論影視聲音制作的工業(yè)化

電影聲音設(shè)計(jì)可以說是繼劇本創(chuàng)作、同期拍攝、畫面剪輯之后的重要?jiǎng)?chuàng)作過程，因此電影聲音設(shè)計(jì)必須基于故事背景、鏡頭語言、剪輯手法等方面來完成。從整體上來看，聲音設(shè)計(jì)一般指電影中語言、音樂音響的表現(xiàn)力，是對聲音風(fēng)格的設(shè)計(jì)；從聲音的具體構(gòu)成上來看，是對聲音細(xì)節(jié)的設(shè)計(jì)。

一、電影聲音設(shè)計(jì)師——沃爾特·默奇

沃爾特·默奇（WalterMurch）是好萊塢著名的聲音設(shè)計(jì)師和剪輯師，在創(chuàng)作理念形成方面，由于兒時(shí)受到法國實(shí)驗(yàn)性電子音樂家皮埃爾·亨利（PierreHenry）和皮埃爾·舍費(fèi)爾（PierreSchaefer）專輯《具象音樂》（MusicConcrete，1948）的影響，沃爾特·默奇很早就對聲音的變形、重塑進(jìn)行了探索，這為沃爾特·默奇“沉浸、先鋒”的創(chuàng)作理念做了鋪墊。

1965年，沃爾特·默奇作為聲音設(shè)計(jì)師參與了弗朗西斯·福特·科波拉（FrancisFordCoppola）導(dǎo)演的電影《雨族》（TheRainPeople，1969）。相比于二十世紀(jì)五六十年代好萊塢電影粗糙的模式化的聲音制作方式，沃爾特·默奇主張打破畫面剪輯、聲音設(shè)計(jì)之間的壁壘。他聯(lián)合喬治·盧卡斯（GeorgeLucas）、弗朗西斯·福特·科波拉成立了美國西洋鏡（AmericanZoetrope）公司，這個(gè)電影史上著名的三人創(chuàng)作團(tuán)體就此形成。喬治·盧卡斯和弗朗西斯·福特·科波拉超前的創(chuàng)作理念以及對于聲音設(shè)計(jì)風(fēng)格化的獨(dú)特追求也潛移默化地影響著沃爾特·默奇的聲音設(shè)計(jì)風(fēng)格和制作模式。為了配合畫面進(jìn)行更好的視聽呈現(xiàn)，沃爾特·默奇不斷嘗試和融合其他藝術(shù)領(lǐng)域的創(chuàng)作手法和新興技術(shù)手段進(jìn)行創(chuàng)作。例如，他使用“非音樂性”的主觀音效進(jìn)行聲音設(shè)計(jì)和敘事。在電影《教父》（TheGodfather，1972）中，他利用刺耳的主觀音效配合低頻豐富的顫音（Tremelo）音效進(jìn)行聲音敘事，表現(xiàn)角色的內(nèi)心活動(dòng)。如此獨(dú)特的聲音設(shè)計(jì)手法，來源于早期先鋒派音樂家約翰·凱奇（JohnCage）“一切物品皆是樂器”的創(chuàng)作理念。在電影《現(xiàn)代啟示錄》（ApocalypseNow）中，沃爾特·默奇創(chuàng)造性地運(yùn)用了環(huán)繞聲技術(shù)來營造沉浸式的聽感，《現(xiàn)代啟示錄》的出現(xiàn)也標(biāo)志著沃爾特·默奇“沉浸、先鋒”創(chuàng)作理念的形成，開創(chuàng)了多聲道電影的新時(shí)代。

二、電影聲音設(shè)計(jì)作品——《現(xiàn)代啟示錄》

（一）電影聲音設(shè)計(jì)的影響因素

斯皮爾伯格在奧斯卡頒獎(jiǎng)典禮上曾說過：“我一直認(rèn)為是耳朵將我們的視線引領(lǐng)到故事發(fā)生的地方?！弊?937年電影《爵士歌王》問世以來，電影就成為一種視聽結(jié)合的藝術(shù)形式。一部影視作品在聲音上的呈現(xiàn)效果是電影導(dǎo)演與聲音設(shè)計(jì)師共同探討與取舍的結(jié)果，以達(dá)到聲音與畫面在觀感上的平衡與協(xié)調(diào)，聲音與畫面相輔相成。

除了輔助畫面進(jìn)行敘事，聲音設(shè)計(jì)還需要考慮發(fā)聲原理、心理學(xué)、語言文化等方面規(guī)約，在聽覺上給予觀眾感官刺激。不斷探尋多種聲畫關(guān)系的搭配并運(yùn)用新興的技術(shù)手段進(jìn)行聲音設(shè)計(jì)，這正是貫穿于沃爾特·默奇聲音設(shè)計(jì)作品的藝術(shù)特征。

（二）作品簡介

《現(xiàn)代啟示錄》是一部由弗朗西斯·福特·科波拉導(dǎo)演，馬龍·白蘭度（MarlonBrando）、馬丁·辛（MartinSheen）主演的越戰(zhàn)題材的戰(zhàn)爭片。這是首部采用4.0環(huán)繞聲（4.0SurroundSound）技術(shù)的影視作品，除了采用4.0環(huán)繞聲進(jìn)行聲音設(shè)計(jì)外，《現(xiàn)代啟示錄》在聲音編輯（SoundEdit）上的創(chuàng)造性探索甚至為整個(gè)影視聲音后期行業(yè)的工業(yè)化做出了卓越的貢獻(xiàn)。

（三）4.0環(huán)繞聲技術(shù)概述以及在《現(xiàn)代啟示錄》中的應(yīng)用

4.0環(huán)繞聲技術(shù)是一種使用多聲道環(huán)繞技術(shù)的音頻技術(shù)，采用四聲道模擬信號矩陣進(jìn)行編碼。該技術(shù)使用四個(gè)全帶寬通道，工作頻率為3Hz—20000Hz，分別針對左（L）、右（R）、左環(huán)（LS）、右環(huán)（RS）。4.0環(huán)繞聲技術(shù)相比于傳統(tǒng)的立體聲技術(shù)，增加了后環(huán)，能將聽者“包裹”在聲場的中央，沉浸感自然極大增強(qiáng)，也為聲音設(shè)計(jì)者提供了更為廣闊的創(chuàng)作空間。

起初，這種技術(shù)被廣泛應(yīng)用于實(shí)驗(yàn)性電子音樂的領(lǐng)域，沃爾特·默奇在《現(xiàn)代啟示錄》拍攝期間聽到了日本電子音樂家富田功（IsaoTomita）的環(huán)繞聲電子音樂作品《行星組曲》（ThePlanet），在被環(huán)繞聲技術(shù)帶來的沉浸感所震撼的同時(shí)，沃爾特·默奇決定將4.0環(huán)繞聲技術(shù)應(yīng)用于《現(xiàn)代啟示錄》的電影聲音設(shè)計(jì)之中。而在此之前，整個(gè)電影聲音的制作格式還停留在單聲道（Mono）的時(shí)代，我們所熟悉的立體聲（StereoSound）甚至都還沒有普及。這樣的嘗試無疑是大膽且極具風(fēng)險(xiǎn)的。

影片的開場伴隨著輕唱配樂的是直升機(jī)螺旋槳的轉(zhuǎn)動(dòng)以及引擎的輕微轟鳴聲，與影片開頭交叉蒙太奇式的鏡頭剪輯手法相結(jié)合，突出主角關(guān)于戰(zhàn)場的回憶、內(nèi)心的悔恨以及對戰(zhàn)爭的憎恨。直升機(jī)轟鳴聲作為一條主題聲音線索貫穿全片，聲畫平行的同時(shí)也大大拓展了畫面本身的內(nèi)涵。

（四）《現(xiàn)代啟示錄》中獨(dú)特的聲音編輯以及影視聲音后期“工業(yè)化”的初步形成

聲音編輯（SoundEdit）在影視聲音的后期制作過程中是指對于影視聲音元素中對白、音效（環(huán)境音效、人物動(dòng)效、特殊效果）的編輯與設(shè)計(jì)。沃爾特·默奇在《現(xiàn)代啟示錄》的聲音制作過程中，根據(jù)畫面制定了相應(yīng)的“聲音腳本”，針對不同的鏡頭語言、視覺元素制定了不同的聲音設(shè)計(jì)方案。

至于獨(dú)特的聲音編輯，在“酋長中彈身亡”的段落，聲音編輯針對游艇的引擎音調(diào)進(jìn)行了“降調(diào)”（PitchDown）的編輯手法，隨著酋長呼吸逐漸減弱，游艇引擎的音調(diào)和引擎轉(zhuǎn)動(dòng)的速率也逐漸降低，仿佛預(yù)示著酋長的生命已慢慢消逝。此外，在聲音編輯階段，運(yùn)用音調(diào)和節(jié)奏的變化使得聲音和畫面形成節(jié)奏以及情緒上的統(tǒng)一，給予觀眾視聽上的強(qiáng)烈共鳴。

“工業(yè)化”一詞在社會經(jīng)濟(jì)學(xué)中通常指，隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，機(jī)器制造業(yè)逐漸代替?zhèn)鹘y(tǒng)手工制造業(yè)，生產(chǎn)效率顯著提高。而對于影視聲音制作而言，“工業(yè)化”一詞通常指，隨著科技的發(fā)展以及各種新興技術(shù)的出現(xiàn)，影視聲音制作按照聲音類別逐漸被分為多個(gè)部門，分類別進(jìn)行制作，如對白編輯（DialogueEdit）、環(huán)境編輯（AmbienceEdit）、動(dòng)效編輯（FoleyEdit）、特殊效果編輯（SpecialEffectsEdit）等。每個(gè)部門都有相應(yīng)的核心技術(shù)，各部門通力合作，共同完成一部影片的聲音制作。這種模式在提高制作效率的同時(shí)，也使得影片聲音的質(zhì)量逐漸提高。例如《現(xiàn)代啟示錄》的聲音制作，由于其特殊的題材及獨(dú)具個(gè)人特色的拍攝剪輯風(fēng)格，再加上首次嘗試運(yùn)用4.0環(huán)繞聲技術(shù)進(jìn)行混錄，工作量空前巨大，為了保證影片聲音的整體質(zhì)量，沃爾特·默奇根據(jù)聲音腳本對于聲音制作的各個(gè)階段都進(jìn)行了細(xì)致的分工，例如在聲音編輯這一環(huán)節(jié)，每一種音效（如直升機(jī)、人群嘈雜聲、槍聲等），都專門由一個(gè)甚至多個(gè)聲音編輯負(fù)責(zé)，這樣細(xì)化的工作分工，使得聲音編輯效率大幅提高，同時(shí)每一種音效的細(xì)節(jié)和質(zhì)量都能得到保證。

沃爾特·默奇通過分工合作的方式提高了影視聲音制作的效率與質(zhì)量，無形中也對影視聲音行業(yè)初步完成工業(yè)化之后的實(shí)踐方向起到了重要的引導(dǎo)和示范作用。

三、藝術(shù)受眾

藝術(shù)受眾是指藝術(shù)信息的接受者，在藝術(shù)的傳播過程中充當(dāng)著藝術(shù)欣賞者和藝術(shù)消費(fèi)者的角色，既是藝術(shù)傳播的主要參與者，又是藝術(shù)傳播效果的反饋者，一件藝術(shù)作品的傳播效果通常由藝術(shù)受眾主導(dǎo)。

1979年8月15日，《現(xiàn)代啟示錄》上映，公眾的反響極為熱烈，真實(shí)而殘酷的戰(zhàn)爭場景給予了觀眾前所未有的感官沖擊，放映期間全球票房超過9200萬美元，其極具風(fēng)格化的聲音設(shè)計(jì)也收獲好評。《紐約時(shí)報(bào)》報(bào)道：“多聲道的聲音格式讓電影聲音帶給觀眾前所未有的感受。”

當(dāng)然，好評如潮的同時(shí)，針對其風(fēng)格化的聲音設(shè)計(jì)和大膽的多聲道還音嘗試，也出現(xiàn)了許多負(fù)面的評價(jià)。例如有些觀眾指出，“多聲道的影院在美國（二十世紀(jì)八十年代前后）屈指可數(shù)，觀眾們的聽覺體驗(yàn)得不到一致性的保證”“這種聲音設(shè)計(jì)更多的是故弄玄虛，讓聲音脫離了畫面”。

總之，《現(xiàn)代啟示錄》獨(dú)具特色的聲音設(shè)計(jì)在當(dāng)時(shí)引起了激烈的討論，受限于當(dāng)時(shí)的技術(shù)手段以及藝術(shù)評判標(biāo)準(zhǔn)，以及當(dāng)時(shí)“罐頭式”的好萊塢聲音留給人們的刻板印象，這種聲音設(shè)計(jì)方式不能被相當(dāng)一部分的觀眾所接受。但無論如何，縱觀電影的發(fā)展歷史，沃爾特·默奇的這次大膽嘗試開啟了多聲道電影的新紀(jì)元，多聲道聲音技術(shù)得以繼續(xù)發(fā)展，新技術(shù)被不斷融合到影視聲音制作的過程之中，影視聲音制作的流程在多元化發(fā)展的同時(shí)其工業(yè)化程度也越來越高。

四、藝術(shù)界

“藝術(shù)界”這一概念是阿瑟·丹托（ArthurDanto）在1964年發(fā)表于《藝術(shù)界》（ArtWorld）的一篇文章中率先提出來的?！鞍涯澄锟醋魇撬囆g(shù)需要某種眼睛無法看到的東西——一種藝術(shù)理論的氛圍，一種藝術(shù)史知識：這就是藝術(shù)界?！彼^的“藝術(shù)氛圍”出自不斷變換的藝術(shù)實(shí)踐和傳統(tǒng)、作品的傳承、藝術(shù)家的意圖以及批評家的言論等，這些因素共同構(gòu)成了藝術(shù)界。

因此對于《現(xiàn)代啟示錄》的電影聲音設(shè)計(jì)來說，電影聲音領(lǐng)域的專家學(xué)者的評價(jià)有著極為重要的參考價(jià)值。天行者音效（SkywalkerSound）的創(chuàng)始人蘭迪·湯姆（RandyThom）評價(jià)道：“在《現(xiàn)代啟示錄》中，所有的聲音設(shè)計(jì)都可能不完全是對或者是錯(cuò)，它充滿著可能性，沃爾特·默奇可以算是電影聲音界的教父。”《哈利·波特》系列電影的混錄師理查德·貝格斯（RichardBeggs）評價(jià)道：“《現(xiàn)代啟示錄》的聲音設(shè)計(jì)就像一滴酸落入當(dāng)時(shí)的電影界，如此出色的聲音設(shè)計(jì)聞所未聞?！笨梢娪耙暵曇艚绲馁Y深專家和從業(yè)者對《現(xiàn)代啟示錄》在聲音設(shè)計(jì)上的突破與創(chuàng)新給予了相當(dāng)高的肯定。筆者認(rèn)為縱觀整個(gè)電影聲音的發(fā)展歷史，無論是對視聽語言的發(fā)掘還是新技術(shù)的運(yùn)用，《現(xiàn)代啟示錄》都具有極高的歷史地位與意義，當(dāng)中的一些藝術(shù)手法被沿用并發(fā)展至今，例如影片中用螺旋槳的音效來同時(shí)表現(xiàn)“電風(fēng)扇”和“直升機(jī)”，這種在聲音上的“合并意象”的處理方式在影片《辛德勒名單》（Schindler'sList，1993）、《羅馬》（Roma，2018）中均有體現(xiàn)。

五、藝術(shù)界系統(tǒng)——從《現(xiàn)代啟示錄》聲音制作工業(yè)化淺談當(dāng)前國內(nèi)電影的聲音制作與放映

藝術(shù)界系統(tǒng)是一個(gè)框架結(jié)構(gòu)，以便藝術(shù)家能將藝術(shù)作品展現(xiàn)給藝術(shù)公眾。

從藝術(shù)公眾市場的角度來看，《現(xiàn)代啟示錄》向世界展示了影視聲音的無限可能性，影視聲音并不是只服從于畫面，優(yōu)秀的電影聲音能以豐富的方式與畫面結(jié)合，帶給聽眾前所未有的視聽體驗(yàn)，全新的技術(shù)手段能極大程度地提高觀影體驗(yàn)。

從影視聲音設(shè)計(jì)的發(fā)展角度來看，《現(xiàn)代啟示錄》無疑是一部里程碑式的作品，無論是其藝術(shù)呈現(xiàn)還是技術(shù)運(yùn)用，都極大地拓寬了影視聲音設(shè)計(jì)者的思路，無數(shù)優(yōu)秀的多聲道技術(shù)影視作品在此后不斷涌現(xiàn)，同時(shí)也推動(dòng)了多聲道技術(shù)不斷發(fā)展，直到全景聲技術(shù)（DolbyAtmos）出現(xiàn)。

從影視聲音的藝術(shù)性和經(jīng)濟(jì)預(yù)算的角度來看，《現(xiàn)代啟示錄》將視聽結(jié)合得更為緊密，全新的還音方式提升觀影體驗(yàn)的同時(shí)，也讓人們意識到聲音的重要性，“罐頭式”的聲音制作模式逐漸被淘汰，影視聲音的地位也逐漸提高。相應(yīng)的，其在經(jīng)濟(jì)預(yù)算中的比重也隨之提高，這也為聲音設(shè)計(jì)者提供了更好的創(chuàng)作環(huán)境。

此外，筆者認(rèn)為《現(xiàn)代啟示錄》聲音制作和放映的工業(yè)化流程如今仍適用于國內(nèi)電影市場。雖然國內(nèi)的一些大型的成熟的影視制作集團(tuán)（如中影基地、喜悅電影、莫非影畫等）的聲音制作流程已經(jīng)實(shí)現(xiàn)了相當(dāng)程度的工業(yè)化，可是相當(dāng)一部分作品雖然經(jīng)過了標(biāo)準(zhǔn)化的聲音制作，卻因?yàn)橛霸悍庞硺?biāo)準(zhǔn)的參差不齊而無法完美呈現(xiàn)。這對影視聲音的呈現(xiàn)無疑是災(zāi)難性的打擊，無數(shù)影視聲音從業(yè)者付出的心血往往在這最后一環(huán)功虧一簣。不標(biāo)準(zhǔn)的聲音放映模式也在無形之中阻礙了中國影視聲音行業(yè)的發(fā)展。影視聲音從業(yè)者持續(xù)呼吁普及標(biāo)準(zhǔn)放映，甚至在宣傳海報(bào)中進(jìn)行呈現(xiàn)，盡管這樣的標(biāo)準(zhǔn)相關(guān)部門每年都會更新并向各大影院普及，但影院總是為了節(jié)省成本選擇不按標(biāo)準(zhǔn)執(zhí)行。

在此，筆者也呼吁廣大電影工作者能夠按照標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行影片的放映，這也是中國電影工業(yè)化道路上的重要一步。西方電影行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)化的制作與放映流程值得我們借鑒與學(xué)習(xí)，中國傳統(tǒng)文化博大精深，在如此豐厚的創(chuàng)作土壤上不斷提升和優(yōu)化制作與放映流程，中國電影將不斷塑造自己的輝煌。

六、結(jié)語

隨著時(shí)代的進(jìn)步和科技的發(fā)展，影視聲音設(shè)計(jì)的制作手段和流程也在不斷更新與完善。在這個(gè)多元文化交融的時(shí)代，電影觀眾群體的審美水準(zhǔn)與偏好一直在提高與轉(zhuǎn)變，良好的視聽體驗(yàn)已經(jīng)成為觀眾對電影的基本要求。《現(xiàn)代啟示錄》對新技術(shù)的大膽運(yùn)用以及標(biāo)準(zhǔn)化、工業(yè)化的聲音制作與放映流程，至今仍值得影視聲音從業(yè)者學(xué)習(xí)研究。