論藝術歌曲《陽關三疊》的藝術特點與演唱技巧

一、引言

《陽關三疊》是一首經(jīng)典的民族聲樂藝術歌曲，受到了廣大群眾的喜愛與廣泛傳唱。其歌詞源自唐代詩人王維的《送元二使安西》，作品巧妙地運用了傳統(tǒng)民族聲樂中的疊奏手法，整體曲調悠揚婉轉，細膩地描繪了渭城驛館在朝雨中的景致，并借此景抒發(fā)了離別的哀愁與不舍，使之成為聲樂藝術領域中極具標志性的送別之作?！蛾栮P三疊》流傳至今，眾多歌唱家如廖昌永、殷秀梅、雷佳等，均根據(jù)自己的藝術感悟與理解，對其進行了深情的演繹。這些藝術家的演唱不僅豐富了作品的藝術內(nèi)涵，更賦予它旺盛的生命力，使聽眾能夠更深刻地感受到歌曲中所蘊含的情感元素，與之產(chǎn)生強烈的情感共鳴。本文旨在深入探討藝術歌曲《陽關三疊》的藝術特色，并著重闡述其演唱技巧，以期為廣大的歌唱者提供有益的參考，提升藝術歌曲的演繹水平。

二、《陽關三疊》的創(chuàng)作背景

《陽關三疊》是根據(jù)唐代著名詩人王維的名篇《送元二使安西》譜寫而成的。這首詩是王維的晚年之作，當時王維在送別友人元二即將奉命奔赴安西都護府時，深感離別之情，于是寫下了這首膾炙人口的送別詩。后來，這首詩被樂人譜曲，成為流傳千古的名曲《陽關三疊》。[1]“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”，整首詩用樸實的言辭道出了依依惜別之情，表達了詩人對即將遠行的友人無限的關懷和留戀。詩中“渭城朝雨”“客舍青青”“柳色新”等描繪了一幅清新明麗的送別圖景，而“勸君更盡一杯酒，西出陽關無故人”則直接抒發(fā)了詩人內(nèi)心的離愁別緒。

《陽關三疊》的曲譜在唐代產(chǎn)生后，經(jīng)歷了多次流傳和改編。大約到了宋代，原始的曲譜已經(jīng)失傳。目前所見的古琴曲《陽關三疊》則是由一首琴歌改編而成。最早載有《陽關三疊》琴歌的是明代弘治四年（1491）的《浙音釋字琴譜》，而流行的曲譜原載于明代的《發(fā)明琴譜》（1530），后經(jīng)改編載錄于清代張鶴所編的《琴學入門》（1876）。1954年，王震亞還將其改編為混聲合唱。[2]

作為一首古琴名曲，《陽關三疊》音調純樸而富有激情，特別是后段的八度大跳和多處的連續(xù)反復陳述，情意真切、激動而沉郁，充分表達出詩人對即將遠行的友人那種無限關懷和留戀的誠摯情感。這首歌曲不僅具有較高的藝術價值，還深深觸動了無數(shù)聽眾的心弦，引發(fā)了聽者的情感共鳴。其深厚的內(nèi)涵和獨特的魅力使其成為中國傳統(tǒng)音樂中的瑰寶。

三、《陽關三疊》的藝術特點

（一）詩詞和音樂巧妙結合

作為中國古代文化的璀璨瑰寶，古詩詞為后世留下了無盡的精神財富。這些詩詞不僅蘊含著豐富的文學內(nèi)涵，還具備獨特的詩意律動美感。這種美感與音樂相融合，催生了一系列經(jīng)典的藝術作品，而《陽關三疊》無疑是其中的翹楚，它巧妙地將音樂與詩詞的特點融為一體，成為一首極具藝術價值的歌曲。隨著時代的發(fā)展，《陽關三疊》的演唱形式已不再局限于王維那首七言絕句的原始文本，而是巧妙地采用了疊奏這一傳統(tǒng)音樂表現(xiàn)手法，在原有詩詞的基礎上進行了深入的拓展與延伸。一唱三嘆的演繹方式，使曲調更加婉轉纏綿、質樸動人，詩歌所蘊含的傷感氛圍得到了進一步烘托，極大地增強了這首歌曲的感染力。歌曲還巧妙地融入了鋼琴伴奏，使詩歌與音樂之間實現(xiàn)了完美的結合。鋼琴的悠揚旋律與詩詞的深邃意境相互交織，共同將詩歌所描繪的場景以音樂這一藝術形式呈現(xiàn)，為聽眾呈現(xiàn)出一幅幅生動的畫面。這樣的演繹方式，不僅讓《陽關三疊》的內(nèi)涵更加豐富、情感更加濃郁，也使這首音樂作品在傳承與創(chuàng)新的過程中煥發(fā)新的生機與活力。[3]

（二）疊奏式結構

疊奏是傳統(tǒng)音樂中使用較為普遍的一種表現(xiàn)手法，通過自由變奏和展衍的方式，實現(xiàn)同一個音樂主題以多種音樂結構呈現(xiàn)。相較于規(guī)矩的曲式結構而言，其特點在于按照音樂主題和風格來劃分音樂結構，對作品局部內(nèi)容進行變奏、展衍，實現(xiàn)音樂變化和重復展開。此種方式可以疊詞，也可以疊句、疊段演唱。《陽關三疊》就是采用“疊段”的方式進行演唱。該作品采用了三疊和一個尾聲的音樂結構，每一疊均包含主歌與副歌，二疊、三疊則在第一疊的基礎上對作品進行擴充處理，全曲共迭唱三次。[4]第一疊部分涵蓋《送元二使安西》的全部詩句。第一疊副歌部分從“遄行，遄行”展開，隨后是八度跳躍轉折，歌詞不再是七字結構，所傳遞的情感更加激昂、強烈。隨后音樂節(jié)奏逐漸放緩，情緒表達變得委婉，同主歌部分相呼應，生動地表達出詩人與友人分別時的感傷和不舍之情。第二疊在前一疊基礎上演變形成，盡管采用了同樣的四句歌詞，但音樂結構卻有所擴充，主歌部分的旋律和情感適當變化，而副歌部分八度跳躍前“依依顧戀不忍離，淚滴沾巾”屬于詩詞中沒有的一句，形容詩人與友人分別時內(nèi)心不舍，潸然淚下，進一步渲染了離別感傷的氛圍。第三疊主歌歌詞仍然固定不變，音樂結構在一疊、二疊基礎上變化形成，副歌音樂旋律同樣跌宕起伏。第三疊重點在于“旨酒，旨酒，未飲心已先醇”后，音樂結構發(fā)生了大幅度的擴充展衍。而整首樂曲的高潮“載馳骃……尺素頻申，如相親，如相親”，表達了詩人面對友人即將離去內(nèi)心的不舍與掙扎，表達了作品的中心思想：至此一別，二人再相見不知何時，希望友人能夠好好照顧自己。[5]隨著樂曲結束，詩人這種無奈、悵然的情感進一步蔓延，使聽眾產(chǎn)生強烈的情感共鳴。尾聲部分更多地表達了詩人無限的感慨，因此這部分唱詞給予演唱者更多自由發(fā)揮的空間。

四、《陽關三疊》的演唱技巧

（一）聲音技巧

1.氣息

作為一首古詩詞藝術歌曲，《陽關三疊》整體的曲調旋律是悠揚、深沉的，情感較為充沛，需要演唱者選擇科學合理的發(fā)聲方法和氣息控制技巧，保證氣息連貫，精準地演唱每個樂句，同時根據(jù)樂句表達內(nèi)容和情感變化，合理控制氣息的長短、強弱，使聽眾在聆聽歌曲時獲得深層次的感悟和體會，產(chǎn)生強烈的情感共鳴。第一疊前四句奠定了整首曲子的情感基調，相較于后兩疊而言，第一疊更為平靜、抒情，采用緩慢、柔和的呼吸方式連貫地演唱樂句，能給人一種將故事娓娓道來的感受。第一疊“遄行”部分，音調八度跳躍，表達了詩人情緒的強烈變化，對友人未來的境遇感到擔憂，希望友人保重。這部分要求演唱者氣息充足，借助腰腹部力量保證八度跳躍部分聲音穩(wěn)定、連貫，聲音婉轉、悠揚。[6]在演唱第一疊中前兩個“歷”字時，演唱者氣息要沉淀下來，深沉緩慢地演唱；在演唱“歷”字時，則要適當加重語氣；在演唱“珍”字時則要力度變?nèi)酰捎胢p到p的力量進行演唱，使樂句之間產(chǎn)生鮮明的強弱對比。第二疊次強拍的演唱相較于第一疊部分旋律更加復雜，情感色彩也更加濃厚，要在八度跳躍前做好氣息準備，可在“懷”字上進行自由演唱，充分展現(xiàn)詩人面對離別的不舍情感。演唱這部分時氣息應流暢自然而充足。第三疊的情感更為強烈，演唱到“千巡有盡，寸衷難泯”時，速度應由慢變快，給人一種抑揚頓挫的感覺。而“無窮傷感”雖然歌詞較短，但樂句橫跨四個小節(jié)，為了保證演唱連貫、情緒統(tǒng)一，演唱者要提前吸氣，使后期的緩慢演唱獲得足夠的氣息支撐。[7]尾聲部分，演唱者要對氣息和音量進行漸弱處理，同時保持氣息持久而穩(wěn)定。每一疊的八度大跳，演唱者都應該提前深呼吸，運用胸腹式呼吸技巧保證氣息充足。吸氣時雙肩應處于放松狀態(tài)，口鼻同時吸氣，橫膈肌下降，力求增加氣息的存儲量。腹部適當繃緊，保證演唱到f1音時氣息不會快速吐出，將儲存的氣息更多投入f2音的演唱上，使整個樂句演唱得更加流暢。

2.咬字

在傳統(tǒng)藝術歌曲的演唱中，咬字的精準把握是至關重要的，它要求演唱者做到字正腔圓，以確保歌詞所蘊含的意義與情感能夠得到完美呈現(xiàn)，從而塑造出精確且生動的音樂形象，為聽眾帶來深刻而豐富的情感體驗。若演唱者咬字含糊不清或不準確，將直接影響聽眾對歌曲內(nèi)容及情感的理解，難以使聽眾沉浸其中并產(chǎn)生強烈的情感共鳴。在演繹《陽關三疊》這首藝術歌曲時，演唱者需對歌詞進行反復的誦讀與揣摩，深入理解每句歌詞所表達的情感，仔細揣摩咬字的技巧。具體而言，演唱者應確保每個字頭、字腹、字尾的發(fā)音都清晰準確，同時要注重對特定韻母的歸韻處理。例如，在《陽關三疊》中，“en、eng”等韻母的歸韻需特別留意，以避免發(fā)音混淆。如“渭城”一詞中的“城”，應確保歸韻為“eng”，而非“en”，避免誤作“渭塵”；同樣，“青青”應準確歸韻為“ing”。為此，演唱者需對每個字進行反復練習，結合旋律進行訓練，以確保每個字的歸韻都準確無誤。此外，在演唱《陽關三疊》的第三疊時，會遇到如“尺”“噫”等閉口音。在處理這些閉口音時，演唱者需充分打開腔體，采用開口音的方式進行演唱，避免發(fā)出的聲音過于尖利，從而影響整體的演唱效果。通過這樣細致入微的處理，演唱者能將《陽關三疊》這首藝術歌曲演繹得更加完美，使聽眾在欣賞過程中深刻感受到歌曲所蘊含的深厚情感。[8]

3.潤腔

潤腔技巧在《陽關三疊》這部作品中的應用，主要包含音色變化潤腔、斷音潤腔法，以展現(xiàn)古琴的悠揚韻味。演唱者要根據(jù)自身理解靈活運用潤腔技巧，淋漓盡致地展現(xiàn)歌曲的藝術魅力與情感深度。演唱者在運用潤腔的過程中，要注意對音色的控制，可以根據(jù)歌詞意境與情感變化適時調整聲音的情感、強弱，如“渭城朝雨浥輕塵”一句，要以柔和而略帶憂傷的音色演唱，營造出清晨雨后的清新與離別前的淡淡哀愁；而“勸君更盡一杯酒”則應以更加飽滿、深情的音色，傳達出對友人的不舍與祝福。此外，演唱者還需巧妙運用滑音、顫音等裝飾音技巧，為旋律增添色彩，使歌曲的情感表達更加豐富，如“西出陽關無故人”中的“故”字，通過輕微的顫音處理，能更深刻地表達出對友人前途未卜的擔憂。[9]總之，在演唱《陽關三疊》的過程中，潤腔技巧是連接演唱者與聽眾情感的橋梁，它不僅要求演唱者具備扎實的聲樂基礎，還要對歌曲有著深刻的理解與感悟，通過聲音的藝術處理，將這首經(jīng)典之作演繹得動人心弦。

（二）情感技巧

藝術歌曲《陽關三疊》的情感較為深沉，演唱者要充分了解歌曲的情感思想和創(chuàng)作背景，有意識地調整演唱的力度和速度，并配合適當?shù)闹w動作塑造更為生動的音樂形象。

在處理演唱速度時，演唱者要保持一疊、二疊節(jié)奏平緩，根據(jù)樂譜標識的速度進行演唱，避免速度變化過大。到了第三疊，歌曲逐漸進入高潮，情感表達應更為強烈，根據(jù)譜面的強弱標記細細體會歌曲的情感，并融入個人想象，嘗試從詩人的角度感受歌曲的情感變化，這樣能夠更好地表達作品的思想內(nèi)涵。演唱者應以明快的情感基調演唱第三疊的前兩句，使情感色彩更加自然、古樸、純凈。而后兩句歌詞所傳遞的情感是較為復雜的，盡管作品想要表達無數(shù)的情緒，然而最后只是告訴友人好好照顧自己、保重身體，所有復雜的情感匯集到送別的一杯酒中。所以，演唱這兩句時，演唱者要體現(xiàn)一種哀而不傷的狀態(tài)，使情感張弛有度。[10]

另外，演唱過程中，為了渲染作品氛圍，演唱者也要注重對演唱力度的控制。作品第48小節(jié)、第53小節(jié)出現(xiàn)了f和ff兩種力度標記，前后力度對比鮮明。因此，在演唱這兩個小節(jié)時，演唱者應找到高位置的頭腔共鳴，為演唱提供充足的氣息，使聲音更為高亢、明亮。

五、結語

綜上所述，《陽關三疊》是一首十分經(jīng)典的藝術歌曲，流傳至今，獲得了大量聽眾的認可。在演唱《陽關三疊》這首藝術歌曲前，為了提升演唱效果，演唱者要充分掌握作品的創(chuàng)作背景和藝術特點，選擇合適的演唱技巧，保證氣息充足，咬字準確清晰，并且將自身情感融入其中，使聽眾獲得沉浸式的聽覺體驗。

參考文獻：

[1]張玉婷.藝術歌曲《陽關三疊》的藝術特性及演唱分析[J].黃河之聲，2024（13）：148-151.

[2]宋雪.從歌曲《陽關三疊》探討音樂表演藝術中古詩詞歌曲的二度創(chuàng)作[J].當代音樂，2024（07）：119-121.

[3]谷湲琳.南音音樂的保護傳承與研究——南音作品《陽關三疊》初探[J].文學藝術周刊，2024（09）：44-46.

[4]朱璇.依托“任務鏈”開展初中音樂教學的實踐探究——以《陽關三疊》為例[J].黑龍江教育（教育與教學），2024（05）：46-47.

[5]孫子晴.古詩詞歌曲《陽關三疊》的詩詞音樂與演唱分析[D].紹興文理學院，2023.

[6]陳喜紅，王玫書.藝術歌曲《陽關三疊》的演唱技巧及傳統(tǒng)意蘊[J].當代音樂，2022（06）：120-122.

[7]尚藝鶴.論古詩詞歌曲《陽關三疊》的藝術特點與演唱技巧[D].沈陽師范大學，2021.

[8]蘇穎.古詩詞歌曲《陽關三疊》演唱技巧與舞臺表演分析[D].河北大學，2020.

[9]羅伊.如何用美聲唱法演唱古詩詞歌曲《陽關三疊》[J].北方音樂，2019，39（02）：19+21.

[10]謝沁.新時期唐代古詩詞藝術歌曲的演唱處理方式——以《陽關三疊》為例[J].藝術品鑒，2019（11）：81-83.

（作者簡介：寇文娟，女，碩士研究生，河南省平頂山市第三高級中學，中小學一級教師，研究方向：音樂教育）

（責任編輯 葛星星）