舞蹈理論在當(dāng)代舞蹈編創(chuàng)中的重要性與影響

【摘 要】隨著當(dāng)代社會的發(fā)展和人們審美觀念的變化，當(dāng)代舞蹈藝術(shù)也不斷變革和創(chuàng)新，舞蹈理論的研究與應(yīng)用也在不斷發(fā)展。因此，探討舞蹈理論在當(dāng)代舞蹈編創(chuàng)中的重要性與影響具有重要意義。

【關(guān)鍵詞】舞蹈理論；舞蹈編創(chuàng)；影響

【中圖分類號】J70 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A 【文章編號】1007—4198（2024）16—087—03

引言

舞蹈理論在當(dāng)代舞蹈編創(chuàng)中扮演著重要的角色。本文通過學(xué)習(xí)和應(yīng)用舞蹈理論，發(fā)現(xiàn)舞蹈理論能提升舞者和編舞者的專業(yè)素養(yǎng)，提高舞蹈技巧和表達(dá)能力。舞蹈理論的應(yīng)用也促進(jìn)了觀眾對舞蹈作品的審美體驗和理解。此外，舞蹈理論的發(fā)展也推動了當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展。

舞蹈是一門富有創(chuàng)造力和表達(dá)力的藝術(shù)形式，它通過身體的動作和肢體的表達(dá)來傳達(dá)思想、情感和意境。舞蹈的編創(chuàng)是一個復(fù)雜而艱巨的過程，需要舞者和編舞者具備深厚的舞蹈技巧和創(chuàng)作能力。舞蹈理論的學(xué)習(xí)和應(yīng)用對于提升舞者和編舞者的專業(yè)素養(yǎng)，以及促進(jìn)舞蹈作品的觀賞效果和創(chuàng)作水平具有重要意義。

一、舞蹈理論的定義和作用

舞蹈理論是對舞蹈藝術(shù)和實踐進(jìn)行系統(tǒng)性分析、研究和總結(jié)的學(xué)科體系。它包括對舞蹈的本質(zhì)、形式、技巧和表達(dá)手段的探討，以及對舞蹈在社會、文化和歷史背景下的意義和影響的分析[1]。以舞蹈學(xué)概論為例，它提供了對舞蹈藝術(shù)的整體認(rèn)知和理解，包括舞蹈的分類、形式、結(jié)構(gòu)、動作和動作表達(dá)等方面的研究。舞蹈學(xué)概論可以提供對不同舞蹈風(fēng)格和流派的了解，為編舞者提供廣泛的參考和啟發(fā)，使其創(chuàng)作更加多樣化和豐富。舞蹈賞析也是舞蹈理論的一個重要組成部分，它對舞蹈實踐具有直接的指導(dǎo)作用。通過對舞蹈作品的觀察、分析和評價，舞蹈賞析可以幫助舞者和編舞者更好地理解和把握不同舞蹈作品的風(fēng)格、情感和意義。通過對舞蹈作品的深入研究，舞者可以從中汲取靈感和表演技巧，提高自己的表演水平。而編舞者可以通過對舞蹈作品的分析和評價，更好地理解編舞素材的特點和潛力，指導(dǎo)自己的編舞創(chuàng)作[1]。此外，舞蹈史也是舞蹈理論的重要組成部分之一。通過對舞蹈歷史的研究，可以了解不同時期和不同文化背景下舞蹈的發(fā)展和演變。舞蹈史的知識可以幫助舞者和編舞者更深入地了解舞蹈的傳統(tǒng)、風(fēng)格和技巧，從而在實踐中更好地把握舞蹈題材的特點和表達(dá)方式。舞蹈史還可以為編舞者提供豐富的素材和靈感，幫助他們創(chuàng)作出具有深度和內(nèi)涵的作品。綜上所述，舞蹈理論的內(nèi)容對舞蹈實踐有著直接而積極的影響。不同的舞蹈理論提供了不同的研究視角和方法，為舞者和編舞者提供了豐富的知識和啟發(fā)。這些理論知識可以促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展，提高舞者和編舞者的表演水平和創(chuàng)作能力，豐富舞蹈作品的內(nèi)涵和藝術(shù)價值。

二、當(dāng)代舞蹈編創(chuàng)的特點與挑戰(zhàn)

當(dāng)代舞蹈編創(chuàng)具有自由性和多樣性、跨學(xué)科性和跨文化性、個人表達(dá)和社會探討等特點。與傳統(tǒng)舞蹈相比，當(dāng)代舞蹈更加注重個體的表達(dá)和情感的傳遞，舞蹈形式和技巧上更加開放和多樣化。當(dāng)代舞蹈注重通過身體的表達(dá)來傳遞情感和思想，舞者可以自由地運用各種動作和技巧來表達(dá)自己的內(nèi)心世界[2]。

然而，當(dāng)代舞蹈編創(chuàng)也面臨一些挑戰(zhàn)。民族地區(qū)舞蹈的特點如何呈現(xiàn)是一個重要的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)舞蹈通常反映了特定民族或地區(qū)的文化和歷史背景，因此在保持傳統(tǒng)特色的同時，如何將其表達(dá)得更加現(xiàn)代化和個性化是一個需要考慮的問題。舞蹈編舞者可以通過創(chuàng)新的形式、動作和音樂選擇等手段，將傳統(tǒng)舞蹈與現(xiàn)代元素相結(jié)合，使其更具有當(dāng)代觀眾的認(rèn)知和共鳴。傳統(tǒng)舞蹈如何創(chuàng)新也是一個重要的挑戰(zhàn)。傳統(tǒng)舞蹈作為一種具有長久歷史和豐富文化內(nèi)涵的藝術(shù)形式，如何在保持傳統(tǒng)特色的同時進(jìn)行創(chuàng)新，使其更具有時代性和個性化，是舞蹈編舞者需要思考和解決的問題。他們可以通過在編舞中加入當(dāng)代元素、創(chuàng)新動作和舞蹈結(jié)構(gòu)等方式，使傳統(tǒng)舞蹈更富有活力和現(xiàn)代感。怎么用舞蹈講好當(dāng)代人和事也是一個挑戰(zhàn)。舞蹈編舞者需要思考如何通過舞蹈來表達(dá)當(dāng)代社會和個人的主題和問題，如何用舞蹈語言去探討當(dāng)代人的情感和內(nèi)心體驗。

三、舞蹈理論對當(dāng)代舞蹈編創(chuàng)的重要性

（一）提供舞蹈語言和技巧的基礎(chǔ)

舞蹈語言和技巧是舞者溝通和表達(dá)的方式，它們幫助舞者將內(nèi)心的情感和想法轉(zhuǎn)化為具體的身體動作和舞蹈形式。深入研究舞蹈理論還有助于舞者探索和發(fā)展新的舞蹈技巧。舞蹈技巧對于舞者的表達(dá)能力和創(chuàng)作能力至關(guān)重要，它們使舞者能夠更加準(zhǔn)確、生動地表達(dá)自己的創(chuàng)作意圖，從而創(chuàng)作出富有個性化和獨特性的作品。同時，舞蹈理論的研究還包括對各類舞種的歷史、來源、含義和地域特色的了解。通過學(xué)習(xí)舞蹈的歷史和文化背景，舞者可以更好地理解舞蹈作品的內(nèi)涵和意義，從而更好地表達(dá)和傳達(dá)作品的情感和主題。此外，賞析理論的研究和應(yīng)用也對舞者產(chǎn)生了影響。賞析理論幫助舞者分析和理解不同舞蹈作品的藝術(shù)特點和風(fēng)格，從而拓展了他們的審美視野和表現(xiàn)能力。舞者通過對舞蹈作品的賞析和分析，可以更準(zhǔn)確地理解和傳達(dá)作品的情感和意義，進(jìn)而提高自己的創(chuàng)作水平。

當(dāng)代舞蹈相比傳統(tǒng)舞蹈更擅長運用空間，這是因為在當(dāng)代舞蹈編創(chuàng)中，舞者對舞臺結(jié)構(gòu)的概念越來越清晰。他們會將人物所處的時代社會背景和舞蹈情節(jié)發(fā)生的具體生活場景通過物質(zhì)材料營造出特定的時間與空間。這種創(chuàng)新和運用空間的能力需要強(qiáng)大的理論基礎(chǔ)才能在舞臺上呈現(xiàn)出來。在當(dāng)代舞蹈創(chuàng)作中，舞者通過對舞臺空間的審美和理解，可以將舞蹈作品與觀眾產(chǎn)生更直接的互動。他們可以利用舞臺上的道具、燈光、音樂和舞美等元素，營造出獨特的舞蹈空間，以更好地表達(dá)作品的意境和情感。例如，在現(xiàn)代舞蹈作品《窗外》中，舞者通過利用舞臺上的窗戶、窗簾等道具，結(jié)合燈光的變化，創(chuàng)造出了一個具有浪漫氛圍的窗前場景，使觀眾更深入地體驗到作品所表達(dá)的情感。

（二）指導(dǎo)舞蹈編創(chuàng)的思路

舞蹈理論對當(dāng)代舞蹈編創(chuàng)具有重要性，因為它可以提供舞者和編舞者所需的關(guān)鍵知識和技能，從而幫助他們更好地理解和應(yīng)用舞蹈藝術(shù)。在信息捕捉的能力方面，舞蹈理論可以幫助舞者和編舞者更好地理解和應(yīng)用舞蹈元素。例如，在編創(chuàng)一支現(xiàn)代舞作品時，通過學(xué)習(xí)舞蹈理論中關(guān)于節(jié)奏和動作的知識，編舞者可以更加準(zhǔn)確地捕捉音樂中的節(jié)奏感，并將其轉(zhuǎn)化為具體的舞蹈動作，從而使作品更加有韻律感和流暢性。其次，舞蹈理論可以人化了自然的表現(xiàn)。比如，在編創(chuàng)一支以自然景觀為題材的當(dāng)代舞蹈作品時，舞者通過學(xué)習(xí)舞蹈理論中有關(guān)人體動作的知識，可以更好地理解和模擬自然界中的動植物形態(tài)和特征。通過運用舞蹈理論中的技巧和方法，舞者可以將自然界的美感和力量通過人體動作表現(xiàn)出來，使觀眾能夠更加真切地感受到自然的魅力。此外，舞蹈理論對于素材的收集和題材選擇也起到了重要的輔助作用。例如，編舞者可以通過學(xué)習(xí)關(guān)于舞蹈歷史和不同舞蹈形式的知識來收集不同時期和風(fēng)格的舞蹈素材。最后，舞蹈理論也可以提供指導(dǎo)，在選擇題材和發(fā)展創(chuàng)作方向時提供啟示。例如，通過學(xué)習(xí)舞蹈理論中關(guān)于身體與空間關(guān)系的理解，編舞者可以選擇和探索與特定空間和環(huán)境相適應(yīng)的舞蹈題材，從而使作品更加有個性和獨特性。最后，在賞析和分析能力方面，舞蹈理論可以培養(yǎng)舞者和編舞者對于舞蹈作品的深入理解和獨特視角。例如，通過學(xué)習(xí)舞蹈理論中關(guān)于舞蹈形式和風(fēng)格的知識，舞者和編舞者可以更好地欣賞并分析不同舞蹈。

（三）傳承和發(fā)展舞蹈藝術(shù)的歷史和傳統(tǒng)

對于傳承方面，舞蹈理論的研究和應(yīng)用可以幫助舞者保持對傳統(tǒng)舞蹈的尊重和傳承。例如，中國的傳統(tǒng)舞蹈有著悠久的歷史和獨特的表達(dá)方式，舞者通過學(xué)習(xí)舞蹈理論，可以了解和傳承傳統(tǒng)舞蹈的內(nèi)涵和技巧。同時，舞蹈理論還可以幫助舞者將傳統(tǒng)舞蹈形式與現(xiàn)代藝術(shù)相結(jié)合，創(chuàng)新出更具時代感和藝術(shù)價值的作品。例如，中國舞蹈《紅色娘子軍》就是將傳統(tǒng)舞蹈形式與現(xiàn)代元素相結(jié)合，呈現(xiàn)出了獨特的表演風(fēng)格和藝術(shù)魅力。對于發(fā)展方面，舞蹈理論的研究和應(yīng)用可以幫助舞者發(fā)展當(dāng)代舞蹈的表達(dá)能力和表現(xiàn)手法。隨著社會的進(jìn)步和文化的多元化，舞蹈藝術(shù)也需要與時俱進(jìn)，符合現(xiàn)代社會的價值觀和審美需求。舞者可以通過學(xué)習(xí)舞蹈理論，了解當(dāng)代藝術(shù)的潮流和表達(dá)方式，從而在創(chuàng)作中發(fā)展出與現(xiàn)代社會相吻合的舞蹈作品。例如，現(xiàn)代舞蹈作品《永遠(yuǎn)的心》通過舞者的身體語言和情感表達(dá)，傳遞出了對環(huán)境保護(hù)和自然生態(tài)的關(guān)注，引起了觀眾的共鳴。另外，舞蹈理論的研究和應(yīng)用還可以促進(jìn)舞蹈藝術(shù)的傳播和推廣。舞蹈理論的學(xué)習(xí)可以提高舞者的藝術(shù)素養(yǎng)和表演能力，使得他們能夠更好地欣賞和理解舞蹈作品，并將其傳達(dá)給觀眾。同時，舞蹈理論的研究還有助于舞蹈教育的發(fā)展，培養(yǎng)更多的舞蹈人才和觀眾，推動舞蹈藝術(shù)的普及和傳播。例如，舞蹈理論的教育可以幫助學(xué)生對舞蹈作品進(jìn)行賞析和分析，提高他們的審美能力和文化素養(yǎng)。

四、舞蹈理論對當(dāng)代舞蹈編創(chuàng)的影響

（一）提升舞者和編舞者的專業(yè)素養(yǎng)

舞蹈理論對當(dāng)代舞蹈編創(chuàng)的影響是多方面的。舞蹈理論是對舞蹈表現(xiàn)形式、舞蹈語言和舞蹈技巧等進(jìn)行系統(tǒng)研究的學(xué)科，它不僅對傳統(tǒng)舞蹈有著深入的剖析和理解，也對當(dāng)代舞蹈具有重要的指導(dǎo)作用。舞蹈理論的學(xué)習(xí)和應(yīng)用能夠提升舞者和編舞者的專業(yè)素養(yǎng)。舞蹈理論涵蓋了廣泛的知識領(lǐng)域，包括舞蹈歷史、舞蹈形式、舞蹈技巧、身體訓(xùn)練等等。通過學(xué)習(xí)和運用舞蹈理論，舞者和編舞者能夠更加深入地理解舞蹈的本質(zhì)和形式，提高自己的舞蹈技巧和表達(dá)能力。舞者通過學(xué)習(xí)舞蹈理論，可以更加準(zhǔn)確地理解和演繹舞蹈動作的內(nèi)涵，提高舞蹈的技巧水平。編舞者通過學(xué)習(xí)舞蹈理論，可以更好地把握舞蹈的表達(dá)方式、情感傳遞和主題選擇等，從而創(chuàng)作出更具藝術(shù)性和深度的作品。舞蹈理論的學(xué)習(xí)能夠使舞者和編舞者有更廣泛的知識儲備，更深厚的舞蹈基本功，更豐富的創(chuàng)作思路和方法，從而使他們能夠更加專業(yè)地進(jìn)行編創(chuàng)工作。

（二）促進(jìn)舞蹈作品的觀眾審美體驗和理解

（1）舞蹈理論的學(xué)習(xí)和應(yīng)用使舞者和編舞者能夠更好地把握舞蹈的表達(dá)方式、情感傳遞和主題選擇等方面。舞蹈不僅僅是簡單的身體動作的堆砌，它是通過舞蹈語言來傳達(dá)情感和意境。舞者和編舞者通過學(xué)習(xí)舞蹈理論，能夠更深入地理解舞蹈的內(nèi)涵和形式，從而在創(chuàng)作過程中更好地表達(dá)出自己想要傳達(dá)的情感和意境。這使得舞蹈作品更具藝術(shù)性和深度，觀眾在欣賞時能夠更加深入地感受到作品所傳達(dá)的情感和意義。

（2）觀眾在欣賞舞蹈作品時，通過對舞蹈理論的理解，能夠更加深入地理解和感受作品所傳達(dá)的意境和情感。觀眾對于舞蹈的認(rèn)知和理解程度，直接影響著他們對作品的欣賞程度和深度。舞蹈理論的學(xué)習(xí)和應(yīng)用使觀眾能夠更加了解舞蹈作品背后的意義和表達(dá)方式，通過對舞蹈動作和形式的分析和理解，能夠更深入地體驗作品所要傳達(dá)的情感和意境。這提升了觀眾的審美體驗和理解能力，使他們能夠更加全面地欣賞和理解舞蹈作品。

（三）推動當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展

（1）舞蹈理論的學(xué)習(xí)和應(yīng)用使舞者和編舞者能夠更好地運用舞蹈語言和技巧，將當(dāng)代社會的思想觀念、文化元素和藝術(shù)形式等融入到舞蹈作品中。舞蹈理論提供了對于舞蹈藝術(shù)表現(xiàn)形式的分析和理解，使舞者和編舞者能夠深入思考如何通過舞蹈表達(dá)特定的思想和情感。舞者和編舞者通過對舞蹈理論的學(xué)習(xí)和應(yīng)用，能夠更好地運用身體和空間的表達(dá)方式，創(chuàng)造出與當(dāng)代社會相關(guān)的作品。他們可以通過舞蹈形式的創(chuàng)新和實驗，展現(xiàn)出新的藝術(shù)風(fēng)貌和時代感，推動當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的發(fā)展。

（2）舞蹈理論的研究和應(yīng)用為舞者和編舞者提供了思想的指引和創(chuàng)作的方法。舞蹈理論的學(xué)習(xí)使舞者和編舞者能夠深入探究舞蹈藝術(shù)的內(nèi)涵和形式，理解舞蹈的規(guī)律和美學(xué)原則。他們可以借鑒和吸收舞蹈理論中的思想和觀點，結(jié)合自身的創(chuàng)作思路和藝術(shù)追求，探索新的舞蹈形式和表現(xiàn)方式。舞蹈理論的應(yīng)用使舞者和編舞者能夠更加自由地表達(dá)自己的觀點和情感，創(chuàng)作出與眾不同的舞蹈作品。舞蹈理論的學(xué)習(xí)和應(yīng)用在當(dāng)代舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展方面具有重要的推動作用。

五、結(jié)語

舞蹈理論在當(dāng)代舞蹈編創(chuàng)中的重要性與影響是不可忽視的。舞蹈學(xué)概論為例，它提供了對舞蹈藝術(shù)的整體認(rèn)知和理解，可以幫助編舞者更好地理解舞蹈的基本要素和技巧。舞蹈學(xué)概論通過對舞蹈作品的觀察、分析和評價，舞蹈賞析可以幫助舞者和編舞者更好地理解和把握不同舞蹈作品的風(fēng)格、情感和意義。此外，舞蹈史還可以為編舞者提供豐富的素材和靈感，幫助他們創(chuàng)作出具有深度和內(nèi)涵的作品。不同的舞蹈理論會給舞者和編舞者帶來不同的啟發(fā)和指導(dǎo)，促進(jìn)他們在當(dāng)代舞蹈編創(chuàng)中的創(chuàng)新與發(fā)展。通過學(xué)習(xí)具體的舞蹈理論，舞者和編舞者可以深入了解舞蹈的本質(zhì)和形式，提高舞蹈技巧和表達(dá)能力。

參考文獻(xiàn)：

[1]王亞炬.舞蹈編創(chuàng)中面臨的問題及注意事項——以三人舞研究為例[J].北方音樂，2018（7）.

[2]崔世瑩.舞蹈理論研究與舞蹈創(chuàng)作的關(guān)系斷想[J].民族藝術(shù)，1992（4）.

基金項目：本文系2022年度鄂爾多斯市教育科學(xué)“十四五”規(guī)劃課題成果，課題名稱：以就業(yè)為導(dǎo)向的職業(yè)院校舞蹈專業(yè)課程與烏蘭牧騎的有機(jī)銜接研究（課題編號：2022JGH444）。

作者簡介：歐麗斯（1994—），女，蒙古族，內(nèi)蒙古人，教育管理碩士，在讀博士，講師，研究方向為舞蹈學(xué)。