當代影視作品的聲音設計藝術

作為近年來最具代表性的商業(yè)化科幻電影作品之一，《沙丘》中的原聲音樂由好萊塢配樂大師漢斯·季默（HansZimmer）作曲完成，其中，影片的音響與配樂通過一體化的創(chuàng)作方式，完美地展現(xiàn)了聲音設計藝術與整部影片畫面的緊密結合。劇情的推進與主題的升華過程，為當代影視作品中聲音設計藝術的發(fā)展趨勢提供了具有前瞻性的參考。本文將從五個不同的藝術觀察角度出發(fā)，淺析該作品的藝術特征，并探討其對未來聲音設計藝術發(fā)展方向的潛在影響。

一、藝術家

（一）作曲家漢斯·季默

漢斯·季默，這位德國作曲家，以其在好萊塢電影配樂領域的杰出貢獻而聞名。他涉獵廣泛，為多種類型的影視作品創(chuàng)作音樂，其創(chuàng)作風格既前衛(wèi)又多元。他的代表作包括榮獲1994年奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂獎的動畫巨制《獅子王》，以及廣受歡迎的動作劇情片《蝙蝠俠》三部曲。此外，2021年上映的科幻劇情片《沙丘》中再次證明了其音樂才華，該作品榮獲第94屆奧斯卡最佳原創(chuàng)配樂獎。

漢斯·季默為科幻巨作《沙丘》創(chuàng)作的影視配樂作品，其音樂風格與影片主題緊密相連，成功營造出一種既神秘又緊張的氛圍。在這一基礎上，漢斯·季默摒棄了傳統(tǒng)管弦樂隊的作曲手法，轉而與裝置樂器藝術家攜手合作，大量采用小眾且充滿異域風情的音色；通過效果器的變形和加倍處理，為觀眾帶來了前所未有的聽覺體驗，并在音樂與音響的創(chuàng)作中實現(xiàn)了完美的平衡。

（二）創(chuàng)作風格形成

藝術家的創(chuàng)作風格在其職業(yè)生涯中常常受到客觀條件的影響，并在創(chuàng)作過程中，隨著其主觀創(chuàng)意理念的深化，不斷被精煉和完善。

在探討藝術家創(chuàng)作風格的客觀條件形成時，我們注意到漢斯·季默自幼受到父親的鼓勵，開始學習鋼琴，并因此對音樂產(chǎn)生了濃厚的熱愛。然而，漢斯·季默六歲時父親的去世給他帶來了沉重的打擊，促使他在音樂中尋求情感的慰藉。正是在這一時期，他立下了成為作曲家的志向。

漢斯·季默于1957年出生在德國的一個充滿音樂氛圍的家庭，他的母親是一位音樂家，父親則是一位工程師兼發(fā)明家。盡管漢斯·季默自幼便接受了傳統(tǒng)音樂的良好教育，但他并未像許多同齡音樂家那樣專注于傳統(tǒng)管弦樂的配樂創(chuàng)作。相反，當他首次以獨立藝術家的身份為埃德爾聯(lián)營公司創(chuàng)作廣告音樂時，他便開始嘗試將鍵盤演奏與合成器音色相結合，以一種在二十世紀罕見的電子音樂工程師身份，開啟了他獨特的創(chuàng)作生涯。二十世紀八十年代，漢斯·季默與音樂家斯坦利·梅爾斯（StanleyMyers）攜手合作，這標志著他正式踏入了電影配樂的領域。漢斯·季默與斯坦利·梅爾斯共同為影片《成功是最好的報復》（SuccessistheBestRevenge，1984）、《毫無意義》（Insignificance，1985）和《年少輕狂》（MyBeautifulLaunderette，1985）創(chuàng)作音樂，他們在配樂中巧妙融合了傳統(tǒng)管弦樂與電子樂，呈現(xiàn)出充滿活力與爆發(fā)力的實驗性電子音樂風格。這種風格與當時好萊塢主流的以約翰·威廉姆斯（JohnWilliams）為代表的傳統(tǒng)管弦樂創(chuàng)作截然不同，因此，漢斯·季默這種獨特的音樂創(chuàng)作風格吸引了眾多好萊塢著名導演的注意，并為他在好萊塢輝煌的創(chuàng)作生涯奠定了堅實的基礎。

在創(chuàng)作電影《沙丘》的配樂過程中，漢斯·季默并未借鑒導演大衛(wèi)·林奇（DavidLynch）執(zhí)導的舊版電影及其配樂。正如他所言，他在十四歲那年就已經(jīng)閱讀過這部科幻小說，他的腦海中早已形成了自己關于《沙丘》的獨特聲音。他所做的，僅僅是通過自己的音樂創(chuàng)作手法，將這種聲音完整地表達出來。他的聲音設計藝術，是音樂與音響一體化創(chuàng)作的產(chǎn)物。

二、藝術作品

（一）《沙丘》的配樂創(chuàng)作

漢斯·季默為科幻巨作《沙丘》創(chuàng)作的影視配樂作品，展現(xiàn)了作曲家在樂器選擇上的非凡創(chuàng)新。在這一過程中，漢斯·季默放棄了傳統(tǒng)管弦樂隊的編排手法，轉而采用了一系列小眾且具有異域風情的樂器，這些樂器的音色與充滿力量和節(jié)奏感的音響效果相結合，共同塑造了一種專屬于《沙丘》這個未來世界的獨特音樂風格。

（二）創(chuàng)作手法

在創(chuàng)作手法上，漢斯·季默首次攜手裝置樂器藝術家查茲·史密斯（ChasSmith），共同打造了影片中引人入勝的音效化旋律橋段。查茲·史密斯所制作的裝置樂器，在傳統(tǒng)音樂家看來，或許只是些不可理喻的廢棄金屬碎片，然而，這些由廢棄油罐、汽車零件等材料構成的獨特音響效果，與漢斯·季默心中所設想的“沙丘之聲”不謀而合。在查茲·史密斯位于加利福尼亞州的樂器小屋中，兩人迅速完成了創(chuàng)作。

在影片中，當尖銳的暗器從男主角眼前飛向推門而入的女傭時，急促的金屬摩擦聲與查茲·史密斯制作的由多個彈簧構成的振蕩器發(fā)出的震顫低頻節(jié)奏相得益彰，迅速營造出了一種緊張和危機感，完美契合了影片場景的氛圍。

（三）旋律創(chuàng)作

在旋律創(chuàng)作方面，漢斯·季默對演奏家提出了獨特的要求。例如，在錄制大提琴樂器的過程中，漢斯·季默向大提琴演奏家郭婷娜（TinaGuo）表達了他希望捕捉到類似藏族號角的音色和旋律。隨后，在旋律的編排制作階段，漢斯·季默運用了電子振蕩器對音色進行變形塑造。這種將電子元素與傳統(tǒng)異域風情音樂旋律相結合的實驗，為觀眾帶來了獨特的聽覺體驗。此外，漢斯·季默在創(chuàng)作電影《沙丘》的配樂時，從影片聲音設計的藝術角度出發(fā)，在譜寫旋律的同時，將音效創(chuàng)作巧妙地融入其中，賦予配樂既平衡又充滿活力的特點。

（四）民族元素

在影片《沙丘》的配樂創(chuàng)作中，漢斯·季默巧妙地運用了不同地域風格的民間樂器旋律，與畫面結合，創(chuàng)造出了一幅幅令人難以忘懷的經(jīng)典的“沙丘之景”。他加強了整體旋律的橫向發(fā)展作用，在縱向和聲音響效果方面，減少了傳統(tǒng)和聲的連接發(fā)展，取而代之的是將帶有不同地域文化色彩的傳統(tǒng)音樂素材進行多種方式的融合性承接創(chuàng)作。獨特的音樂與音響的創(chuàng)作方式使得整部影片的配樂風格既有傳統(tǒng)的異域風情色彩，同時也帶給觀影人一種聽覺上的新鮮感。比如運用了中東的吟唱和打擊樂器，呼應了電影中異星球艾瑞克斯（Arrakis）的沙漠環(huán)境和電影中弗雷曼人的文化。

在影片的33分1秒至35分15秒，厄崔迪一家第一次帶著部隊降臨神秘和未知的星球艾瑞克斯，正式開啟對于這顆遍布沙漠的星球的管理統(tǒng)治。當飛船艙門打開之時，漫天的黃沙伴著極具中東特色的吹管旋律緩緩出現(xiàn)，表現(xiàn)出艾瑞克斯星球的地域風格，不協(xié)和的旋律發(fā)展配合著暗流涌動的沙漠環(huán)境畫面，很好地推動了劇情的發(fā)展。在影片的34分20秒，隨著主角一家緩緩走出飛船來到這片神秘的“香料王國”，密集的守衛(wèi)士兵外站著一個個大聲歡呼卻面露恐懼的居民們，在恢宏史詩般的音樂氛圍襯托之下，一股莫名的危機感由無樂音的非洲打擊樂器緩緩奏出，預示著看似充滿歡樂的氛圍之下實則暗流涌動，通過聲畫語言的巧妙結合，為整體影片之后的劇情發(fā)展埋下重要伏筆。

（五）杜比全景聲混音制作

《沙丘》作為一部極具代表性的商業(yè)科幻影視作品，杜比全景聲的混音制作必不可少，因為音樂與音響制作工序的融合，影片的杜比全景聲呈現(xiàn)得十分細膩。

杜比全景聲從本質上來說是一種基于對象的音頻格式，為我們虛擬了一個三維音頻空間，能夠對不同聲音元素進行空間和效果上的設計。在當今影視作品創(chuàng)作中，其在場景還原與塑造方面的地位是無可比擬的，其在聲音與畫面結合上的貢獻具有劃時代的意義。因此，在當代影視作品的聲音制作流程中，它已經(jīng)成為一個不可或缺的重要環(huán)節(jié)。

杜比全景聲混音在影片制作中往往是最后一道工序，其制作體量十分龐大，不但要考慮到當前場景中聲音元素在電影院能否被所有觀眾所接收，還要保證主題聲音元素的展現(xiàn)效果。得益于漢斯·季默在影片中精湛的音響與音樂的融合化表達，杜比全景聲混音過程省去了大量關于兩者平衡的煩瑣環(huán)節(jié)，使得混錄師能夠擁有更充裕的時間專注于整體作品聲音空間的精心塑造。

在影片中，貝尼·杰瑟里特在使用其特殊的語言功能“音言”時，充滿彌散性的多重和音的臺詞從前置的左右音箱撲向觀眾，頂部的音箱持續(xù)播放著零碎的呼吸與口齒聲音的效果，中置音箱與超低音箱（甚至是座椅正后方的音箱）不斷涌動著由漢斯·季默譜寫的超低音旋律。從極低的細碎呼吸聲開始，隨著交流氛圍愈發(fā)緊張激烈，整體聲壓級隨之不斷升高，隨著貝尼·杰瑟里特姐妹的一聲嚴厲呵斥，聲壓級隨著劇情的發(fā)展達到頂點。厚重且音頭突出的聲音起始點在杜比全景聲環(huán)境中被放置在最容易被觀眾注意到的中置位置，而屬于“音言”的獨特和音搭配著漢斯·季默神秘低沉的旋律在寬闊的混響中從四面八方涌向觀眾的雙耳，剎那間，緊張而神秘的氣息融入每位觀眾的心靈深處。

三、公眾

藝術受眾是藝術作品的最終服務對象。在影視配樂領域，由于影片題材的多樣性，藝術家們在樂器編配和主題旋律風格的創(chuàng)作上，會根據(jù)不同的作品展現(xiàn)出各自的特色和差異。

改編自科幻小說的電影《沙丘》，其配樂同樣展現(xiàn)了前衛(wèi)且新穎的風格。這部影片主要吸引的是年輕觀眾，而無論是業(yè)界還是普通觀眾，大多數(shù)人都對其音樂給予了高度評價。然而，對于一些年長的觀眾而言，他們可能會覺得影院中的音樂過于喧鬧，同時由于對電影內容的不熟悉和接受程度有限，他們可能會對視聽體驗感到困惑。這恰恰證明了，一個面向公眾的藝術作品能夠為不同的群體帶來截然不同的體驗。在藝術表現(xiàn)形式創(chuàng)新的同時，公眾的體驗反饋必然是多樣化的，藝術也正是在這些的多元反饋中不斷進步的。

四、藝術界

藝術界會聚了各種藝術體系，不同領域的藝術從業(yè)者對同一藝術作品的評價往往大相徑庭。例如，影片《沙丘》的配樂獲得了不少贊譽，人們認為它“震撼人心”“巧妙地融合了多種地域音樂元素，創(chuàng)作手法獨樹一幟”。然而，也有一些批評聲音指出其存在爭議，認為“旋律缺乏吸引力”“在描繪人物情感方面顯得不夠細膩”。

從藝術評論的角度來看，《沙丘》的配樂在實現(xiàn)音響與音樂的完美融合，以及在營造環(huán)境氛圍方面所展現(xiàn)出的震撼力，得到了多數(shù)藝術工作者的肯定。同時，該片在嘗試多種音樂風格的融合方面也備受贊譽。然而，也有部分藝術工作者更欣賞傳統(tǒng)旋律線條在電影細節(jié)情感表達上的細膩觸感。筆者認為，其新穎的聲音設計藝術手法在營造科幻電影題材的環(huán)境氛圍方面，具有傳統(tǒng)旋律配器所無法比擬的優(yōu)勢。然而，在某些場景中，如果突然采用傳統(tǒng)配器和旋律編寫手法來刻畫人物情緒的細節(jié)，可能會顯得不協(xié)調。從筆者的觀影體驗來看，漢斯·季默在影片中通過具象化的音效來細致描繪人物情緒，這種手法與他那前衛(wèi)的音樂風格相得益彰。他不僅成功傳達了畫面的內涵，而且在不破壞作品音樂風格整體協(xié)調性的前提下，實現(xiàn)了情感表達的飽滿與真實。

五、藝術界系統(tǒng)

藝術界系統(tǒng)是一個完整的框架結構，其建立在社會體系的基礎之上，以便藝術創(chuàng)作者能通過藝術界社會平臺將作品展示給更多受眾。

在影視作品的聲音藝術創(chuàng)作中，工作流程和創(chuàng)作權限因職責不同而有所區(qū)別。以《沙丘》為例，漢斯·季默負責音樂和音響效果的制作，這種一體化的創(chuàng)作方法在影視聲音藝術領域并不常見，但其所帶來的和諧統(tǒng)一和融合效果，無疑值得我們學習和借鑒。

在傳統(tǒng)的影視聲音設計藝術創(chuàng)作流程中，音樂和音響效果的制作通常由兩位藝術家分別完成，且創(chuàng)作順序通常是先創(chuàng)作音樂，隨后在此基礎上制作音響效果。這樣的工作流程在傳統(tǒng)劇情片和動畫片的創(chuàng)作中是可行的，制作過程中的修改問題也可以實現(xiàn)精準對接。然而，在制作類似《沙丘》這樣的科幻史詩級影片時，音樂與音響效果的融合變得至關重要。如果繼續(xù)采用傳統(tǒng)工作流程進行創(chuàng)作，更容易出現(xiàn)差異，從而導致整體工作效率的下降。然而，漢斯·季默這樣成熟的聲音設計師所采用的一體化創(chuàng)作方法，對于從事影視配樂和音效制作的專業(yè)人士來說，也無疑是一個巨大的挑戰(zhàn)。

隨著當代影視作品的迅猛發(fā)展，聲音設計藝術也在不斷探索新的領域。在這個對視覺和聽覺體驗要求更為直接的時代，一體化的聲音設計藝術創(chuàng)作方式，如電影《沙丘》所展現(xiàn)的，為影視聲音設計工作者提供了寶貴的學習和研究機會。這種創(chuàng)作方式不僅提升了創(chuàng)作效率，也在一定程度上拓寬了創(chuàng)作的視野，為觀眾帶來了更為豐富的視聽享受。