在爵士樂即興演奏中薩克斯屬和弦的不同聲響色彩的選擇

［摘"要］"隨著爵士樂漸漸在我國流行起來，許多高校都將爵士樂教育加入了音樂教學的課程中。爵士樂從誕生之初就在不斷吸收各類音樂元素與文化特征，經(jīng)歷一百多年的發(fā)展，現(xiàn)在的爵士樂已經(jīng)演變成了風格種類繁多的世界性藝術，早已不再是單一的表演形式。本文從爵士音樂極具魅力的屬和弦入手，詳細介紹爵士樂中屬和弦的一些經(jīng)典演奏技巧以及爵士樂理論。在不同聲響色彩中演奏屬和弦，能使音樂色彩千變?nèi)f化。

［關鍵詞］"薩克斯；即興演奏；爵士樂；爵士樂理論

［中圖分類號］"J6212

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）12-0144-03

一、屬和弦在爵士樂中的重要性

在爵士樂中，屬和弦（Dominant"Chord）具有重要的地位和功能。屬和弦通常用來引導到下一個和弦，創(chuàng)造緊張和解決的音樂張力，是爵士樂中常見的和聲進程之一。屬和弦在爵士樂中扮演著連接不同調(diào)性和弦的橋梁的角色，常被用于進行調(diào)性轉換或引入調(diào)性變化，使音樂更加豐富。通過屬和弦的運用，演奏者可以創(chuàng)造出美妙的和聲進展和旋律發(fā)展，增強音樂的復雜性和表現(xiàn)力。在即興演奏中，屬和弦也經(jīng)常被用來作為臨時的轉調(diào)點，為演奏者提供更多的音樂可能性和創(chuàng)意空間。靈活運用屬和弦可以使音樂更具動感和戲劇性，同時也有助于演奏者展現(xiàn)個人風格和技巧。因此，在爵士樂中，屬和弦被視為至關重要的和聲元素之一。

二、屬和弦中可以使用的常見素材及用法

（一）和弦分解琶音（英文名稱Chord"Arpeggios）

和弦分解琶音，是演奏爵士音樂的基礎也是最直接勾勒出和弦色彩的一種手法。因為在爵士樂中是以七和弦為基礎和弦的，而許多音樂是以三和弦為基礎和弦的。如此一來，爵士樂的和聲上就多出來一個七音作為色彩音，還可以繼續(xù)加入Tension音（非和弦音）來形成高疊和弦，如9音、11音、13音等。在爵士樂中，和弦琶音（Chord"Voicing）是指將和弦的音符按照特定的順序排列和分配到不同的樂器或音區(qū)，以創(chuàng)造出豐富多彩的和聲效果。和弦琶音可以影響整體音樂的質(zhì)地和色彩，使得和聲更加豐富、復雜并具有層次感。

通過巧妙運用和弦琶音，演奏者可以根據(jù)需要調(diào)整和弦音色的明暗度、稠密度和張力，從而為音樂注入更多表現(xiàn)力和情感。不同的和弦琶音排布方式可以帶來截然不同的音樂效果，演奏者常常根據(jù)曲目的風格和個人偏好進行選擇和組合。在爵士樂中，特別是在即興演奏中，靈活運用和弦琶音不僅能夠豐富和聲結構，還可以提升演奏的技巧和表現(xiàn)力，使音樂更加引人入勝和具有吸引力。

譜例1：

譜例1是著名美國次中音薩克斯演奏家戴克斯特·戈登（Dexter"Gordon）演奏的一段以屬和弦和聲進行下的和弦琶音。

不難看出，這是一首G調(diào)的爵士布魯斯，一首布魯斯音樂的基本結構分為十二或者十六小節(jié)兩種，這首樂曲為十二小節(jié)。曲式結構為：一級屬七、四級屬七、一級屬七、一級屬七、四級屬七、四級屬七、一級屬七、三級半減七六級屬七降九、二級小七、五級屬七、三級半減七六級屬七、二級小七五級屬七。在G屬七開始的四小節(jié)和弦里，Gordon演奏的和弦琶音用了13音，根音這兩個音。利用了共同音（Common"Tone）鏈接的手法，絲滑的進入了C屬七和弦。又用相同的共同音手法回到G7。一級到四級再回到一級，用和弦琶音的手法演奏。

譜例1的第二行開始的四小節(jié)，Gordon用相同的動機開始，重復了第一行的兩小節(jié)動機。而在最后兩小節(jié)的G7和弦上，Dexter"Gordon用了A小七的和弦琶音下行銜接到G13琶音上行，進行到Bm7模進和E7（b9）的琶音下行。

從譜例1最后四小節(jié)開始，Gordon運用了A多利亞音階上行，D混合利底亞下行，回到琶音去開始新的一輪即興演奏。音階調(diào)式這在我們下面的音階板塊中有講到。這里我們主要分析和弦琶音。

在屬七和弦中除了9音11音13音以外，也可以用到4個變化音作為琶音演奏在屬和弦里。他們分別是b9音、#9音、#11音以及b13音。作為色彩音（Tension"note）來使用。為什么可以使用，我們在和弦音階里面詳細分析。

（二）目標音和指導音

在和弦分解琶音中，3音和7音最能突出體現(xiàn)一個和弦的色彩。如C大七和弦（C"Major"7）的構成音分別是（C、E、G、B），而C小七和弦（C"minor"7）的構成音分別是（C、Eb、G、Bb）。C屬七和弦（C"Dominant"7）構成音則分別是（C、E、G、Bb），C半減七和弦（C"Halfdiminished"7）構成音則是（C、Eb、Gb、Bb）。由此可見，和弦的根音和五音不能突出和弦色彩的變化。在即興演奏需要突出色彩音時，可以省略部分根音及五音。在實際演奏中運用和弦琶音時，可以使用和弦轉位來突出和聲，并且構建美麗漂亮的樂句。而三音和七音則可以作為目標音（Target"tone）、指導音（Guide"Tone）來使即興演奏變得更爵士，更有和弦進行的色彩。

（三）趨近音

趨近音（Approach"Note）：趨近音是指在目標音之前加入一個很傾向于解決到此音的半音。這種在“解決到半音相鄰的和弦音”的前提下引入“暫時偏離當時的音階（帶有臨時符號）”的聲音的行為，在爵士系統(tǒng)理論中被稱為半音趨近手法。在爵士樂中，趨近音是指在演奏旋律或和聲時，通過在目標音符之前使用一個臨近的音符來增強音樂的表現(xiàn)力和流暢性。趨近音通常是一個比目標音符低半音階或高半音階的音符，用來“接近”目標音，創(chuàng)造出一種連貫、順暢的音樂表現(xiàn)效果。在爵士樂中，運用趨近音可以彌補不同音符之間的跳躍，使音樂更加富有動感和變化。演奏者可以根據(jù)個人風格和情緒選擇不同的趨近音，以增強演奏的表現(xiàn)力和個性。趨近音也常被用于爵士即興演奏中，為演奏者提供豐富的表現(xiàn)技巧和創(chuàng)作空間。

譜例2：

從譜例2中可以看出自然調(diào)式中有2個自然半音，就很適合用作趨近音，如果加入一些臨時記號，我們就可以做出更多趨近音用來即興演奏。讓我們的即興更加順滑，更自然，更“爵士”。

（四）圍繞音

圍繞音（Enclosure"Note）是指在目標音的相鄰位置加入2個音或多個音，用來強調(diào)和突出這個目標音。和趨近音一樣，圍繞音既可以是調(diào)內(nèi)音也可以是調(diào)外音。但要在合理的位置去使用，以使音樂更動聽、更豐富。在爵士樂中，圍繞音是一種常見的即興演奏技巧，指的是在演奏目標音符之前或之后，通過插入一個或多個臨近音符來裝飾和襯托目標音。這樣的音樂技巧可以為旋律增添變化和活力，使表現(xiàn)更具吸引力。

圍繞音可以是從目標音上方或下方連續(xù)奏出的音，用來包圍目標音并凸顯其重要性。這種裝飾性的音樂手法常常出現(xiàn)在爵士即興演奏中，展現(xiàn)演奏者對旋律線的靈活處理和創(chuàng)意發(fā)揮。通過巧妙地運用圍繞音，演奏者能夠賦予音樂更多的表現(xiàn)力和個性特色，使演奏更加生動和富有趣味性。

（五）和弦音階的理論及選用

在爵士樂中，和弦音階（英文名Chord"Scale）理論是指針對不同和弦（chord）所匹配的音階（scale）進行分析和運用的理論體系。根據(jù)和弦音階理論，每個和弦都可以與一個或多個特定的音階相對應，演奏者可以根據(jù)和弦的特性選擇相應的音階來進行即興演奏或作曲。

和弦音階理論為爵士樂演奏者提供了更多的和聲選擇和組合可能性，使他們能夠更好地理解和應用復雜的和聲結構。通過合理地運用和弦音階理論，演奏者可以創(chuàng)造出豐富多彩的音樂效果，增加演奏的表現(xiàn)力和創(chuàng)意性。

在實踐中，演奏者可以根據(jù)具體的和弦進行匹配相應的音階，以豐富和聲結構并拓展音樂的表現(xiàn)空間。通過熟練掌握和弦音階理論，演奏者能夠更靈活地運用不同的音階來裝飾和豐富旋律線，為爵士樂帶來更多的變化和驚喜。

譜例3：

譜例3是在G屬七和弦（G7）對應了G混合利底亞音階（G"Mixolydian"Scale）。就是和弦音階的對應方式，這條音階中包含著G屬七的和弦音，那么這條音階就可以在G屬七和弦上演奏。下面我以G屬七和弦（G7）為例，詳細介紹一下，在屬七和弦里常用的幾種和弦音階。

1.G混合利底亞音階（G"Mixolydian"Scale）

是爵士樂手最常用也是初學時練習最多的音階，它在G大調(diào)基礎上降低7音，是中古調(diào)式大調(diào)中的第五個調(diào)式。

2.e小調(diào)布魯斯音階（E"Blues"Minor"Scale）

在G屬七演奏布魯斯音階可以減少一條音階的單調(diào)性。所以通常很多樂手喜歡用到另一條音階，G調(diào)的關系小調(diào)音階，也就是e布魯斯小調(diào)音階。與自然音階相比，布魯斯音階具有三個變化音，有了這三個音，屬七和弦的演奏色彩會更豐富。

3.G減音階半全模式（G"Dominant"Diminished"Scale）

這條音階非常有趣，是一條對稱的音階，它通常用在降九音屬七和弦（如G7b9）中。它由八個音構成，分別是根音、降九音、降三音、還原三音、升十一音、五音、降十三音、降七音。它是由一個半音一個全音這樣的順序排列的音階。

4.G利底亞屬音階（G"Lydian"Dominant"Scale）

這條音階是由兩條音階加起來構成的，在G混合利底亞音階對比大調(diào)音階降七音的基礎上，加入G利底亞的升十一音，就得到了G利底亞屬音階。由于有升十一音的出現(xiàn)，避免掉十一音這個慎用音。這條音階可以在G屬七升十一（G7#11）里使用。

5.G和聲大調(diào)音階（G"Harmonic"Minor"Scale）

這條音階是在大調(diào)的基礎上降低了六音（降十三音），這條音階可以在G屬七降十三（G7b13）和弦上演奏。

6.G弗里幾亞屬音階（Phrygian"Dominant"Scale）

[XCX46.TIF;%100%80;Y*5，JZ]這種音階出現(xiàn)在印度、中東、巴爾干、東歐、中亞和弗拉門戈音樂中。它在阿拉伯和埃及音樂中很常見，在阿拉伯和埃及音樂中，因此，也被稱為阿拉伯音階。這條音階有降九音和降十三音，所以它可以在G屬七降九音降十三音和弦中演奏（G7b9b13）。

7.G變化屬音階（G"Altered"Scale）

這條音階是加入了所有的變化音：降九音、升九音、升十一音、降十三音。這條音階也是旋律小調(diào)的第七個調(diào)式。是爵士樂手們制造緊張感最喜歡的一條音階。

8.G全音階（G"Whole"Tone"Scale）

這條音階也是一條對稱音階，是完全由全音組成的音階。這種音階很容易產(chǎn)生一種調(diào)式模糊感，很適合在屬七和弦中演奏。

9.C#混合利底亞音階（C#"Mixolydian"Scale）

[XCX50.TIF;%100%80;Y*5，JZ]這條音階是來自三全音替代的屬和弦（Tritone"Substitution）對應的混合利底亞音階。由于三全音替代的C#7和弦三七音與G7相同，所以被稱為三全音替代。是一種爵士樂很常用的替代手法。

三、上層結構

在爵士樂中，上層結構（Upper"Structures）是一種常用的和聲技術，尤其在即興演奏和編曲中具有重要作用。以下是一些上層結構的使用方法：

1.上層結構三和弦（Upper"Structure"Triads）：這是最常見的形式，通過在基礎和弦之上疊加一個三和弦來豐富和聲。例如，在C7和弦上疊加一個E大三和弦（E-G#-B），可以形成一個C7（#9，#11）和弦。這種方法可以增加和聲的復雜性和色彩。

2.上層結構的選擇：選擇上層結構時，需要考慮基礎和弦的功能和調(diào)性。例如，在屬七和弦（Dominant"7th"Chord）上，可以選擇大三和弦或小三和弦作為上層結構，以產(chǎn)生不同的張力和色彩。

3.應用于即興演奏：在即興演奏中，演奏者可以通過使用上層結構來創(chuàng)造更豐富的旋律線。例如，在一個G7和弦上，可以使用A大三和弦（A-C#-E）作為上層結構，演奏出G7（13）的音效。

4.和聲進行中的應用：上層結構不僅可以用于單個和弦，還可以在和聲進行中使用。例如，在一個II-V-I進行中，可以在每個和弦上使用不同的上層結構，以增加和聲的多樣性和動態(tài)感。

5.結合其他和聲技術：上層結構可以與其他和聲技術結合使用，如替代和弦（Substitution"Chords）和延伸和弦（Extended"Chords），以創(chuàng)造更復雜和有趣的和聲效果。

結"語

通過我們對和弦琶音、和弦音階、上層結構以及三全音替代的總結與運用，加上分析大師演奏家的運用手法，能極大豐富演奏家在屬七和弦即興演奏中的聲響色彩。無論運用哪種表達及思考方式，都可以豐富自己的即興演奏。但演奏者演奏音樂不能一味考慮出彩引人矚目，更需要增添自己的想法與見解，所有的手法，音階，和聲，都是為聲響效果服務，好聽最重要。切記不可隨意去使用，要用在合適的位置，結合節(jié)奏律動使用這些技巧去詮釋好聽的音樂，創(chuàng)造出動人的樂句。在演奏音樂時，選擇不同的和弦聲響色彩可以為作品增添豐富的表現(xiàn)力和情感。通過合理的和弦聲響色彩選擇，演奏者可以塑造出獨特的音樂氛圍和情緒，使作品更加生動和引人入勝。在音樂創(chuàng)作和演奏中，探索不同和弦的聲響色彩是提升音樂表現(xiàn)力和吸引力的重要手段之一。合適的聲響色彩選擇可以讓音樂更具層次感和張力，幫助觀眾更好地理解和感受到音樂所傳達的情感和意境。因此，在演奏過程中，演奏者應該靈活運用不同的和弦聲響色彩，根據(jù)作品的風格和情感需求來進行選擇，以創(chuàng)造出令人難忘的聽覺體驗。通過細致的聲響色彩處理，音樂作品將展現(xiàn)出更加豐富多彩的藝術魅力，留下深刻的印象在聽眾心中。祝您創(chuàng)作和演奏愉快！

參考文獻：

［1］陸廷荃.爵士薩克斯即興演奏教程系列［M］.合肥：安徽文藝出版社，2022.

［2］馬克·列文.爵士樂寶典：即興、編曲、樂曲大全［M］.趙貝露，譯.上海：上海音樂出版社，2012.

［3］泰德·喬亞.爵士樂史［M］.北京：商務印書館，2020.

（責任編輯：王肖茜）