試論廣東音樂(lè)改編的鋼琴作品藝術(shù)特征

［摘 要］ 廣東音樂(lè)的前身是粵劇里表演的小曲和過(guò)場(chǎng)的音樂(lè)，在與我國(guó)各地區(qū)的民間音樂(lè)不斷地交流融合的趨勢(shì)下發(fā)展起來(lái)，其中20世紀(jì)初的大部分作品是民族器樂(lè)獨(dú)奏曲和合奏曲。由這些作品改編的鋼琴曲，汲取了西方音樂(lè)的創(chuàng)作技法，采用了民間曲調(diào)的素材，形成了兼容并蓄的音樂(lè)文化風(fēng)格。在演奏技法上，要注意對(duì)民族器樂(lè)音色的模仿，可以通過(guò)調(diào)整觸鍵方式去表現(xiàn)民族音樂(lè)神韻，從而體現(xiàn)出這類鋼琴作品獨(dú)特的風(fēng)格特征。

［關(guān)鍵詞］ 廣東音樂(lè)；鋼琴曲；創(chuàng)作技法；演奏技法

［中圖分類號(hào)］ J624.1" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２5）01-0160-03

廣東音樂(lè)是產(chǎn)生于明末清初的絲竹樂(lè)種，大約有三百到四百年的歷史，是一個(gè)較年輕的樂(lè)種。其曲調(diào)的前身主要是粵劇里表演的小曲和過(guò)場(chǎng)的音樂(lè)，通過(guò)改編，形成了流行的獨(dú)奏器樂(lè)曲，吸收了多種傳統(tǒng)音樂(lè)文化元素，如江南小調(diào)、江南絲竹、潮州音樂(lè)、客家音樂(lè)等，通常節(jié)奏明快，曲調(diào)豐富、柔美，結(jié)構(gòu)別致、“加花”華麗。從20世紀(jì)二三十年代起，在廣東地區(qū)形成了一支專業(yè)和半專業(yè)化的寫作隊(duì)伍，產(chǎn)生了特別多的名家，代表人物有“四大天王”即呂文成、尹自重、何大傻、何浪萍，“何氏三杰”的何柳堂、何與年、何少霞等，廣東音樂(lè)器樂(lè)曲的創(chuàng)作出現(xiàn)第一個(gè)高潮，以琵琶、揚(yáng)琴、二胡、三弦等為基礎(chǔ)的編曲形式逐漸形成，涌現(xiàn)出許多優(yōu)秀的音樂(lè)作品，并得到廣泛流傳。

一、廣東音樂(lè)的風(fēng)格特征

（一）兼容并蓄的音樂(lè)文化

廣東憑借其沿海地區(qū)的獨(dú)特地理優(yōu)勢(shì)和寬松開放的人文環(huán)境，尤其是廣州，成為了商品貿(mào)易全球化的樞紐以及中外文化交流的重要橋梁。嶺南文化長(zhǎng)久以來(lái)形成的內(nèi)引外聯(lián)傳統(tǒng)，加之這一地區(qū)中西文化的交融匯聚，為廣東音樂(lè)的發(fā)展提供了肥沃土壤。廣東音樂(lè)在這一過(guò)程中，充分吸收了傳統(tǒng)音樂(lè)文化的精髓，形成了兼容并蓄、獨(dú)具特色的音樂(lè)文化風(fēng)格，其中蘊(yùn)含著豐富的中西方音樂(lè)文化內(nèi)涵。與此同時(shí)，廣東音樂(lè)的改編鋼琴作品在風(fēng)格和演奏技法上也深受廣東音樂(lè)獨(dú)特韻味的影響，這些作品從音樂(lè)創(chuàng)作到演奏方式，都在不同程度上對(duì)廣東音樂(lè)本身進(jìn)行了拓展和延伸。這種融合不僅體現(xiàn)在音樂(lè)創(chuàng)作的理念上，也滲透到了演奏技法的運(yùn)用之中。

（二）博采眾長(zhǎng)的創(chuàng)新理念

20世紀(jì)初，廣東的音樂(lè)家們邁出了重要一步，他們開始創(chuàng)作器樂(lè)獨(dú)奏曲，標(biāo)志著器樂(lè)演奏正式從粵劇中分離出來(lái)，成為獨(dú)立的藝術(shù)形式。隨著這一時(shí)期西方音樂(lè)的傳入，音樂(lè)家們不僅吸收了學(xué)堂樂(lè)歌和藝術(shù)歌曲所帶來(lái)的音樂(lè)創(chuàng)作技法，還嘗試將這些技法融合到廣東音樂(lè)中。然而，隨著實(shí)踐的深入，人們逐漸認(rèn)識(shí)到，僅僅在曲式結(jié)構(gòu)和曲調(diào)上進(jìn)行創(chuàng)新是不夠的。在與西方器樂(lè)曲的比較中，他們開始更加注重器樂(lè)本身的音色優(yōu)化和演奏技法的提升，探索這些方面是否存在進(jìn)一步改進(jìn)的空間，以促進(jìn)器樂(lè)獨(dú)奏曲的更好發(fā)展。

呂文成先生在20世紀(jì)初進(jìn)行了高胡樂(lè)器的創(chuàng)建與改良，將二胡絲線換為鋼線，將定弦音提高四度，相應(yīng)的也產(chǎn)生了新的演奏姿勢(shì)和演奏方法，從而有了新的音響音色，誕生了高胡這件樂(lè)器，從而改變了廣東音樂(lè)傳統(tǒng)“五架頭”的組成，使廣東音樂(lè)成為獨(dú)具特色的南方民族器樂(lè)品種。［1］為后續(xù)的廣東音樂(lè)創(chuàng)作在器樂(lè)的運(yùn)用上提供了新的思路和發(fā)展方向。

（三）悠揚(yáng)明快的旋律動(dòng)機(jī)

廣東音樂(lè)的曲調(diào)通常以短小的動(dòng)機(jī)為基礎(chǔ)進(jìn)行變化和發(fā)展。廣東音樂(lè)最初主要是以粵劇中的過(guò)場(chǎng)音樂(lè)和唱腔及民間小曲匯集而成，［2］所以旋律通常都以較短的樂(lè)匯、樂(lè)節(jié)為主，通過(guò)“加花”或變換節(jié)奏等各種方式推動(dòng)樂(lè)曲進(jìn)行，這也是中國(guó)傳統(tǒng)民族器樂(lè)的多段體結(jié)構(gòu)出現(xiàn)的主要原因。早期的廣東音樂(lè)旋律走向較為平穩(wěn)，曲調(diào)流暢而活潑，但是在節(jié)奏上變化規(guī)律較單一，并且音符松散。隨著近代廣東音樂(lè)不斷發(fā)展，這些新涌現(xiàn)的作品在旋律和風(fēng)格等方面都體現(xiàn)出了廣東音樂(lè)的獨(dú)特性，雖然總是重復(fù)旋律，但是聽起來(lái)并不覺得冗長(zhǎng)無(wú)趣，反而豐富多彩、悠揚(yáng)明快，其音樂(lè)內(nèi)容通常是對(duì)風(fēng)俗性場(chǎng)景的描寫，包括各種自然現(xiàn)象、景象以及意境，篇幅不大，形式多樣，情感自然而真切。

二、廣東音樂(lè)改編的鋼琴作品的風(fēng)格特征

廣東音樂(lè)改編的鋼琴作品在旋律上都有很明顯的民族性特征，通常都是用民族調(diào)式進(jìn)行創(chuàng)作，素材來(lái)自民間曲調(diào)，具有很強(qiáng)的音樂(lè)表現(xiàn)力，調(diào)式和旋律線條明確，個(gè)性鮮明，在此基礎(chǔ)上運(yùn)用西方音樂(lè)的創(chuàng)作手法改編成鋼琴音樂(lè)，也逐漸形成了一種特定風(fēng)格。

（一）線性的旋律特征

陳培勛先生的鋼琴曲《平湖秋月》原本是著名的絲弦樂(lè)曲《醉太平》，是廣東名作家呂文成先生的代表作，旋律流暢優(yōu)美，曲調(diào)婉轉(zhuǎn)而柔和，其旋律音調(diào)源于北方小調(diào)《閨舞》。陳培勛先生在保留原曲調(diào)風(fēng)格的基礎(chǔ)上，充分發(fā)揮了鋼琴多聲部的作用，采用了自然調(diào)式的和聲配置，以明朗平和的背景為襯，增加了流動(dòng)性。這首鋼琴曲是由三個(gè)部分構(gòu)成的復(fù)樂(lè)段形式，樂(lè)曲第一段中，旋律在最上面聲部，以合頭或者合尾的形式將樂(lè)句緊密連接。第一句的短小動(dòng)機(jī)素材反復(fù)出現(xiàn)，后三句以并頭句的手法發(fā)展旋律，這是民族民間音樂(lè)中常見的重復(fù)技巧和手法。［3］

在部分鋼琴作品中，會(huì)從多個(gè)廣東音樂(lè)作品中提取素材改編創(chuàng)作而成，比如陳培勛先生的另外一個(gè)作品《賣雜貨》就是結(jié)合了兩首廣東小曲《賣雜貨》和《梳妝臺(tái)》改編創(chuàng)作而成的。這首鋼琴曲是再現(xiàn)單三部曲式A-B-A的形式，A段采用的是《賣雜貨》的曲調(diào)素材，生動(dòng)活潑，而中段就來(lái)源于粵劇小曲《梳妝臺(tái)》，比較舒緩流暢，兩者的有機(jī)結(jié)合更加能體現(xiàn)廣東音樂(lè)的豐富多樣性和高度的融合性。A段使用的是主調(diào)性作曲手法，整一段旋律帶有敘述性，先是右手奏主旋律左手以和弦后半拍伴奏，節(jié)奏明快。高聲部的琶音使音樂(lè)更加輕快、靈動(dòng)，并且標(biāo)有“中弱”記號(hào)，與前面形成對(duì)比，也為后面第一段的強(qiáng)收做準(zhǔn)備，所以結(jié)尾的和弦終止于主調(diào)上，這也是中國(guó)作品中常出現(xiàn)的形式。

這首曲子也出現(xiàn)了很多民族調(diào)式共有的特征，就是二度加三度的組合，這些都是在民族調(diào)式中最常見的組合，并且吸收了廣東音樂(lè)中對(duì)粵調(diào)聲腔音樂(lè)的音調(diào)韻味趨于器樂(lè)化的效果，展現(xiàn)了民族音樂(lè)的韻律。

（二）豐富的裝飾音和譜面記號(hào)

廣東音樂(lè)中有許多比較華麗的部分，包括精巧的加花、變奏、裝飾、滑音手法，這些作品情調(diào)的明朗、活潑與裝飾音的巧妙運(yùn)用密不可分，它不僅是旋律的潤(rùn)色，也是廣東音樂(lè)的韻律獨(dú)特得以充分體現(xiàn)的要素之一。在演奏這些裝飾音時(shí)，不能只將其單純地視為裝飾，應(yīng)該將裝飾音的彈奏與樂(lè)句中音色的表達(dá)、對(duì)民族樂(lè)器的模仿以及個(gè)人的感受融會(huì)其中，才能表達(dá)出樂(lè)曲的內(nèi)涵和意境。［4］

《彩云追月》的古箏獨(dú)奏中，會(huì)經(jīng)常出現(xiàn)單音的“搖指”演奏，在長(zhǎng)音上出現(xiàn)的較多，這種“搖指”演奏意在保持音的進(jìn)行，同時(shí)使樂(lè)曲更加流動(dòng)。鋼琴曲中通常會(huì)以顫音來(lái)代替“搖指”，聽覺上會(huì)有相似的效果，使樂(lè)曲像流水一般清暢，銜接得更加緊密，也使民族樂(lè)器音響效果得到很好的體現(xiàn)。

（三）彈性的節(jié)奏和速度

廣東音樂(lè)作為中國(guó)民族民間音樂(lè)重要的一部分，也非常注重板式的變化，像“散板—慢板—中板—快板—散板”的結(jié)構(gòu)安排常有出現(xiàn)，這些節(jié)奏的范圍沒有較明確的界定，相對(duì)自由。所以在這些鋼琴作品上，漸快“accel.”漸慢“rall.”“rit.”這兩個(gè)記號(hào)會(huì)很常見，仔細(xì)比較后可以發(fā)現(xiàn)，做這些處理在很大程度上增加了樂(lè)曲的神韻。

在《旱天雷》的鋼琴譜上，我們能看到“p”和“a tempo”（按原速）或者是“pp”和“a tempo”這類的組合總是出現(xiàn)，還會(huì)有“dolce”（柔和的）或者“cresc.”（漸強(qiáng)）寫在一起。在《旱天雷》的第18小節(jié)是需要回原速的，但是在演奏時(shí)，第18小節(jié)的第一拍和第二拍的音需要柔和并且稍慢進(jìn)入，然后在第三拍回原速，這樣會(huì)比在第一拍回原速聽起來(lái)更加流暢，使得與上一小節(jié)的銜接更加自然。同樣，在41小節(jié)出現(xiàn)了“poco" rit.”（稍微突慢），就是為下一小節(jié)的“pp”和“a tempo”進(jìn)入做準(zhǔn)備，所以在彈奏第41小節(jié)的開頭的一拍半時(shí)，可以做一個(gè)慢起漸快再回原速，這樣處理會(huì)顯得樂(lè)曲更加生動(dòng)靈巧，銜接更加緊密而自然，若直接進(jìn)入原速的話，會(huì)顯得比較突兀，也比較難做到“pp”的柔和。

因此，先仔細(xì)聆聽和分析廣東音樂(lè)的民樂(lè)演奏版本再?gòu)椬噙@些鋼琴作品是非常好的選擇，若是只看譜面記號(hào)，并不能充分理解樂(lè)曲所要達(dá)到的理想聽覺效果，聽民樂(lè)演奏的原版本在很大程度上可以提高對(duì)樂(lè)曲的理解，由此從感性上獲得對(duì)廣東音樂(lè)節(jié)奏、速度力度等方面的初步印象，再進(jìn)行鋼琴?gòu)椬嗟木毩?xí)和思考，必然能使鋼琴演奏更上一層樓。

三、廣東音樂(lè)改編的鋼琴作品的演奏技法

我國(guó)的傳統(tǒng)民族樂(lè)器具有獨(dú)特的音色特點(diǎn)，鋼琴雖然是一種鍵盤樂(lè)器，但是它的音色十分繁復(fù)，并具有很強(qiáng)的音色模仿能力和可變性。20世紀(jì)初，作曲家在進(jìn)行鋼琴作品創(chuàng)作時(shí)，要求民族化的創(chuàng)作思維更加嚴(yán)謹(jǐn)，帶動(dòng)了廣東音樂(lè)改編的鋼琴作品創(chuàng)作的進(jìn)一步發(fā)展。［5］對(duì)民族樂(lè)器音色的模仿是這種鋼琴作品創(chuàng)作與演奏中非常重要的內(nèi)容，在塑造形象、表現(xiàn)民族音樂(lè)神韻、渲染情緒、體現(xiàn)民族性的風(fēng)格、描繪樂(lè)曲的意境等方面起著特別重要的作用。不同的民族樂(lè)器音色大不相同，模仿這些樂(lè)器的音色和神韻也要運(yùn)用不同的演奏技法。

（一）民族器樂(lè)的音色運(yùn)用

古箏是傳統(tǒng)的彈弦樂(lè)器，音色較明亮，演奏時(shí)通常都會(huì)讓人有一種行云流水的感覺。所以在模仿彈弦樂(lè)器時(shí)，要注意音色的清透明亮，在演奏樂(lè)曲時(shí)，流動(dòng)性和持續(xù)性需要得到最大限度的體現(xiàn)，包括模仿刮奏，這對(duì)于樂(lè)曲的銜接、過(guò)渡和整體的流暢性起到很大的作用。比如在平湖秋月中第一段出現(xiàn)的用連續(xù)琶音奏的主旋律，每個(gè)琶音最上面是旋律音，在彈奏時(shí)要保持高音的清透和明亮，以及琶音的流暢，就像在古箏上彈弦的感覺一樣，積極使用手腕關(guān)節(jié)，彈奏時(shí)手指緊貼琴鍵并且均勻地快速跑動(dòng)，營(yíng)造輕快、靈動(dòng)、有彈性的音色。

二胡在廣東音樂(lè)中出現(xiàn)的頻率也是很高的，它的情緒表現(xiàn)有很大的兼容性，這些與它的弓法和指法有著密不可分的關(guān)系，如震弓、跳弓、連弓，還有最具特色的滑音和抹音。但同樣也要注意它的節(jié)奏和彈性音色，在鋼琴上通常用單倚音來(lái)模仿二胡的滑音，在彈奏這種裝飾音時(shí)盡量以快速和輕盈的方式，這樣使樂(lè)曲聽起來(lái)更靈巧并且音色更有彈性。

竹笛在廣東音樂(lè)中出現(xiàn)的也很多，包括曲笛和梆笛。曲笛的聲音比較綿柔悠長(zhǎng)，音色飽滿而委婉，梆笛的聲音高亢明亮，具有較強(qiáng)的穿透力。在鋼琴演奏時(shí)，時(shí)值長(zhǎng)的顫音可以很明顯地體現(xiàn)出這樣音色的特點(diǎn)，在彈奏時(shí)要結(jié)合速度、力度讓音色亮出來(lái)，才能表現(xiàn)出竹笛音色的瀟灑和高亢的質(zhì)感。

（二）觸鍵方式

在鋼琴演奏過(guò)程中，表現(xiàn)音樂(lè)意境的基本手段之一便是觸鍵，也就是鋼琴演奏技術(shù)的核心。音色作為音樂(lè)四要素之一，用觸鍵來(lái)改變音色就是在追求“最直接”的表現(xiàn)不一樣的音樂(lè)風(fēng)格與情緒。其實(shí)現(xiàn)代鋼琴已經(jīng)有著非常豐富的表現(xiàn)力，在聲音的層次、幅度和音色的變化上都具有很強(qiáng)的可塑性。［6］鋼琴的音色應(yīng)做到“強(qiáng)而不炸，弱而不虛”。［7］廣東音樂(lè)中有很多需要體現(xiàn)流水般音色的地方，演奏者在演繹這些作品時(shí)需要仔細(xì)思考其中線性旋律的關(guān)系，仔細(xì)聆聽并且分辨手指落鍵后的效果是否跟隨旋律走向，使得演奏和音響效果在最大程度上保持流動(dòng)性。

比如模仿琵琶和古箏的刮奏及琶音，在鋼琴曲《平湖秋月》的第13小節(jié)，出現(xiàn)了連續(xù)的琶音或分解和弦，右手是六十四分音符的上行琶音和下行的分解和弦，在彈奏這種音型的時(shí)候，觸鍵要利落干脆，不能拖沓，下鍵時(shí)需要手指貼鍵快速觸鍵，這樣手指就可以快速地反應(yīng)。同時(shí)還要注意每個(gè)手指下鍵時(shí)力度均勻，合理控制手腕的力量，才能使聲音效果輕盈明快，整體效果更加流動(dòng)自然。這種觸鍵方式需要對(duì)純重量彈奏法有很好的掌握，尤其是在運(yùn)用到這種歌唱性強(qiáng)的樂(lè)曲中，我們需要配合指尖的集中、手指的支撐和整個(gè)手臂直至手腕的放松狀態(tài)，并且能完全控制重量的傳遞，更好地讓指尖觸鍵時(shí)達(dá)到理想效果。

除了獨(dú)奏曲之外，廣東音樂(lè)還有很多民族樂(lè)器合奏的作品，包括琵琶、古箏、竹笛、二胡、揚(yáng)琴和打擊樂(lè)等，在合奏時(shí)會(huì)有不少樂(lè)器的齊奏，所以音量較大，這些在改編的鋼琴曲中也會(huì)有相應(yīng)的觸鍵方式。比如在《雙飛蝴蝶變奏曲》的倒數(shù)第二個(gè)變奏，寬廣的速度加之左右手和弦上的每個(gè)音都有重音記號(hào)，并且力度記號(hào)是“fff”，表情記號(hào)“pesante”（沉重的），在這種標(biāo)記下重音和弦，需要使用配合身體爆發(fā)力的重量彈奏法，這種彈奏法可以運(yùn)用整個(gè)身體的爆發(fā)力配合上身及手臂的重量彈奏，通常是在曲子開頭、結(jié)尾或者是最輝煌的地方，追求的是一種寬廣而豐滿的聲音效果。下鍵時(shí)要快速，手指貼鍵，上半身要有足夠的支撐，但是下鍵后的瞬間，手指撐住的同時(shí)，身上要放松下來(lái)，所以在觸鍵時(shí)的瞬間，爆發(fā)力是決定音色的關(guān)鍵。

結(jié)" "語(yǔ)

對(duì)于任何一種文化形式而言，保留其傳統(tǒng)內(nèi)容的同時(shí)融合新的工具和形式，是促進(jìn)其持續(xù)發(fā)展的必要條件，這樣才能確保民族音樂(lè)文化在適應(yīng)現(xiàn)代音樂(lè)文化潮流的過(guò)程中保持其獨(dú)特個(gè)性。在廣東音樂(lè)改編的鋼琴曲中，每首作品在音色處理和觸鍵技巧上都展現(xiàn)出獨(dú)特的差異，并且在整體風(fēng)格特征和演奏技法上也都具有鮮明的特性。因此，演奏者需要熟練掌握多種觸鍵方法，并能夠根據(jù)具體樂(lè)曲的需求靈活運(yùn)用，以更好地把握這些作品的音色、意境和音樂(lè)形象的展現(xiàn)，從而更有效地傳達(dá)地區(qū)音樂(lè)文化的精髓。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 何平.談呂文成對(duì)廣東音樂(lè)發(fā)展的歷史性貢獻(xiàn)［J］.星海音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)，2004（04）：14-15.

［2］ 李復(fù)斌.“廣東音樂(lè)”旋法特征探究［J］.黃鐘（中國(guó).武漢音樂(lè)學(xué)院學(xué)報(bào)），2007（03）：58-63.

［3］ 倪曉云.鋼琴曲《平湖秋月》的藝術(shù)性闡釋［J］.泉州師范學(xué)院學(xué)報(bào)，2019（03）：39-42.

［4］ 顧曉暉.根據(jù)廣東音樂(lè)改編的中國(guó)鋼琴作品的風(fēng)格及演奏特點(diǎn)探析［J］.黑河學(xué)刊，2010（10）：64-65.

［5］ 牟靜靜.建國(guó)初期中國(guó)鋼琴改編曲研究［D］.山東師范大學(xué)，2014.

［6］ 郝偉智.探索鋼琴演奏中的觸鍵技巧與音色效果［J］.戲劇之家（上半月），2013（04）：32.

［7］ 王大立.鋼琴藝術(shù)之路［M］.廣州：花城出版社，2009：119.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）