獨(dú)立搖滾作品的錄音與制作

獨(dú)立搖滾這一音樂(lè)風(fēng)格近年來(lái)逐漸脫離了“地下”發(fā)展的狀態(tài)走入了大眾的視野，吸引了越來(lái)越多的關(guān)注與研究。獨(dú)立搖滾往往追求不同于一般流行音樂(lè)的聽覺(jué)感受，更強(qiáng)調(diào)樂(lè)器以及編曲的個(gè)性與特點(diǎn)，第一要義通常是表達(dá)創(chuàng)作者的情感與精神訴求。獨(dú)立搖滾的精神內(nèi)核與文化背景決定了它區(qū)別于一般流行音樂(lè)程式化的審美傾向。本文主要通過(guò)實(shí)際案例闡述獨(dú)立搖滾的音樂(lè)風(fēng)格特點(diǎn)，探究獨(dú)立搖滾風(fēng)格作品的錄音制作工藝，并做出歸納與總結(jié)。

現(xiàn)代錄音工業(yè)在制作流行音樂(lè)等風(fēng)格的作品上已經(jīng)形成了一套成熟的商業(yè)化運(yùn)作模式和流水線式的生產(chǎn)方式，作為錄音師或混音師需更加客觀嚴(yán)謹(jǐn)，避免自身主觀審美過(guò)多呈現(xiàn)在作品中。究其根本，流行音樂(lè)作為一種大眾音樂(lè)，需要更廣泛的聽眾接受度，音響的塑造與重放需要相對(duì)穩(wěn)定的效果，故其在制作上有一套相對(duì)固定的框架對(duì)作品的最終呈現(xiàn)進(jìn)行規(guī)范，使得大部分通過(guò)既定模式產(chǎn)出的作品聽覺(jué)審美與音響呈現(xiàn)相對(duì)一致，但與此同時(shí)也會(huì)掩蓋部分創(chuàng)作者的個(gè)性與自我表達(dá)。

而獨(dú)立搖滾風(fēng)格的音樂(lè)作品，需要突破傳統(tǒng)框架尋找更加新鮮的表達(dá)方式。在作品的創(chuàng)作過(guò)程中，音頻工作者需要結(jié)合創(chuàng)作者的表達(dá)意圖與情感傾向，對(duì)作品進(jìn)行主觀處理，同時(shí)兼顧作品音響塑造的平衡與合理。更加作者化的創(chuàng)作能夠大膽地使用多元化的創(chuàng)作元素與創(chuàng)作手段來(lái)為作品的呈現(xiàn)構(gòu)建框架。本文將結(jié)合案例從作品的風(fēng)格特點(diǎn)、前期錄音以及后期制作等方面，對(duì)獨(dú)立搖滾作品的錄音與制作方式做探究和總結(jié)。

一、獨(dú)立搖滾簡(jiǎn)介及作品風(fēng)格概述

（一）歷史沿革

獨(dú)立搖滾（Independentrock）是搖滾樂(lè)發(fā)展出的一個(gè)分支類型，起源于二十世紀(jì)八十年代的英國(guó)、美國(guó)等國(guó)家，這一名詞最早形容獨(dú)立廠牌或者音樂(lè)人所獨(dú)立制作的搖滾樂(lè)，以個(gè)人工作室的方式進(jìn)行作品產(chǎn)出。與主流唱片公司簽約擁有專業(yè)幕后團(tuán)隊(duì)進(jìn)行流水線式作品產(chǎn)出以及商業(yè)化運(yùn)作的音樂(lè)人不同，這類風(fēng)格泛指注重表達(dá)自我和獨(dú)立價(jià)值觀輸出的音樂(lè)形式，通常由音樂(lè)人自己動(dòng)手制作，個(gè)人色彩極為濃厚，能夠探索不同于主流風(fēng)格的聲音、情感、內(nèi)容。受制作環(huán)境和音樂(lè)人自我價(jià)值觀的影響，這類作品往往會(huì)呈現(xiàn)出一種非主流的審美。

中國(guó)獨(dú)立搖滾的發(fā)展起始于二十世紀(jì)七十年代末，改革開放政策的實(shí)施使得搖滾樂(lè)傳入中國(guó)內(nèi)地。早期的中國(guó)獨(dú)立搖滾樂(lè)隊(duì)以翻唱國(guó)外作品為主，如1979年成立的萬(wàn)李馬王樂(lè)隊(duì)主要翻唱披頭士和碧吉斯（BeeGees）的作品。二十世紀(jì)八九十年代是國(guó)內(nèi)獨(dú)立搖滾發(fā)展的高峰，這一時(shí)期涌現(xiàn)出大量對(duì)后來(lái)?yè)u滾樂(lè)發(fā)展影響深遠(yuǎn)的音樂(lè)人和作品，崔健、黑豹樂(lè)隊(duì)、唐朝樂(lè)隊(duì)等都是這一時(shí)期的代表。隨著國(guó)內(nèi)經(jīng)濟(jì)和文化的發(fā)展，中國(guó)獨(dú)立搖滾在二十世紀(jì)九十年代逐漸形成一股流行風(fēng)潮。在音樂(lè)產(chǎn)業(yè)商品化和市場(chǎng)化的推動(dòng)下，大量的樂(lè)隊(duì)開始嶄露頭角并逐漸開始密集的演出活動(dòng)，后期出現(xiàn)的汪峰、鄭鈞等搖滾歌手逐漸開始向主流樂(lè)壇靠攏并對(duì)流行音樂(lè)產(chǎn)生了非常大的影響。2000年之后，中國(guó)獨(dú)立搖滾相較于二十世紀(jì)九十年代略顯低迷，大多作為一種亞文化存在，直到近年來(lái)一些樂(lè)隊(duì)綜藝熱播，才將獨(dú)立搖滾重新帶回了主流市場(chǎng)。目前，國(guó)內(nèi)獨(dú)立搖滾市場(chǎng)主要以中國(guó)大陸樂(lè)團(tuán)和中國(guó)臺(tái)灣樂(lè)團(tuán)為主，在作品創(chuàng)作上呈現(xiàn)出多元化的趨勢(shì)，吸收了電子、實(shí)驗(yàn)、古典、傳統(tǒng)搖滾、流行等眾多音樂(lè)風(fēng)格，帶給聽眾新鮮的審美體驗(yàn)。

（二）風(fēng)格特點(diǎn)分析

獨(dú)立搖滾樂(lè)團(tuán)會(huì)在不斷的創(chuàng)作和演出中形成自己獨(dú)特的風(fēng)格，如標(biāo)志性的樂(lè)器音色、編曲的巧妙構(gòu)思抑或是抓耳的吉他連復(fù)段（Riff）、律動(dòng)等，故獨(dú)立搖滾在某種層面上與電影藝術(shù)中的作者電影極為相似。本文案例作品《離歌》注重“詞曲咬合”，歌詞與編曲環(huán)環(huán)緊扣，透露出攝人心魄的吶喊。其風(fēng)格偏向垃圾搖滾（Grunge，一種獨(dú)立搖滾風(fēng)格），猛烈的失真吉他，與頹廢冷漠的歌詞內(nèi)容形成強(qiáng)烈的對(duì)比，使作品呈現(xiàn)出巨大的情感張力，情感內(nèi)核涉及社會(huì)現(xiàn)實(shí)、情感孤立、心理創(chuàng)傷等。作品既擁有極強(qiáng)表現(xiàn)力，又顯示出當(dāng)代年輕人審視社會(huì)的鋒利和冷峻，最終融合成風(fēng)格強(qiáng)烈的獨(dú)特“聲音”。案例作品歌詞稀疏宛如一首敘事詩(shī)，通過(guò)編曲與吉他構(gòu)成了一種相互呼應(yīng)的關(guān)系，層層遞進(jìn)將歌曲情緒推向高潮。結(jié)構(gòu)上，大段器樂(lè)演奏與歌詞穿插的表達(dá)方式，引導(dǎo)聽眾與作品逐漸產(chǎn)生情感共鳴。獨(dú)立搖滾正是因?yàn)樽髌分泄嘧⒘舜罅縿?chuàng)作者主觀和自我的情感表達(dá)進(jìn)而影響作品的作詞作曲、編配、音色選擇以及后期縮混，最終呈現(xiàn)極其個(gè)人化的聽覺(jué)感受。

二、前期錄音

案例作品《離歌》選擇分期多軌工藝錄制。作品編制為主音與節(jié)奏吉他、原聲吉他、貝斯、套鼓、人聲。目前獨(dú)立搖滾風(fēng)格作品錄制多采用分期多軌錄音的方式進(jìn)行制作，能獲得可控的聲音品質(zhì)。

（一）鼓組錄音與音色塑造

鼓組選用DW收藏家（Collector’s）系列套鼓，純楓木鼓腔質(zhì)感結(jié)實(shí)飽滿，鼓皮換裝伊芳斯（Evans）Level360獲得更為舒適的打擊手感。镲片選用知音（Zildjian）K0800套镲，其音色較為暗淡，與錄制作品的風(fēng)格吻合。

軍鼓（Snare）麥克風(fēng)選用兩支舒爾（Shure）SM57近距離拾取上下鼓皮，其頻響曲線在高頻部分的起伏使得錄制出的軍鼓音色更加通透。

底鼓（Kick）選用森海塞爾（Sennheiser）E901電容界面麥克風(fēng)，一方面由于這款麥克風(fēng)可承受最高154dB的聲壓，另一方面通過(guò)查閱其技術(shù)參數(shù)，發(fā)現(xiàn)其頻響曲線在近距離拾音時(shí)，中低頻會(huì)有一定的增益，能夠獲得更飽滿、更有沖擊力的底鼓音色。

鼓組錄音中，上方麥克風(fēng)（Overhead）大多拾取整套镲片，為使鼓組聲音更加融合、音色更加自然，案例嘗試以上方麥克風(fēng)為主體拾取整套鼓音色，故選用各頻段頻響曲線較為平直的諾音曼（Neumann）KM184小振膜心形指向電容麥克風(fēng)進(jìn)行拾音，從而獲得較為均衡飽滿的鼓組音色。方向以軍鼓為軸線，高度設(shè)置為2米保證鼓組拾音的整體性。

（二）吉他錄音與音色塑造

電吉他在案例作品中比重大，主音與節(jié)奏吉他分別選用芬達(dá)斯奎爾阿弗涅特（FenderSquierAffinity）ST款和音樂(lè)人（Musicman）JP6款。前者音色溫暖肥厚，質(zhì)感圓潤(rùn)，高中低頻的表現(xiàn)均衡，與作品風(fēng)格匹配；后者音色溫和，作為節(jié)奏吉他有較強(qiáng)的敘事感，與主音吉他配合格外融洽，相得益彰。錄制均采用動(dòng)圈麥克風(fēng)拾取箱體，輔以前級(jí)效果器搭配線路輸入，增強(qiáng)音色可調(diào)程度與表現(xiàn)力。

原聲吉他旨在豐富編曲層次，為編曲較為稀疏的段落提供基礎(chǔ)律動(dòng)并支撐底層結(jié)構(gòu)，故使用兩對(duì)AB立體聲制式麥克風(fēng)進(jìn)行拾取。錄制所使用的兩對(duì)麥克風(fēng)分別為修普斯（Schoeps）MK4小振膜心形指向電容麥克風(fēng)和DPA4011小振膜心形指向電容麥克風(fēng)，拾音位點(diǎn)分別指向指板末端與音孔處以獲得頻率均衡的音色。

參考兩支麥克風(fēng)頻響曲線的差異以及實(shí)際的聽感，修普斯MK4的頻響曲線相當(dāng)平直且聽感平實(shí)，DPA4011在高頻略有增益且聽感明亮，故根據(jù)比例混合兩對(duì)立體聲制式麥克風(fēng)，錄制所用前級(jí)話放為SSLAWS924模擬數(shù)控調(diào)音臺(tái)話放。

（三）貝斯錄音

貝斯作為低頻樂(lè)器，在現(xiàn)代音樂(lè)錄音中經(jīng)常采用線路輸入和箱頭拾取兩種辦法，綜合各方因素考量，案例作品使用SSLAWS924模擬數(shù)控調(diào)音臺(tái)線路輸入錄制。根據(jù)作品編曲結(jié)構(gòu)以及風(fēng)格特點(diǎn)，力求塑造質(zhì)感渾厚、結(jié)實(shí)有力且不過(guò)分突出的貝斯音色，力求聽感圓潤(rùn)，棱角避免過(guò)分尖銳。

（四）人聲錄音

案例作品人聲錄制中，錄音棚空間面積在20平方米以上，可規(guī)避過(guò)多的反射聲，減少染色問(wèn)題，同時(shí)開闊的空間也使歌手演唱舒適，更好地表達(dá)歌曲情緒。案例人聲分為主人聲和伴唱兩部分，綜合歌手音色條件選用諾音曼U87大振膜電容麥克風(fēng)，其在各個(gè)頻段表現(xiàn)均衡，能兼顧不同歌手的音色特點(diǎn)。主人聲音域較高，高頻突出，錄制時(shí)麥克風(fēng)高度一定程度下降，使麥克風(fēng)振膜位于嘴部偏下，近胸腔位置，拾取更多胸腔共鳴以彌補(bǔ)歌手音色中低頻的不足。伴唱錄制麥克風(fēng)位置上調(diào)拾取更多的頭腔共鳴，提升高頻部分的表現(xiàn)力。

三、后期縮混

作品混音的質(zhì)量決定其音響最終呈現(xiàn)出的效果，好的混音可以使作品的表現(xiàn)力倍增。這考驗(yàn)混音師對(duì)作品的理解，對(duì)風(fēng)格的把握以及對(duì)技術(shù)手段的熟練掌握，混音師所塑造的作品音響效果與作品本身的音樂(lè)性不可分割。

（一）混音思路確立

根據(jù)前文對(duì)作品的大致風(fēng)格分析，確立后期縮混的具體思路。整體聽感的設(shè)計(jì)未遵循垃圾搖滾偏激粗糙的處理方式。樂(lè)器的均衡上注重整配器的融合，不過(guò)分突出強(qiáng)調(diào)某一種樂(lè)器，同時(shí)將人聲以“樂(lè)器”的形式同配器進(jìn)行縮混。最終的作品呈現(xiàn)旨在能夠清晰地傳遞情緒并使聽眾與之共鳴?？臻g設(shè)計(jì)上與立體聲聲場(chǎng)均勻分布擴(kuò)展聽覺(jué)寬度，避免因樂(lè)器過(guò)度擁擠而造成的聽覺(jué)疲勞，使審聽過(guò)程更加松弛舒適。

（二）縮混流程

1.樂(lè)器縮混

鼓組部分，聲像擺位展開程度較大，拓寬鼓組空間。音色塑造方面使用dbx-160壓縮效果器增強(qiáng)軍鼓音頭，串聯(lián)壓縮效果器進(jìn)行潤(rùn)色增強(qiáng)體積能量，快啟動(dòng)、慢釋放增強(qiáng)瞬態(tài)響應(yīng)。下鼓皮顆粒感較強(qiáng)，以較小比例與上鼓皮軌道混合避免響弦過(guò)于突出，造成軍鼓音色過(guò)“臟”。底鼓于60Hz左右提升增強(qiáng)音頭與沖擊力。鼓組錄制使用在頭上方的拾音麥克風(fēng)，故相關(guān)處理較少，僅適量切除混濁超低頻。聲場(chǎng)適當(dāng)拓寬，使鼓組表現(xiàn)更自然松弛。

貝斯部分旋律線多音域高，故頻率上貝斯的高頻泛音需適量衰減，規(guī)避貝斯過(guò)于明亮而在混音中融合度較差問(wèn)題，動(dòng)態(tài)處理壓縮頻點(diǎn)設(shè)置在58Hz并做一定程度的增益。

電吉他部分，為增強(qiáng)表現(xiàn)力，對(duì)冗余低頻進(jìn)行切除并酌情進(jìn)行高頻擱架提升。多段壓縮效果器自動(dòng)化配合前級(jí)動(dòng)態(tài)EQ處理能量集中點(diǎn)。路由的末端使用多普勒2（Doubler2）效果器將吉他塑造成片狀聲源，以實(shí)現(xiàn)更寬闊的聽覺(jué)效果。參考整首作品的段落分布，電吉他聲部配合段落情緒寫入精細(xì)音量自動(dòng)化處理，使聽感更加統(tǒng)一。

樂(lè)器組通過(guò)并聯(lián)EQ自動(dòng)化手段與人聲頻段進(jìn)行避讓，同時(shí)配合人聲音量自動(dòng)化的處理，使整體聽感更加平衡。

2.人聲縮混

人聲部分，因歌手的音色在高頻較為溢出，故輕微擱架衰減能使整體音色更加飽滿平衡。動(dòng)態(tài)方面使用串聯(lián)壓縮處理，兩級(jí)分別進(jìn)行初步壓縮與染色。并聯(lián)多普勒2立體聲效果器，小比例的混合增加聲音寬度和層次感。使用延時(shí)效果器構(gòu)建自回授路由，形成貼耳且具有空間感的聽覺(jué)空間，同時(shí)在自回授延時(shí)效果器基礎(chǔ)上并聯(lián)疊加混響以構(gòu)建主人聲的整體聽覺(jué)空間。

伴唱處理偏重氛圍感的營(yíng)造，動(dòng)態(tài)上僅使用FET壓縮效果器染色。串聯(lián)多普勒（Doubler）立體聲效果器將伴唱分配至極左和極右聲道，衰減中置聲道，提高融合度。空間塑造使用混響器遠(yuǎn)人聲+板式（FarVocal+Plate）預(yù)置來(lái)獲得較為自然的人工反射。

3.總線處理

為了提升錄制作品最后的呈現(xiàn)效果，總線處理涉及對(duì)整首歌曲的最終調(diào)整潤(rùn)色、響度提升、整體聲場(chǎng)的把控等處理?？偩€進(jìn)行整體聲場(chǎng)的拓寬，使用多段母帶壓縮效果器對(duì)歌曲的低頻和高頻進(jìn)行潤(rùn)色，使作品聽感更加飽滿，層次更加豐富。路由末端使用總線效果器進(jìn)行響度的提升頻率潤(rùn)色，以增加作品的可聽性。

四、結(jié)語(yǔ)

獨(dú)立搖滾風(fēng)格作品的制作需要打開思維，靈活思考，勇于嘗試，注重創(chuàng)作者的表達(dá)，敢于打破常規(guī)獲得理想的聲音。

錄制獨(dú)立搖滾作品，需要錄音師與樂(lè)手協(xié)同合作交換意見，具體問(wèn)題具體分析，每一首作品的創(chuàng)作都應(yīng)自由且富有想象力。獨(dú)立搖滾作為搖滾樂(lè)的一個(gè)重要分支，始終推動(dòng)著搖滾樂(lè)的前進(jìn)和發(fā)展。獨(dú)立搖滾風(fēng)格無(wú)法用標(biāo)準(zhǔn)化的描述概括，更多是精神層面上的意義。作為一種音樂(lè)風(fēng)格，它極具包容性，可吸納任何元素化為己用。因而，獨(dú)立搖滾是內(nèi)容大于形式的一種存在，在聽覺(jué)審美上有無(wú)限可能性，不必遵守某種風(fēng)格的框架限制。獨(dú)立搖滾與主流搖滾或流行音樂(lè)最大的區(qū)別在于它的一切創(chuàng)作都可以是反常規(guī)且極具自我的表達(dá)。特征明顯的獨(dú)立搖滾作品都是與唱片工業(yè)創(chuàng)造膾炙人口單曲的規(guī)則背道而馳的。

對(duì)于音頻工作者而言，平時(shí)對(duì)各類音樂(lè)風(fēng)格大量的積累與審聽非常重要，大量的聽覺(jué)積累能夠幫助音頻工作者在錄制作品的過(guò)程中快速找準(zhǔn)方向，定位風(fēng)格，提升工作效率。與此同時(shí)，仍需具備一定程度的創(chuàng)造力，在作品制作過(guò)程中勇于創(chuàng)造“不一樣”聲音。