中國早期鋼琴藝術(shù)的多維寫照

［摘"要］"本文聚焦鋼琴家張奕明《民國鋼琴志》一書，關(guān)照作者的多重身份，分別從“專題史研究內(nèi)容”“獨特的行文方式”“多維音樂譜系及鋼琴散曲集”四個方面對該書進行文本解讀和學術(shù)探討，闡述其在中國鋼琴藝術(shù)史研究中的獨特學術(shù)價值。

［關(guān)鍵詞］"《民國鋼琴志》；民國鋼琴散曲集；中國鋼琴藝術(shù)史

［中圖分類號］"J6241

［文獻標識碼］"A

［文章編號］"1007-2233（2024）12-0001-05

張奕明所著《民國鋼琴志》一書，由海南出版社于2017年11月出版，作者聚焦于清朝滅亡后至中華人民共和國成立之前的這一歷史時期——中華民國，以口述史的方式講述了三十多年里，42位作曲家的鋼琴創(chuàng)作和他們的音樂之路。書中個性化的觀察方式、與眾不同的布局結(jié)構(gòu)、多維度的系統(tǒng)梳理等寫作特點，使其成為別具一格的鋼琴史書作品。在眾多研究中國鋼琴音樂的著述中，專注于民國時期鋼琴專題的很少，即便有相應(yīng)的研究，也多為零散的涉及，主要集中于對個別歷史人物標志性作品的重點研究。因此，當人們想了解民國時期的作曲家與作品時，資料匱乏也就成為了束縛人們探知的繩索。《民國鋼琴志》的問世，在某種程度上彌補了這一缺憾。

最早接觸此書是在2018年初海南三亞舉辦的“第一屆中國國際鋼琴音樂周”系列講壇之“中國早期鋼琴作品講演”會上。講演會深入的歷史講解，真摯動聽的琴聲，生動再現(xiàn)了中國早期鋼琴作品的真實音響，第一次為觀眾打開了民國鋼琴音樂視聽之門?！睹駠撉僦尽放c《民國鋼琴散曲集》是與音樂會相關(guān)的兩個研究成果，兩本著作分別以編年體與作品集的形式梳理了民國時期鋼琴音樂的發(fā)展狀況，填補了學界對此領(lǐng)域的研究空白，為后續(xù)的探討提供了文獻資料與研究基礎(chǔ)。盡管已過去6年，但他以“志”入手，追尋中國鋼琴音樂之源頭，展現(xiàn)了在劇烈社會變遷與東西文化交融下中國早期鋼琴藝術(shù)面貌，其研究成果理應(yīng)得到學界的關(guān)注。

尤其是在觀看了2023年11月由星海音樂學院中國鋼琴音樂研究中心舉辦的“新作品首演音樂會——張奕明演奏中國鋼琴新作品”獨奏會后，領(lǐng)略了他對中國鋼琴音樂傳統(tǒng)與現(xiàn)代技法兩個維度上的挖掘與詮釋，給筆者留下深刻的印象。兩場音樂會相比較，不由得使人驚嘆，中國鋼琴音樂在百年歷史跨度下所發(fā)生的翻天覆地的變化。更進一步觸發(fā)了筆者對《民國鋼琴志》這本學術(shù)專著的探究興趣。

一、書作者是兼具演奏與理論研究的多角色鋼琴家

任教于星海音樂學院鋼琴系的張奕明是一位演奏與理論研究兼具的鋼琴家，多年來在對中國鋼琴音樂文獻的發(fā)掘、考證及推廣方面做出了積極的努力。盡管他在本科階段就讀于上海交通大學機械工程系，擁有“理工科背景”，但由于對音樂的摯愛，他最終赴美國天普大學（Temple"University）深造鋼琴演奏專業(yè)，并獲得博士學位。在此期間他大量接觸歐洲早期鋼琴音樂和現(xiàn)代鋼琴音樂，并將研究方向定于中國鋼琴音樂文化，選擇了著名作曲家汪立三為研究對象。2012至2015年間，他完成了20萬字的汪立三傳記，并拍攝了紀錄片《空白祭——尋找汪立三》，首次以紀錄片的形式呈現(xiàn)出汪立三先生的藝術(shù)生涯以及背后鮮為人知的故事；2015年錄制演奏專輯《汪立三鋼琴作品全集》，實現(xiàn)了歷史上第一次將汪立三鋼琴作品以音響形式完整地呈現(xiàn)給公眾。這對深入了解汪立三先生具有重要價值，也形成了對汪立三藝術(shù)成就國際推廣的影響。

之后他與多位音樂學者合作，開展了不同主題的研究與表演；如“中國早期鋼琴作品講演”（2018）“紀念新中國成立70周年——抗戰(zhàn)時期大后方鋼琴創(chuàng)作講演音樂會”（2019）等，這種學術(shù)講解與現(xiàn)場演奏結(jié)合的方式，提升了公眾對中國鋼琴音樂史的認識。在對專題性的作曲家研究，他潛心研究冷門作曲家郭祖榮、葛甘孺

葛甘孺，先鋒派作曲家，生于1954年，畢業(yè)于上海音樂學院作曲系，1983年赴紐約哥倫比亞大學攻讀作曲專業(yè)博士學位，成為作曲家周文中先生第一批中國大陸學生。他善于將先鋒派技術(shù)與中國音樂相結(jié)合，產(chǎn)生一種全新的音樂風格，其富有獨創(chuàng)性音響的作品，受到國內(nèi)外聽眾的贊譽。

等人的作品，制作專輯《郭祖榮六首無標題鋼琴奏鳴曲》（2021），并同時撰寫郭祖榮鋼琴作品的文章

張奕明：用音樂寫成的青年日記三部曲—郭祖榮三首無標題鋼琴奏鳴曲彈后，人民音樂，2020年第3期。

為人們揭開這位歷經(jīng)不同時代、創(chuàng)作高產(chǎn)的作曲家的音樂人生。錄制于2020年的《葛甘孺：鋼琴作品集》匯集了這位先鋒派作曲家不同時期的鋼琴曲目，為鋼琴演奏者、教育者提供了探究葛甘孺鋼琴音樂風格與藝術(shù)創(chuàng)新的機會，而《葛甘孺鍵盤獨奏作品解析》

張奕明：葛甘孺鍵盤獨奏作品解析，黃鐘（武漢音樂學院學報），2021年第3期。

分析了其從傳統(tǒng)到現(xiàn)代，東西方音樂元素相融合的探索手法?？梢钥闯觯貏e注重曲作者創(chuàng)作作品的時代背景與個體因素，力求能夠深刻詮釋作品所蘊藏的歷史人文內(nèi)涵與民族性格。其學術(shù)研究的特點也堅持全面、深度的原則，以表演錄制、訪談、寫作分析等形式深入揭示主題對象，形成系列資料，顯示出作為一名鋼琴家兼學者的社會責任感，以一己之力充實了中國鋼琴音樂的研究內(nèi)容。這種將鋼琴演奏同社會史、作者生平經(jīng)歷以及思想情懷緊密結(jié)合進行研究與演繹的藝術(shù)追求，值得我們學習與借鑒。正如他自己所說：“我是一個鋼琴家，做了一些音樂學和音樂理論方面的事情，但這些都是為了演奏而不得不做的”

鮑蕙蕎：傾聽同行—中外鋼琴家訪談錄（第三集），我是一個鋼琴家，做了一些音樂學和音樂理論方面的事情，但這些都是為了演奏而不得不做的—青年鋼琴家張奕明訪談錄，北京：中國文聯(lián)出版社2018年，第283-305頁。。

在2023年11月“星海音樂學院中國鋼琴音樂周”活動中，張奕明運用了撥片、橡膠棒、敲槌等不同預制工具，首演了葛甘孺的新作——《12首鋼琴延伸技術(shù)練習曲》，在九十多分鐘里展示了不接觸琴鍵，用手指直接撥弦的表演。從琴鍵轉(zhuǎn)為琴弦撥奏的顛覆性手法，帶給觀眾耳目一新的視聽體驗。從樂器硬件表現(xiàn)力來說，如何解決琴弦上音高的問題、如何利用琴弦發(fā)出不同的聲響和色彩？這部新穎的撥弦作品，將鍵盤“延伸技術(shù)”的代表性技法拆分到12首不同的曲目當中，使觀眾目睹了“延伸鋼琴”的創(chuàng)造性表現(xiàn)力。12首練習曲涵蓋撥弦、泛音、刮奏、啞鍵等技術(shù)，演奏過程中撥弦技術(shù)的混合處理與音高音色的轉(zhuǎn)換十分精彩，音響一時剛勁有力，一時悲沉低吟，古鋼琴音色與現(xiàn)代音響效果兼而有之，而這些都與鋼琴的琴鍵無關(guān)，完全依靠手指撥弦來完成。為了這場音樂會，鋼琴家專注練習了兩年多時間，這份不斷進行藝術(shù)突破、堅持創(chuàng)新的毅力，感染著現(xiàn)場觀眾。

二、一部鋼琴專題史研究著作

中華民國是中國近代史中一個特殊的歷史階段，它短暫卻復雜，落后又求真，三十多年里充滿動蕩和戰(zhàn)爭。動蕩年代里人們生活都無法安穩(wěn)，鋼琴自然也難以正常發(fā)展。然而社會的動蕩未曾阻止求知的渴望，人們心中始終懷有昂揚向上的力量，中國鋼琴音樂的萌芽由此而生。21世紀以來，中國鋼琴音樂研究不斷進步拓展，尤其是在歷史視角下的鋼琴音樂本體分析以及作品審美風格等不同方向的研究已是碩果累累，如梁茂春之《百年琴韻》闡述鋼琴音樂百年發(fā)展歷史，代百生之《中國鋼琴音樂研究》從文化的內(nèi)涵探討中國鋼琴音樂，馮效剛之《20世紀上半葉中國鋼琴音樂文化》等著作均論述了中國鋼琴文化思想在不同社會政治環(huán)境下的演變過程。還有研究寧波、哈爾濱、上海、福建等地方的鋼琴樂志，真實還原了中國近代史中地方城市的鋼琴風貌。這些成果無疑推動了中國近現(xiàn)代音樂史研究的整體進程，為探尋鋼琴音樂如何在中國這片古老土地上發(fā)展出民族特色提供了更為清晰的思路。

《民國鋼琴志》專注于一個研究資料相對匱乏的時期，書名呈現(xiàn)的兩個關(guān)鍵詞“民國”和“志”，從敘事空間和事物屬性上，為讀者構(gòu)建出了初步的語境邊界，同時也引出了對“民國”專題史的關(guān)切?！爸尽币辉~意味著記錄或留作紀念，在文學中多用于表達忠于事物原本史實的文字記錄方式?！爸尽迸c“史”不同，“史”是在歷史記錄基礎(chǔ)上融入了更多的分析與評價，是作者基于史料進行研究、整合后形成的對歷史事件、人物、時期的理解和闡釋，具有較強的學術(shù)性和主觀建構(gòu)性。從書名可見，他更加側(cè)重于對當時人物、活動、事件等的客觀呈現(xiàn)，使讀者有更加客觀真實的感受。

全書所涉及的音樂家大多出生于20世紀初，活躍在20世紀上半葉。受當時政治、社會和文化教育等因素影響，中國鋼琴音樂的筆跡在當時是非常稚弱的，但恰是這一時期，中國鋼琴音樂經(jīng)歷了從“無”到“有”，從“洋味”到“中國味”的起步階段。選擇這一蘊含著重要歷史意義的時間段進行研究，是一項“挑戰(zhàn)與機遇”并存的工作。書中展現(xiàn)了大文化中鋼琴音樂從引入到本土化，從模仿到創(chuàng)新的歷經(jīng)過程，這一時期的鋼琴作品不僅數(shù)量稀少，在風格上也呈現(xiàn)出從西方古典音樂的影響中尋找有中國特色的音樂語言的過程。該書對這一時期整體內(nèi)容的挖掘，豐富與充實了中國鋼琴藝術(shù)史的理論研究成果，具有特殊的學術(shù)價值。

書中以第一位發(fā)表中國鋼琴曲的趙元任為始，至最后一首鋼琴曲的作者郭祖榮，將1912年到1949年間的音樂家重現(xiàn)人們的視野，并從不同的視角做記述。在中國鋼琴史中常被提及的李榮壽，多限于是將河南民歌《王大娘鋸大缸》編寫成鋼琴小曲《中國戲劇曲》（1921）的作者，而這位一生著述很多，《音樂雜志》頂梁柱的最終歸宿是在晚年時擔任山東師范學院的藝術(shù)系主任。從女性視角指出第一部華人女性創(chuàng)作的鋼琴曲《Vocation"Moods》的作者韓權(quán)華，她由中文轉(zhuǎn)向音樂，追求個人興趣，代表了那個時代女性獨立、開放與智慧的一面。又如歌唱家應(yīng)尚能的介紹，采用聲樂與鋼琴“跨界”的視角，由其聲樂領(lǐng)域的成就延伸到唯一的一首鋼琴曲，給讀者留下全面、深刻的印象。在對陳德義的《淚-追悼劉天華先生》中國味道的感受上，“雖然模仿，我不禁想，只要好聽，只要是真情流露，模仿又何足懼載？有沒有中國味道，似乎也并沒有多大關(guān)系”以多樣視角觀察主人公在廣闊社會背景下的位置與意義，構(gòu)建出更為完整的歷史畫面，是《民國鋼琴志》審視歷史材料的特點?！皬臍v史的塵埃中發(fā)現(xiàn)的這些幾乎失傳的作品，連同其創(chuàng)作背景、作者經(jīng)歷，收集、整理、編撰而成的本書……”

張奕明：民國鋼琴志，郭祖榮序，?？冢汉Ｄ铣霭嫔?017年，第60頁。，

充實了民國鋼琴專題史內(nèi)容，是中國鋼琴藝術(shù)史研究不可或缺的一部分。想了解20世紀上半葉中國鋼琴的人物、作品、時間與特點等，《民國鋼琴志》及《民國鋼琴散曲集》是重要的參考書目。特別是其研究成果激發(fā)了學界對民國音樂史的進一步探討，相繼出現(xiàn)如“民國鋼琴藝術(shù)歌曲”“民國鋼琴教學法教材”“民國鋼琴教育文獻”“民國音樂節(jié)”等各類專題研究，《民國鋼琴志》起到了對一個特定歷史時期鋼琴專題研究向縱深發(fā)展的推動作用。

三、行文結(jié)構(gòu)富有新意

本書的行文方式與結(jié)構(gòu)是作者的個人風格所在，這也正符合“志”的特色。

第一，口述特點的語氣。如自序中所說，本書的前身是他所錄制的網(wǎng)絡(luò)課程的逐字稿，故而在行文之中存在口語氣息。口語化的表達拉近了讀者與歷史之間的距離?；趯ωS富史料的掌握，作者將歷史信息融匯貫通，在有限容量中勾勒出每一位主人公的藝術(shù)追求、教育傳承以及音樂成就，使歷史人物和事件變得豐滿、鮮活，給人一種平易、自然的感受。跟隨這份講述，人們踏入別樣歲月，進行了一場穿越三十余年的時光之旅，一段段融于故事的史實在讀者心里打下深刻的民國印記。

第二，傳記視角的人物分類。構(gòu)成一部部微型“傳記”。從目錄與內(nèi)容中可見，人物按照共性因素進行分類，包括時間、地域的共性與共同的學校，清晰地概述出其學脈淵源與人生走向。42位音樂家，有橫向的同學關(guān)系，也有縱向的師承關(guān)系。如賀綠汀、劉雪庵、江定仙、陳田鶴是黃自的四大弟子；黃廷貴、錢仁康、陸仲任、鄧爾敬為國立音專其他學生；唐學詠、李樹化、陳德義畢業(yè)于里昂音樂學院；張文綱、黎英海、段平泰畢業(yè)于國立音樂院；陳泗治、陳清銀都來自臺灣。文字中，作者特意將數(shù)位人物串聯(lián)在一起，理清他們之間“偶然”與“必然”的關(guān)系，呈現(xiàn)出不同命運旅程中彼此的交集，為讀者提供了“閱一人識多人”的契機，看到多樣豐富的人物群像。

“四手聯(lián)彈《西康民歌》這首民歌1947年由國立音樂院的學生吳文季在甘孜采集而來，是該校的“山歌社”產(chǎn)物。江定仙為其配了伴奏，由伍正謙首唱并由喻宜萱唱紅，另外作曲家還將其改編成了四手聯(lián)彈”

張奕明：民國鋼琴志，?？冢汉Ｄ铣霭嫔?017年，第60頁。。作曲者、歌唱者，著名的民歌采集組織山歌社

1946年由國立音樂院的學生組織成立的山歌社，以收集民歌、研究民歌、為民歌配鋼琴伴奏進行演唱為目的。山歌社是近代重要的音樂社團，為我國民歌的發(fā)展與傳播做出了貢獻。，

以及同一作品的不同音樂形式，在信息交疊中，揭示出歷史事件間的內(nèi)在聯(lián)系及其變化脈絡(luò)。

第三，別有意味的“后記”與“附錄”。后記中，采用了編年形式和社會學視野，將世界范圍大事記與前述鋼琴作品相結(jié)合，列舉出同時期世界樂壇的音樂創(chuàng)作，形成了一份“事件—人物—作品”的年譜。中外并行和以時間為軸的敘事維度，為讀者帶來更廣闊的視線，在前后及橫向比較中獲得更深刻、立體的認識。

附錄分為兩部分，“按作曲家姓氏拼音排序”與“按鋼琴作品創(chuàng)作時間排序”，兩份年表中對曲作者生年與作品時間的不同排列，形成完整的文獻參考工具，便于人們按圖索驥。

如從趙元任《和平進行曲》的啟蒙之聲，到郭祖榮的《春風蕩漾》，177首作品（含遺失），從蔡繼琨到趙行道，44位音樂家的列序（較之目錄42位，多出任光、楊碧海二位），“正所謂‘橫看成嶺側(cè)成峰’，要想把真面目看得更清，就必須橫著側(cè)著都看到”

張奕明：民國鋼琴志，?？冢汉Ｄ铣霭嫔?017年，第190頁注。。

以時間排序，反映了歷史發(fā)展脈絡(luò)，以人物排序，集成了每一個人的成就。在對年表整體輯錄的基礎(chǔ)上，更多出了一份音樂與社會相互作用、共同演進的宏觀審視，令讀者概覽到每一位音樂人在時代的潮流中所留下的印記。

四、一幅多維音樂譜系

從人物史的角度，細數(shù)了賀綠?。?903）、劉雪庵（1905）、江定仙（1912）、桑桐（1923）等著名音樂家，也有陳德義（1905）、鄧爾敬（1918）等已逐漸淡出歷史視野的先輩，構(gòu)筑出一個相對完整的音樂家群體?？v觀42位先輩，最早蕭友梅（1884），最晚郭祖榮（1928），有的如流星劃過，在歷史長河中留下閃亮足跡，有的歲月悠長，在當今繼續(xù)譜寫音樂的華章，見證時代滄桑。

出生于鼓浪嶼的黃楨茂，一位較少被提及的菲律賓華裔作曲家，一生作品有500多部，盡管22歲時移居菲律賓，以譜寫圣樂及宗教作品為主，但其音樂創(chuàng)作中大型體裁的代表作仍以中國主題的鋼琴曲為主。除去書中講到1953年的鋼琴曲《中國戀》，他還有一部完成于1971年的鋼琴協(xié)奏曲《錦繡祖國》

梁茂春：錦繡河山入夢中—評黃楨茂的d小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲《錦繡祖國》，音樂探索，2014年第4期，第81-85頁。，

樂曲中濃郁的中國風格充滿了對祖國的思念。在中國早期鋼琴音樂發(fā)展史中，也包含了海外音樂家的貢獻，他們在音樂史上留下的富有中國色彩的鋼琴作品，同樣不可忽視，這些作品不僅是對東西方音樂文化融合的探索，更促進了世界對中國音樂文化的了解。像黃楨茂這樣的代表，他們更多未知的故事，等待后人進一步的發(fā)掘。

從鋼琴學術(shù)史的角度，介紹了多本音樂雜志。這些刊載著創(chuàng)作、理論著述的期刊是當時藝術(shù)思想傳播的主要途徑。無論是本土抑或西學歸來，還是中西結(jié)合的學者，都于此表達力圖推動中國音樂文化之改進的觀點，期刊的興衰印證了有志之士對中國音樂開墾的歷程。1920年，北京大學校園內(nèi)一批音樂愛好者齊聚一堂，形成了首個以傳播專業(yè)音樂知識為目的的研究組織，即北京大學音樂傳習所。它所主辦的期刊《音樂雜志》定期收錄各類樂器小品、理論文章等，一度成為音樂交流的沃土。除此之外還有《音樂雜志》（國樂改進社）、《音樂雜志》（上海音樂藝文社）、《科學》《音樂教育》等影響力較大的雜志。書中也提到了如《林鐘》《樂學》《廣州音樂》《新音樂》等地方組織的小型期刊，以及興辦兩三期就停辦的刊物。讀閱這些類目繁多的文章篇名，足可感受到當時中西文化交匯，崇尚學術(shù)交流的社會風氣。對這些“細小末節(jié)”的史料佐證，充實了人們對那一時期學術(shù)期刊的認識，也僅映出當時中外音樂文化交流的一個側(cè)面。

從音樂教育史發(fā)展的角度，呈示了多所專業(yè)教育學府的“前世今生”。1926年，蕭友梅在蔡元培的支持下創(chuàng)辦了中國第一所音樂專業(yè)學?！吧虾⒁魳吩骸?，開啟了中國專業(yè)音樂教育之路。文章對重慶國立音樂學院、北京女子高等師范學校（北京師范大學前身）、魯迅藝術(shù)學院（魯迅美術(shù)學院前身）、武昌藝專（湖北美術(shù)學院前身）、福建音專等隨后所興建學校演變的描述，讓我們看到先輩們“汗灑琴房、點燈創(chuàng)作”的情景，通過文中論及的教育現(xiàn)狀、學生回憶等線索，可以理解到彼時錯綜復雜的社會現(xiàn)實。作者以學校培養(yǎng)為媒介，展現(xiàn)師生傳承譜系：在延安魯迅藝術(shù)學院艱苦環(huán)境下，造就出了冼星海、瞿維、寄明等一批革命樂士；馬思聰與陳洪首創(chuàng)廣州音樂院，他們曾指導過的學生有趙行道，在中央音樂學院時培養(yǎng)過的學生有作曲家譚盾；福建藝專成立，外教福路先生與李嘉祿曾在此指導楊碧海及其后來的鋼琴創(chuàng)作，以至成就了福建音專獨特的脈系及其中國鋼琴教育史中不可替代的意義。

若從書的厚度講，它所呈現(xiàn)的內(nèi)容應(yīng)是非常有限，但令讀者獲得的信息卻很豐富，這大約是著者采用多角度切換與融合的手段，在發(fā)散—聚合中展現(xiàn)人物與歷史的關(guān)系，從分散的個體凝聚成強大的文化力量，由此，形成一幅中國早期鋼琴藝術(shù)文化的多元圖景。

五、樂譜集——《民國鋼琴散曲集》

與圖書配套的鋼琴曲譜——《民國鋼琴散曲集》，構(gòu)成了人們了解民國鋼琴音樂的雙重窗口。作者多年輾轉(zhuǎn)，采集到從1915～1949年間的近150部鋼琴曲，從中擇出22位作曲家、35首作品匯聚于此書，較之42位中缺席的20位的鋼琴作品，“序言”中解釋道：“被多次出版過的作品盡量不選；組曲和多樂章作品不選；習作類的作品不選；以及因版權(quán)問題非大陸或涉及海外作品不選……”。所選作品各具典型，有的蘊含“大事記”特征，記錄了戰(zhàn)爭、死亡、歷史重要活動的發(fā)生等，有的是創(chuàng)作者抒懷，技法的嘗試，它們既是主人公理想志向的寄托，更是個人融入時代的特有精神體現(xiàn)?！懊駠降资鞘裁?？是時代的代稱，還是風格的標識？”

蒲方，民國鋼琴散曲集，推薦序，海口：海南出版社2017年，第i頁。

題材各異的35首樂曲，讀者或許可以通過彈奏，來找到各自對民國音樂風格的理解。

散曲集的出版標志著國內(nèi)第一次集中呈現(xiàn)民國鋼琴音樂創(chuàng)作面貌的里程碑式文獻成果。從樂譜的整理與組織中，體現(xiàn)出編者對歷史文獻的傳承意識，為研究者提供了珍貴的曲目資源和欣賞素材，助推了作品的傳播與再演繹。

如趙元任的《偶成》，考查到不同版本里a4-b4與a4-c4音符的差異（P6）；賀綠汀的《懷念》，另指出其原名為《思往日》或《思故人》（P57），確保作曲家意圖的準確傳達；黃廷貴的《村童之舞》，補足了原樂譜中遺漏的拍號變化（P83）等。此類案例較多，編者在眾多曲目中進行了大量校勘工作，顯示出歷史文獻整理過程的考據(jù)精神。

蕭友梅的作品不為大眾所熟悉的原因是其最早在創(chuàng)作三首鋼琴曲時留學于德國，曲譜信息在后來沒有太大的傳播?！栋У恳罚?916）是為悼念兩位辛亥革命將領(lǐng)黃興、蔡鍔所作，此曲在手法上不具有顯見的民族風格，而是以模擬西方音樂的風格寫成，在1925年孫中山先生去世時，作曲家將其改編為同名銅管樂版，這首鋼琴曲的歷史意義早已超越了其音樂本身。

留法群體中的一位重要人物唐學詠，其具有歷史性的代表作是1931年中國良友圖書印刷社出版的《學詠鋼琴散曲集》，收錄了《年頌》《懷母》《聞孫逸仙先生死耗之余》及回國前創(chuàng)作的《流星》四首作品，創(chuàng)下了中國第一位個人曲集出版的記錄。一曲悲憫的《聞孫逸仙先生死耗之余》（1926）詮釋了身處異域海外學子的一份家國情懷。

陳田鶴《血債》反映了1939年日軍對重慶發(fā)起的“五三”大轟炸的侵略行徑，音樂家以樂筆表達心中憤怒，刻記下歷史上民眾經(jīng)受屈辱、苦痛的一幕。從創(chuàng)作時間看，《血債》中國最早的鋼琴革命曲之一

梁茂春：李樹化20世紀30年代在杭州譜寫的鋼琴曲—新見李樹化十二首鋼琴曲手稿的研究（下），鋼琴藝術(shù)，2019年第2期，第29-38頁。根據(jù)此文，最早的另外一首鋼琴革命曲為李樹化寫于1937年下半年的《緊張之夜》。。

而陳田鶴的另一首有著鮮明織體特點的《奏鳴曲》，其精致的旋律、嚴謹又活潑的節(jié)奏、從容行進中流露著的瀟灑情緒，使人感受到特有的中國文人氣質(zhì)下的奏鳴曲風格。這首《奏鳴曲》是早期階段中不多有的無標題體裁創(chuàng)作?！斑@樣帶有書卷氣的鋼琴作品，在西方的鋼琴作品中，恐怕太難找到，可惜《奏鳴曲》幾乎不為人知”

張奕明：民國鋼琴志，自序，?？冢汉Ｄ铣霭嫔?017年，第4頁。。

談起1934年齊爾品“征求中國風味鋼琴曲大賽”中的兩首“南北牧童”——賀綠汀《牧童短笛》，老志誠《牧童之樂》，而老志誠的同期佳作《秋興》在藝術(shù)價值上并不遜色于前者。前一首描寫了香山上牧童放羊，人在大自然里的和諧歡愉，后一首《秋興》依然是以香山為背景，是寫景與寄情相融合，看似無人的主題，卻傳達了中國傳統(tǒng)音樂文化中天人合一的內(nèi)涵與意境。

22位作曲家中，選曲最多的是李樹化，這位集教學、創(chuàng)作與研究于一身的音樂家在杭州藝專十年期間，在藝術(shù)歌曲、合唱曲、鋼琴曲等方面均有大量創(chuàng)作，編寫出中國最早的鋼琴教學法書籍。

張凱、馬天嬌：中國最早的鋼琴演奏“參考書”-李樹化《鋼琴基本彈奏法》，南京藝術(shù)學院學報（音樂與表演），2021年第2期，第161-169頁。

幽靜如歌的《湖上春夢》（1928）是西湖景色和平穩(wěn)生活的寫照；簌簌鳥聲的《林間》（1930）以回旋的主題捕捉鳥兒啼鳴的場景；奮發(fā)向上的《藝術(shù)運動》（1928）號召出“介紹西洋藝術(shù)，整理中國藝術(shù)，調(diào)和中西藝術(shù)，創(chuàng)造時代藝術(shù)”的新思想；而只有25小節(jié)的《感舊》（1932），凸顯了中國第一首以鋼琴表現(xiàn)古詩詞意境的新突破。這些“音樂小品”不僅集中地體現(xiàn)出作者的創(chuàng)新精神，還是當時鋼琴曲創(chuàng)作的一個縮影，有很多西方文化的影子，技法上較稚嫩，缺乏鮮明的民間音樂素材與民族音調(diào)。

《恐龍》（1940）的曲名喚起聽眾對自然、進化或者滅絕的聯(lián)想，是作者有感于云南祿豐發(fā)現(xiàn)恐龍化石而作。這部被稱為“中國第一部現(xiàn)代音樂作品”的樂曲

徐根泉，中國第一部現(xiàn)代音樂作品《恐龍》—紀念王義平先生誕辰一百周年，黃鐘2019第三期。，

首演于2018年。標題《恐龍》，意在抒發(fā)對現(xiàn)實的悲哀和絕望，暗隱抗日戰(zhàn)爭時期的國仇家恨。曲中大量變音手法的運用，富有沖突與張力感的和聲使人為之震憾，是王義平對現(xiàn)代手法的嘗試。一個沒有受過長期專業(yè)音樂訓練的人，在山河破碎顛沛流離的年月寫出如此大氣而富有情懷的作品，乃是音樂創(chuàng)作的一個奇跡，他的名字理應(yīng)留存于后人的記憶中。

郭祖榮寫于1949年6月的《春風蕩漾》正值中國人民解放軍百萬雄師渡江戰(zhàn)役勝利，全國尚未全面解放之時，它以“民國最后一首作品”之名成為曲集的壓軸曲。樂曲采用了河北民歌《放風箏》的旋律，是一首非常有創(chuàng)作感的作品，曲中交相呼應(yīng)、生動多變的二聲部手法，增添了歡快的氣氛與親切的民族風格，寄托了對未來的期盼，也如春風拂過，迎來嶄新的生活。

35首作品中無標題3首，有標題32首，留法的作者三人：唐學詠，李樹化，陳德義；留美的三人：趙元任，韓權(quán)華，應(yīng)尚能；留德一人：蕭友梅。作品大都體現(xiàn)出一種向往美好、善良的性格與堅毅的民族精神的特點，獨特的風格形成了特定歷史時期的鋼琴藝術(shù)色彩。散曲集的編撰是一項開創(chuàng)性的工作，如一部微觀的歷史編年，讓很多不為人知的作品重現(xiàn)，以真實可感的旋律走近人們。正如推薦序中所說“歷史不能總是藏在書中，只是被記載的文字，只有捧出來，捧到人們的面前！”

蒲方：民國鋼琴散曲集，推薦序，海口：海南出版社2017年，第i頁。。

結(jié)"語

當西方音樂已進入到20世紀現(xiàn)代流派的發(fā)展時期，中國也開啟了百年鋼琴史的前奏，戰(zhàn)亂中蹣跚前行，綻放枝芽。歷史進程中的人，完成了特定條件下一代人的使命，是過去到未來的傳承。新中國成立后，中國鋼琴音樂走過了曲折的發(fā)展道路，幾代音樂家承前啟后，在探索中國音樂特色方面不懈努力，逐步構(gòu)建起具有中國特色的鋼琴音樂文化體系，為世界鋼琴藝術(shù)版圖增添獨特的中國色彩。

對歷史的追溯，不僅能夠發(fā)掘珍貴史料的價值，更可以深化我們對世界的認知，開闊文化胸懷和音樂的視域。書桌前，我們是一個讀者，卻不能僅僅是一個看客，中國鋼琴藝術(shù)史研究有著令人期待的學術(shù)前景，綜觀學界對此學術(shù)問題的關(guān)注，除去學位論文式或因人各異的研究視角，尚未出現(xiàn)對中國鋼琴藝術(shù)發(fā)展史的總體研究。本文期望對以上兩部著作的探討，能夠激發(fā)更多的學者，對百年中國鋼琴藝術(shù)史研究再行深入系統(tǒng)的多重推進，揭示獨特歷史文化進程中中國鋼琴藝術(shù)的民族特質(zhì)，這不僅是對文化傳承的尊重，更是對創(chuàng)新的啟迪，是推進中國鋼琴藝術(shù)走向世界的內(nèi)生力量。

如此，才能進一步豐富世界音樂文化，為中國鋼琴文化添上濃墨重彩的一筆。

（責任編輯：尤"雷）