在甘肅常見的美術(shù)作品中,畫家對內(nèi)容的選擇傾向于藏族題材,且這種傾向逐漸流行開來。在甘肅舉辦的美術(shù)展覽中,藏族題材的作品最為常見。因此,甘肅畫家整體在表現(xiàn)藏族題材國畫的內(nèi)容與特征是本篇文章所探討的主題。在探討甘肅地區(qū)以藏族為主題的中國畫創(chuàng)作時,由于其主要藝術(shù)展現(xiàn)形式傾向于人物描繪,故本文所提及的“藏族題材中國畫”,具體是指聚焦于藏族人物題材的中國畫作品。
早在二十世紀(jì)三四十年代,吳作人、葉淺予等老一輩藝術(shù)家,便已經(jīng)開始探索藏族題材的繪畫創(chuàng)作之路。這一歷史時期的政治社會變遷,為藏族主題繪畫的崛起提供了沃土,并逐漸確立其重要地位。在二十世紀(jì)四十年代初,藏族主題繪畫創(chuàng)作迎來了新的高潮,涌現(xiàn)出諸如詹建俊的《高原的歌》及陳丹青的《西藏系列》等杰出作品,這些創(chuàng)作不僅彰顯了藏族風(fēng)情的獨(dú)特魅力,還極大地促進(jìn)了少數(shù)民族主題繪畫領(lǐng)域的繁榮景象。追溯至二十世紀(jì)五十年代,中國畫藝術(shù)家群體才開始大規(guī)模地涉足藏族題材的中國畫創(chuàng)作。吳作人、孫宗慰、韓樂然等先行者,是最早一批將藏族人民生活與青藏高原壯麗風(fēng)光融入畫作的畫家。二十世紀(jì)八十年代后,作品內(nèi)容更加聚焦于展現(xiàn)藏族人民豐富多彩的日常生活及其獨(dú)有的精神風(fēng)貌。此外,還有一部分藏族題材的中國畫作品,巧妙地借助這一文化載體,傳達(dá)了畫家個人的生活體悟與藝術(shù)追求,形成了獨(dú)特的藝術(shù)表達(dá)方式。
得力于甘肅得天獨(dú)厚的地理位置,甘肅地區(qū)的畫家們對藏族題材藝術(shù)表現(xiàn)出無比的熱愛,甘肅也作為少數(shù)民族聚集區(qū),在不同的區(qū)域展現(xiàn)出一種既具有代表性又獨(dú)具魅力的文化風(fēng)貌。這使得位于甘肅的美術(shù)工作者們,大多都擁有在這片土地上采風(fēng)、寫生的寶貴經(jīng)驗(yàn)。自然而然地,他們的作品也傾向于使用這片土地上的風(fēng)土人情為創(chuàng)作源泉,將筆觸對準(zhǔn)這片充滿故事與色彩的地方。
一、表現(xiàn)內(nèi)容
(一)再現(xiàn)民族生活
在現(xiàn)當(dāng)代中國畫壇的廣闊天地里,少數(shù)民族題材成為一大亮點(diǎn),甘肅的眾多藝術(shù)家尤為鐘情于此,將少數(shù)民族生活風(fēng)貌作為創(chuàng)作的核心,這一現(xiàn)象在中國當(dāng)代美術(shù)史上獨(dú)樹一幟,意義非凡。聚焦于甘肅畫家的作品,主要亮點(diǎn)在于對藏族獨(dú)特的民族文化、生活圖景與自然環(huán)境的深刻描繪。這一趨勢在二十世紀(jì)八九十年代尤為顯著,作品大多聚焦于藝術(shù)家初抵藏族地區(qū)的親身體驗(yàn),通過細(xì)膩筆觸捕捉從未體驗(yàn)過的異域文化,傳達(dá)出一種震撼與新奇,同時滿載著將藏族獨(dú)特生活方式與棲息環(huán)境轉(zhuǎn)化為繪畫作品的深切渴望。
值得注意的是,二十世紀(jì)八十年代西藏題材的中國畫創(chuàng)作,其手法巧妙地融合了傳統(tǒng)水墨的韻味與西方寫實(shí)技巧的精髓,既保留了國畫技法,又借鑒了西方繪畫對細(xì)節(jié)的精準(zhǔn)刻畫,這一創(chuàng)作模式深受徐悲鴻所倡導(dǎo)的現(xiàn)實(shí)主義水墨畫的理念影響,是“中西合璧”藝術(shù)探索歷程中的一個鮮明印記,其可追溯至“西學(xué)東漸”背景下中國畫革新實(shí)踐的浪潮之中。
甘肅畫家李秀峰的作品始終表現(xiàn)的是樸實(shí)無華的現(xiàn)實(shí)生活,而且,這些源自生活的靈感,一旦轉(zhuǎn)化為一種獨(dú)特的藝術(shù)形式、細(xì)膩的筆墨手法、生動的語言表達(dá),以及深邃的美感呈現(xiàn),便深深地映照出畫家內(nèi)心深處對生活的熱愛與對生命力量的贊頌。她的每幅畫作,都是對生命之美、生活之趣的深情贊歌。她頻繁探訪藏族地區(qū),深入接觸當(dāng)?shù)氐牟刈迦嗣?,憑借個人的親身經(jīng)歷與對話,和藏族人民建立了深厚的友誼。因此,她所描繪的藏族人物形象栩栩如生,飽滿立體,且極具個人特色。對于在西北大地降生的王輔民而言,他對那片土地上的山川與人民懷有深厚的情感紐帶。無論是早年描繪隴東的鄉(xiāng)土風(fēng)情,還是后來聚焦于高原雪山間藏族人民的生活,他的藝術(shù)創(chuàng)作始終與那里的百姓緊密相連。馮遠(yuǎn)評價(jià)王輔民在藏族題材上的水墨探索為“中國民間繪畫的寫意典范”,其作品強(qiáng)調(diào)線條的流暢韻律與筆墨揮灑自如的動感,同時巧妙融合民間繪畫的質(zhì)樸與西方表現(xiàn)主義的自由表達(dá)。另外,俞天紅作為極富天資的甘肅青年畫家,他的作品多側(cè)重描繪甘南藏族人民和家鄉(xiāng)父老,筆墨造型富含著飽滿的情感,表現(xiàn)出極強(qiáng)的筆墨功底和生生不息的人民形象。
(二)彰顯民族精神
二十世紀(jì)八十年代是一個思想解放的時代,在物質(zhì)需求不斷滿足的情況下,逐漸展現(xiàn)人們對精神世界的追求。因此,藏族題材的另一大分支就是深度探索并刻畫藏族人物及其日常生活,以此觀照畫家對藏族人民精神世界獨(dú)特理解的創(chuàng)作。這類作品基于畫家在藏族地區(qū)深入細(xì)致的寫生與體驗(yàn),對藏族人民的精神文化世界構(gòu)建出了全面而深刻的認(rèn)知。畫家們致力于從生活風(fēng)貌與心理狀態(tài)雙重視角,挖掘并展現(xiàn)藏族人民的精神內(nèi)涵。
在展現(xiàn)雪域高原獨(dú)特人文的同時,作品著力展現(xiàn)其精神風(fēng)貌,彰顯藏民族的獨(dú)特個性。大部分的作品聚焦于宗教儀式與世俗生活兩大方面,表現(xiàn)多彩的宗教活動和日常生活場景,生動描繪出藏族人民對宗教的虔誠、對生活的熱愛,以及他們堅(jiān)韌不拔、樂觀豁達(dá)的品格。
藏族人物畫的藝術(shù)造詣,其核心就在于其所展現(xiàn)的水墨技法的精湛程度。身為甘肅畫家,王萬成對那片隴原大地有著難以割舍的情感。他被藏族人民那份對自然的敬畏、對信譽(yù)的堅(jiān)守,以及慈悲、仁愛、勇敢的品格深深觸動。這些年里,他堅(jiān)守初心,不斷從這些美好品質(zhì)中汲取靈感,激發(fā)著他源源不斷的創(chuàng)作熱情與靈感火花。王萬成通過藏族人物畫的精妙創(chuàng)作,詮釋了生命的美麗并非在于地域的遼闊或狹小、信仰的異同,相反,他強(qiáng)調(diào)生命的絢爛多姿源自一種超越物質(zhì)形態(tài)與視覺表象的心靈共鳴,是那些深植于靈魂深處,凝聚著傳奇色彩與無盡詩意的內(nèi)在印象所共同編織的壯麗圖景,是對生命本質(zhì)美的探索與頌揚(yáng)。此外,蘭州畫院的掌舵人巫衛(wèi)東,其水墨人物畫中的藏族系列尤為引人注目,如《夏河正月》的靜謐祥和、《扎陵湖畔》的壯闊遼遠(yuǎn),以及《山地風(fēng)》的質(zhì)樸堅(jiān)韌,均超越了對外在形象的簡單描摹,轉(zhuǎn)而運(yùn)用黑白灰的細(xì)膩筆觸,深入探索并傳達(dá)藏族人物深邃的內(nèi)在世界與精神風(fēng)貌。他的每一筆都仿佛在與觀者對話,講述著那些關(guān)于信仰、堅(jiān)韌與希望的故事。
(三)表達(dá)人生態(tài)度
畫家們借助藏族題材來表達(dá)自身對于現(xiàn)實(shí)生活的獨(dú)特感受。這類作品體現(xiàn)的不單單是對藏族題材精神世界的表達(dá),還有當(dāng)今社會狀態(tài)下畫家們對于藝術(shù)價(jià)值、生活方式和社會態(tài)度選擇的基本隱喻。畫家們運(yùn)用各自獨(dú)特的繪畫語言和技法,如色彩的巧妙搭配、線條的自由揮灑、構(gòu)圖的精心布局等,將個人的細(xì)膩感知與藏族文化的深厚底蘊(yùn)相結(jié)合,創(chuàng)造出既具有視覺沖擊力又富含哲理思考的藝術(shù)作品。在他們的筆下,藏族題材不再是單純作為一種描繪對象,而是成為一種思想的載體。
甘肅的畫家李寶峰,他對西部生活、人物了如指掌,從甘南到南疆、北疆,到處都留下過他寫生的足跡。因此,依靠扎實(shí)的素描功底,他畫的西部風(fēng)光、藏族人物,鮮活自然,個性十足。其作品大都是描繪這些甘南藏族人民的生活,大多是沒有背景的,借助粗獷有力的人物群像撐滿畫面,把藏族人民的生命力展現(xiàn)得淋漓盡致。
二、國畫特征
(一)地域性
地域和民族精神緊密相連,對于繪畫藝術(shù)而言,自然也被那些獨(dú)特的自然和人文環(huán)境深深影響著。他們的文化、習(xí)俗、信仰和治理方式,跟當(dāng)?shù)氐纳剿蟮厝诤显诹艘黄?,造就了藏族特有的氣質(zhì)和風(fēng)貌。這種地地道道的地域特色和豐富的歷史人文,讓藏族人民有了勇敢、堅(jiān)強(qiáng)、勤勞、樸實(shí)的獨(dú)特性格。而這些特點(diǎn),正是作品里那些純凈、壯麗、樸實(shí)的源泉,給予畫家們無盡的靈感。并且,藏族的宗教和自然環(huán)境教會了他們獨(dú)特的生命態(tài)度和民族精神。邵大箴先生在《中國現(xiàn)代美術(shù)理論批評文叢》一文中說道:“藝術(shù)從傳統(tǒng)走向現(xiàn)代,在各個民族和地域會有不同的表現(xiàn)形式,不能不受到特定民族和地域歷史文化以及生產(chǎn)力發(fā)展的制約,不能脫離社會對藝術(shù)的需求和大眾審美習(xí)慣。”因此,對于甘肅來說,那里的高原大河所蘊(yùn)含的民族風(fēng)情,還有莫高窟石窟、麥積山石窟這些宗教歷史的寶藏等,就成了甘肅地區(qū)畫家們挖不盡的繪畫創(chuàng)作寶庫。
(二)寫實(shí)性
甘肅的畫家們繪制人物畫時,習(xí)慣把西方古典慣用的寫實(shí)功夫與中國傳統(tǒng)筆墨的寫意或者精致的工筆結(jié)合在一起,創(chuàng)作出別具一格的作品。隨著中西方文化的相互交融和借鑒,中國工筆人物畫開始走上一條突破傳統(tǒng)的革新之路,藏族題材繪畫也成了改革技法和內(nèi)容創(chuàng)新的基礎(chǔ)。近年來,涌現(xiàn)出一大批具有個性特征的寫實(shí)主義畫家。所以,甘肅的畫家們勇于創(chuàng)新,追求畫面里的真實(shí)感。好幾代畫家都愛畫藏族人物,如畫家王驍勇,他曾經(jīng)去了四川阿壩的藏族地區(qū),那里天空清澈幽靜,透著一股神秘感。通過切身體驗(yàn)觀察,藏族那片大地的文化、智慧和生存力,都成了他畫畫的動力。他的畫,不僅畫得像,還畫出了藏族人的內(nèi)在精神。這些獨(dú)特的元素,點(diǎn)燃了王驍勇的創(chuàng)作熱情。他擅長工筆畫創(chuàng)作,專攻寫實(shí),把人物畫刻畫得十分細(xì)膩,并結(jié)合現(xiàn)代繪畫的方法,讓顏色更加出彩。
(三)宗教性
在藏族人民的心靈深處,宗教是一塊重地。藏族人民聚居的地方,不僅是地理坐標(biāo),更是文化符號,讓大多數(shù)喜愛藏族文化的人們心里都寄寓著一份特殊的感情,它既是心靈的凈土,也是情感的寄托。在藏族傳統(tǒng)社會里,宗教特性顯著,近一個世紀(jì)以來,隨著社會的變遷,藏族社會逐漸融入現(xiàn)代化進(jìn)程,其價(jià)值觀也日益趨向世俗化。這一轉(zhuǎn)變,又進(jìn)一步推動了藏族傳統(tǒng)社會的轉(zhuǎn)型與現(xiàn)代化的加速。如今,善于表現(xiàn)藏族題材的甘肅畫家們,通過寫意、象征這些手法,來表達(dá)他們對宗教的理解與感覺。畫家王輔民對藏族民俗和自己小時候的西北生活記憶頗有感情,作畫時十分投入。并且,藏族人民所表現(xiàn)出來的那種虔誠、神秘,也讓他有一種自己獨(dú)特的感悟。他畫的藏族人物,筆力雄厚,造型樸實(shí),不太在乎衣服上的小細(xì)節(jié),也不追求照片一樣的真實(shí)性,他更想彰顯的是那種精神上的獨(dú)特氣質(zhì),還有大自然的那份純樸之味。憑借自己深厚的西北生活積淀和對民間藝術(shù)的深刻理解,他將個人西北生活的體驗(yàn)與藏族的風(fēng)俗習(xí)慣相結(jié)合,采用西北民間藝術(shù)的視角去詮釋藏族的生活方式。故而,在他的作品如《天地之神》《香巴拉望果節(jié)》中,我們輕易能捕捉到蘊(yùn)含西北民間社火元素的熱鬧景象,這些元素與藏族民俗交織在一起,共同構(gòu)筑出一種既神秘莊嚴(yán)又充滿儀式感的宗教氛圍。
對于甘肅的畫家來說,不管是何種題材的繪畫主題,畫家主要想表達(dá)的還是自己內(nèi)心的想法及態(tài)度。對于藏族題材的國畫家,其主要表現(xiàn)了藏族人民的生活及精神世界,并且,地域性、寫實(shí)性及宗教性是此類題材的重要特征,體現(xiàn)出甘肅畫家們一種樸素、真實(shí)的精神表達(dá)。甘肅作為中華文化發(fā)祥地之一,記載著幾千年來各路畫家在此得到的創(chuàng)作靈感。甘肅經(jīng)濟(jì)、文化事業(yè)發(fā)展迅速,大量美術(shù)人才得到涌現(xiàn)與進(jìn)步,在歷次的全國性大展中,甘肅的新人新作不斷涌現(xiàn),令人刮目相看。當(dāng)然,要想進(jìn)一步推進(jìn)甘肅美術(shù)的發(fā)展,還需要不斷地創(chuàng)新與探索,不僅是題材和技法,更要在精神表達(dá)上有獨(dú)特的意義。并且,藏族題材中國畫是一個非常具有探索性的繪畫題材,需要突破與創(chuàng)新,更需要共同努力。