論陳鈺銘水墨人物畫中的人文情懷

摘 要：在水墨人物畫的發(fā)展進(jìn)程中，陳鈺銘通過將中國畫的筆墨與西方寫實(shí)主義相結(jié)合，走出了一條現(xiàn)實(shí)主義水墨人物畫的道路，用自己內(nèi)心真摯的情感和樸素的筆墨語言去塑造身邊一個個質(zhì)樸的人物形象。結(jié)合時代背景對陳鈺銘的繪畫作品進(jìn)行分析，立足于陳鈺銘的人生經(jīng)歷，客觀分析其水墨人物畫中的人文情懷。

關(guān)鍵詞：陳鈺銘；水墨人物畫；人文情懷

一、陳鈺銘水墨人物畫中人文情懷的形成

陳鈺銘在水墨人物畫上的成就不僅取決于他對繪畫的熱愛，還取決于他對崇高生命力量的敬畏及對社會最底層群眾的同情。值得一提的是，他的成長環(huán)境與他繪畫風(fēng)格的形成有著脫不開的關(guān)系。一方面，從陳鈺銘的成長經(jīng)歷入手，通過黃河文化的熏陶及軍旅生活的淬煉，探尋陳鈺銘繪畫中人文情懷形成的原因；另一方面，從西方繪畫對陳鈺銘的影響入手，找尋中西方繪畫的學(xué)習(xí)經(jīng)歷對其人文情懷產(chǎn)生的影響。

（一）黃河文化的熏陶

陳鈺銘，1958年出生于河南洛陽。洛陽擁有極為寶貴的文化資源，是中華民族文化的核心與源頭之一。距離洛陽不遠(yuǎn)，便是我們的母親河——黃河。在黃河的不斷沖刷下，黃河流域出現(xiàn)了獨(dú)特的自然風(fēng)貌——黃土高原，這一地理環(huán)境出現(xiàn)了很多溝壑和丘陵。在黃河文化的保護(hù)下，黃土高原的美術(shù)資源極為豐富，得天獨(dú)厚的地理環(huán)境與人文特征吸引著無數(shù)畫家前往，陳鈺銘也不例外。

陳鈺銘把腳下的這片黃土地作為他創(chuàng)作的靈感源泉，通過描繪的人物形象，將黃河精神表達(dá)出來，最具代表性的作品便是《天下黃河九十九道彎》。從這幅作品開始，陳鈺銘就形成了自己的繪畫風(fēng)格。談及此畫時，他說道：“當(dāng)時我很想畫這些祖輩生活在黃河兩岸的黃河兒女，技巧、筆墨都放在第二位，我只想把黃河的滄桑都表現(xiàn)在他們的形象上?！彼匀合竦哪Ｊ?，繪制了黃河人坦坦蕩蕩、心思淳樸的人物形象。

除了這張作品外，陳鈺銘還有許多作品中有黃河的影子，例如《老河灘》《霜月》《向日葵》《古堰》《金秋》《歡樂黃土》等，這些作品都以自己獨(dú)特的角度表現(xiàn)了黃河沿岸人民對于生活的熱愛。陳鈺銘幾十年如一日地在這片黃土地上尋找靈感，他所繪制的農(nóng)民形象，都充滿對這片黃土地的眷戀。

（二）軍旅生活的淬煉

1976年，陳鈺銘應(yīng)征入伍，扎根在山西省岢嵐縣的一個山村。這里有著雄壯樸實(shí)的北方小伙，有著質(zhì)樸的民風(fēng)，還有著激昂高亢的山西民歌，使陳鈺銘深深愛上了這片土地，以至于他隔一段時間就要回去看看，從中汲取自己創(chuàng)作所需的營養(yǎng)。這段參軍經(jīng)歷使他對勞苦人民有了更深的理解。他當(dāng)了幾年哨兵，每路過一個人他都會仔細(xì)觀察其面部特征，如鼻子、眼睛等形狀。這幾年里，他把部隊(duì)中的每個人都畫了好多遍，記住了每個人的長相。之后，他又被調(diào)去做電影放映員，每次去放映電影他都會隨身攜帶一個速寫本，別人看電影，他就隨手畫上幾筆。

陳鈺銘通過軍旅生活的淬煉，性格多了些穩(wěn)重與剛強(qiáng)。他的作品不僅有著軍人的使命感，而且充斥著對生命的敬畏和關(guān)懷。幾十多年的參軍經(jīng)歷，讓他對生命有了不同尋常的感悟。通過黃河文化的熏陶，他的繪畫作品能夠準(zhǔn)確把握中國水墨人物畫的前進(jìn)方向，充滿了軍人的擔(dān)當(dāng)奉獻(xiàn)精神。同時，他把水墨的趣味和厚重的歷史結(jié)合在一起，形成了自己獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。

（三）西方繪畫的影響

在“西學(xué)東漸”的影響下，水墨人物畫的發(fā)展受到了西方繪畫的影響。陳鈺銘于1983年考入天津美術(shù)學(xué)院，接受到了西方繪畫教學(xué)，如素描、速寫等。接觸西方繪畫的陳鈺銘認(rèn)識到了自己的繪畫還處于一個入門級的階段。他最愛臨摹學(xué)習(xí)的就是畫家門采爾、費(fèi)欣、安格爾、米羅、畢加索以及柯勒惠支的作品。每當(dāng)他有空閑時間，就會閱讀門采爾的書籍；每次出去寫生，他就會拿出門采爾的作品進(jìn)行參考。這些畫家的作品大都是以線造型，與中國畫有共通之處。陳鈺銘的水墨人物畫創(chuàng)作便受到了這些畫家的影響。

在吸收西方繪畫元素的同時，陳鈺銘也用敏銳的眼光把西方的繪畫風(fēng)格和中國水墨人物畫的繪畫技法巧妙結(jié)合，體會著“線”在繪畫作品中表達(dá)的情感及精神內(nèi)涵。陳鈺銘用他的作品表達(dá)了對生命的感慨，塑造了具有中國特色的人文形象，反映了中華民族自強(qiáng)不息的氣勢和源遠(yuǎn)流長的文化精神。

二、陳鈺銘水墨人物畫中人文情懷的表達(dá)

陳鈺銘用寫實(shí)的人物造型、扎實(shí)的用筆、豐富的水墨構(gòu)成來描繪畫面，這些特點(diǎn)均建立在他對生活的文化感知和對創(chuàng)作的獨(dú)特見解之上。他的畫大多描繪家鄉(xiāng)的人和黃土高原的父老鄉(xiāng)親，所繪的人物形象對人物心理狀態(tài)也有著深刻的解讀。以下從陳鈺銘的繪畫語言入手，探究陳鈺銘如何通過技法表達(dá)繪畫中的人文情懷。

（一）形神兼?zhèn)涞脑煨?/p>

陳鈺銘的水墨人物畫將西方素描中的人物造型與中國畫中的人物造型相結(jié)合，舍去西方素描繪畫中的寫實(shí)、焦點(diǎn)透視等方法，用焦墨、皴擦點(diǎn)染等手段來表現(xiàn)人物形象。西方的造型被運(yùn)用到中國畫的人物塑造中，能使人物更加具有立體感，將其變?yōu)橛兴枷搿⒂懈星榈娜宋镄蜗蟆?/p>

《歷史的定格》是陳鈺銘的代表作之一，它不僅場景大，而且人物眾多。面對大幅的畫面，陳鈺銘突然發(fā)現(xiàn)他運(yùn)用以前的造型方式繪制出的筆墨技巧極為蒼白，無法表現(xiàn)出自己內(nèi)心的悲憤，所以他就“如何為塑造”的問題進(jìn)行了思考，尤其是在人物神態(tài)方面，他將人物面部痛苦的神情深入刻畫，用干澀的枯筆去描繪人物的五官及面部結(jié)構(gòu)，繼而用小毛筆去細(xì)致皴擦出人物面部的質(zhì)感，運(yùn)用不同濃淡干濕的墨色來增加人物面部層次，使人物形象更加立體渾厚，又不失中國畫的筆墨韻味，將飽受折磨而嚎哭的兒童、滿懷悲憤的老人、可憐至極的婦女形象描繪得淋漓盡致。

陳鈺銘不僅對人物面部表情進(jìn)行深入刻畫，而且把衣紋及道具都視為富有生命、富有情感的存在。他運(yùn)用厚重的墨色描繪衣服外形，用濃重的線條刻畫出衣服的衣紋，并運(yùn)用皴法畫出衣服的質(zhì)感及粗糙的紋理，而后運(yùn)用重墨強(qiáng)調(diào)需要加強(qiáng)的部分，使造型更加自由奔放。

陳鈺銘的作品“以客觀物象為根本，主觀能動作用為主導(dǎo)，通過心中的物我兩化極盡筆法變化之能事，而派生出意向的筆墨表現(xiàn)。由此便使得人物造型具有一種超越前人的深刻性”。他在創(chuàng)作上借鑒西方寫實(shí)性繪畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑煨头绞?，但是并沒有舍棄中國畫中“應(yīng)物象形”的造型方式。陳鈺銘將人物造型的表現(xiàn)形式作為一個載體，其內(nèi)核是為了傳達(dá)一種文化、一種精神，表現(xiàn)人物蓬勃的生命力，這就是陳鈺銘寫意人物畫中所傳達(dá)的人文情懷。

（二）剛勁有力的線條

陳鈺銘說：“中國繪畫中的線是一道難解的文化之謎，它包含了中國文化的方方面面，既有物質(zhì)的規(guī)定性，又有心靈的無比豐富性，而且它的韻律，節(jié)奏及動態(tài)美感又顯示著生命律動的底蘊(yùn)，所以，認(rèn)識線，運(yùn)用線乃是中國畫的一大課題?！标愨曘懴窨吕栈葜б粯訉€條進(jìn)行改造，不論是人物的面目表情還是衣服上的衣紋，均如刀刻一般，形成了自己的繪畫語言。

我們從陳鈺銘的作品《向日葵》中可以看出他用線的基本特征。陳鈺銘繪畫中的線基本為直線，特別是繪制人物的衣服結(jié)構(gòu)和衣紋的線條時，非常有力道。就畫中的衣紋來說，前方的女兵用線較為濕潤，不論是白色衣服的外輪廓或是肩膀處的轉(zhuǎn)折，都如刀刻般剛勁；后方老人的用線更為濃重繁密。前后形成了較為強(qiáng)烈的對比。從陳鈺銘畫中的人物面部也可以看出，用線結(jié)構(gòu)感很強(qiáng)，畫面前方的女兵面部較為白凈，沒有過多的勾勒，只是用線畫出了人物的五官；后方的老人用線蒼勁有力，用干枯的筆皴出老人面部的結(jié)構(gòu)，將人物飽經(jīng)風(fēng)霜的滄桑感展現(xiàn)得淋漓盡致。前后形成了強(qiáng)烈的明暗對比。

此外，陳鈺銘還結(jié)合版畫與西方大師的作品，融合中國畫的用線，形成了他刀刻般的線條，使他的作品具有了與眾不同的繪畫語言。這也成為他人物造型中極具特點(diǎn)的繪畫符號，體現(xiàn)了他對中國水墨人物畫的進(jìn)一步思考。

陳鈺銘在描繪黃土高原景觀時，對中國畫人物畫的繪畫精神有了更高的要求，同時對生命的敬畏也更為強(qiáng)烈。他不僅是對人物外形的描繪，還通過線條去挖掘人物的內(nèi)心世界，表現(xiàn)黃土高原人民堅(jiān)韌不拔的內(nèi)在精神，改變了人們對于黃土高原地區(qū)人民的固有認(rèn)識。

（三）豐富多元的水墨構(gòu)成

“水墨構(gòu)成”一詞由盧沉所提出，涉及畫面中的濃淡干濕、節(jié)奏韻律、黑白對比、聚散疏密等。水墨構(gòu)成的形式將作者的審美意識具象化，因此水墨構(gòu)成的形式與作者的主觀意識是息息相關(guān)的。這一理論影響了許多藝術(shù)家的繪畫風(fēng)格，為中國畫的創(chuàng)作提供了新的思路，對陳鈺銘的水墨人物畫創(chuàng)作也產(chǎn)生了重要影響。

陳鈺銘在繪畫中非常注重水墨構(gòu)成的運(yùn)用，他在創(chuàng)作之前，都會在腦中思考畫面中的構(gòu)成關(guān)系，而后再進(jìn)行創(chuàng)作。在創(chuàng)作時，他經(jīng)常先在空白的宣紙上潑上摻膠的水，用焦墨根據(jù)水的流向進(jìn)行皴擦，從墨的自然形態(tài)中尋找畫面的構(gòu)成關(guān)系，例如畫面的濃淡、干濕、疏密等，使畫面元素置身于矛盾之中。

從陳鈺銘的作品《天籟》中，可以看到豐富的水墨構(gòu)成元素。陳鈺銘對人物進(jìn)行了細(xì)致描繪，卻沒有對背景過多贅述。其中，針對人物的面部特征、衣紋等，陳鈺銘很注重水墨變化，若前一個人物顏色重了，下一個人物必定亮些。在繪畫時，為了讓黑白灰對比更加明顯，他甚至?xí)诋嬅嬷姓业揭黄瞻兹ネ怀雒靼店P(guān)系。為了突出人物形象，他只畫了天空的上半部分，加強(qiáng)水墨構(gòu)成感。地面的線條沒有實(shí)際的含義，只是為了突出人物，使畫面具有神秘感。

由此可見，陳鈺銘的畫面中存在著大量的水墨構(gòu)成元素。他從版畫中汲取經(jīng)驗(yàn)，運(yùn)用大小不一的墨塊使得畫面更加完整，把畫面中白色的部分用淡墨進(jìn)行豐富，完善畫面的黑白灰關(guān)系，使畫面氛圍更加生動。他注重畫面中干濕濃淡的墨色，例如焦墨的運(yùn)用就像是畫面的骨架，濕墨的運(yùn)用便是骨架上的皮肉，只有將其和諧統(tǒng)一才能創(chuàng)作一幅完整的畫面。

陳鈺銘的水墨構(gòu)成并非局限于畫面效果，他對水墨構(gòu)成的把握是建立在自己對人物的心理感受之上的。他運(yùn)用黑白灰的構(gòu)成關(guān)系，大膽用墨和留白，打破畫面中“溫”“平”的效果，使讀者產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴，再現(xiàn)具有生命價值的人物形象。

三、陳鈺銘水墨人物畫中人文情懷的現(xiàn)實(shí)意義

人文情懷在陳鈺銘的作品中體現(xiàn)得淋漓盡致。這種人文情懷體現(xiàn)在黃土高原的風(fēng)霜中、人物面部的滄桑與苦澀中，以及在戰(zhàn)爭年代人民的渴望中。作為軍人的社會責(zé)任感與使命感，使陳鈺銘的作品具有厚重的人文底蘊(yùn)，他將全部情感都傾注在了畫面上。以下通過分析陳鈺銘對悲憫情懷的探索和對藝術(shù)使命的思考，闡述陳鈺銘水墨人物畫中人文情懷的現(xiàn)實(shí)意義。

（一）對悲憫情懷的探索

我們在欣賞繪畫作品時可以發(fā)現(xiàn)，匯聚了作者個人情感及時代精神的畫作更容易打動觀者。在西方藝術(shù)思潮的影響下，現(xiàn)實(shí)主義繪畫觀念啟發(fā)了許多畫家對生命的憐憫，表達(dá)了對生活最真切的感受。陳鈺銘的作品具有強(qiáng)烈的憂患意識和悲憫情懷，我們從中可以體會到他對生命的無限珍愛與尊重，這種悲憫情懷使陳鈺銘的作品有了鮮明的個人特色。他的目光一直聚焦于勞苦大眾，通過對苦難的刻畫，不僅展現(xiàn)了堅(jiān)韌的生命力，更表達(dá)了作者深刻的人文情懷。

陳鈺銘對生命主題的探索，始終離不開對黃土高原及當(dāng)?shù)剞r(nóng)民的熱愛。《天下黃河九十九道彎》《歷史的定格》《向日葵》《天籟》《二月二龍?zhí)ь^》等作品不再追求其中人物的一味逼真，而是被陳鈺銘繪制成一幅幅具有頑強(qiáng)生命力的畫卷。在濃烈的情感襯托下，生命的主題有了另一種深度，這種生命力被畫家用寫實(shí)的手法融合自己的思想情感表現(xiàn)出來，營造出悲壯的氛圍。

在陳鈺銘的繪畫中，悲憫情懷被深深蘊(yùn)藏在他對人與生命的認(rèn)識與理解之中，通過對黃土高原人物的刻畫，既反映了現(xiàn)實(shí)生活，又表現(xiàn)了對社會底層群眾生存狀態(tài)的關(guān)注，具有濃厚的人文情懷。

（二）對藝術(shù)使命的思考

在商業(yè)發(fā)展的沖擊下，人們的思想變得浮躁，一些藝術(shù)家為了迎合市場而不得不大批量地創(chuàng)作作品。同時，生活質(zhì)量的提高使得人們難以深刻體會到前輩們奮斗的苦難與艱辛，對相關(guān)作品的審美水平和鑒賞能力也有所下降。好的繪畫作品必須具有人文意義與正面導(dǎo)向作用。陳鈺銘選擇去描繪底層人民，憑借他對繪畫的赤子之心去喚醒人們內(nèi)心的真情實(shí)感。此外，陳鈺銘還對繪畫理論進(jìn)行了深刻思考，寫出了許多關(guān)于中國傳統(tǒng)精神與繪畫技法的研究性文章，例如《素描與水墨》《簡與繁》《人物畫的意境》《構(gòu)成中的墨韻》等，通過實(shí)踐與理論的結(jié)合，更加深入地理解了水墨人物畫的內(nèi)涵與藝術(shù)的本質(zhì)。陳鈺銘以自己的情感為武器，繪制出了一幅幅精品。他留下的不只是技法與理論，還有作為當(dāng)代藝術(shù)家為藝術(shù)獻(xiàn)身的使命感。

陳鈺銘的水墨人物畫作品不僅僅是對人物形象的描摹，還將繪畫的重心放在了對中華傳統(tǒng)文化精神的探索上，將對人生哲理的思考融入繪畫作品之中。對于陳鈺銘來說，這便是他的使命所在。

參考文獻(xiàn)：

[1]卓今.生命的寫真：陳鈺銘的水墨人物畫[J].中國書畫，2015（8）：90-95.

[2]陸瑞晨.陳鈺銘水墨人物畫造型探析[D].金華：浙江師范大學(xué)，2023.

作者簡介：

高文琪，鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生。研究方向：中國畫人物。