淺析中國民族器樂在動畫聲音設計中的作用

［摘"要］"中國民族器樂擁有著悠久的歷史，從西周到春秋戰(zhàn)國時期，民間便流行吹笙、吹竽、鼓瑟、擊筑、彈琴等器樂演奏形式，再到秦漢時期的鼓吹樂，魏晉時期的清商樂，隋唐時期的琵琶音樂，宋代的細樂、清樂，元明時期的十番鑼鼓、弦索，現(xiàn)代的電子民樂，等等。中國民族器樂歷史悠久，在演出、影視、游戲、動畫等不同的場景下，應用十分廣泛，演奏形式豐富多樣。本文以多個中國動畫為例，闡述中國民族器樂的音色及不同奏法的表現(xiàn)在動畫音效及配樂中的作用。

［關鍵詞］"中國民族器樂；動畫；音效；配樂

［中圖分類號］"J60-05

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）12-0021-03

討論中國民族器樂在動畫音效及配樂中的作用首先要研究中國民族器樂的兩個方面，一方面是音色，不同的器樂有不同的音色特點，在演奏中可以給人不同的感覺，從而在動畫中可以描繪不同的情感狀態(tài)及敘事內(nèi)容；另一方面是奏法，不同器樂的不同奏法有著不同的效果，比如抒情的畫面我們可用弦樂的連節(jié)奏，快的場景可以用弦樂的斷奏，俏皮的場景可以用弦樂的撥奏等。不論是影視還是動畫，中國民族器樂在音效及配樂上都有著廣泛的應用，在影視劇上，《霸王別姬》《十面埋伏》《黃金大劫案》等優(yōu)秀作品中，都應用了大量的中國民族器樂進行配樂；在動畫作品中，《大鬧天宮》《哪吒鬧?！返雀窃谝粜Ъ芭錁贩矫鎽昧舜罅康闹袊褡迤鳂?。

大部分動畫聲音設計都是基于影視聲音設計，主要來源于西方音樂及西方聲音設計方法，很少有對中國民族器樂應用于動畫聲音設計的研究，也很少見此類文獻，本文將從中國民族器樂本身以及動畫案例聲音設計分析兩個方面，以及從源頭到應用的兩個角度，對中國民族器樂在動畫聲音設計音效及配樂上的作用進行分析。

一、中國民族器樂的發(fā)展

（一）中國古代民族器樂

中國古代民族器樂的發(fā)展主要可以分為四個時期，分別是遠古至漢朝前、漢朝至唐朝、宋朝至明朝、清朝四個時期。

1.遠古至漢朝前

遠古時期，從現(xiàn)有出土的文物來看，吹奏類樂器是最早出現(xiàn)的樂器，以河南舞陽賈湖骨笛最為久遠，距今已有8000余年歷史。此外，還有浙江河姆渡出土的骨哨，距今7000余年。同時，這一時期也出現(xiàn)了不少打擊樂器，比如石磬、鼓等。遠古時期的樂器主要用于給歌舞伴奏及狩獵，反映了古代勞動人民的生產(chǎn)生活。

夏商時期，隨著奴隸社會的發(fā)展，樂器種類增多，包括鼓、罄、鐘、龠等。鼓最早是用土燒制而成，用動物的皮革蒙上做鼓皮，用于祭祀、禮樂或在戰(zhàn)事中進行鼓舞士氣等社會活動。磬起初是用石頭制作而成，后來改以白玉石為材料制作。編鐘也在商代出現(xiàn)，這是一種大型打擊樂器，可以演奏出動聽的樂曲。夏商時期的樂器在做工和質(zhì)量上較遠古時期有了明顯的提高，也開始在音樂理論方面有所發(fā)展，對音程關系和調(diào)式也有了一定的研究，為后來十二律的發(fā)明奠定了基石。

秦漢時期，是我國樂器發(fā)展史上的非常重要的一個階段，隨著中外的交往以及文化的交流，大量的外國樂器傳入中國，彈撥類樂器得到較大的發(fā)展。琵琶在這一時期開始嶄露頭角，并逐漸具有一定的規(guī)模和影響力。

2.漢至唐朝

漢武帝時期設立了樂府，這一國家音樂機構主要管理歌舞演練教習，對漢代音樂的發(fā)展起到了至關重要的推動作用。樂府搜集民間詩歌、樂曲、小調(diào)等音樂素材，進行加工、整理、再創(chuàng)作，使得漢代音樂風格更加多元化。

漢代器樂種類繁多，包括吹奏類、打擊類、彈撥類等。鼓吹樂在漢代尤為盛行，其樂隊由吹管樂器（如笙、塤、笳、角、排簫等）和鼓構成，常用于宮廷的儀仗隊、駕車隨行，以及軍隊出征或歸來等場合。

魏晉南北朝時期，器樂發(fā)展相對平穩(wěn)，但也有一些新的變化。例如，當時的西域樂器，如箜篌、琵琶等開始傳入中原，并與中原本土的樂器系統(tǒng)相融合，為后來的唐代器樂發(fā)展奠定了基礎。

唐代是器樂發(fā)展的鼎盛時期，琵琶、箜篌、笙、簫、箏、笛等樂器在唐代得到了廣泛的應用和發(fā)展。特別是琵琶，唐代出現(xiàn)了曲頸琵琶，與直頸琵琶并存，共同推動了琵琶音樂的發(fā)展。

3.宋朝至明朝

宋朝時期，傳統(tǒng)樂器得到了進一步的發(fā)展和完善。例如，琵琶在宋朝時增加了更多的“品”，從而擴充了音域，并出現(xiàn)了琵琶獨奏曲，如《梅花三弄》。此外，笙在宋朝也有了新的發(fā)展，北宋時期出現(xiàn)了19簧笙，并逐漸在宮廷和民間普及。宋朝是古琴藝術發(fā)展的一個重要時期。古琴在宋朝極為盛行，演奏技術和作品數(shù)量都突飛猛進，并出現(xiàn)了各種各樣的風格流派。許多文人士大夫都熱衷于古琴演奏和創(chuàng)作，留下了許多傳世佳作。同時，宋朝還出現(xiàn)了許多著名的琴家，如朱長文、郭沔等，他們的作品和演奏技藝對后世產(chǎn)生了深遠的影響。

元朝時期，胡琴成了一種相當流行的樂器。胡琴適合歌曲旋律的演唱，因此發(fā)展速度較快，并被廣泛運用到了說唱和戲曲中去。胡琴的流行不僅豐富了元朝的音樂文化，也為后來的戲曲和說唱藝術的發(fā)展奠定了基礎。器樂演奏技藝得到了進一步的提升。許多樂器在演奏技法上都有了新的突破和創(chuàng)新，使得音樂表現(xiàn)力更加豐富和多樣。同時，元朝還出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的器樂演奏家和作曲家，他們的作品和演奏技藝對后世產(chǎn)生了重要的影響。

明朝時期，古琴音樂得到了更進一步的發(fā)展。各地樂手受到民間音樂、地方語言等因素的影響，形成了各自的風格和流派。這些流派有自己的曲目、刊本和審美要求，推動了古琴音樂的多樣化發(fā)展和繁榮。

4.清朝

清朝宮廷音樂中的雅樂，主要用于祭祀、御殿、慶賀、大婚、巡幸、凱旋等場合。這些雅樂在繼承前朝的基礎上，又有所創(chuàng)新和發(fā)展。例如，中和韶樂是明清兩朝國家祭祀朝會宴享所用雅樂，其樂器組合包括編鐘、編磬、琴、瑟、笙、排簫等多種樂器，演奏時注重旋律的和諧與節(jié)奏的莊重。

除了雅樂之外，清朝宮廷還興起了娛樂性音樂。這些音樂主要用于滿足統(tǒng)治者及宮廷中人的休閑娛樂需求，并在眾多娛樂性場合進行演出。戲曲是清朝宮廷娛樂性音樂中的主流形態(tài)，以其獨特的藝術魅力愉悅著各類人群的日常生活。

（二）中國民間器樂的發(fā)展

清朝時期，隨著各地民間音樂的興起和發(fā)展，地方流派和風格更具特色。這些風格和流派在器樂演奏中得到了充分體現(xiàn)。古琴音樂的發(fā)展更加多樣化。

清朝時期，隨著中外文化交流的加強，一些新興樂器傳入中國并與本土樂器相融合。例如，三弦在清朝時期成為了北方傳奇、小曲的重要伴奏樂器，而胡琴類樂器在清朝也得到了進一步的發(fā)展和完善，成為戲劇和曲藝中的重要伴奏樂器。

（三）器樂演奏技藝的提升

清朝時期，器樂演奏技藝得到了進一步的提升和創(chuàng)新。許多樂器在演奏技巧上都有了新的突破和發(fā)展，使得音樂表現(xiàn)力更加豐富和多樣。例如，清朝時期琵琶演奏家的演奏技巧得到了提升，指法更加多樣，如“輪指”“挑輪”等，這些技巧至今仍在琵琶演奏中廣泛使用。

清朝時期中國古代器樂的發(fā)展呈現(xiàn)出豐富多彩的面貌。宮廷器樂在傳承與革新的基礎上得到了進一步發(fā)展；民間器樂則形成了各具特色的地方風格和流派，并出現(xiàn)了多樣化的合奏形式和新興樂器的傳入與融合；同時，器樂演奏技藝也得到了進一步的提升和創(chuàng)新，不僅推動了古代器樂藝術的繁榮與發(fā)展，也為后世留下了寶貴的音樂文化遺產(chǎn)。

二、中國民族器樂動畫聲音設計中的作用

（一）聲音設計上的作用

1.塑造角色形象與性格

在動畫中，角色是故事的核心，而角色的形象與性格往往需要通過聲音來進一步刻畫。中國民族器樂以其獨特的音色和旋律，生動地描繪出角色的性格特征和情感狀態(tài)。例如，使用激昂、高亢的嗩吶音樂可以塑造出勇敢、堅定的角色形象；而使用悠揚、舒緩的古箏音樂則可以表現(xiàn)出角色的溫柔、內(nèi)斂或哀傷。這種音樂與角色的結合，使得動畫角色更加立體、鮮活，使觀眾更容易產(chǎn)生共鳴和認同感。

2.推動劇情發(fā)展與營造氛圍

動畫的劇情發(fā)展往往需要通過聲音來引導和強化。中國民族器樂通過其豐富的節(jié)奏、音調(diào)和音色變化，能夠有效地營造出不同的氛圍和情緒，從而引導觀眾進入故事情境，推動劇情的發(fā)展。例如，在緊張刺激的情節(jié)中，可以使用快速、激昂的民族器樂來營造出緊張的氛圍；而在溫馨感人的場景中，則可以使用悠揚、舒緩的民族器樂來烘托情感，使觀眾更加投入地觀看動畫作品。此外，民族器樂還能通過其獨特的旋律和節(jié)奏，為動畫創(chuàng)造出獨特的背景音效，增強觀眾的沉浸感和動畫的代入感。

3.表達情感與寓意

動畫中的情感表達是觀眾與故事情節(jié)產(chǎn)生共鳴的關鍵。中國民族器樂具有深厚的文化底蘊和豐富的情感表達能力，能夠準確地傳達出動畫中的情感變化和寓意。例如，在表達歡樂、悲傷、憤怒等情感時，中國民族器樂能夠通過不同的樂器和演奏技巧，將情感細膩地呈現(xiàn)出來，使觀眾在聽覺上感受到情感的波動。同時，民族器樂還能通過其獨特的旋律和和聲，傳達出動畫中的寓意和主題思想，使觀眾在欣賞動畫的同時，也能獲得心靈上的啟迪和感悟。

4.增強文化認同感與傳承

中國民族器樂是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，具有深厚的歷史底蘊和文化內(nèi)涵。在動畫聲音設計中運用民族器樂，不僅能夠增強動畫的文化氣息和藝術品質(zhì)，還能夠促進觀眾對中華傳統(tǒng)文化的認同與傳承。通過動畫這一現(xiàn)代藝術表現(xiàn)形式，民族器樂得以在更廣泛的受眾中傳播和普及，使更多的人了解和喜愛中國傳統(tǒng)文化。同時，動畫創(chuàng)作者也可以通過創(chuàng)新性地運用民族器樂，為傳統(tǒng)文化注入新的活力和元素，推動傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展。

中國民族器樂在動畫聲音設計上發(fā)揮著至關重要的作用。它不僅能夠塑造角色的形象與性格、推動劇情發(fā)展與營造氛圍、表達情感與寓意，還能夠增強觀眾的文化認同感與傳承傳統(tǒng)文化的責任感。因此，在未來的動畫創(chuàng)作中，我們應該更加注重中國民族器樂的運用和創(chuàng)新，為動畫作品注入更多的文化內(nèi)涵和藝術活力。

（二）動畫作品案例分析

以《大鬧天宮》和《哪吒鬧?！窞槔?，闡述中國民族器樂在動畫音效及配樂上的作用。

1.《大鬧天宮》

《大鬧天宮》中，最具有代表性的人物角色便是孫悟空，這一角色的音樂設定極具特色。例如，作為孫悟空的主題音樂之一，昆曲中的《柳搖金》，以其動聽嘹亮的音色和堅韌富有律動的節(jié)奏，展現(xiàn)出孫悟空勇敢善斗的特點。同時，為了表現(xiàn)孫悟空機智直爽的性格特點，還從廣東曲牌《三六板》中選取了音調(diào)及節(jié)奏。這些民族音樂的運用，使得孫悟空這一角色更加鮮活、立體。

在動畫的打斗場景中，大量運用了如鑼、鼓等富有中國民族音樂特色的傳統(tǒng)打擊樂器，這種音樂與畫面的緊密結合，使得劇情的推進更加緊湊、扣人心弦。

2.《哪吒鬧?！?/p>

在《哪吒鬧?！分?，哪吒的主題音樂同樣采用了民族器樂進行創(chuàng)作。通過不同的樂器和演奏方式，表現(xiàn)出哪吒在不同情境下的情感變化。該動畫大量運用了戲曲音樂來烘托場景氛圍。例如，在武打場景中使用了京劇的打擊樂器；在抒情場景中則使用了弦樂器。這種音樂與畫面的結合，不僅增強了場景的真實感，還使得動畫更加具有感染力。

《哪吒鬧?！分械囊魳愤€起到了揭示主題思想的作用。通過運用中國民族器樂和戲曲元素，該動畫傳達了一種勇于抗爭、不屈不撓的精神。這種精神的傳達，不僅使得動畫更加具有深度，還使得觀眾在欣賞動畫的同時，感受到中國傳統(tǒng)文化的獨特魅力。

中國民族器樂在《大鬧天宮》和《哪吒鬧?！返葒a(chǎn)動畫片中的音效及配樂上發(fā)揮著至關重要的作用。它不僅能夠塑造角色形象、推動劇情發(fā)展、烘托故事氛圍，還能夠表達角色情感、揭示主題思想等。這些作用的發(fā)揮，使得國產(chǎn)動畫片在音效和配樂上更加具有中國特色和文化底蘊。

結"語

通過對中國民族器樂在動畫聲音設計中的深入分析，我們不難發(fā)現(xiàn)，民族器樂以其獨特的音色、旋律和節(jié)奏，為動畫作品賦予了更加豐富的內(nèi)涵和表現(xiàn)力。從塑造角色形象到推動劇情發(fā)展，從烘托故事氛圍到表達情感寓意，中國民族器樂在動畫聲音設計中都發(fā)揮著至關重要的作用。

同時，中國民族器樂在動畫聲音設計中還承擔著烘托故事氛圍和表達情感寓意的重要任務?；谇擅畹囊魳肪幣藕脱葑嗉记?，中國民族器樂能夠營造出符合劇情需要的氛圍和情境，使觀眾更加沉浸在動畫所呈現(xiàn)的世界中。此外，中國民族器樂還能夠表達出各種復雜的情感和寓意，與動畫中的故事情節(jié)和角色形象相呼應，進一步豐富了動畫的文化內(nèi)涵和藝術價值。

因此，中國民族器樂在動畫聲音設計中具有不可替代的作用。它不僅能夠提升動畫的藝術品質(zhì)和觀賞性，還能夠傳遞出中國傳統(tǒng)文化的獨特韻味和深厚底蘊。在未來的動畫創(chuàng)作中，我們應該更加注重中國民族器樂的運用和創(chuàng)新，為動畫作品注入更多的文化內(nèi)涵和藝術活力，讓中國動畫在世界舞臺上綻放出更加璀璨的光芒。

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（責任編輯：尤"雷）