傳統(tǒng)音樂元素在當代古典舞音樂中的消解與轉(zhuǎn)化探析

［摘"要］"隨著全球化進程的加快，各種文化相互交融，音樂藝術(shù)領(lǐng)域也不例外。傳統(tǒng)音樂元素作為民族文化的重要載體，在當代古典舞音樂中的運用和演變，不僅反映了文化的傳承與發(fā)展，也體現(xiàn)了藝術(shù)家對創(chuàng)新與融合的探索。古典舞音樂作為一種融合了多種藝術(shù)形式的綜合藝術(shù)，其音樂創(chuàng)作往往深受傳統(tǒng)音樂影響。然而，近年來，傳統(tǒng)音樂元素在古典舞音樂中呈現(xiàn)出消解與轉(zhuǎn)化的趨勢，引發(fā)了學術(shù)界一定程度的關(guān)注。本研究旨在深入剖析傳統(tǒng)音樂元素在當代古典舞音樂中的消解現(xiàn)象，以及其如何通過轉(zhuǎn)化與創(chuàng)新來保持生命力。

［關(guān)鍵詞］"傳統(tǒng)音樂元素；古典舞音樂；消解；轉(zhuǎn)化

［中圖分類號］"J7224

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）12-0198-03

傳統(tǒng)音樂元素在古典舞音樂的歷史發(fā)展中起到了承前啟后的作用，不斷地被吸收、改造并融入新的音樂語境，反映了各個時代的文化精神和社會變遷。傳統(tǒng)音樂元素的轉(zhuǎn)化不僅豐富了古典舞音樂的表現(xiàn)形式，也為作品注入了深厚的文化內(nèi)涵。傳統(tǒng)音樂元素的轉(zhuǎn)化，使得古典舞音樂在保持其藝術(shù)精髓的同時，能夠更好地適應時代變遷，滿足觀眾的審美需求。

一、傳統(tǒng)音樂元素概述

傳統(tǒng)音樂元素源于特定文化背景，經(jīng)過長時間積累和傳承，具有鮮明民族特色和歷史烙印。其構(gòu)成部分包括但不限于旋律、節(jié)奏、和聲、音色、演奏技巧及音樂結(jié)構(gòu)等形式，是各民族音樂文化的核心組成部分。

傳統(tǒng)音樂元素通常具有以下特點：首先，地域性與民族性顯著。傳統(tǒng)音樂元素往往深深植根于特定的地理環(huán)境和民族習俗中，反映了一個地區(qū)或民族的歷史、信仰、生活方式和審美觀念。其次，口傳心授的傳統(tǒng)。許多傳統(tǒng)音樂元素并非以書面形式記錄，而是師徒相傳或社區(qū)共享，保證了音樂的鮮活性和獨特性。再次，多樣性與靈活性。傳統(tǒng)音樂元素多樣豐富，既有固定的曲調(diào)模式，也有即興創(chuàng)作的空間，允許演奏者在遵循基本框架的同時，進行個性化的表達。最后，社會功能與儀式意義。傳統(tǒng)音樂元素往往與特定的社會活動、節(jié)日慶典或宗教儀式緊密相連，承載著深厚的文化底蘊和社會功能。

二、傳統(tǒng)音樂元素的分類與表現(xiàn)形式

傳統(tǒng)音樂元素主要可以分為以下幾個類別：（1）音調(diào)與旋律，是傳統(tǒng)音樂最直觀的表現(xiàn)形式，包括獨特的音階、調(diào)式及旋律線條。例如，中國的五聲音階（宮、商、角、徵、羽）在古典舞音樂中常被用來構(gòu)建具有中國特色的旋律。（2）節(jié)奏與節(jié)拍。不同地區(qū)的傳統(tǒng)音樂有著獨特的節(jié)奏模式。（3）和聲與配器。傳統(tǒng)音樂的和聲結(jié)構(gòu)往往反映其地方特色，如歐洲的復調(diào)音樂和東方的單音音樂。在古典舞音樂中，不同的樂器組合和聲，如古箏與鋼琴的結(jié)合，能創(chuàng)造出新穎的聽覺效果。（4）歌詞與歌唱方式。歌詞的內(nèi)容和歌唱方式（如詠嘆、吟唱、說唱等）也是傳統(tǒng)音樂的重要組成部分。即使在沒有歌詞的古典舞音樂中，歌唱的韻律和情感表達也能通過樂器模仿來傳達。（5）表演形式與舞蹈動作。傳統(tǒng)音樂與舞蹈緊密相連，如印度古典舞中的手勢語和芭蕾舞中的足尖技巧，都是音樂與舞蹈結(jié)合的體現(xiàn)。

三、傳統(tǒng)音樂元素在當代古典舞音樂中的消解現(xiàn)象

（一）消解的原因與過程

在當代古典舞音樂中，傳統(tǒng)音樂元素的消解是一個復雜而微妙的現(xiàn)象，受到多種因素的共同作用。消解的原因主要可以歸結(jié)為兩個方面：一是文化全球化的影響，二是現(xiàn)代音樂創(chuàng)作理念的變遷。全球化進程加速了不同文化的交流與碰撞，西方古典音樂與世界各地的傳統(tǒng)音樂相互滲透，導致傳統(tǒng)元素在新的音樂語境中被稀釋或改變。同時，現(xiàn)代作曲家傾向于探索新穎的音樂表達方式，追求個性化的藝術(shù)創(chuàng)新，在一定程度上淡化或摒棄了傳統(tǒng)音樂元素，以創(chuàng)造獨特的聲音景觀。消解的過程是循序漸進的過程，傳統(tǒng)音樂元素可能在作曲家的創(chuàng)新嘗試中逐漸弱化，或者在與其他音樂風格的融合中變得模糊。例如，一些古典舞曲開始融入交響、流行或電子音樂的元素，傳統(tǒng)的旋律線、節(jié)奏模式或和聲結(jié)構(gòu)可能被打破或重組，原有的音樂符號和象征意義逐漸淡出，轉(zhuǎn)而形成新的音樂形式。但是傳統(tǒng)音樂元素的消解并不意味著完全消失，而是轉(zhuǎn)化為更為抽象或象征性的存在，或是以新的形態(tài)融入到當代古典舞音樂之中。

（二）消解對古典舞音樂的影響

傳統(tǒng)音樂元素的消解對古典舞音樂產(chǎn)生了深遠的影響。一方面，隨著全球化進程的加快，各種音樂風格的交融使得古典舞音樂的界限變得模糊，傳統(tǒng)音樂元素的淡化可能導致作品失去獨特的文化身份，削弱了音樂的地域性和民族性。例如，一些當代古典舞劇在追求普世美學的過程中，過度追求國際化，導致原有的本土音樂特色被沖淡。另一方面，消解傳統(tǒng)音樂元素也可能帶來創(chuàng)新的空間。促使作曲家探索新的表達方式，嘗試將古典舞音樂與現(xiàn)代審美相結(jié)合，創(chuàng)造出新穎的藝術(shù)形式。在一定程度上拓寬了古典舞音樂的表現(xiàn)領(lǐng)域，吸引了更廣泛的觀眾群體。以民族舞劇《李白》為例，該作品融合了中國傳統(tǒng)音樂與當代流行音樂元素，展現(xiàn)了新的藝術(shù)生命力。然而，過度的消解可能導致傳統(tǒng)音樂遺產(chǎn)的流失，影響音樂的傳承與發(fā)展。因此，如何在保持傳統(tǒng)音樂元素的同時，尋求與當代審美的平衡，是古典舞音樂面臨的重要挑戰(zhàn)。

四、傳統(tǒng)音樂元素在當代古典舞音樂中的轉(zhuǎn)化策略

（一）轉(zhuǎn)化的形式與手法

傳統(tǒng)音樂元素在當代古典舞音樂中的轉(zhuǎn)化，主要表現(xiàn)為以下幾個方面。首先，作曲家通過抽象和提煉，將傳統(tǒng)音樂的旋律、節(jié)奏、和聲等核心元素融入到現(xiàn)代音樂結(jié)構(gòu)中，創(chuàng)造出既有傳統(tǒng)韻味又不失新穎感的音樂作品。例如，中國傳統(tǒng)五聲音階可以被巧妙地應用到復雜的十二平均律中，形成獨特的調(diào)式色彩。其次，跨文化交融是另一種常見的轉(zhuǎn)化手法。在多元文化的碰撞下，不同地域的傳統(tǒng)音樂元素可以相互借鑒，產(chǎn)生新的音樂語言。最后，技術(shù)手段的創(chuàng)新也為轉(zhuǎn)化提供了可能。電子音樂技術(shù)的運用，使傳統(tǒng)樂器的聲音得以模擬和變形，甚至創(chuàng)造出傳統(tǒng)音樂無法達到的效果。電子合成器可以模擬出各種中國傳統(tǒng)樂器的音色，同時結(jié)合現(xiàn)代和聲，賦予古典舞音樂更寬廣的表現(xiàn)空間。

（二）轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)民歌元素，凝聚地域色彩

傳統(tǒng)民歌作為民族文化的重要載體，蘊含著豐富的地域特色和情感表達。在當代古典舞音樂中，通過巧妙地轉(zhuǎn)化民歌元素，可以賦予作品獨特的地域色彩，使聽眾在欣賞音樂的同時感受到深厚的民族文化底蘊。例如，作曲家可以將民間旋律作為主題，經(jīng)過和聲與節(jié)奏的現(xiàn)代化處理，使其融入到古典舞音樂的架構(gòu)中。例如，《茉莉花》的旋律在多個古典舞作品中被重新演繹，其悠揚的旋律線與西方交響樂結(jié)合，既保留了原有的民族風味，又展現(xiàn)出全新的藝術(shù)風貌。此外，民歌的節(jié)奏模式和調(diào)式特點也是轉(zhuǎn)化的重要手段。比如，借鑒非洲打擊樂的復雜節(jié)奏，或者中東地區(qū)的不規(guī)則節(jié)拍，可以使古典舞音樂更具異域風情。

（三）轉(zhuǎn)化古樸元素，創(chuàng)新拓展寓意

在當代古典舞音樂中，古樸元素的轉(zhuǎn)化不僅是一種對傳統(tǒng)的致敬，更是一種創(chuàng)新拓展寓意的重要手段。古樸元素通常包括古老的旋律、節(jié)奏、和聲及音樂結(jié)構(gòu)，承載著豐富的文化內(nèi)涵和歷史記憶。通過巧妙的轉(zhuǎn)化，傳統(tǒng)音樂元素能夠賦予古典舞音樂新的生命和深遠的意義。例如，作曲家可以將古代民謠的主題作為靈感來源，通過對原始素材的重構(gòu)和變形，創(chuàng)造出既保留古樸韻味又具有現(xiàn)代感的音樂作品。

轉(zhuǎn)化可能體現(xiàn)在旋律的變奏、節(jié)奏的創(chuàng)新或者和聲的豐富上。以中國古代音樂為例，五聲音階的運用在當代古典舞音樂中可能會被重新解讀，通過添加半音或者非傳統(tǒng)的調(diào)式結(jié)構(gòu)，形成一種既古典又現(xiàn)代的聽覺體驗。同時，古樸元素的轉(zhuǎn)化也可以體現(xiàn)在舞蹈編排和舞臺設計中，通過現(xiàn)代藝術(shù)手法，將古老的故事或神話融入到舞蹈敘事中，增強作品的藝術(shù)表現(xiàn)力。比如，將《白蛇傳》的中國傳統(tǒng)故事中的元素轉(zhuǎn)化為舞蹈語言，結(jié)合古典舞的優(yōu)雅與力量，使觀眾在欣賞舞蹈的同時，感受到深厚的文化底蘊。

（四）轉(zhuǎn)化戲曲元素，實現(xiàn)與古典舞音樂的融合

戲曲元素作為中國傳統(tǒng)音樂的重要組成部分，其獨特的旋律、節(jié)奏和表演方式在古典舞音樂中具有豐富的轉(zhuǎn)化潛力。戲曲音樂中的唱腔、曲牌和打擊樂等形式，為古典舞音樂提供了豐富的素材。通過提取戲曲的精髓，結(jié)合現(xiàn)代作曲技法，可以實現(xiàn)戲曲元素與古典舞音樂的深度整合。一方面，戲曲的唱腔可以轉(zhuǎn)化為古典舞的音樂主題，如采用京劇的“西皮”“二黃”等不同板式的旋律，經(jīng)過重新編排和配器，形成具有中國風格的背景音樂，為古典舞的敘事提供情感表達的載體。例如，在《牡丹亭》等古典舞劇的音樂創(chuàng)作中，就巧妙地融入了昆曲的旋律，使得舞蹈與音樂之間達到了和諧統(tǒng)一。另一方面，戲曲的打擊樂部分可以作為古典舞音樂的節(jié)奏支撐。例如，鑼鼓點的運用不僅能夠增強舞蹈的節(jié)奏感，還能營造出戲劇性的氛圍。在《大紅燈籠高高掛》舞蹈作品中，傳統(tǒng)戲曲的鼓點被巧妙地融入到現(xiàn)代音樂結(jié)構(gòu)中，為舞蹈動作的展現(xiàn)提供了有力的節(jié)奏支持。此外，戲曲中的角色行當和表演程式也可以啟發(fā)古典舞的動作設計。比如，借鑒旦角的婉約身段和生角的剛勁動作，結(jié)合古典舞的技巧，可以創(chuàng)造出富有中國特色的舞蹈語匯，不僅豐富了古典舞的表現(xiàn)手法，也使得傳統(tǒng)戲曲文化得以在新的藝術(shù)形式中煥發(fā)出新的生命力。

（五）轉(zhuǎn)化運用傳統(tǒng)樂器，促進古典舞音樂的創(chuàng)新

在當代古典舞音樂中，傳統(tǒng)樂器的轉(zhuǎn)化運用成了一種重要的創(chuàng)新手段。傳統(tǒng)樂器，如古箏、琵琶、二胡等，因其獨特的音色和表現(xiàn)力，為古典舞音樂注入了新的活力。通過現(xiàn)代作曲技巧和演奏技法的結(jié)合，樂器得以在新的音樂語境中展現(xiàn)其魅力。例如，作曲家可以將中國傳統(tǒng)樂器的音色與西方交響樂團相結(jié)合，創(chuàng)造出既有東方韻味又不失現(xiàn)代感的音樂效果。在一些作品中，古箏的清脆悠揚與鋼琴的宏大旋律相互交織，形成鮮明對比，豐富了音樂的層次感。同時，通過電子音樂技術(shù)的處理，傳統(tǒng)樂器的聲音可以被擴展和變形，產(chǎn)生出前所未有的聽覺體驗。此外，傳統(tǒng)樂器的演奏方式也在創(chuàng)新中得到發(fā)展。比如，二胡演奏者可能借鑒西方小提琴的弓法，或者采用現(xiàn)代即興演奏的理念，使得原本固定的傳統(tǒng)演奏模式變得更為自由靈動，不僅提升了傳統(tǒng)樂器的表現(xiàn)力，也為古典舞的編排提供了更多可能性，使得舞蹈與音樂之間產(chǎn)生了更深層次的交流。

（六）轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)，提升古典舞音樂鑒賞力

傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)，如戲曲唱腔、民間歌謠，蘊含著豐富的文化內(nèi)涵和情感表達。在當代古典舞音樂中，通過轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)元素，不僅能夠賦予作品獨特的韻味，還能提升觀眾的鑒賞體驗。例如，將京劇的韻白與昆曲的婉轉(zhuǎn)融入交響樂編制，可以創(chuàng)造出新穎的音樂語言，使聽眾在欣賞舞蹈的同時，感受到傳統(tǒng)聲樂的獨特魅力，不僅豐富了音樂的層次感，也使得古典舞的敘事更為生動，增強了觀眾的情感共鳴。同時，傳統(tǒng)聲樂的旋律線條和節(jié)奏模式可以為古典舞音樂提供靈感。比如，借鑒川劇變臉的快速轉(zhuǎn)折，可以設計出緊張刺激的音樂段落，配合舞蹈的快速變換，形成視覺與聽覺的雙重沖擊，不僅豐富了音樂的表現(xiàn)手法，也提升了古典舞的整體藝術(shù)效果。此外，傳統(tǒng)聲樂的和聲與音色也是轉(zhuǎn)化的重要方向。利用古箏、琵琶等傳統(tǒng)樂器的音色，結(jié)合現(xiàn)代電子音樂技術(shù)，可以營造出既古典又現(xiàn)代的音樂氛圍，使古典舞音樂在保持傳統(tǒng)韻味的同時，展現(xiàn)出時代的新鮮感。跨文化的音樂對話，無疑能提升古典舞音樂的包容性和國際影響力，吸引更多觀眾關(guān)注并理解這一藝術(shù)形式。

（七）轉(zhuǎn)化傳統(tǒng)音樂元素，創(chuàng)新古典舞音樂創(chuàng)作

傳統(tǒng)音樂元素的轉(zhuǎn)化不僅體現(xiàn)在古典舞音樂的形式和內(nèi)容上，更在于其對創(chuàng)新過程的激發(fā)。通過汲取傳統(tǒng)音樂的精髓，作曲家能夠為古典舞音樂注入新的生命力，創(chuàng)造出既具有歷史底蘊又富有現(xiàn)代感的作品。在古典舞音樂的創(chuàng)作中，傳統(tǒng)音樂元素的轉(zhuǎn)化可以體現(xiàn)在以下幾個方面：一是，采用傳統(tǒng)音樂的調(diào)式和和聲，如五聲音階，來構(gòu)建新穎的音樂結(jié)構(gòu)，打破西方傳統(tǒng)和聲體系的限制，賦予作品鮮明的民族特色。二是，借鑒傳統(tǒng)音樂的節(jié)奏模式，如民間歌舞的復雜節(jié)奏，為古典舞音樂帶來豐富的律動和節(jié)奏變化，增強舞蹈的表現(xiàn)力。三是，利用傳統(tǒng)音樂的旋律素材，經(jīng)過改編和再創(chuàng)造，形成具有辨識度的主題，使音樂與舞蹈的敘事更加生動。四是，將傳統(tǒng)樂器的音色與西洋樂器相融合，如在古典舞劇目《覺》的音樂創(chuàng)作中，簫與鋼琴的對話，既保留了傳統(tǒng)韻味，又增加了現(xiàn)代感，取得了顯著的藝術(shù)效果。五是吸收傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)的演唱技巧，如詠嘆調(diào)、吟唱等，將其融入到器樂作品中，使古典舞音樂的情感表達更為細膩和深沉。

結(jié)"語

綜上所述，傳統(tǒng)音樂元素是音樂文化的重要載體，其特性既體現(xiàn)了歷史的積淀，也彰顯了文化的活力。在古典舞音樂中，傳統(tǒng)文化元素的融入，賦予了古典舞音樂作品豐富的內(nèi)涵和獨特的藝術(shù)魅力。傳統(tǒng)音樂元素在古典舞音樂中的轉(zhuǎn)化，不僅豐富了音樂的語言，也拓寬了創(chuàng)作的視野，使得古典舞音樂在傳承與創(chuàng)新之間找到了平衡，在世界舞臺上保持著生命力。

參考文獻：

［1］朱日東.中國傳統(tǒng)元素在現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的發(fā)展與傳承［J］.神州，2020（25）：28.

［2］劉可.戲曲元素在古典舞中的運用研究［J］.戲劇之家，2023（10）：39-41.

［3］李雨薺，馬靜.中國古典舞與太極文化的深層關(guān)聯(lián)探究［J］.藝術(shù)科技，2024，37（1）：79-81.

［4］李智英.戲曲程式化對中國古典舞身韻影響研究［D］.南昌：江西師范大學，2023.

［5］周一凡.“中國風”流行歌曲《煙花易冷》的作品詮釋［D］.保定：河北大學，2020.

（責任編輯：金方建）