當代語境下的影視動畫視聽語言

影視動畫視聽語言是把視覺和聽覺語言有機融合在一起，以影像的形式給人以心靈上的愉悅和感官上的沖擊，進而傳遞出動畫的藝術魅力。視聽語言作為一種特殊的藝術手段，涵蓋了攝影鏡頭、聲音編輯等眾多專業(yè)技巧，在視覺和聽覺上都具有很強的藝術性。因此，對影視動畫視聽語言進行深入探討十分有必要。筆者結合自身實踐，對影視動畫視聽語言中的動畫造型、動畫表演、動畫剪輯進行了探討，并對視聽語言在未來影視動畫中的發(fā)展前景進行了展望，以期為影視動畫視聽語言的發(fā)展提供理論借鑒。

影視動畫視聽語言概述

一、影視動畫與影視動畫視聽語言

影視動畫以動畫形式表現，其基本特征之一是高度的虛化。影視動畫中的實景和電影有很大的區(qū)別。攝影機的紀實特性使電影能夠最大限度地重現情境，而從美術的角度來看，動畫也許更接近于繪畫。與其他種類的影片相比，影視動畫的制作技術、發(fā)行方式、觀眾群體等方面有其獨特性。影視動畫視聽語言指通過對圖像、聽覺、聲音等的合理排列，將一定的信息傳達給聽眾。

二、影視動畫中視聽語言的特點

一是視聽語言具有虛擬性。影視動畫所建構的故事結構與真實生活存在著很大不同，而高度的虛擬性是最根本的特點。影視動畫的主題大都來源于現實生活，但又與現實生活存在極大的差異。影視動畫視聽語言生成，有賴于顏料、紙、筆、電腦等繪圖手段，以此來再現生活場景。巴贊“長鏡頭”理論指出，攝影與繪畫是兩種不同的事物。與此相對，動畫本質是虛幻，不是對現實生活的模擬，而是對神話和童話的模擬。

二是視聽語言具有預設性。影視動畫作品與真人扮演影視作品不同，在制作之前需要進行大量的準備工作，鏡頭的角度和拼接關系將直接影響到視覺效果的表達，而音樂的選擇和運用也會直接影響到聽覺效果，因此具有一定的預設性。

當代語境下的影視動畫現狀

一、影視動畫的技術性被過度重視

現代動畫要想取得成功，必須要有現代科技的支撐。從影視動畫技術網站和動畫技術學校的崛起可以看得出來，有不少有野心的年輕人都加入了影視動畫行業(yè)，但他們更注重技術層面的提升，認為只要學會3ds Max＼ Maya就能從影視動畫行業(yè)中脫穎而出。但是，影視動畫是科技和美術相結合的產物，兩者缺一不可。技術和藝術的問題應該同時得到充分的關注。在新技術蓬勃發(fā)展的同時，中國影視動畫更應該提升其美術層次，將“技術含量豐富的美術作品”作為其終極目標，而不是進行單純的技術模擬試驗。

二、影視動畫“新人綜合征”現象頻發(fā)

如今，影視動畫界的新面孔層出不窮，這些新人在觀看2D影視動畫時，往往會自然而然地關注畫面的流暢性，尋求動作的連貫性以及檢測任何不協(xié)調的顏色。在分析3D影視作品的時候，傾向于從模型構建、質感、光照、渲染到合成等方面評價技術的強弱，而忽略影視作品的視覺藝術效果。這種傾向被視為典型的“新人綜合征”。作為中國影視動畫行業(yè)的新生力量，這些新入行的專業(yè)人士技術能力相對較強，能夠在很大程度上克服影視動畫制作中遇到的技術難題。但是，當面對單純的作品時，卻往往會忽視那些極易察覺到的東西。這并不能單純地將其歸咎于影視動畫教育系統(tǒng)的不健全，從某種程度上來說，這反而是影視動畫產業(yè)新人對知識熱愛的體現。但這種寶貴的激情卻沒有一個明確的方向，反而會導致中國影視動畫工作者在學習和進步的過程中走上一條錯誤的道路。

三、存在“影視感”與“動畫感”的激烈思辨

一方面，影視動畫的視聽語言還處在萌芽狀態(tài)，沒有建立起一套完整的理論。影視動畫與其他影視作品之間存在著巨大的差別，目前的影視動畫還停留在“影視感”的理論模式上，影視動畫片中視聽語言的科學性還需要進一步完善。另一方面在過去的幾十年里，由于商業(yè)動畫的日漸流行，影視動畫在形式、內容、風格的深度上都在不斷發(fā)展。動畫的潛力是無邊界的，應與創(chuàng)作人員的想象和創(chuàng)新能力保持一致。而目前某些專業(yè)的動畫比賽、專業(yè)動畫教育，則更注重于動畫的“同”，而忽視了“異”，過度強調了“動畫感”。

當代語境下的影視動畫視聽語言的具體分析

一、影視動畫視聽語言——動畫造型

精彩的動畫角色設計能夠通過直接的視覺表達深深吸引觀眾，并給其留下難忘的印象，進而增強故事的豐富性和動畫作品的吸引力。例如，在《大鬧天宮》中，孫悟空的聰明、勇敢和充滿活力的形象為該動畫電影的成功奠定了堅實的基礎。

不同的動畫人物，年紀、體型、個性都不一樣，這就要求影視動畫在設計人物的外形時保證人物形象與故事情節(jié)相匹配。所以，在設計一個動畫人物的時候，首先要弄清動畫人物的身份、人物、背景，深入了解其本質。唯有如此，才可能塑造出個性的人物形象，并取得突破。在塑造英雄人物的過程中，需要仔細地觀察其性格，注意這些人物的相貌和衣著。尤其可以利用一些小的細節(jié)進行區(qū)分，比如，頭部和頸部的聯系可以很好地體現出人物之間的差別。

現在是一個日益商業(yè)化的年代，一部動畫的制作需要大量資金投入，同時也存在著巨大的投資風險。這就要求制作動畫需要把握好受眾的審美趣味，特別是在人物的塑造上。人們下意識地喜歡夸張、滑稽和可愛的造型，迪士尼卡通里就有很多這種形象。比如《白雪公主》里的七個小矮人的形象就很夸張、很滑稽，但是每個人物都有自己的特點和體型，盡管外形相似，但其活潑的性格和行為卻向我們展示了不同的優(yōu)秀形象。影視動畫中的人物形象應當與大眾的審美趣味相契合，以便更好地為大眾所熟知。當然，由于時代和生活環(huán)境的不同，人們的審美觀念也會有很大的差別。這意味著在藝術創(chuàng)作過程中，必須全面考慮到不同觀眾對藝術作品的期待。就像在美國動畫電影《花木蘭》中，主角花木蘭的形象展現了中西文化融合的特色，能夠充分迎合東方和西方觀眾的審美需求。

不同時期的動畫人物體現了獨特的時代性，人物的外形自然而然地體現了某個時代的風貌，而動畫的形象設計需要積極地追求與時俱進，例如中國2008年奧運會的吉祥物“福娃”，不僅展現了中國的現代風貌，同時也富有鮮明的民族特征。他人之物雖可以加以借鑒，但不可完全吸收。比如，《三個和尚》是一部經典卡通形象，形象簡潔，形象生動，可以將中國味道發(fā)揮到極致。而近期投入巨資打造的國產3D數字動畫《魔比斯環(huán)》，卻缺乏中國元素，甚至有些段落曾試圖將其民族化消解掉。

二、影視動畫視聽語言——動畫表演

動畫作為一種視聽作品，同樣不可忽略“表演”。動畫“表演”是從真實生活中的經典動作中提煉出來，然后經過處理，使其與動畫的特點相吻合。

在進行動畫創(chuàng)作時，首先要理解動作的表達方式，同時還要進行長時間的觀察和分析。所以，在大多數情況下，動畫里的表現都是有象征意義的。此外，還要體現動畫人物的情感表達。盡管需要以客觀真實的行為為依據，但動畫藝術需要既體現電影的“實拍性”，又體現繪畫的“虛擬性”。如今，動作拍攝技術在動畫制作中的應用日益廣泛。然而，不論是在風格、表達力、表演技術還是角色設計等方面，這些作品往往不足以體現動畫本質的精神和靈魂。不難看出，過分逼真會使影視動畫的特性減弱，從而降低影視動畫的魅力。需要注意的是，在小動作上增加視覺注意力，不僅可以體現真實的動作，而且展現出與真人演出截然不同的鮮明活力。

影視動畫中的“表演”和現實生活中的“實拍”影視是兩個不同的類型，兩者的基本前提是相同的，但是藝術本質卻是不同的。動畫既有美術與電影的雙重特征，也有其自身的特色。在真人“表演”中，表達的流暢性不是主要考慮因素，關鍵在于理解并傳達導演的構思；而在動畫“表演”中，必須達到與真人演繹相媲美的自然流暢度，又要突出角色的個性。所以，影視動畫的情節(jié)不像電影里那么復雜，而是需要更多的心理戲來驅動故事的發(fā)展。動畫不僅能展現出真人所能展現的各種東西，還能展現出許多現實中所不具備的東西，尤其是表現夸張的、幻想的、虛構的主題。在簡潔的故事框架內，動畫角色的娛樂性展現有助于推動情節(jié)前進，而不是讓劇情的布局限制角色的表達。比如在動畫《灰姑娘》中，有一段國王為了看到自己的兒子和哪個姑娘跳舞，險些從樓梯上摔下去的情節(jié)，還有一段女主的姐妹們拼命地往前擠，試圖看清舞者是不是自己的妹妹的情節(jié)。從這些動畫“表演”可以看出，動畫是一種超自然的表現，雖然遵循著現實的運動法則，但采用了夸張的表現形式。

三、影視動畫視聽語言——動畫剪輯

動畫剪輯的最大特色是剪裁，即挖格。挖格，是在特定場景中采用的一種剪輯手法。在動畫中，既可以彌補攝影技術上的缺陷，也可以改善影視的藝術品質。因為動畫制作采用“逐格拍攝”的方式，所以在拍攝的過程中，往往會出現“上剪 X格”的畫面。在剪輯過程中，需要挖掘、裁剪、刪除重復畫面的畫框和空格，這些空格若不將其剔除，將會嚴重影響影視動畫的流暢。挖格也能改變角色遲緩、時間和空間上不合理的情況。例如：表現孫悟空靈機一動時，眼球的轉動速度可以用來表現角色的性格。如果不能與角色在特定環(huán)境下的心理狀態(tài)相一致，則會造成角色的扭曲。因為，動畫本身是用夸張的方式表達，而不是追求生活的真實。

在影視動畫中，音樂不僅要服務于題材，還需要加強戲劇性，提升節(jié)奏感，加深情感表達。然而，在動畫制作過程中，音樂本身攜帶獨特的思想和情感，體現童話、神話、動物、精靈的特殊氣氛，營造一種夢幻般的感覺，因此音色也要有一些改變。影視制作中的聲音錄制技術包括：初期錄音、現場錄音和后期配音。由于動畫是按幀拍攝的，同步聲音錄制技術并不適用。因此，在動畫制作中，通常只涉及初期錄音和后期的配音工作。初期錄音對于從聲帶中提取音樂節(jié)奏，在剪輯過程中至關重要。音符，為畫師和操作者提供音樂材料，讓其進行分片，并決定影像的長度。音樂在動畫中扮演了一個非常重要的角色，有些動畫自始至終都是以音樂為主。只有將音樂和圖像協(xié)調，才能讓影視動畫更好地發(fā)揮其獨特的藝術魅力。動畫制作中除了采用前期錄制之外，還要進行后期制作。后期錄音也會進行一些剪裁，比如用音樂填充畫面時長，特別是在后期的剪接過程中，留出了大量的空白的情況下。在此期間，后期制作人員會參考影片的音響效果和構思，參照畫面內容創(chuàng)作樂曲，根據音樂的啟發(fā)修改剪輯，使得動作與音樂節(jié)拍一致，達到聲畫合一的效果。

視聽語言在未來的影視動畫中的發(fā)展前景

影視動畫之所以能成為一種獨特的藝術形式，是因為其視聽語言并不是單純地為了滿足觀眾的視覺享受和商業(yè)價值，而是要將這些信息以一種更加開放的方式傳達到觀眾的腦海中，用新思維和客觀的方式來引導觀眾。但是，目前國內影視動畫的視聽語言模型還沒有建立起完善的理論體系，還處在萌芽狀態(tài)，存在著一定的局限性；而在國內外，影視動畫的視聽學研究仍處在初級階段。影視動畫中的視聽語言是一種全新的感官語言，在此過程中，影視動畫工作者要不斷深入地學習，逐漸形成一套完整的、系統(tǒng)的視覺語言理論體系，將理論與現實結合起來，并以實際的視聽效果來檢驗其理論。影視動畫的視聽語言是一種實踐性的語言，因此，要在對其進行系統(tǒng)的研究時，必須結合現實，對其進行理論系統(tǒng)研究，以達到科學的目的。

在當今的背景下，我國的影視動畫產業(yè)快速增長，面臨巨大的發(fā)展前景和一系列新挑戰(zhàn)。影視動畫從業(yè)者需把握時機，面對挑戰(zhàn)，深化對影視動畫視聽元素的探討，并在當代漢語背景中發(fā)展一套影視動畫的視聽語言體系，旨在提高國內影視動畫行業(yè)的影響力。

作者簡介：

徐婷，女，漢族，重慶市忠縣人，本科，助教，研究方向：影視動畫。工作單位：重慶電訊職業(yè)學院。