和聲教學(xué)的當(dāng)代改革路徑

［摘 要］ 應(yīng)用和聲教學(xué)是音樂教育中的一個重要領(lǐng)域，旨在將和聲理論應(yīng)用于實(shí)際的音樂創(chuàng)作、演奏和制作中。它對于培養(yǎng)學(xué)生的音樂創(chuàng)造力、表達(dá)能力、協(xié)作能力等有重要的作用和意義。美國應(yīng)用和聲教學(xué)強(qiáng)調(diào)實(shí)踐和應(yīng)用，主張個性化的教學(xué)理念及多樣化的教學(xué)方法。目前，國內(nèi)和聲教學(xué)在實(shí)踐與應(yīng)用方面存在明顯不足，應(yīng)加強(qiáng)應(yīng)用型和聲教材和多元化的和聲教學(xué)方法的開發(fā)，培養(yǎng)全面型和聲教學(xué)師資。

［關(guān)鍵詞］ 應(yīng)用和聲教學(xué)；實(shí)踐與應(yīng)用；創(chuàng)造力；表達(dá)能力

［中圖分類號］ J613" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］ A ［文章編號］ 1007-2233（２０２5）01-0043-04

和聲長期被視為高校音樂理論課程，但其關(guān)聯(lián)學(xué)科多為實(shí)踐性課程，如鋼琴演奏、即興伴奏、合唱、樂隊(duì)合奏、音樂制作等。和聲與這些實(shí)踐性課程的內(nèi)在聯(lián)系在國內(nèi)并未得到足夠重視。美國和聲教學(xué)在20世紀(jì)中葉經(jīng)歷了“規(guī)則和聲”教學(xué)向“實(shí)用和聲”教學(xué)的轉(zhuǎn)變，［1］將和聲與其關(guān)聯(lián)學(xué)科進(jìn)行結(jié)合，充分挖掘和聲的應(yīng)用功能，進(jìn)而形成實(shí)踐導(dǎo)向下的和聲課程。這為培養(yǎng)創(chuàng)造型、應(yīng)用型音樂人才奠定了良好的基礎(chǔ)。當(dāng)前，人工智能迅速發(fā)展，社會對創(chuàng)造型、應(yīng)用型音樂人才的需求愈加凸顯，國內(nèi)和聲教學(xué)的發(fā)展何去何從亟待深入思考。據(jù)此，分析美國應(yīng)用和聲教學(xué)的特點(diǎn)、探討國內(nèi)和聲教學(xué)的不足與改革路徑，對我國和聲教學(xué)課程的改革與發(fā)展，以及培養(yǎng)新時代創(chuàng)造型、應(yīng)用型音樂人才具有重要的意義。

一、應(yīng)用和聲教學(xué)的當(dāng)代價值

應(yīng)用和聲教學(xué)是音樂教育中的一個重要領(lǐng)域，旨在將和聲的理論與實(shí)際應(yīng)用相結(jié)合，提供大量的音樂實(shí)例和練習(xí)，加強(qiáng)理論與實(shí)踐的聯(lián)系。［2］當(dāng)前，人工智能迅猛發(fā)展，傳統(tǒng)的知識性學(xué)習(xí)模式受到了挑戰(zhàn)，人們開始關(guān)注知識學(xué)習(xí)以外的其他能力，如創(chuàng)造力、表達(dá)能力、協(xié)作能力、審美能力等。應(yīng)用和聲不僅是一門關(guān)注和聲理論的課程，而是強(qiáng)調(diào)將和聲理論應(yīng)用于鋼琴演奏、樂隊(duì)合奏、即興伴奏、音樂制作等音樂實(shí)踐活動中。它是音樂理論與實(shí)踐的紐帶，是培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造力、表達(dá)能力、協(xié)作能力、審美能力和全面提升學(xué)生音樂素養(yǎng)的重要課程。

在快速變化的社會中，創(chuàng)造力對個人發(fā)展的重要性愈發(fā)凸顯。創(chuàng)造力不僅能夠促進(jìn)個人成長和自我實(shí)現(xiàn)，還能提高個人的問題解決能力和適應(yīng)能力，以及個人的創(chuàng)業(yè)和創(chuàng)新能力。［3］創(chuàng)造力是未來學(xué)習(xí)音樂及音樂擇業(yè)的重要條件。2024年初，美國AI初創(chuàng)公司Suno推出了第三代音樂生成模型，該模型能夠根據(jù)用戶的描述迅速生成一首歌曲。這一突破標(biāo)志著人工智能在音樂創(chuàng)作領(lǐng)域的顯著進(jìn)步。同樣，成立于2019年的中央音樂學(xué)院音樂人工智能與音樂信息科技系也研發(fā)出了一個高度智能的作曲系統(tǒng)，幾乎可以創(chuàng)作各種小型及大型的音樂作品。人工智能的實(shí)現(xiàn)依賴大量的數(shù)據(jù)和復(fù)雜的算法，其工作過程包括數(shù)據(jù)處理、學(xué)習(xí)、推理和決策等多個環(huán)節(jié)。通過這些技術(shù)手段，AI能夠模擬和超越人類在音樂創(chuàng)作中的許多能力。然而，這也揭示了一個關(guān)鍵問題：傳統(tǒng)的知識教育模式已不足以應(yīng)對未來音樂職業(yè)發(fā)展的需求。面對人工智能帶來的巨大變革，音樂教育需要致力于培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力。創(chuàng)造力不僅是技術(shù)和理論的結(jié)合，更是靈感、創(chuàng)新思維和個人表達(dá)的融合。應(yīng)用和聲教學(xué)通過實(shí)踐、技術(shù)工具、跨學(xué)科合作、個性化指導(dǎo)等多種途徑，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感和創(chuàng)新思維，幫助他們在音樂創(chuàng)作中不斷探索和突破，使其成為具有獨(dú)特風(fēng)格和創(chuàng)新能力的音樂人才。

應(yīng)用和聲教學(xué)對培養(yǎng)學(xué)生的表達(dá)能力、協(xié)作能力具有積極的作用。表達(dá)能力與協(xié)作能力是現(xiàn)代職場中不可或缺的核心競爭力。它們不僅能提升個人的職場表現(xiàn)，而且能促進(jìn)團(tuán)隊(duì)的整體成功，最終為個人和組織的發(fā)展帶來持久的積極影響。應(yīng)用和聲教學(xué)是強(qiáng)調(diào)合作與實(shí)踐的創(chuàng)造性教學(xué)方法，目的就是培養(yǎng)學(xué)生多維度的能力。例如，在互動與協(xié)作這種教學(xué)方法中，教師通常會通過分組的形式，以樂隊(duì)演奏或合唱的方式來呈現(xiàn)和聲的功能與作用。在這種情境下，學(xué)生之間需要進(jìn)行頻繁而有效的溝通和磨合，確保每個成員都能夠準(zhǔn)確理解和執(zhí)行自己的部分，達(dá)到和諧統(tǒng)一的演奏效果。

溝通效果及效率在很大程度上決定了排練的質(zhì)量和效率。學(xué)生如果能夠清晰地表達(dá)自己的意見和建議，積極傾聽并理解他人的觀點(diǎn)，就能更快地解決問題，提高排練的效率。相反，如果溝通不暢、信息傳遞不清晰或誤解頻發(fā)，不僅會延長排練時間，還可能導(dǎo)致排練效果不佳，甚至影響最終的演出質(zhì)量。這種互動與協(xié)作的教學(xué)方法能夠培養(yǎng)學(xué)生的團(tuán)隊(duì)精神和協(xié)作能力，使他們學(xué)會如何在團(tuán)隊(duì)中發(fā)揮自己的優(yōu)勢，同時尊重和支持他人的工作。這對于他們未來的職業(yè)發(fā)展具有重要的積極意義。

二、美國應(yīng)用和聲教學(xué)的特點(diǎn)

（一）強(qiáng)調(diào)實(shí)踐和應(yīng)用

19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國的音樂教育開始受到德國音樂教育的影響，德國的和聲教學(xué)方法被引入美國。［4］20世紀(jì)中葉，美國的和聲教學(xué)也經(jīng)歷了一次重要的變革，從傳統(tǒng)的“規(guī)則和聲”教學(xué)轉(zhuǎn)向了更加自由和實(shí)用的教學(xué)方法。［5］“規(guī)則和聲”教學(xué)方法強(qiáng)調(diào)和聲規(guī)則的遵守和音樂作品的結(jié)構(gòu)。學(xué)生需要學(xué)習(xí)和掌握和聲規(guī)則，如和弦的構(gòu)成、音程的選擇及和聲進(jìn)行的處理等。這種方法注重理論知識的傳授，但缺乏音樂實(shí)踐。應(yīng)用和聲教學(xué)方法強(qiáng)調(diào)學(xué)生的音樂實(shí)踐和創(chuàng)作能力。學(xué)生通過演奏和創(chuàng)作音樂來學(xué)習(xí)和聲知識和技巧。這種方法注重培養(yǎng)學(xué)生的音樂感知和表達(dá)能力，使他們能夠在音樂實(shí)踐中靈活運(yùn)用和聲知識。

以紐約大學(xué)音樂與表演藝術(shù)專業(yè)系的一堂應(yīng)用和聲教學(xué)課為例，他們的教學(xué)分為六個步驟。第一步為軟件工具介紹，通過Logic Pro演示如何在軟件中創(chuàng)建和編輯和弦；第二步為分析示例歌曲，分析幾首歌曲的和聲結(jié)構(gòu)和編曲手法，討論這些歌曲的和聲并進(jìn)行和聲選擇；第三步是項(xiàng)目分組，2-3名學(xué)生為一組，每組選擇一首歌曲進(jìn)行重新編曲；第四步是和聲創(chuàng)作與編曲，學(xué)生使用軟件工具，根據(jù)所學(xué)理論為選定的歌曲重新編寫和聲，通過實(shí)驗(yàn)和討論，選擇最合適的和弦進(jìn)行編曲；第五步是即興創(chuàng)作練習(xí)，每組學(xué)生進(jìn)行即興創(chuàng)作練習(xí)，嘗試在和聲進(jìn)行中加入即興元素，由教師給予指導(dǎo)和反饋，幫助學(xué)生提高即興創(chuàng)作能力；第六步是作品展示與反饋，每組學(xué)生展示自己的編曲作品，其他學(xué)生和教師給予反饋與建議，討論每個作品中的和聲處理和編曲技巧。從該教學(xué)案例中可以看出，美國的應(yīng)用和聲教學(xué)是一種實(shí)用性導(dǎo)向下的教學(xué)模式：強(qiáng)調(diào)和聲理論的實(shí)際應(yīng)用，尤其是在作曲、編曲和表演中的具體運(yùn)用。曾任美國朱莉亞音樂學(xué)院院長的喬治·韋治（G.A.Wedge）也主張應(yīng)該在實(shí)踐中學(xué)習(xí)和聲。他在《鍵盤和聲學(xué)》的序言中寫道：“一般來講，音樂理論是被看作和一般學(xué)習(xí)音樂的人們所選修的樂器或其他特殊范圍的音樂學(xué)科相分離的一門科目，極少有人能認(rèn)識到它的再深一層的應(yīng)用和價值。這一本書是要指示鋼琴教師和學(xué)生如何把音樂理論中每一細(xì)節(jié)應(yīng)用到鍵盤上去?！保?］在這本書中，作者闡明了鍵盤和聲與嚴(yán)格的四部和聲的關(guān)系：和聲的規(guī)則呈現(xiàn)嚴(yán)格與否和是否是書面寫作并無關(guān)系，無論是書面和聲寫作，還是和聲演奏，鍵盤和聲都應(yīng)該是基礎(chǔ)。也就是說，學(xué)習(xí)和聲應(yīng)該從演奏和聲開始，并非是書面寫作。在具體內(nèi)容上，作者沒有刻意強(qiáng)調(diào)和聲的進(jìn)行規(guī)則，如禁止出現(xiàn)平行五八度；而是將重心放在了和聲的演奏上，如以低音為基礎(chǔ)演奏和聲進(jìn)行、和聲演奏時的整體觀、流暢度和移調(diào)訓(xùn)練等。

（二）個性化的教學(xué)理念

美國應(yīng)用和聲教學(xué)注重個性化、創(chuàng)造性的培養(yǎng)。其教學(xué)理念不同于按部就班、循序漸進(jìn)的傳統(tǒng)和聲學(xué)習(xí)，而是更傾向于自由化、興趣化、創(chuàng)造性的學(xué)習(xí)路徑。

美國紐約大學(xué)教授魯特和茱莉亞音樂學(xué)院教授諾曼·羅伊德合著的《鍵盤即興作曲教程》，是紐約大學(xué)和茱莉亞音樂學(xué)院的教材。它不同于傳統(tǒng)和聲教程的模式，而是強(qiáng)調(diào)充分發(fā)揮學(xué)生在學(xué)習(xí)中的創(chuàng)造性。該教程第一部分概述了鍵盤即興演奏的基本理論，并通過各種鍵盤練習(xí)獲得感性知識；第二、三部分則通過即興演奏的途徑，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)音樂基本要素、基礎(chǔ)和聲知識和即興創(chuàng)作技巧，是一本集理論、演奏、創(chuàng)作為一體的教科書。凡具有初級鍵盤演奏水平者，既可在教師的指導(dǎo)下進(jìn)行學(xué)習(xí)，又可依本教程進(jìn)行自學(xué)，適用于廣大音樂、藝術(shù)、師范院校的學(xué)生和中、小學(xué)音樂教師以及學(xué)習(xí)各種鍵盤樂器（包括鋼琴、風(fēng)琴、電子琴、手風(fēng)琴等）的青少年。也就是說，該書的教學(xué)內(nèi)容與教學(xué)程序完全可以因人而異。該教材的教學(xué)內(nèi)容和知識結(jié)構(gòu)能夠滿足不同基礎(chǔ)的學(xué)習(xí)者，所以在教學(xué)秩序上也不必遵循系統(tǒng)性、循序漸進(jìn)的原則。正如作者所言：“我不能想象在《鍵盤即興作曲教程》中將不能使之豐富起來的，涉及音樂基本素材而適用于大學(xué)的那種教學(xué)大綱。此外，我會把它看作是對鋼琴自學(xué)和課堂教學(xué)有強(qiáng)大推動力的一種工具。它的理想的教導(dǎo)方法就是自我訓(xùn)練?！保?］賦予教師在教學(xué)程序上的自主權(quán)，以及學(xué)生在教學(xué)內(nèi)容上的選擇權(quán)。這種自由、個性化的教學(xué)理念與方法與傳統(tǒng)的和聲教學(xué)理念形成了鮮明的反差。

此外，美國的應(yīng)用和聲教學(xué)還鼓勵學(xué)生進(jìn)行原創(chuàng)音樂創(chuàng)作，并通過和聲學(xué)習(xí)來提升他們的創(chuàng)作能力。例如，在學(xué)習(xí)正三和弦這個知識點(diǎn)時，教師會在講解完基礎(chǔ)理論知識后，要求學(xué)生通過正三和弦創(chuàng)作音樂，并向同學(xué)和教師展示自己的創(chuàng)作成果，而不僅是做和聲習(xí)題。也就是說，他們的教學(xué)是將創(chuàng)作與和聲理論緊密結(jié)合在一起的，而不是在系統(tǒng)學(xué)習(xí)完和聲理論后才進(jìn)行音樂創(chuàng)作。教師還會鼓勵學(xué)生打破傳統(tǒng)和聲的界限，探索新的和聲可能性。學(xué)生在創(chuàng)作音樂時可以根據(jù)自己的想象創(chuàng)造出新的和聲音響，不必完全遵循教材中的知識內(nèi)容。這種自由化、興趣化、創(chuàng)造性的教學(xué)理念給予了學(xué)生充分的學(xué)習(xí)空間。在傳統(tǒng)的和聲教學(xué)中，教師傾向于系統(tǒng)化的和聲理論知識教學(xué)，強(qiáng)調(diào)打好知識基礎(chǔ)后再進(jìn)行音樂實(shí)踐。這種教學(xué)理念在一定程度上禁錮了學(xué)生的學(xué)習(xí)思維，使他們很難找到學(xué)習(xí)和聲的興趣和意義。

（三）多樣化的教學(xué)方法

“規(guī)則和聲”的教學(xué)方法強(qiáng)調(diào)和聲知識邏輯及和聲寫作規(guī)則的學(xué)習(xí)。在19世紀(jì)末20世紀(jì)初，美國普遍運(yùn)用這種教學(xué)方法進(jìn)行教學(xué)。

隨著音樂形式的不斷革新，以及各種音樂教學(xué)方法的不斷發(fā)展，應(yīng)用和聲的教學(xué)方法在美國開始盛行，進(jìn)而出現(xiàn)了一系列應(yīng)用型和聲教材，如上文講到的《鍵盤和聲學(xué)》《鍵盤即興作曲教程》。

應(yīng)用和聲的教學(xué)方法包括理論與分析、個性化指導(dǎo)、使用技術(shù)工具進(jìn)行教學(xué)、互動與協(xié)作等。理論與分析是指教授和聲理論和不同音樂風(fēng)格的和聲特點(diǎn)。通過分析經(jīng)典和現(xiàn)代作品中的和聲應(yīng)用，增強(qiáng)學(xué)生的理解和應(yīng)用能力。個性化指導(dǎo)是指教師根據(jù)學(xué)生的興趣和創(chuàng)作風(fēng)格提供個性化的指導(dǎo)與反饋，幫助學(xué)生發(fā)展自己的音樂創(chuàng)作能力和風(fēng)格。使用技術(shù)工具進(jìn)行教學(xué)是指講授和演示如何使用數(shù)字音頻工作站和其他音樂軟件進(jìn)行和聲創(chuàng)作和編曲。學(xué)生通過實(shí)踐操作，熟練掌握技術(shù)工具的使用方法?；优c協(xié)作是指集體學(xué)習(xí)與合作的教學(xué)方式。學(xué)生通過合唱、合奏等集體活動來學(xué)習(xí)和聲知識和技巧。這種方法注重培養(yǎng)學(xué)生的合作精神和團(tuán)隊(duì)意識，使他們能夠在集體音樂中發(fā)展和展示自己的和聲能力。例如，在《鍵盤即興作曲教程》中有這樣的練習(xí)：運(yùn)用五聲音階即興彈出自由的二重奏，要求兩個學(xué)生分工演奏不同的聲部。［8］這種練習(xí)對學(xué)生的反應(yīng)能力、協(xié)作能力提出了更高的要求，不僅能夠鍛煉學(xué)生的即興演奏能力，也能培養(yǎng)學(xué)生與他人合作、配合的能力。類似地，在和聲課上，教師有時會指定一段旋律要求學(xué)生自行編寫和聲，并以小組的形式將編寫的和聲演唱出來。在這個過程中，學(xué)生會主動地思考、討論，自由地表達(dá)自己的想法和觀點(diǎn)，他們在合作與探索的過程中會發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造新的和聲形式和表達(dá)方式，從而更好地理解和欣賞音樂，也能夠更好地表達(dá)自己的情感和思想。

除此以外，教師還會利用電聲樂隊(duì)、合唱團(tuán)等方式參與課堂教學(xué)。其目的是直接向?qū)W生展示和聲的功能與作用，讓學(xué)生更深入地理解和聲的應(yīng)用原理。同時，這種相互合作的實(shí)踐方式也能激發(fā)學(xué)生學(xué)習(xí)和聲的興趣與動力，從而提升課堂教學(xué)的質(zhì)量和效果。

三、和聲教學(xué)的當(dāng)代改革路徑

（一）加強(qiáng)應(yīng)用型和聲教材的開發(fā)

20世紀(jì)以來，隨著西方和聲教材被引入國內(nèi)，以及國內(nèi)學(xué)者和作曲家對和聲學(xué)的研究，各種和聲教材層出不窮。直至今日，國內(nèi)院校運(yùn)用最為普遍的和聲教材是斯波索賓等合著的《和聲學(xué)教程》以及桑桐先生所著的《和聲學(xué)教程》。前者對西方傳統(tǒng)和聲學(xué)進(jìn)行了細(xì)致的梳理與總結(jié)，是高校音樂學(xué)院的主流教材，普遍應(yīng)用于音樂學(xué)、音樂表演等專業(yè)的和聲學(xué)習(xí)。后者更適用于作曲專業(yè)，內(nèi)容包含了傳統(tǒng)和聲、近代和聲的知識。這兩本教材在知識的梳理與歸納上都非常全面且有深度，屬于理論型教材。然而，對初學(xué)者來說，這類教材的學(xué)習(xí)難度較大，尤其對于非作曲專業(yè)的學(xué)生而言，他們難以將和聲理論與音樂實(shí)踐有效結(jié)合。因此，在教材的選擇上應(yīng)該遵循教學(xué)內(nèi)容的實(shí)用性與教學(xué)結(jié)果的有效性，應(yīng)該針對不同專業(yè)、不同基礎(chǔ)水平的學(xué)生選擇適合的教材。例如，在作曲專業(yè)教學(xué)中，可以采用系統(tǒng)性和知識性較強(qiáng)的和聲學(xué)教材。因?yàn)樽髑鷮I(yè)的學(xué)生理論基礎(chǔ)較好且有比較豐富的創(chuàng)作實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，大多數(shù)學(xué)生能夠?qū)⒗碚撝R與實(shí)踐相結(jié)合。然而，對非作曲專業(yè)的學(xué)生，由于其理論基礎(chǔ)相對薄弱、創(chuàng)作實(shí)踐相對較少，更適合選擇應(yīng)用型和聲教材，以便更好地理解和運(yùn)用和聲理論。

目前看來，國內(nèi)的相關(guān)教材并沒有針對不同專業(yè)做具體的劃分，理論型和聲教材仍占據(jù)主導(dǎo)地位。這給多數(shù)學(xué)生造成了和聲學(xué)習(xí)上的困難，導(dǎo)致學(xué)生學(xué)習(xí)和聲的興趣、積極性不高。據(jù)此，我國應(yīng)該加強(qiáng)應(yīng)用型和聲教材的開發(fā)。具體可以從兩個方面入手：一方面是推進(jìn)翻譯美國現(xiàn)當(dāng)代和聲教材的工作。20世紀(jì)初期，和聲理論開始在中國傳播，傳播途徑主要是靠留學(xué)日本及德國的國內(nèi)學(xué)者將西方和聲理論進(jìn)行翻譯或再編。［9］例如，1914年出版的高硯耘譯、曾志忞校正的《和聲學(xué)》，蕭友梅從德國留學(xué)回來后編寫的《和聲學(xué)綱要》等。這些著作為當(dāng)時音樂院校的和聲教學(xué)提供了支持。我們可以延續(xù)這一傳統(tǒng)，對美國現(xiàn)當(dāng)代的應(yīng)用型和聲教材進(jìn)行翻譯，并將其運(yùn)用于國內(nèi)高校的和聲教學(xué)中；另一方面是借鑒美國應(yīng)用型和聲教材的編寫思路開發(fā)適應(yīng)本國特色的應(yīng)用型和聲教材，如《五聲性應(yīng)用和聲教材》《民族鍵盤和聲教材》等。以此提供多樣化的教學(xué)材料和案例，豐富學(xué)生的學(xué)習(xí)內(nèi)容和體驗(yàn)。

（二）開發(fā)多元化的和聲教學(xué)方法

當(dāng)前，國內(nèi)大多數(shù)高校的和聲教學(xué)還是根據(jù)1980年修訂的《和聲教學(xué)大綱（草案）》來執(zhí)行。其“目的和任務(wù)是比較系統(tǒng)地理解基礎(chǔ)和聲的理論及其運(yùn)用；能分析一般中外樂曲中常見的和聲現(xiàn)象；掌握初步和聲寫作技能。為編寫歌曲伴奏、小型合唱曲以及學(xué)習(xí)有關(guān)理論作曲技術(shù)打下基礎(chǔ)，能適應(yīng)中等學(xué)校音樂教學(xué)工作的需要。”［10］為了匹配這一目標(biāo)，教師在和聲教學(xué)中基本圍繞三個方面在進(jìn)行：一是和聲基礎(chǔ)知識掌握情況；二是和聲寫作與分析的能力；三是和聲演奏能力，即鍵盤和聲。在這三項(xiàng)中，和聲基礎(chǔ)知識講解與和聲寫作占據(jù)了大部分課時。這是因?yàn)榻處煹慕虒W(xué)基本按照教材在執(zhí)行，而教材的側(cè)重點(diǎn)在于對傳統(tǒng)和聲知識的系統(tǒng)歸類、對相關(guān)進(jìn)行法則的詳解，屬于系統(tǒng)學(xué)習(xí)和聲知識的教材。當(dāng)教師把大部分精力花在和聲知識分析與傳遞上時，學(xué)生必然處于被動接受的狀態(tài)，學(xué)習(xí)興趣自然也不高。

因此，國內(nèi)和聲教學(xué)可以借鑒美國多樣化的和聲教學(xué)方法，進(jìn)行啟發(fā)式、討論式、開放式、參與式、互動式的和聲教學(xué)。將合唱、合奏、電聲樂隊(duì)、音樂制作軟件等運(yùn)用到和聲課堂教學(xué)中，增強(qiáng)課堂的教學(xué)氛圍與教學(xué)效果。不以書面寫作、習(xí)題解答、譜例分析為主要教學(xué)環(huán)節(jié)，強(qiáng)調(diào)學(xué)生的自主學(xué)習(xí)以及學(xué)生之間的互動與合作，進(jìn)而提升學(xué)生學(xué)習(xí)和聲的興趣，增強(qiáng)學(xué)生在和聲應(yīng)用及實(shí)踐方面的能力。

（三）培養(yǎng)全面型和聲教學(xué)師資

全面型和聲教學(xué)師資即具備多種音樂技能與教學(xué)能力的和聲教師。例如，在進(jìn)行鍵盤和聲教學(xué)時教師至少需要具備兩個方面的能力：一是鋼琴演奏能力，演奏水平要能達(dá)到較高的視奏與即興演奏的能力。因?yàn)殒I盤和聲的實(shí)質(zhì)是通過鍵盤樂器來學(xué)習(xí)和聲，教師要能夠在鍵盤樂器上進(jìn)行實(shí)際配彈和即興演奏；二是扎實(shí)的和聲理論功底。鍵盤和聲雖然強(qiáng)調(diào)和聲演奏，但絕不是沒有理論依據(jù)的演奏，和聲的進(jìn)行、聲部進(jìn)行規(guī)則都應(yīng)在演奏中得到體現(xiàn)。［11］

再者，若要將音樂制作軟件、合唱、合奏、電聲樂隊(duì)等運(yùn)用到和聲課堂教學(xué)中，需要考慮教師能否正常操作Logic Pro、Ableton Live等電腦音樂軟件、對配器的基本知識是否足夠了解、能否組織學(xué)生參與合唱和合奏等實(shí)踐活動。目前來看，國內(nèi)大多數(shù)的和聲教師還不具備這樣的全面性：年長的和聲教師由于過去學(xué)習(xí)條件的限制，鋼琴水平相對較低，音樂制作軟件使用少，他們往往只能進(jìn)行一些知識性的講解與分析；作曲專業(yè)的教師雖有一定的鋼琴演奏水平，但因?yàn)殚L期專注于作曲技術(shù)理論的學(xué)習(xí)及音樂作品的分析與創(chuàng)作，忽視了鋼琴演奏的練習(xí)；鋼琴專業(yè)的教師在鋼琴演奏技巧方面比較突出，但在作曲技術(shù)理論方面又比較缺乏。

總而言之，由于學(xué)科分離、各種條件限制導(dǎo)致國內(nèi)和聲教學(xué)師資整體呈現(xiàn)出“偏科”的現(xiàn)象。因此，在和聲師資方面應(yīng)該加強(qiáng)全面型和聲教學(xué)人才的培養(yǎng)，將作曲、鋼琴演奏、即興創(chuàng)作、電腦音樂、配器等關(guān)聯(lián)學(xué)科整合起來，培養(yǎng)兼具理論與實(shí)踐能力的和聲教學(xué)人才，以適應(yīng)多樣化的和聲教學(xué)方法。

結(jié)" "語

我國專業(yè)音樂的發(fā)展已有百余年歷史，多聲部音樂的創(chuàng)作與表演水平顯著提高，然而在多聲部教學(xué)方面的進(jìn)展卻不明顯。相比之下，美國在20世紀(jì)就已經(jīng)形成了多元化的和聲教學(xué)體系。他們不僅重視傳統(tǒng)和聲的教學(xué)，更強(qiáng)調(diào)和聲的實(shí)踐與應(yīng)用，提倡個性化的教學(xué)理念和多樣化的教學(xué)方法。這一體系對我國的和聲教學(xué)有著重要的借鑒意義。

當(dāng)下，人工智能的迅速發(fā)展給傳統(tǒng)的知識性學(xué)習(xí)模式帶來了巨大的挑戰(zhàn)。和聲教學(xué)不應(yīng)局限于理論學(xué)習(xí)，而應(yīng)與諸多實(shí)踐課程緊密結(jié)合。應(yīng)用和聲教學(xué)不僅能夠?qū)⒑吐暲碚撆c實(shí)際音樂創(chuàng)作和演奏相結(jié)合，還能將多個關(guān)聯(lián)學(xué)科聯(lián)系起來，形成一個綜合的音樂教育體系。在實(shí)際操作中，學(xué)生不僅能夠深化對和聲知識的理解，還能培養(yǎng)多方面、多維度的能力，如創(chuàng)造力、表達(dá)能力、協(xié)作能力、審美能力等。這些能力恰恰是這個時代極為需要的。

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