在宋元時期，詩人開始專攻音律和譜曲，創(chuàng)作了大量格調(diào)清新、旋律優(yōu)美的古典詩詞歌曲。

進入明清時期，古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展逐漸走向衰落，藝術(shù)形式整體上缺乏創(chuàng)新，未能充分地為古詩詞藝術(shù)歌曲注入新的活力。即便如此，中國古詩詞藝術(shù)歌曲仍然以其深厚的文化底蘊和獨特的藝術(shù)魅力，成為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分。

二、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的藝術(shù)特征

（一）音律優(yōu)美，韻味獨特

古詩詞講究平仄、押韻和對仗，這些特點在轉(zhuǎn)化為藝術(shù)歌曲時得到了充分的體現(xiàn)。旋律的起伏與詩詞的平仄相對應(yīng)，使歌曲在演唱時既有節(jié)奏感，又不失流暢性。同時，古詩詞中的押韻也為歌曲的創(chuàng)作提供了豐富的素材，使歌曲的韻律更加悠長、動聽。例如，唐代詩人李白的《靜夜思》被改編為藝術(shù)歌曲，其悠揚的旋律與詩詞的韻律完美融合，讓人仿佛置身于寧靜的夜晚，感受到詩人深深的思鄉(xiāng)之情。此外，古詩詞藝術(shù)歌曲還注重旋律的多樣性和變化性。在保持詩詞原有意境的基礎(chǔ)上，創(chuàng)作者會根據(jù)詩詞的內(nèi)容和情感，巧妙地運用不同的旋律和節(jié)奏，使歌曲在演唱時既有古典的韻味，又不失現(xiàn)代感。旋律的多樣性豐富了歌曲的表現(xiàn)力，也使古詩詞藝術(shù)歌曲在傳承中不斷創(chuàng)新，煥發(fā)新的生命力。

（二）民族性與地域性明顯，題材多變

古詩詞藝術(shù)歌曲在創(chuàng)作過程中，充分吸收了各民族音樂的風(fēng)格特點，使歌曲具有鮮明的民族特色。在旋律上，古詩詞藝術(shù)歌曲常采用五聲音階和七聲音階，這些音階的運用不僅符合中華民族的音樂審美特征，也使歌曲在演唱時更加具有民族特色。同時，古詩詞藝術(shù)歌曲還注重表現(xiàn)中華民族的風(fēng)土人情和地域特色。在歌詞的創(chuàng)作上，創(chuàng)作者會巧妙地運用方言、民間故事和傳說等元素，使歌曲在演唱時更加貼近民眾的生活實際，也更具地方特色。

（三）意境深遠，情感含蓄

中國古詩詞藝術(shù)歌曲的意境是其精華所在，古詩詞以其精練的語言和深遠的意境，傳達了詩人對人生、自然和社會的深刻感悟。這些感悟在轉(zhuǎn)化為藝術(shù)歌曲時，得到了更加生動的表現(xiàn)。歌曲中的旋律和歌詞相互呼應(yīng)，共同營造出一個個生動的畫面，使聽眾在欣賞歌曲的同時，仿佛置身于詩人所描繪的世界中。古詩詞藝術(shù)歌曲的意境還體現(xiàn)在其語言的精煉和表達的含蓄上。詩人通過簡練的語言和巧妙的構(gòu)思，將復(fù)雜的思想和情感濃縮于短短的詩詞中。精練的語言和含蓄的表達方式使古詩詞藝術(shù)歌曲在演唱時更加具有內(nèi)涵和深度，也更容易引發(fā)聽眾的共鳴和思考。

（四）傳承經(jīng)典，創(chuàng)新形式

盡管古詩詞藝術(shù)歌曲在傳承中保持了其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和韻味，但創(chuàng)作者并沒有停止對其進行創(chuàng)新的步伐。在旋律的創(chuàng)作上，創(chuàng)作者會嘗試運用現(xiàn)代作曲技法和和聲手法，使歌曲的旋律更加新穎、富有變化。在歌詞的創(chuàng)作上，他們也會根據(jù)當(dāng)代人的生活和情感需求，對古詩詞進行改編和再創(chuàng)作，使歌曲更加貼近當(dāng)代人的內(nèi)心世界。同時，古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)新還體現(xiàn)在其演出形式的多樣化上。除了傳統(tǒng)的獨唱、合唱等形式外，創(chuàng)作者還會嘗試將古詩詞藝術(shù)歌曲與舞蹈、戲劇等藝術(shù)形式相結(jié)合，創(chuàng)造出更加豐富多彩的演出形式。

三、中國古詩詞藝術(shù)歌曲的演唱技巧

（一）研究文本譜面，領(lǐng)悟詩詞深意

在演唱中國古詩詞藝術(shù)歌曲時，演唱者要熟練掌握歌曲的旋律與節(jié)奏，確保對古詩詞的字面意義、深層意境以及創(chuàng)作背景有深入的理解。通過細致研讀詩詞原文，分析其中的意象、典故和情感色彩，準確把握詩詞所傳達的思想情感和藝術(shù)韻味。同時，演唱者還需結(jié)合譜面上的音樂符號，如音符、節(jié)奏、力度標記等，理解音樂如何與詩詞相結(jié)合，如何通過旋律的起伏、節(jié)奏的變化來強化或延伸詩詞的情感表達。

以《青玉案·元夕》改編的藝術(shù)歌曲為例，“東風(fēng)夜放花千樹，更吹落、星如雨”這句詞生動地描繪了元宵佳節(jié)夜晚的熱鬧與繁華，演唱者要想象那燈火輝煌、煙花綻放的壯觀景象，并將其情感代入音樂的旋律與節(jié)奏中，同時，要理解這些物象背后所蘊含的詞人對美好事物的熱愛與向往。在分析文本的過程中，演唱者還需關(guān)注詩詞中的情感色彩和哲理內(nèi)涵?！氨娎飳にО俣?。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”這一句，不僅表達了詞人在人群中尋找佳人的急切心情，更蘊含了人生哲理——有時候，最美好的事物往往就在不經(jīng)意間出現(xiàn)。這種深刻的情感與哲理，需要演唱者通過音樂來傳達給聽眾。演唱者應(yīng)結(jié)合譜面，進一步理解音樂如何與詩詞相結(jié)合，如何通過旋律的起伏、節(jié)奏的變化來強化或延伸詩詞的情感表達。如在“東風(fēng)夜放花千樹”這句對應(yīng)的旋律部分，演唱者可以采用明亮、歡快的音色和跳躍的節(jié)奏，來表現(xiàn)節(jié)日的熱鬧與喜悅；而在“驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”這句對應(yīng)的旋律部分，則可以采用柔和、深情的音色和悠揚的聲音線條，來表現(xiàn)詞人偶遇佳人時的驚喜與感動。

（二）精研咬字技巧，演繹字正腔圓

古詩詞藝術(shù)歌曲將詩詞的文學(xué)性和歌曲的音樂性相結(jié)合，在傳達詩意的同時，也要展現(xiàn)出音樂的韻律美。因此，演唱者要深入鉆研每個字的發(fā)音、聲調(diào)以及口腔、舌位的變化，確保每一個字都能清晰準確地傳達給聽眾，做到“字正”，同時，結(jié)合歌曲的旋律和節(jié)奏，調(diào)整自己的呼吸和發(fā)聲，使聲音圓潤飽滿，富有穿透力和感染力，達到“腔圓”的效果。演唱者通過精研咬字技巧能更好地詮釋古詩詞的韻味，讓聽眾在聆聽的過程中，清晰地感受到每一個字的含義和情感，從而更加深入地理解和感受古詩詞藝術(shù)歌曲的獨特魅力。

以古詩詞藝術(shù)歌曲《楓橋夜泊》為例，在演唱過程中，演唱者要注重咬字技巧的運用，鉆研每個字的發(fā)音、聲調(diào)以及口腔、舌位的變化，確保能夠準確傳達出詩詞的韻味和情感。例如，在演唱“月落烏啼霜滿天”這一句時，演唱者要清晰準確地發(fā)出“月”“落”“烏”“啼”“霜”“滿”“天”這幾個字。每個字的發(fā)音都要飽滿有力，聲調(diào)要準確無誤，同時，還要注意口腔和舌位的變化，確保每個字的發(fā)音都能夠符合古詩詞的韻律要求。此外，演唱者還要結(jié)合歌曲的旋律和節(jié)奏，調(diào)整自己的呼吸和發(fā)聲。演唱者在唱到“月落”時，聲音要輕柔細膩，如同月光灑落；在唱到“烏啼”時，情感中要略帶凄涼，仿佛烏鴉的啼叫聲回蕩在夜空；而演唱到“霜滿天”時，聲音要顯得空曠而深遠，如同寒霜覆蓋了整個天地。

（三）善用呼吸之法，唱出韻味悠長

古詩詞藝術(shù)歌曲往往蘊含著深厚的文化底蘊和豐富的情感內(nèi)涵，演唱者要掌握科學(xué)的呼吸方法，以確保在演唱過程中能夠持續(xù)、穩(wěn)定地供應(yīng)氣息，從而支持聲音的發(fā)出和情感的傳遞。通過靈活運用呼吸之法，演唱者能夠更好地控制聲音的強弱、節(jié)奏的快慢和音色變化，使歌聲如同綿延不絕的溪流，既能細膩地描繪出詩詞的細膩情感，又能夠展現(xiàn)出古詩詞特有的韻律美。同時，良好的呼吸控制還能幫助演唱者在演唱高音或長句時保持聲音的穩(wěn)定和清晰，使整首歌曲的演唱更加流暢自然，富有藝術(shù)感染力。

例如，在演唱古詩詞藝術(shù)歌曲《雨霖鈴·寒蟬凄切》的過程中，演唱者要特別注意呼吸的運用。首先，要掌握科學(xué)的呼吸方法，如腹式呼吸或胸腹式聯(lián)合呼吸。這樣的呼吸方法能夠幫助演唱者在演唱過程中持續(xù)、穩(wěn)定地供應(yīng)氣息，從而支持聲音的發(fā)出和情感的傳遞。腹式呼吸通過深呼吸使氣息下沉至腹部，形成穩(wěn)定的氣息支撐，而胸腹式聯(lián)合呼吸則結(jié)合了胸式呼吸和腹式呼吸的優(yōu)點，能夠在演唱高音或長句時提供更為充足的氣息支持。在演唱“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇”等細膩描寫景物的句子時，演唱者要運用腹式呼吸或胸腹式聯(lián)合呼吸的方法，深吸一口氣，然后緩緩釋放氣息，使聲音如同細雨般輕柔地落下。這樣的呼吸方法不僅能夠表現(xiàn)出“寒蟬凄切”的哀怨之情，還能營造出一種悠長而纏綿的氛圍，使聽眾仿佛置身于詞中所描繪的凄美場景中。而在演唱“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎”的情感高潮部分時，演唱者則需更加深入地吸氣，然后有力地發(fā)出聲音。通過加強呼吸的支持，演唱者能夠更好地表達出詞中人物內(nèi)心深處的激動與不舍，使歌聲充滿力量和感染力。

（四）傾注真摯情感，表現(xiàn)詩詞意境

古詩詞藝術(shù)歌曲具有較強的文學(xué)性和音樂性，演唱者需深入挖掘詩詞中的意境與情感，使自身完全沉浸于詩詞所描繪的場景與情感之中，通過聲音的高低起伏、強弱變化以及細膩的情感處理，將詩詞中的每一個字、每一句話都淋漓盡致地表達出來。只有這樣，才能讓聽眾在聆聽的過程中感受到古詩詞的盎然詩意，領(lǐng)略到藝術(shù)歌曲的獨特魅力，從而促進演唱者與聽眾之間心靈與情感的交流。

以《聲聲慢·尋尋覓覓》改編的藝術(shù)歌曲為例，在演唱“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”這一句時，演唱者要積極融入情感，通過聲音的高低起伏、強弱變化以及細膩的情感處理，將詞人內(nèi)心的孤獨與迷茫真實地傳達給聽眾。同時，演唱者還需注意聲音的連貫性和流暢性，使歌聲如同涓涓細流，緩緩流淌在聽眾的心間，讓聽眾能夠感受到詞人內(nèi)心的掙扎與無奈。在演唱“乍暖還寒時候，最難將息”這一句時，演唱者要更加注重情感的細膩處理。這一句通過描寫天氣的變化，暗示了詞人內(nèi)心的情感波動。演唱者要將自身情感與詞中的意境相結(jié)合，通過聲音的細微變化和情感的細膩處理，將詞人內(nèi)心的無奈與掙扎真實地呈現(xiàn)出來。同時，演唱者還需注意演唱的力度和節(jié)奏，使歌聲既有力量又不失柔美，讓聽眾能夠感受到詞人內(nèi)心的堅韌。而在演唱“三杯兩盞淡酒，怎敵他、晚來風(fēng)急”時，演唱者則要更加注重情感的層次和深度。這些詞句通過描寫詞人試圖借酒消愁卻又無法擺脫內(nèi)心苦悶的復(fù)雜情感，展現(xiàn)了詞人內(nèi)心深處的孤獨與無助。演唱者要將詞人的情感與詞中的意境相融合，通過聲音的細膩變化和情感的深入處理，將詞人內(nèi)心的掙扎與痛苦真實地傳達給聽眾。

四、結(jié)語

綜上所述，通過對中國古詩詞藝術(shù)歌曲的發(fā)展歷程、藝術(shù)特征及演唱技巧進行探討，可以深刻感受到這類歌曲獨特的魅力和價值。它們不僅是中國音樂文化的重要組成部分，也是連接古今、傳承文化的橋梁。在未來的發(fā)展中，我們應(yīng)繼續(xù)深入挖掘古詩詞的藝術(shù)內(nèi)涵，創(chuàng)新音樂表現(xiàn)形式，讓中國古詩詞藝術(shù)歌曲在現(xiàn)代社會煥發(fā)更加璀璨的光芒。同時，演唱者應(yīng)注重提升自身的演唱技巧，以更加精湛的技藝和真摯的情感去演繹這些經(jīng)典之作，讓更多的人感受到中國古詩詞藝術(shù)歌曲的獨特魅力。

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★基金項目：本文系2024—2025年度齊齊哈爾大學(xué)研究生創(chuàng)新科研項目（項目編號：QUZLTS_CX2024070）的研究成果；2022年度黑龍江省省屬高等學(xué)?；究蒲袠I(yè)務(wù)費科研項目（項目編號：145209355）的研究成果；2024年齊齊哈爾大學(xué)教育教學(xué)改革研究項目（研究生重點項目）（項目編號：GJYJZD202402）的研究成果。

（作者簡介：高男，男，碩士研究生在讀，齊齊哈爾大學(xué)音樂與舞蹈學(xué)院，研究方向：聲樂；lt;通訊作者gt;胡佳昕）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）