多元融合的時(shí)代新聲

［摘 要］ 大連大學(xué)《原創(chuàng)作品音樂會(huì)》演繹了由大連大學(xué)教師創(chuàng)作的12首原創(chuàng)音樂作品。音樂會(huì)曲目包含器樂作品、聲樂作品、舞蹈作品，其中既有偏向于前衛(wèi)風(fēng)格的作品，也有具有流行元素的通俗作品。這些作品豐富了校園文化，其創(chuàng)新精神也鼓勵(lì)人們?cè)谇楦?、道德、精神等方面更加充?shí)，也更加有能力面對(duì)豐富多彩的世界文化。

［關(guān)鍵詞］ 時(shí)代的聲音；原創(chuàng)作品；原創(chuàng)的意義；美育教育

［中圖分類號(hào)］ J605" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２5）01-0192-03

“文藝是時(shí)代前進(jìn)的號(hào)角，最能代表一個(gè)時(shí)代的風(fēng)貌，最能引領(lǐng)一個(gè)時(shí)代的風(fēng)氣?！保?］“優(yōu)秀文藝作品反映著一個(gè)國(guó)家、一個(gè)民族的文化創(chuàng)造能力和水平?！保?］在習(xí)近平總書記關(guān)于文藝工作的系列重要論述指引下，藝術(shù)作品創(chuàng)作者堅(jiān)持與時(shí)代同步伐，傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化、講好人民故事、弘揚(yáng)中國(guó)精神。每個(gè)時(shí)代都需要有屬于自己這一時(shí)代的經(jīng)典音樂作品，其既能反映特定時(shí)代生活和精神的真實(shí)面貌，同時(shí)具有時(shí)代的烙印與特征。

在新時(shí)代背景下，大連大學(xué)作為一所以城市命名的地方綜合性大學(xué)，秉持“地方大學(xué)服務(wù)地方”的辦學(xué)理念，始終堅(jiān)守為黨育人、為國(guó)育才的崇高使命。為更好地表達(dá)新時(shí)代的聲音，大連大學(xué)音樂學(xué)院首次推出屬于這個(gè)時(shí)代，屬于青春校園的《原創(chuàng)作品音樂會(huì)》。這場(chǎng)音樂會(huì)是一次有意義的探索，是校園內(nèi)涵文化建設(shè)的體現(xiàn)，彰顯了大學(xué)情懷。此次音樂會(huì)以“原創(chuàng)”為核心，由大連大學(xué)教師創(chuàng)作了12首不同風(fēng)格、不同形式的原創(chuàng)作品，其不僅有利于堅(jiān)定文化自信，推動(dòng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化創(chuàng)新性發(fā)展，也有利于傳承與弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化思想的傳承。

一、聲樂作品

音樂會(huì)演繹了不同題材、不同形式、風(fēng)格各異的四首聲樂作品。其中周楊的“藝術(shù)歌曲《山中》——為女高音與鋼琴而作”主題選取徐志摩在生命最后一年寫給林徽因的新詩《山中》，作品用音樂描述了詩人當(dāng)時(shí)的情感狀態(tài)。曲作者用西方藝術(shù)歌曲的形式為詩譜曲，創(chuàng)作出鋼琴伴奏，使這種藝術(shù)形式的詩詞歌曲在藝術(shù)性上具備審美和文化意蘊(yùn)。作品中鋼琴的音色逐漸鋪陳與人聲相交匯，用“主導(dǎo)動(dòng)機(jī)”層層推進(jìn)，表現(xiàn)主人公從含蓄、內(nèi)斂、隱忍到直白、熱烈的豐富情感變化。

楊清波的《絲路情》是2019年度國(guó)家藝術(shù)基金小型資助作品。曲作者有感于“一帶一路”偉大戰(zhàn)略構(gòu)想和蓬勃發(fā)展的偉大時(shí)代。在創(chuàng)作過程中，他結(jié)合自身擅長(zhǎng)的民族聲樂演唱方向，創(chuàng)作出符合自己音域內(nèi)可把握的音區(qū)，使得整首作品既有藝術(shù)內(nèi)涵又有音樂魅力。歌曲以敘述的方式呈現(xiàn)作品主題，長(zhǎng)音詠嘆出絲路的蒼涼，勾勒出絲綢之路的古老和神秘，帶領(lǐng)聽眾感受絲路的滄桑與繁榮。最后通過反復(fù)詠嘆將情感推向頂點(diǎn)，點(diǎn)出主題“一帶一路”這條文化交流之路，承載著人民對(duì)美好生活的向往和追求。

郭紅喜的《我》是一首強(qiáng)調(diào)個(gè)性化的作品，歌曲采用通俗唱法的形式，歌詞和旋律共同營(yíng)造出一種強(qiáng)烈的內(nèi)在力量感。作品強(qiáng)調(diào)觀眾要關(guān)注自己的內(nèi)心，發(fā)現(xiàn)自我、認(rèn)識(shí)自我、表達(dá)自我，從而激發(fā)出內(nèi)在的驅(qū)動(dòng)力。

崔曉東的《有名湖畔》以歌曲和舞蹈伴奏的形式呈現(xiàn)。詞曲作者是大連大學(xué)博物館的館長(zhǎng)，他以獨(dú)特的視角與身份捕捉了校園生活的美好瞬間，用音樂記錄下時(shí)代的變遷與青春的印記。歌曲以大連大學(xué)校園中的一處標(biāo)志性景觀“有名湖”為創(chuàng)作背景，其承載著所有在大連大學(xué)學(xué)習(xí)、生活的學(xué)生們共同的回憶與情感，當(dāng)主旋律響起時(shí)，引發(fā)了在場(chǎng)觀眾的強(qiáng)烈共鳴。

二、器樂作品

五首器樂作品中，既有中西融合樂器的表演形式，又有西洋樂器獨(dú)奏的表演形式。另外在題材上，這五首作品共同聚焦于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，以音樂的語言表達(dá)時(shí)代的聲音。

張曉東的《關(guān)東情》是2015年度國(guó)家藝術(shù)基金小型資助項(xiàng)目。作品運(yùn)用民族笙與民族管弦樂隊(duì)組合的形式演繹，使得整部作品既展現(xiàn)了笙樂器的魅力，又體現(xiàn)了與民族管弦樂隊(duì)合奏的和諧之美。在創(chuàng)作視角上，演奏家不同于職業(yè)作曲家，他們對(duì)樂器與演奏技術(shù)的把握能夠展現(xiàn)出個(gè)人風(fēng)采。在這部作品中，創(chuàng)作者身為笙演奏家，多次運(yùn)用笙的歷音技巧模仿打擊樂的音響效果。同時(shí)作為東北人，他對(duì)家鄉(xiāng)的文化懷有深厚的情感與別具一格的理解。這種情感和理解貫穿作品的創(chuàng)作過程，使得這部作品獨(dú)樹一幟。正如賈國(guó)平曾說：“作曲家應(yīng)該更多地尋找獨(dú)特意識(shí)——個(gè)體性，其中包含自我意識(shí)（文化身份、文化認(rèn)同）、個(gè)人化的音樂語言風(fēng)格、自成一體的作曲技術(shù)手段與獨(dú)特的音樂結(jié)構(gòu)思維。”［3］作品采用具有地域特色的東北二人轉(zhuǎn)基調(diào)，如胡胡腔、武嗨嗨、賣線謠等主題，這些傳統(tǒng)音調(diào)為作品注入了濃厚的地域色彩。此外還在作品中增添號(hào)子的元素，使其演繹效果更加蓬勃大氣，將東北漢子團(tuán)結(jié)一心、齊心協(xié)力的精神淋漓盡致地展現(xiàn)?！蛾P(guān)東情》的表演觸動(dòng)了在場(chǎng)家鄉(xiāng)在東北的聽眾，也為在東北求學(xué)的學(xué)子們提供了一個(gè)了解和欣賞東北音樂的窗口。東北這片黑土地，通過曲作者的創(chuàng)作與樂隊(duì)的演繹，使聽眾對(duì)這片土地文化和人民產(chǎn)生了更深的情感認(rèn)同。

周楊的兩首器樂作品，分別是《行頭》——為馬林巴與木魚而作和弦樂四重奏《風(fēng)合合纏》。其中《行頭》——為馬林巴與木魚而作，將西方打擊樂器馬林巴與中國(guó)古代儀式中用的木魚相結(jié)合。這種樂器的融合方式展現(xiàn)出其獨(dú)特的創(chuàng)意，打擊樂具有強(qiáng)烈的節(jié)奏感能夠充分詮釋作品主題中國(guó)傳統(tǒng)戲曲行頭的多樣。作品采用托卡塔與三部性結(jié)構(gòu)相結(jié)合的方式，木魚清脆的音色與馬林巴多變的速度共同推動(dòng)音樂的發(fā)展，展現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)戲曲衣、盔、雜、把四箱行頭的琳瑯滿目以及想象中的應(yīng)接不暇。

第二首弦樂四重奏《風(fēng)合合纏》，將源自西方古典音樂的形式與中國(guó)傳統(tǒng)戲曲作品《西廂記》相結(jié)合，創(chuàng)造出具有中國(guó)特色的弦樂四重奏作品。作品通過聲音的空間感來體現(xiàn)《西廂記》中“獨(dú)自守著燈兒坐，心情似瘋癲……”的意境。運(yùn)用有控制的偶然和基于音程級(jí)原則的邏輯對(duì)位的對(duì)比手法，將理性的“控制”與隨意的“偶然”相結(jié)合，使音樂在保持嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)和邏輯的同時(shí)，又不失靈活性和自由度。

李思音的《和合盛世》以笙、大提琴和鋼琴為組合形式，在音色的碰撞中感受到曲作者想要傳達(dá)出對(duì)世界萬物和諧共生美好的愿景。這種創(chuàng)新性的樂器組合形式令人耳目一新，使筆者聯(lián)想到笙演奏家吳彤與大提琴演奏家馬友友合作的作品《檐頭雨》中就運(yùn)用了笙與大提琴這兩件樂器。其創(chuàng)作緣起于禪僧通過雨落屋檐而開悟的故事，表達(dá)了人與人、人與自然之間的關(guān)聯(lián)性。這兩首作品雖然在主題上有所不同，但都運(yùn)用了中西樂器的融合形式，詮釋音樂觀念與音樂主題。在《和合盛世》中，三件樂器的音色相互補(bǔ)充，旋律交織，共同營(yíng)造出和諧統(tǒng)一的音樂空間。此外，樂曲中還借鑒了多種民間音樂元素，如《梅花三弄》的主題音調(diào)，使傳統(tǒng)曲調(diào)元素在現(xiàn)代作品中得到了生動(dòng)的運(yùn)用與呈現(xiàn)。

黃豆豆的《又是十月》是為竹笛、二胡、小提琴、中提琴、大提琴和鋼琴而作，是一部融合中西樂器的室內(nèi)樂作品，以音樂描繪金秋豐收的喜悅，傳遞時(shí)光流轉(zhuǎn)的感慨與對(duì)未來的美好憧憬。作品融合了來自不同文化背景下的樂器聲音，在展示音樂融合所帶來的效果時(shí)，也傳遞了文化間的融合與包容的精神，使得整部作品在聽覺上具有多重色彩。作品通過精心設(shè)計(jì)的音樂發(fā)展，將音樂的主題和情感逐步深化，聽眾在聆聽的過程中能夠不斷感受到音樂的魅力和情感的濃度。這是一首充滿感染力的音樂作品，能夠在旋律中感受到秋天的美好，也在心靈深處得到了觸動(dòng)，對(duì)未來充滿了向往和憧憬。

三、流行音樂

在《新格羅夫音樂與音樂家辭典》有關(guān)“流行音樂”詞條中，認(rèn)為流行音樂具有很多特點(diǎn)，如能與大眾溝通、易聽易學(xué)易唱、樂曲本身結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)潔而不冗長(zhǎng)、通常具有明顯的旋律線、伴奏和聲簡(jiǎn)單直接等。 音樂會(huì)中演繹了三首流行音樂和舞蹈作品，以輕松愉快的旋律和氛圍，為聽眾帶來了獨(dú)特的視聽感受。

鄭軼臨的《驚蟄》是一部運(yùn)用電子音樂元素的舞蹈音樂作品，作品以獨(dú)特的創(chuàng)意和深刻的主題，成功地捕捉了驚蟄節(jié)氣的精髓，表達(dá)了對(duì)生命力和自然規(guī)律的深刻領(lǐng)悟。作品以“驚蟄”這一節(jié)氣為名，驚蟄是農(nóng)歷二十四節(jié)氣中的第三個(gè)節(jié)氣，標(biāo)志著仲春時(shí)節(jié)的開始。此時(shí)大地回暖，萬物復(fù)蘇，驚醒蟄伏于地下冬眠的動(dòng)植物。曲作者將“驚醒”的狀態(tài)表現(xiàn)在音樂創(chuàng)作中，樂隊(duì)錄制與人聲錄制的結(jié)合營(yíng)造了一種神秘又充滿活力的氛圍。再通過舞蹈演員肢體動(dòng)作和表情的演繹，將音樂所要表達(dá)的情感和意境具象化，使作品既表現(xiàn)了春天的輕盈和柔美，又充滿了力量和動(dòng)感。

黃豆豆帶來兩首爵士作品，第一首《爵士趣夢(mèng)》營(yíng)造了一種輕松愉悅氛圍的同時(shí)又帶有一絲異想天開的奇妙感。小提琴的悠揚(yáng)旋律如泉水般流淌，與鋼琴的靈動(dòng)音符相互交織，構(gòu)成了一幅幅動(dòng)人的音樂畫面。搖擺樂的輕松愉快，讓人感受到源源不斷的活力，身體不由自主地想要隨著音樂節(jié)奏搖擺起來，釋放內(nèi)心的喜悅與熱情。曲作者將爵士與現(xiàn)代音樂的創(chuàng)作技法相互交織、融為一體，并將多變的節(jié)拍運(yùn)用其中，讓聽眾在聽覺上極具層次感，并能夠感受到不同的情感共鳴。

第二首《Melody Mosaic》中的音效如同一塊色彩斑斕的馬賽克拼圖，將無數(shù)細(xì)膩的旋律片段巧妙地拼接，它們?cè)讵?dú)立中又緊密相連，共同繪制出了一幅幅生動(dòng)的音樂圖景。薩克斯作為主旋律聲部，引領(lǐng)著整曲的走向。弦樂聲部以豐富的和聲色彩，為薩克斯聲部提供了堅(jiān)實(shí)的支撐。作品第一樂章以較快節(jié)奏的旋律為主軸，輕快的節(jié)奏與旋律色彩交織在一起，營(yíng)造出一種輕松的氛圍；第二樂章，則展現(xiàn)出了截然不同的風(fēng)貌，整體速度放緩，旋律悠揚(yáng)而富有故事性。弦樂聲部以多變的和聲色彩為薩克斯聲部提供了一個(gè)充滿情感的音樂背景；第三樂章開始整曲速度再次加快，強(qiáng)有力的三連音節(jié)奏型為這一樂章注入了緊張而激動(dòng)人心的氛圍，快速有力的節(jié)奏與節(jié)拍的變換相互交織，呈現(xiàn)出令人緊張的聽覺體驗(yàn)。最后《Melody Mosaic》在持續(xù)變快的速度和情緒的推動(dòng)下以強(qiáng)而有力的開放性結(jié)局收尾。這樣的處理方式讓人意猶未盡，給聽眾留下了無限的回味空間。

四、時(shí)代的聲音，原創(chuàng)的意義

中國(guó)有著深厚的音樂文化傳統(tǒng)，在本土化的實(shí)踐創(chuàng)作中逐漸形成“中國(guó)經(jīng)驗(yàn)”，并在現(xiàn)代社會(huì)中不斷與新事物進(jìn)行碰撞與融合。20世紀(jì)“全國(guó)當(dāng)代民樂創(chuàng)作理論研討會(huì)”指出，創(chuàng)作的繁榮是推動(dòng)民族器樂藝術(shù)發(fā)展的關(guān)鍵之后。 自此之后，廣大文藝工作者始終將原創(chuàng)精神貫穿于創(chuàng)作實(shí)踐中。時(shí)至今日，在新時(shí)代背景下原創(chuàng)性發(fā)展在文藝領(lǐng)域已邁向了一個(gè)嶄新的高度。習(xí)近平總書記在中國(guó)文聯(lián)十大、中國(guó)作協(xié)九大開幕式上的講話中提到“創(chuàng)新是文藝的生命”。［4］原創(chuàng)性是音樂藝術(shù)的靈魂和生命力所在，只有具備原創(chuàng)性的音樂作品才能夠真正打動(dòng)人心、引起共鳴。原創(chuàng)意味著創(chuàng)作將根植于時(shí)代背景，表達(dá)當(dāng)下的文化思想，運(yùn)用受到社會(huì)思潮影響下的音樂語言，采用因文化交流而形成的創(chuàng)作技巧等，這些元素共同構(gòu)成了專屬于這個(gè)時(shí)代的特殊印記。在新時(shí)代背景下，扎根于中國(guó)的現(xiàn)實(shí)生活和歷史文化并秉持著原創(chuàng)精神進(jìn)行創(chuàng)作，作品中所承載著的文化和情感信息將會(huì)是獨(dú)一無二的時(shí)代體現(xiàn)。

新事物的沖擊與融合，總能激發(fā)作曲家們無盡的創(chuàng)造力與前進(jìn)的動(dòng)力，推動(dòng)一個(gè)體系、行業(yè)乃至整個(gè)時(shí)代不斷向前邁進(jìn)。以史為鏡，可以知興替。回顧音樂歷史，西方十二音體系便是一個(gè)典型的例子，新的音樂理念對(duì)傳統(tǒng)的音樂體系產(chǎn)生了深刻的沖擊，并隨著后現(xiàn)代社會(huì)思潮的涌動(dòng)，現(xiàn)代音樂的發(fā)展方向也隨之進(jìn)行變革。如現(xiàn)代音樂作曲家約翰·凱奇（John Cage）突破傳統(tǒng)對(duì)“音樂”和“聲音”的定義，為音樂創(chuàng)作開辟了更為廣闊的領(lǐng)域。新思潮的崛起與融合，推動(dòng)了音樂藝術(shù)的進(jìn)步，更對(duì)整個(gè)社會(huì)的全面發(fā)展產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

此次大連大學(xué)《原創(chuàng)作品音樂會(huì)》的成功舉辦是在深刻理解中西方文化內(nèi)涵的基礎(chǔ)上，將西方作曲技法與中國(guó)音樂文化元素相融合，追求音樂創(chuàng)新發(fā)展的實(shí)踐之行。著名音樂學(xué)家郭乃安先生曾說：“人是音樂的出發(fā)點(diǎn)和歸宿?！保?］歸根結(jié)底，人的創(chuàng)新精神與創(chuàng)造力通過音樂作品的表達(dá)，才得以展現(xiàn)。音樂學(xué)院師生在音樂創(chuàng)作、表演和研究中嘗試新的音樂表達(dá)方式和音樂形式，他們不拘一格，以自己的專業(yè)知識(shí)為中心進(jìn)行創(chuàng)作，均展現(xiàn)了個(gè)人的原創(chuàng)精神。這樣的創(chuàng)新精神將激勵(lì)、促進(jìn)學(xué)生們創(chuàng)造、創(chuàng)新能力的提升，這對(duì)于肩負(fù)著以培養(yǎng)人才為己任的大學(xué)而言，提供這樣的實(shí)踐平臺(tái)顯得尤為重要和迫切。

五、高校美育教育的體現(xiàn)

2023年12月，國(guó)家發(fā)布了《教育部關(guān)于全面實(shí)施學(xué)校美育浸潤(rùn)行動(dòng)的通知》，提出了指導(dǎo)思想：“以浸潤(rùn)作為美育工作的目標(biāo)和路徑，將美育融入教育教學(xué)活動(dòng)各環(huán)節(jié)，潛移默化地彰顯育人實(shí)效，實(shí)現(xiàn)提升審美素養(yǎng)、陶治情操、溫潤(rùn)心靈、激發(fā)創(chuàng)新創(chuàng)造活力的功能，培養(yǎng)德智體美勞全面發(fā)展的社會(huì)主義建設(shè)者和接班人?！保?］，并系統(tǒng)全面地提出了美育教育的任務(wù)目標(biāo)和具體措施。在新時(shí)代發(fā)展的要求下，美育教育成為國(guó)家關(guān)注的焦點(diǎn)。音樂作為一種重要的藝術(shù)形式，在高校美育教育中的作用日益凸顯。

本次《原創(chuàng)作品音樂會(huì)》，曲風(fēng)包含爵士、藝術(shù)歌曲以及電子音樂等，表演以舞蹈、歌曲、弦樂四重奏以及中西樂器相融合的形式呈現(xiàn)。在一個(gè)空間下密集地接收到多元化、多樣性的音樂作品，這正是美育教育的浸潤(rùn)與延伸。音樂會(huì)將不同專業(yè)背景的學(xué)生會(huì)聚一堂，共同的文化和民族精神將我們緊緊地聯(lián)系在一起。當(dāng)具有宏大敘事的旋律音調(diào)響起時(shí)，其中所蘊(yùn)含的文化內(nèi)涵和積極向上的精神力量能夠迅速觸動(dòng)學(xué)生的心靈，并從中感受音樂所帶來的多元體驗(yàn)。人類的記憶與學(xué)習(xí)，是一個(gè)持續(xù)深化、逐步遞進(jìn)的過程。音樂作品中所表達(dá)的情感、蘊(yùn)含的故事，新興元素的運(yùn)用與跨界交流的融合等內(nèi)容將循序漸進(jìn)，潤(rùn)物細(xì)無聲地影響學(xué)生們的內(nèi)心世界，強(qiáng)化他們對(duì)于多元文化的認(rèn)同與尊重，引領(lǐng)他們感受到更為豐富多彩的文化魅力。通過音樂這一媒介接觸到多樣化的藝術(shù)形式和創(chuàng)新理念，從而拓寬自己的審美視野，進(jìn)而形成自己的審美觀念與風(fēng)格。

結(jié)" "語

原創(chuàng)作品音樂會(huì)這一藝術(shù)形式，具有表達(dá)情感、觀念的能力，更能深入人心，觸動(dòng)靈魂。因此高校應(yīng)當(dāng)營(yíng)造鼓勵(lì)創(chuàng)新、尊重原創(chuàng)的良好氛圍。原創(chuàng)精神將助力高校美育教育，推動(dòng)原創(chuàng)音樂作品，促進(jìn)學(xué)科的發(fā)展建設(shè)，為推動(dòng)原創(chuàng)音樂作品的繁榮和培養(yǎng)新時(shí)代的藝術(shù)人才作出積極貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

［1］［2］ 習(xí)近平在文藝工作座談會(huì)上的講話［EB/OL］.中國(guó)共產(chǎn)黨新聞網(wǎng)，http：//cpc.people.com.cn/n/2015/1015/c64094-27699249-2.html.

［3］ 王中余，胡寶帥.開創(chuàng)有中華意蘊(yùn)與時(shí)代氣息創(chuàng)作和研究——中國(guó)音協(xié)作曲與作曲理論學(xué)會(huì)2021年會(huì)綜述［J］.人民音樂，2022（02）：16-20.

［4］ 習(xí)近平在中國(guó)文聯(lián)十大、中國(guó)作協(xié)九大開幕式上的講話［EB/OL］.中國(guó)共產(chǎn)黨新聞網(wǎng)，http：//cpc.people.com.cn/n1/2016/1201/c64094-28915769.html.

［5］ 郭乃安.音樂學(xué)，請(qǐng)把目光投向人［J］.中國(guó)音樂學(xué)，1991（02）：16-21.

［6］ 教育部.《教育部關(guān)于全面實(shí)施學(xué)校美育浸潤(rùn)行動(dòng)的通知》［R/OL］.（2023-12-20）［2024-01-05］.https：//www.gov.cn/zhengce/zhengceku/202401/content_6924205.htm.

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