插畫與漫畫創(chuàng)作形式的比較探討

插畫與漫畫作為兩種廣受歡迎的視覺藝術(shù)形式，具有鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)。它們以生動的形象、豐富的色彩和多樣的表現(xiàn)手法，吸引著無數(shù)觀者的目光。然而，盡管插畫與漫畫有一定的相似之處，但它們在創(chuàng)作目的、表現(xiàn)方式和藝術(shù)價值等方面存在著顯著的差異。隨著時代的發(fā)展，插畫與漫畫不斷演變，在不同的文化背景和社會需求下，展現(xiàn)出多樣化的風(fēng)格和特點(diǎn)。因此，對插畫與漫畫創(chuàng)作形式進(jìn)行比較探討，具有重要的理論意義和研究價值。

一、插畫與漫畫的定義與特點(diǎn)

（一）插畫的定義與特點(diǎn)

插畫又被稱作插圖，是一種以圖像形式呈現(xiàn)的視覺藝術(shù)，其核心功能是詮釋和豐富文字內(nèi)容，增強(qiáng)信息的傳達(dá)效果。插畫的表現(xiàn)形式多樣，可以是簡潔的黑白線條，也可以是色彩豐富的繪畫作品。插畫家通常需要具備出色的繪畫技巧、創(chuàng)意思維和豐富的想象力，他們的作品往往能夠獨(dú)立于文字存在，通過畫面本身傳達(dá)故事情感和藝術(shù)理念。[1]

插畫的特點(diǎn)主要體現(xiàn)在以下幾個方面。一是敘事性。插畫強(qiáng)調(diào)畫面的故事性，通過圖像傳達(dá)特定的情節(jié)或情感。二是風(fēng)格化。插畫的風(fēng)格多變，可以根據(jù)內(nèi)容的需要采取不同的藝術(shù)風(fēng)格，從寫實(shí)到抽象，從傳統(tǒng)到現(xiàn)代。三是輔助性。盡管插畫本身具有獨(dú)立性，但其在出版物中的主要用途是輔助文字，幫助讀者理解出版物內(nèi)容，豐富閱讀體驗(yàn)。四是多樣性。插畫的應(yīng)用范圍廣泛，包括書籍、雜志、廣告、品牌設(shè)計(jì)等多個領(lǐng)域。

（二）漫畫的定義與特點(diǎn)

漫畫是一種以連續(xù)圖像敘述故事的藝術(shù)形式，它通過分格的畫面和簡潔的文字說明來展現(xiàn)故事情節(jié)。漫畫的特點(diǎn)是將文字和圖像相結(jié)合，創(chuàng)造出一種獨(dú)特的敘事節(jié)奏，使讀者能夠快速理解和跟隨故事的發(fā)展。漫畫家不僅需要繪畫技巧，還要掌握故事編排和分鏡設(shè)計(jì)的能力。

漫畫的特點(diǎn)體現(xiàn)在以下方面。一是連續(xù)性。漫畫通過一系列連續(xù)的圖像來敘述故事，每一格畫面都是故事發(fā)展的一部分。二是節(jié)奏感。漫畫通過分格和畫面轉(zhuǎn)換來控制敘事節(jié)奏，引導(dǎo)讀者的情緒變化。三是夸張性。漫畫常常使用夸張的手法來表現(xiàn)人物情感和故事情節(jié)，增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力和趣味性。四是社會性。漫畫作為一種文化形式，往往反映了社會現(xiàn)象和時代精神，具有一定的社會反思功能。五是娛樂性。漫畫廣泛用于娛樂領(lǐng)域，以幽默、懸疑、冒險(xiǎn)等元素吸引讀者，提供休閑和放松的方式。[2]

二、插畫與漫畫的歷史沿革

（一）插畫的歷史淵源與發(fā)展脈絡(luò)

插畫的英文“illustration”，源自拉丁文“illustraio”，為“照亮”之意，說明最初插畫是為了“照亮”文字，作為文字的陪襯。[3]插畫的歷史可以追溯到古代文明時期，當(dāng)時的洞穴壁畫和巖石雕刻就具有插畫的敘事特性。隨著文明的發(fā)展，插畫開始出現(xiàn)在各種手稿和書籍中，用以解釋文本內(nèi)容或增強(qiáng)視覺吸引力。例如，在中世紀(jì)手抄本中的裝飾性首字母和邊飾插畫就是插畫藝術(shù)的早期形式。在我國古代，插畫也有一定的體現(xiàn)，如故事壁畫（敦煌壁畫中的許多佛教故事）、故事畫卷（東晉顧愷之的《女史箴圖》）及小說戲曲中的“全相”等，都具有插畫的性質(zhì)。

進(jìn)入文藝復(fù)興時期，插畫藝術(shù)得到了進(jìn)一步的發(fā)展，藝術(shù)家開始更加注重比例、透視和解剖學(xué)，使插畫作品更加真實(shí)和細(xì)致。到了19世紀(jì)，隨著印刷技術(shù)的進(jìn)步，插畫開始在報(bào)紙、雜志和廣告中廣泛應(yīng)用，成為信息傳播和商業(yè)宣傳的重要手段。

20世紀(jì)，插畫藝術(shù)隨著設(shè)計(jì)和流行文化的興起而變得更加多樣化。插畫家開始探索新的技術(shù)和風(fēng)格，如立體主義、表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實(shí)主義，插畫作品也更加注重個人表達(dá)和創(chuàng)新。到了現(xiàn)代，由于情報(bào)時代的來臨，插畫不再僅僅是文字的陪襯，其應(yīng)用領(lǐng)域不斷拓展，涉及文化活動、社會公共事業(yè)、商業(yè)活動、影視文化等多個方面，風(fēng)格也日益多樣化。進(jìn)入數(shù)字時代，插畫師開始使用電腦軟件進(jìn)行創(chuàng)作，插畫的形式和應(yīng)用范圍進(jìn)一步豐富和擴(kuò)大，從傳統(tǒng)的紙質(zhì)出版物擴(kuò)展到網(wǎng)絡(luò)、游戲和移動應(yīng)用程序等領(lǐng)域。

（二）漫畫的歷史起源與演變過程

漫畫起源于古代壁畫和文字記載，歷史同樣悠久，最早的漫畫形式可以追溯到古埃及的象形文字和古希臘的陶器繪畫。然而，現(xiàn)代意義上的漫畫起源于19世紀(jì)的英國，當(dāng)時的漫畫家如威廉·霍加斯和喬治·克魯克香克通過一系列連續(xù)的畫面講述故事，為現(xiàn)代漫畫的敘事模式奠定了基礎(chǔ)。19世紀(jì)末，隨著印刷技術(shù)的發(fā)展，漫畫開始在報(bào)紙和雜志上連載，成為一種流行的大眾娛樂形式。20世紀(jì)初，漫畫傳入美國，形成了獨(dú)特的美國漫畫風(fēng)格，如超級英雄漫畫和連環(huán)畫。這些漫畫通常具有鮮明的英雄主義色彩和戲劇性的故事情節(jié)。

20世紀(jì)30～40年代，漫畫開始在全球范圍內(nèi)傳播，日本漫畫逐漸崛起，成為世界上最有影響力的漫畫類型之一。日本漫畫以其多樣化的題材、精致的畫風(fēng)和深刻的主題贏得了全球讀者的喜愛。漫畫的內(nèi)容也從最初的幽默和諷刺發(fā)展到涵蓋科幻、奇幻、愛情、體育等多個領(lǐng)域。進(jìn)入21世紀(jì)，隨著互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，漫畫的創(chuàng)作和傳播方式發(fā)生了革命性的變化。數(shù)字漫畫平臺的出現(xiàn)使漫畫作品可以更快速、更便捷地傳播給全球讀者，同時也為漫畫家提供了新的創(chuàng)作工具和表現(xiàn)形式。漫畫已經(jīng)成為全球流行文化的重要組成部分，影響著電影、電視、游戲等其他文化領(lǐng)域。

三、插畫與漫畫表現(xiàn)手法的比較

（一）線條與造型特點(diǎn)

在線條與造型方面，插畫與漫畫雖然有共通之處，但也有明顯的區(qū)別。插畫的線條通常更加自由多變，目的在于捕捉主題，體現(xiàn)情感。插畫師在創(chuàng)作時，通常使用不同粗細(xì)的線條、紋理和風(fēng)格以達(dá)到不同的視覺效果，從而增強(qiáng)作品的表現(xiàn)力。造型方面，插畫的造型可以是寫實(shí)的，也可以是風(fēng)格化的，這取決于作品的主題和情感表達(dá)的需要。插畫師有時會夸張或簡化某些形狀，以突出重點(diǎn)或傳達(dá)特定的氛圍。例如，日本插畫師奈良美智的作品常常用簡潔而富有表現(xiàn)力的線條勾勒出獨(dú)特的兒童形象。這些線條看似簡單，卻精準(zhǔn)地傳達(dá)出人物的神態(tài)和情感，同時在造型上對兒童的身體比例和特征進(jìn)行了適度的夸張，使人物形象更加鮮明，具有很強(qiáng)的視覺沖擊力。[4]

漫畫的線條通常具有簡潔、明確的特點(diǎn)，以快速傳達(dá)信息和表現(xiàn)動作、表情等。在漫畫中，線條的粗細(xì)變化、長短組合等可以用來表現(xiàn)事物的立體感、光影效果和動態(tài)感。同時，漫畫的造型往往具有夸張的特點(diǎn)，通過對人物或事物的外形進(jìn)行夸張變形，來突出其特征和個性，增強(qiáng)視覺沖擊力和漫畫趣味性。例如，我國漫畫家豐子愷的作品線條簡潔而富有韻味，常常以寥寥幾筆勾勒出生活中的場景和人物，充滿了生活情趣和人文關(guān)懷。在造型上，他善于捕捉人物的典型特征并進(jìn)行適度的夸張，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。此外，漫畫在造型方面注重體現(xiàn)人物和場景的辨識度，以及其在連續(xù)的敘述中始終保持統(tǒng)一。漫畫家在創(chuàng)作時會考慮到故事的連貫性，使角色和場景的造型設(shè)計(jì)在整部作品中保持一致，保證讀者閱讀的流暢性。

（二）色彩運(yùn)用

在色彩運(yùn)用方面，插畫與漫畫各有側(cè)重。插畫師在色彩運(yùn)用上擁有更大的自由度，可以根據(jù)作品的主題和情感氛圍選擇不同的色彩搭配。插畫的色彩可以非常豐富和細(xì)膩，用來營造特定的氛圍或情感。有時，插畫師會使用色彩來象征特定的主題或情感，或者通過色彩對比來突出畫面的重點(diǎn)。法國插畫師讓·朱利安的作品，其色彩運(yùn)用豐富多樣且充滿想象力。在一些作品中，他會使用鮮艷且對比強(qiáng)烈的色彩來營造活潑、歡快的氛圍；在另外一些作品中，又會運(yùn)用柔和、淡雅的色彩來傳達(dá)寧靜、優(yōu)雅的情感，色彩的選擇和運(yùn)用與作品的主題和情感表達(dá)緊密相關(guān)。

漫畫的色彩通常服務(wù)于故事的敘述和情感的引導(dǎo)。漫畫家在上色時要考慮到色彩對讀者情緒的影響，以及如何通過色彩來區(qū)分不同的場景和角色。在黑白漫畫中，漫畫家通過灰度和線條的對比來表現(xiàn)光影和空間關(guān)系；而在彩色漫畫中，色彩的運(yùn)用則更加復(fù)雜，要考慮色彩搭配、色彩心理以及如何通過有限的印刷色達(dá)到最佳的視覺表現(xiàn)。日本漫畫家尾田榮一郎的《海賊王》，其彩色漫畫版本色彩鮮明且對比強(qiáng)烈，通過對不同人物和場景使用獨(dú)特的色彩搭配，如主角路飛的紅色背心、黃色草帽等標(biāo)志性顏色，使人物形象突出，同時也營造出充滿奇幻和冒險(xiǎn)的氛圍。[5]

（三）構(gòu)圖方式

插畫的構(gòu)圖更加注重單幅作品的視覺效果和藝術(shù)表現(xiàn)。插畫師在構(gòu)圖時會考慮到如何通過視覺元素的布局來引導(dǎo)觀眾的視線，以及如何通過構(gòu)圖來強(qiáng)化主題和情感。插畫的構(gòu)圖往往更具創(chuàng)意性和實(shí)驗(yàn)性，有時甚至?xí)蚱苽鹘y(tǒng)的構(gòu)圖規(guī)則，以創(chuàng)造獨(dú)特的視覺效果。捷克插畫師穆夏，他的作品常常采用對稱均衡的構(gòu)圖方式。例如他的一些裝飾風(fēng)格插畫，主體人物通常位于畫面中心位置，周圍環(huán)繞著各種裝飾性元素，這些元素在形狀、大小和位置上相互呼應(yīng)，形成一種和諧、穩(wěn)定的視覺效果，展現(xiàn)出獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

漫畫的構(gòu)圖則更注重故事的敘述和讀者的閱讀體驗(yàn)。漫畫家在構(gòu)圖時要考慮如何通過分鏡和畫面的轉(zhuǎn)換來控制故事的節(jié)奏，以及如何通過構(gòu)圖來引導(dǎo)讀者的視線和閱讀順序。漫畫的分鏡就像電影的鏡頭一樣，能夠通過不同的畫面組合和排列引導(dǎo)讀者的視線和思維。漫畫家會運(yùn)用全景、中景、近景、特寫等不同的景別，以及不同的角度如平視、仰視、俯視，來表現(xiàn)情節(jié)和人物。同時，漫畫的構(gòu)圖也注重畫面的節(jié)奏感。在漫畫的構(gòu)圖中，事物的位置、大小和比例關(guān)系也非常重要。漫畫家要合理安排事物在畫面中的位置，使其能夠清晰地傳達(dá)故事的情節(jié)和情感，通過合理安排畫格的大小、形狀和排列順序，使故事的敘述有張有弛，吸引讀者的注意力。例如法國漫畫家恩基·比拉以其科幻漫畫作品《尼可·波勒三部曲》而知名，他擅長使用復(fù)雜的構(gòu)圖和豐富的視角變化來創(chuàng)造超現(xiàn)實(shí)的視覺效果，引導(dǎo)讀者進(jìn)入他的故事世界。

四、插畫與漫畫敘事方式的差異

（一）插畫的敘事特點(diǎn)

插畫的敘事特點(diǎn)通常體現(xiàn)在它作為視覺故事的補(bǔ)充與強(qiáng)化方面。插畫往往用于捕捉故事的關(guān)鍵時刻或特定情感，通過單幅或一系列圖片來傳達(dá)故事的特定內(nèi)容，插畫敘事有以下特點(diǎn)。

一是瞬間性敘事。插畫常常捕捉一個瞬間的情節(jié)或場景來傳達(dá)故事信息，類似于攝影中的抓拍，通過細(xì)膩描繪這一定格瞬間，激發(fā)觀眾聯(lián)想并構(gòu)建出前后連貫的情節(jié)。二是暗示性敘事。插畫通過畫面中的元素、色彩、人物表情和動作等細(xì)節(jié)來暗示故事的發(fā)展和情感。三是輔助性敘事。在有文字配合的情況下，插畫主要是對文字內(nèi)容進(jìn)行輔助，增強(qiáng)文字所描述的場景和情感的可視化效果，幫助讀者更好地理解文字，使故事更加生動形象。

（二）漫畫的敘事結(jié)構(gòu)與技巧

漫畫的敘事方式則更為復(fù)雜，因?yàn)樗婕斑B續(xù)圖像的組織和故事節(jié)奏的控制。漫畫的敘事結(jié)構(gòu)與技巧具有以下特點(diǎn)。

一是分格敘事。漫畫通過分格來組織故事，每個格子相當(dāng)于電影中的一個鏡頭，通過格子的大小、形狀和排列來控制敘事節(jié)奏。二是注重視覺流動性。漫畫利用視覺流動性來引導(dǎo)讀者的視線和閱讀順序，通過跨格畫面、速度線和動作線等手法來表現(xiàn)動作和時間的流動。三是角色和場景的統(tǒng)一。漫畫中的角色和場景需要在整個故事中保持一致，以便讀者理解故事內(nèi)容。四是對話和文字的運(yùn)用。漫畫中的對話和文字是敘事的重要組成部分，通過對話泡、旁白和聲音效果來推進(jìn)情節(jié)發(fā)展和表達(dá)角色的情感。五是故事結(jié)構(gòu)。漫畫通常具有完整的故事結(jié)構(gòu)，包括起始、發(fā)展、高潮和結(jié)局，通過連續(xù)的圖像和文字來展現(xiàn)故事的全貌。六是視覺符號語言。漫畫使用一系列視覺符號語言，如表情符號、擬聲詞和動作效果，來增強(qiáng)敘事的表現(xiàn)力和讀者的沉浸感。

五、結(jié)語

插畫與漫畫雖然在某些方面存在相似之處，但它們在藝術(shù)表現(xiàn)、敘事方式方面各有千秋。隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展，這兩種藝術(shù)形式都在不斷地發(fā)展和創(chuàng)新，為當(dāng)代人帶來了新的文化體驗(yàn)。未來，無論是插畫還是漫畫，都將持續(xù)以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力為我們的視覺世界增添豐富色彩，激發(fā)無限的想象力，并作為溝通多元文化的橋梁而發(fā)揮重要作用。

參考文獻(xiàn)：

[1]劉曉楠.插畫與漫畫創(chuàng)作形式對比研究[J].大觀，2023（02）：40-42.

[2]李中誠.陳師曾與中國現(xiàn)代漫畫藝術(shù)的緣起[J].中國美術(shù)，2024（01）：69-76.

[3]姚樂飛.傳統(tǒng)民間美術(shù)造型元素在數(shù)字時代插畫創(chuàng)作中應(yīng)用的幾點(diǎn)思考——以插畫作品《諸相》為例[J].文藝生活（藝術(shù)中國），2023（07）：72-79.

[4]郭明鈺.敘述性插畫創(chuàng)作與設(shè)計(jì)的意象性表達(dá)[D].吉林大學(xué)，2024.

[5]李震.中國傳統(tǒng)視覺元素與新漫畫設(shè)計(jì)的融合[J].參花（上），2023（06）：113-115.

（作者簡介：郭世琦，男，碩士研究生在讀，吉林藝術(shù)學(xué)院動漫學(xué)院，研究方向：漫畫與插畫創(chuàng)作）

（責(zé)任編輯 王瑞鋒）