戲劇情境下節(jié)奏在博物館展示設計中的應用研究

摘要：文章旨在探討戲劇節(jié)奏在博物館展示設計中的應用。文章從情節(jié)內容的節(jié)奏編排，建構矛盾沖突；情境空間的節(jié)奏營造，建立對話交流；情感體驗的節(jié)奏推進，復合多重感官三方面總結博物館展示設計的節(jié)奏化表達。把握博物館展示設計的戲劇性與體驗性，構建出一個順應時代發(fā)展趨勢且能夠賦能于自身的博物館展示設計。戲劇藝術具有感染人心的力量，在吸收優(yōu)化其精華的同時應用于博物館的內容、空間、體驗中，探索有生命力、多元形態(tài)共存的博物館展示設計。

關鍵詞：戲劇情境；節(jié)奏；博物館；展示設計；交叉融合

中圖分類號：TU242.5 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2024）19-0040-03

引言

博物館作為城市文化中樞與精神內核的引領者，兼具了文化價值和社會價值，已成為大眾學習教育、娛樂社交、互動探索、思考療愈的重要空間。隨著科技革命的演進與人們審美情趣的提高，藝術門類間的交流變得愈加頻繁，藝術方法之間的聯(lián)姻儼然成為當下設計的一個主流，同時也促發(fā)了不同學科的跨界融合。本文依托戲劇藝術的節(jié)奏理論，將其引入博物館展示設計中，探討戲劇情境下節(jié)奏在博物館展示設計中的多元化設計路徑。

一、戲劇節(jié)奏跨界博物館展示設計的研究背景與價值意義

（一）研究背景

1. 博物館文化發(fā)展創(chuàng)新，文明探源持續(xù)突破：一直以來，以習近平同志為核心的黨中央對傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化工作高度重視，黨的十九屆五中全會更是提出了2035 年實現(xiàn)文化強國的目標。文化遺產(chǎn)需要傳承，博物館需要“活”起來[1]。由此可見，在新時代背景下的博物館儼然成為治國理政新理念、新思想、新戰(zhàn)略中重要的一部分內容。

2. 戲劇性節(jié)奏融入展示，學科交叉持續(xù)深入：新技術新方法給學科間的跨界交流帶來了新的機遇。戲劇中的舞臺美術通過編、導、演的藝術創(chuàng)作方式，將劇本題材強烈地聚集再現(xiàn)于舞臺上，使觀眾獲得身臨其境的沉浸式體驗。節(jié)奏，作為戲劇創(chuàng)作里不可或缺的表現(xiàn)形式，是激起觀眾情感與體驗的關鍵要素。而展示設計的最終目的同樣也是讓觀眾收獲難忘的體驗，二者在這點上不謀而合，也為學科間的交叉融合提供了可能。

3. 沉浸式互動感官參與，體驗研究持續(xù)推進：技術的迭代，改變了人們的生活節(jié)奏與接收信息的速度，感官體驗也隨之變得異彩紛呈。好的展示設計體驗能夠有穿越博物館時空的力量，并引導觀眾從中尋覓到自己。博物館展示設計中沉浸式互動、多感官參與、場景性營造的手法，將展示的信息生動、立體、有趣地呈現(xiàn)給觀眾，極大激發(fā)了觀眾的想象力并引發(fā)情感共鳴。虛擬與現(xiàn)實的融合豐富了文化體驗，碰撞出各式各樣的火花，博物館沉浸式互動已然來襲。

（二）價值意義

展示設計作為一門跨領域、跨學科的綜合性藝術，早已不再局限于展館之內，其設計手法與表現(xiàn)形式也應是多元開放的。傳統(tǒng)的博物館展示設計主要集中于實物展示與圖文展示，然而單一的展陳方式枯燥無味，觀眾只能被動接受和汲取信息。在現(xiàn)今的時代背景下，觀眾對于博物館、展覽館不再停留于基礎的欣賞和參觀需求，更多的是追求體驗、數(shù)字、互動、情感、意境等深層次的精神需要。隨著技術的不斷更迭，近年來，虛擬現(xiàn)實等技術作為新的媒介應用于博物館展示設計中，給觀眾帶來了別樣的展覽體驗，刺激著人們的感官，由此而來，多元化的博物館展示設計發(fā)展趨勢已形成。

戲劇藝術歷史久遠，是人類文明中一顆璀璨閃亮的夜明珠，它作為一門綜合性的藝術具備直觀性、過程性、儀式性，擁有其他藝術所無法替代的魅力。在戲劇藝術中，節(jié)奏被視為戲劇創(chuàng)作里不可或缺的表現(xiàn)形式，作用于觀眾的情感與體驗，具有重要的意義。正如理查德·波列斯拉夫斯基是這樣闡釋“節(jié)奏”一詞的——“節(jié)奏是藝術品中所包含的各種不同要素的有次序、有節(jié)拍的變化[2]——而這一切變化一步一步地激起欣賞者的注意，始終如一地引導他們接近藝術家的最終目的”。對于一位展示設計師而言，展示設計的最終目標就是觀眾的情感與體驗，這點上與戲劇藝術是一致的。因此，以節(jié)奏為切入點，將戲劇藝術中節(jié)奏的概念運用至博物館展示設計，從而讓觀眾的物質與精神得到雙重滿足，最終發(fā)展成為具有共鳴、互動的情感體驗過程[3]，有著特別的價值與意義。

二、戲劇節(jié)奏在博物館展示設計中的方式探索

（一）節(jié)奏的特性

節(jié)奏，是一種有組織的原則，是“對比因素有規(guī)律地交替地出現(xiàn)[4]”。從藝術的角度出發(fā)，節(jié)奏存在矛盾兩面性、一般規(guī)律性、整體協(xié)調性3個特性。

矛盾兩面性，是節(jié)奏的第一個特性，普遍存在于日常生活中。日夜的交替、四季的更迭，反映的即如此。先秦《擊壤歌》里有記載道，“日出而作，日入而息，鑿井而飲，耕田而食。帝力于我何有哉！ [5]”內容描述的是人類單純簡樸的日常生活節(jié)奏，太陽出來即勞作，太陽落山即休息，這樣的節(jié)奏體現(xiàn)了矛盾兩面性。在藝術層面，節(jié)奏所展現(xiàn)的矛盾兩面性是與生活、自然節(jié)奏同構的。例如，音樂藝術中音級的升高與降低、音色的柔和與粗獷；美術創(chuàng)作中造型的抽象與具象、色彩的明亮與沉悶；文學藝術中語言的長句與短句、情節(jié)的抑揚與頓挫；書法藝術中線條的沉厚與輕俏、運筆的瀟灑與嚴謹?shù)?。?jié)奏作為新節(jié)點，蘊含于上述既關聯(lián)又對立的關系之中。

一般規(guī)律性，是節(jié)奏的第2 個特性。藝術是理性條件下的感性產(chǎn)物，既有理性因素的成分也有感性因素的成分，而其中的理性因素是引導藝術節(jié)奏展現(xiàn)一般規(guī)律性的關鍵要素。事實上，藝術源于生活，而藝術節(jié)奏又依托于生活節(jié)奏，根據(jù)人們的審美規(guī)則展現(xiàn)出相應的規(guī)律性。其中，最為典型的體現(xiàn)便是形式美法則的運用，藝術創(chuàng)作遵循形式美法則的規(guī)律，如對稱與均衡、對比與調和、節(jié)奏與韻律等。人們一邊感知著節(jié)奏所帶來的視覺之美，一邊感悟其理性內涵并模仿運用在藝術作品中，尤其是一些裝飾性較強的作品更是將秩序、比例、漸變等規(guī)律手法完美地闡釋。

整體協(xié)調性，是節(jié)奏的第3 個特性，強調的是整體與部分之間和諧共生的關系。以綜合性極強的戲劇為例，要想獲得一場成功完美的舞臺演出，其背后必定離不開布景、燈光、道具、服裝、音響各個部門間的相互協(xié)作與配合，整體性體現(xiàn)于多方面的平衡，須臾不可離。再以書法為例，不同的節(jié)奏造就了不同的書法風格。例如，懷素的《自敘帖》由上至下，由大到小，情緒由高潮走向低沉，作品中綿密的線條與畫面的留白，形成了強烈的視覺節(jié)奏感，懷素個人的氣韻風格盡顯其中。毫無疑問，局部的節(jié)奏反而凸顯了整體的和諧。通過變化的節(jié)奏，以此來展現(xiàn)作品的創(chuàng)造力與藝術張力，整體性之上更是傳遞出內心深處的情感。

（二）戲劇節(jié)奏的特性

在戲劇中，根據(jù)不同的主體重點分為3 種類型戲劇節(jié)奏。1. 以戲劇導演編導為主體的戲劇，是導演綜合衡量舞臺效果后在劇本基礎之上做出的藝術化處理。2. 以舞臺演員表演為主體的戲劇，更加突出演員對于整部劇作的節(jié)奏把握，他們在聽從導演安排調度的同時，自身對于劇作也有一定的解讀與展現(xiàn)。3. 以臺下觀眾理解為主體的戲劇，不同觀眾的過往經(jīng)歷導致其產(chǎn)生的經(jīng)驗各不相同，因此，對于臺上演員表現(xiàn)的戲劇節(jié)奏的感知也存在差異性。結合上述類型，歸納出3 點，戲劇節(jié)奏在博物館展示設計中的探索方式：情節(jié)、情境、情感。

1. 探索情節(jié)內容的節(jié)奏：戲劇藝術和博物館展示本質上都是記錄信息、傳播信息的工具，信息的傳遞離不開敘事。戲曲、歌劇、舞劇、音樂劇等都屬于多元化的戲劇形態(tài)范疇，這是由于不同節(jié)奏的敘事發(fā)展需要，最后演繹成為不同戲劇的變形。無論是哪一種戲劇形態(tài)，都有著各自所突出的敘事形式做主導。戲劇的敘事節(jié)奏發(fā)展服務于劇中的人物個性特征，而人物的個性特征也推動著戲劇內容的發(fā)展。戲劇中的敘事節(jié)奏，通過時間空間維度將信息、情感植入到舞臺中，內含的敘事結構，對應到博物館展示設計中也就是展陳大綱。博物館展示設計敘事與戲劇敘事在手法上有著一定的相似性，但博物館展示設計更強調物化空間的表現(xiàn)和知覺感官上的反饋。

2. 探索情境空間的節(jié)奏：從某種層面上來說，戲劇就是以媒介為手段，在特定的時間和空間里展現(xiàn)人們紛繁復雜生活的一門時空藝術?？臻g維度上的強弱可稱之為幅度，時間維度上的快慢可稱之為速度。在戲劇中多變場景所具有的節(jié)奏潛力是巨大的，通過對不同空間地點的運用，重復空間地點彼此間的旅程，抑或是強調遞進等方式控制節(jié)奏的變化。多變場景點明了變化的發(fā)生，一個遞進有了多個空間地點，而這種遞進的模式本質就是其節(jié)奏。因而，基于戲劇情境去探索節(jié)奏并運用其精髓，使得博物館展示空間的設計邊界變得更加模糊和靈活，有助于提高博物館的體驗和潛力。

3. 探索情感體驗的節(jié)奏：觀眾在戲劇藝術中是至關重要的，正是因為有了觀眾的感知與感悟，節(jié)奏才變得有意義。臺上的演員與臺下的觀眾看似是主動與被動的關系，實際上當觀眾開始接收舞臺媒介傳遞的信息時，已從被動接受的客體轉變成為這個過程中主動獲取的主體了。但由于觀眾過往經(jīng)驗的不同，其對于信息的處理、對接、加工存在一定的差異性，因此造成了在感知演員表演節(jié)奏時靈敏度上的參差不齊。一般來說，復雜的劇作往往有多個節(jié)奏在發(fā)揮作用。例如，經(jīng)典劇作《哈姆雷特》中人物態(tài)度變化的節(jié)奏、人物關系構成的節(jié)奏，都成為觀眾解讀劇作信息的一把鑰匙。通過精妙的編排策略喚醒觀眾的過往經(jīng)歷，不斷影響著觀眾的情感體驗節(jié)奏。

三、戲劇情境下節(jié)奏在博物館展示設計中的應用策略

博物館是蘊含民族智慧、文脈基因、精神價值的重要場所?；谏鲜龇治?，從3 個層次研究戲劇情境下節(jié)奏在博物館展示設計中的策略：1. 情節(jié)內容的節(jié)奏編排，建構矛盾沖突；2. 情境空間的節(jié)奏營造，建立對話交流；3. 情感體驗的節(jié)奏推進，復合多重感官。旨在利用跨界思維的靈活性和變通性，抓住博物館展示設計的內核價值，跨越原有的傳播形式，實現(xiàn)多元化的可能。

（一）情節(jié)內容的節(jié)奏編排，建構矛盾沖突

戲劇是一種承載信息的藝術，具有整體性，通過語言、動作、道具、空間等多種形式媒介相互交織而成，共同表現(xiàn)人類的生活。其中，戲劇中的語言媒介尤為重要，是以劇中人物有交替的對話，傳遞給觀眾某一內含的跌宕信息。例如，荒誕戲劇《等待戈多》中通過人物的語言對話呈現(xiàn)劇作的節(jié)奏性。劇中人物弗拉基米爾與愛斯特拉岡各說其詞，出現(xiàn)了大量單調重復的臺詞，而劇中幸運兒的沉默與胡言亂語更是形成了鮮明的對比與交替，整部劇作將人物的痛苦——等待——失望的內心節(jié)奏，描繪得意味深長。由此可見，將“人”與“人”之間的戲劇語言應用于博物館展示設計中，其實是在講“人”與“物”之間的內容編排。

戲劇藝術中，語言的對話交鋒，直接呈現(xiàn)戲劇本身；而博物館展示設計中，故事的內容編排，直接奠定了展覽本身。

一方面，一場好的展覽如同講好一個故事，故事跌宕起伏才能把握人心。事實上，故事需要上升為情節(jié)，而情節(jié)與節(jié)奏又難以分離。首先，節(jié)奏如同一位下達指令的“司令官”，將內在的價值傳遞給外在的形式。其次，節(jié)奏也像是一個“聯(lián)絡員”，是展覽主題內容與表現(xiàn)形式的交集。而正因為節(jié)奏的存在，內容方得以成為形式所要凸顯的價值目標，形式方得以成為內容所外化的藝術載體或象征符號[6]。最后，矛盾沖突是故事情節(jié)中的一個重要單位標志。戲劇藝術里的矛盾沖突是雙方站在各自不同的立場所展開的較量，而博物館展示設計的矛盾沖突更多體現(xiàn)于戲劇性效果的展示語言和情節(jié)手法。因此，在博物館內容編排時需要建構適當?shù)拿軟_突，通過強化主題故事的張力與吸引力，引發(fā)展覽高潮的出現(xiàn)。例如，英國倫敦帝國戰(zhàn)爭博物館中展示出與戰(zhàn)爭相關的藏品，其中有將對戰(zhàn)士具有象征紀念意義的罌粟工藝品等物件進行展陳，以此強化博物館的紀念性。這種“為了和平，收藏戰(zhàn)爭”的展覽手法，在一定程度上形成了矛盾反差，將針鋒相對的兩個詞“和平”“戰(zhàn)爭”外化于展示情節(jié)中。

另一方面，在博物館內容展示中，沖突的片段性過程組成了展覽的故事情節(jié)，而故事情節(jié)中的沖突又存在于展覽情境氛圍中，一步步推進觀眾對于展覽的關注與探索。例如，泰坦尼克號博物館的展陳策劃采用實物結合數(shù)字媒體技術的方式呈現(xiàn)與故事相關的展品，如泰坦尼克號巨輪上的裝飾擺件、幸存者的資料等，將展品遵循故事的時間順序一一展開，如圖1。展示設計師設置了多處重要事件節(jié)點的場景，使其作為展覽中特殊點的推進，巧妙處理常規(guī)和想象間的沖突。觀眾在快節(jié)奏的引導作用下，感知、捕捉、獲取泰坦尼克號從建造、誕生、航行、沉沒的整個歷程信息，情緒經(jīng)歷了震撼贊嘆、歡樂浪漫、悲傷絕望的顛覆式起伏，最終抵達展覽背后所要傳遞的深層次主題與內容，如圖2。整個展覽內容編排緊湊，矛盾沖突明顯，將泰坦尼克號的故事展現(xiàn)得淋漓盡致。

（二）情境空間的節(jié)奏營造，建立對話交流

節(jié)奏，可以通過空間、語言、動作等形式烘托出一種整體的情境空間。例如，戲劇《雷雨》中，繁漪富有張力的臺詞暗示著情節(jié)的發(fā)展，呻吟的動作表達更是展現(xiàn)了人物的無助，致使整部劇充斥著一種令人絕望的壓抑氣氛。在空間場景的營造上，黑暗中那束單調、反復出現(xiàn)的公館燈光就是最典型的節(jié)奏符號，并貫穿于整部劇作中。

在博物館展示空間中，情境的營造同樣至關重要。宋朝詩人張戒論詩“子建‘明月照高樓，流光正徘徊’本以言婦人清夜獨居愁思之切，非以詠月也”。兩句詩運用“興”的表達方法，以明月、高樓、流光、徘徊引發(fā)聯(lián)想，看似寫月，實則描繪出一幅月夜之下思婦難寐、念想良人的場景。作為一名展示設計師，最關鍵的任務并非在展場內復制出一個月亮，而是在有限的展覽空間中創(chuàng)造出一輪月色映在觀眾心中所留下的無限遐想、感受、意韻——簡言之，關鍵的不是月亮，而是月色下的情境。

好的情境空間需要充分利用好戲劇節(jié)奏的特性，搭建起博物館與觀眾間的對話與交流，并最終獲得感悟與體會。例如，南京大屠殺紀念館日本二戰(zhàn)投降的展廳以依次遞進的方式控制節(jié)奏的變化。通過空間來實現(xiàn)跨時空的情景再造，即真實場景的復原，營造出厚重的文化感和滄桑感。除了真實復原了當時的歷史場景外，還采用大幅投影的方式，將受降現(xiàn)場的視頻與聲音融入展廳，使其成為整個空間場景的重要背景部分。展廳整體所營造出的莊嚴肅穆的空間環(huán)境，過去與現(xiàn)代的碰撞，使得空間形成了有次序的節(jié)奏變化。通過對空間合理的組織與規(guī)劃，推動展覽中節(jié)奏的發(fā)展[7]，這樣的空間處理方式融入了深刻的情思，觀眾不僅能夠體會到歷史的真實感與沉重感，還能夠在歷史與當下的對話中獲得豐富深層次的交流互動，更好地反思戰(zhàn)爭所帶來的沉痛后果與嚴重災難。

湖南美術館所展出的“天趣畫鏡——首個齊白石沉浸式數(shù)字光影藝術展”，聚焦傳統(tǒng)藝術的現(xiàn)代化表達，通過數(shù)字投影、虛擬現(xiàn)實、場景復原等綜合技術手段，為觀眾打造了一場藝術的溯源。展覽共包含六大主題篇章，分別為“禮遇白石、萬竹山居、五出五歸、白石畫屋、白石花園、一花一世界”，圍繞齊白石的生平軌跡、藝術研究、主題作品等內容展開。每一部分的篇章都寓于漸進之中，漸進具有連續(xù)性，這些變化中的漸進所形成了匹配展覽自身的一種節(jié)奏。萬竹山居篇章，虛與實的空間相互交替，層層漸進，而漸進本身就是一個節(jié)奏要素。《萬竹山居》圖是一幅寄托齊白石深切思鄉(xiāng)之情的作品，畫面中農(nóng)村田舍，周圍種滿了成片的竹林，屋前有潺潺流水，屋后則是群峰林立。展示設計時采用虛實結合的手段，一方面真實復原再現(xiàn)了竹林，另一方面利用數(shù)字投影呈現(xiàn)出小橋流水，鳥鳴歡快的場景，如圖3。虛實空間的節(jié)奏交替，以景動人的情境漸進，不僅建立了觀眾與齊白石的藝術交流，更建立了觀眾與博物館的空間交流，帶領觀眾走進齊白石，探秘藝術的天地。

（三）情感體驗的節(jié)奏推進，復合多重感官

溫德派主張的心理學假說認為，節(jié)奏起源于人類的感情，是由感情之緊張于弛緩交互融合處所生出的一種特殊的感覺[8]。一方面，內界與外界的刺激，影響著人類的感情，時而緊張，時而松弛，在這一松一弛之間生出了強弱之分，這便是節(jié)奏。正如心跳與呼吸，就是最為典型的人體節(jié)奏的案例。展示設計師在策劃時需要利用節(jié)奏的特性，把握好整場展覽的觀展節(jié)奏，如序廳為展覽開端給觀眾一種松弛感，核心展廳信息緊湊重點頻出給觀眾一種緊張感等，緊張松弛的變化即節(jié)奏的根本。例如，沈陽紅梅文創(chuàng)園內的味覺博物館，以味道出發(fā)，圍繞“味覺實驗室”“味覺之路”“味覺藝廊”3 個部分創(chuàng)造出一個奇幻的多層次節(jié)奏體驗空間。“味覺實驗室”展廳設置了趣味性的科普實驗，游戲化的方式刺激著觀眾的感官，而實驗的過程又帶著點緊張感，如圖4。除了實驗互動所帶來的外界刺激外，還有“味覺藝廊”展廳所詮釋的內在的味覺通感體驗。觀眾在味覺通感藝廊自發(fā)探索味覺神經(jīng)，全身心放松狀態(tài)下去感受用耳朵“聽”見味道、與大師同桌共聊等。內界的刺激與外界的刺激彼此作用，緊張感與松弛感并行，內外交替之下產(chǎn)生了戲劇化的節(jié)奏。

另一方面，正如同樣對于節(jié)奏、情感、體驗有研究的法國美學家雷蒙·貝耶所述，節(jié)奏歸根結底是一種情感的力量[9]，節(jié)奏于情感上觸及了人心。對于觀眾而言，觀眾被藝術所征服，情感上發(fā)生了變化甚至有些如癡如醉，這種征服人心并使之陶醉的力量就是節(jié)奏。隨著互聯(lián)網(wǎng)發(fā)展和社會轉型等外部環(huán)境的變化，在現(xiàn)代的博物館展示設計過程中，更加關注信息的接收者，即觀眾的要素。觀眾作為設計過程的一個重要環(huán)節(jié)，不再是被動地接收展示故事情節(jié)、展覽展品信息等內容，更多的是需要以“主人翁”第一身份介入展覽并主動參與其中。例如，中國國家博物館內曾展出的“心靈的暢想——梵高藝術體驗展”，采用虛擬現(xiàn)實技術，打造出多重感官復合的數(shù)字展覽，從情感體驗上征服觀眾，帶領觀眾走進梵高的畫中世界。展覽將觀眾的情感體驗放在了首要位置，其中，最深層次的體驗節(jié)奏是以新技術實現(xiàn)隔空作畫，選擇巨幅投幕作為畫紙，光影作為畫筆，音樂作為襯托，觀眾在展館內可以隨意自由發(fā)揮。戲劇化的互動方式擴展了體驗的深度與廣度，激蕩著觀眾的情感情緒，致使節(jié)奏的主動權掌握在了觀眾自己手中。由此可見，觀眾是至關重要的，節(jié)奏在觀眾感知體驗的時候才存在，讓節(jié)奏變得有意義，贏得多感官的綜合體驗。

體驗設計儼然是博物館展示設計過程中重要的特征之一，只有當博物館展示順應時代發(fā)展的趨勢，才能賦予其自身的發(fā)展以無限生機。對于博物館展示設計而言，其影響力最好的見證也許就是沖破時空的界限，融合感官體驗、認知思考、情感認同等方面，同觀眾展開一場意義非凡的心靈交流與情感交鋒。

結語

綜上所述，博物館展示設計應當著眼于當下與未來，不能再拘泥于純粹的展品收藏和知識科普，而是應當聚焦于多元化、現(xiàn)代化、綜合化地表達，充分發(fā)揮其文化價值與社會價值，吸引更多的觀眾在博物館中獲得對主題、文化、歷史、展品、情感等多方面的認知與理解。

基金項目：2024 年度江蘇高校哲學社會科學研究一般項目，《戲劇情境下節(jié)奏在交互式博物館展示設計中的研究》（2024SJYB0382）

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