意趣與“任自然”

摘要：常玉的繪畫語言和中國美術(shù)現(xiàn)代性最顯著的特點表現(xiàn)在他創(chuàng)立了富有詩意的語言風(fēng)格，體現(xiàn)了中國現(xiàn)代“寫意精神”的風(fēng)格。常玉的繪畫技法將中國寫意繪畫的簡約風(fēng)格與西方現(xiàn)代油畫的主觀表現(xiàn)完美地融合起來。他的作品通過現(xiàn)代詩意語言呈現(xiàn)了東方特有的美學(xué)以及情感。他繪畫生涯中的“粉色時期”和“黑色時期”，構(gòu)圖簡潔，色彩鮮明。他采用獨特的中國書法技法，利用富于表現(xiàn)力和天然強勁的線條處理，畫面生動，書法功力深厚，具有“氣韻生動”的感覺。這是他通過夸張、變形和簡化來表現(xiàn)被描繪對象，以中國書法繪畫的手法進(jìn)行表現(xiàn)。同時，畫面的創(chuàng)作受到中國山水畫的影響，采用“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖法，讓畫面造型極具中國傳統(tǒng)曲藝的意味—“大道至簡”。

關(guān)鍵詞：常玉；畫面技法；繪畫語言；東方美學(xué)

一、中國書法與線條的融合

（一）金石書法的線條

“……常玉自幼習(xí)川宿趙熙字，稱趙字古遠(yuǎn)類右老書法……”[1]

常玉自少年時就表現(xiàn)出過人的藝術(shù)天賦，其中以書法最甚。十四歲時，他開始追隨蜀中大儒趙熙學(xué)習(xí)書畫，常玉繪畫作品中線條表現(xiàn)猛利，金石雕刀朝氣蓬勃、歡快而含蓄，其書法線條雄偉樸實。常玉創(chuàng)新地將油畫筆和書法線條相結(jié)合，憑借東方特色在巴黎聲名鵲起，獲得“東方馬蒂斯”的美譽[2]。

常玉20世紀(jì)30年代創(chuàng)作的油畫，線條飽滿，筆畫不露棱角。這些線條的特點與金石書畫的特征相似[3]。常玉的油畫《椅子上的白色裸女》，線條是一口氣勾勒出來的。起筆尖細(xì)，隨后運筆逐漸粗厚，而后又逐漸變尖細(xì)。這種線條的變化，使得常玉的作品不僅具有東方的神韻和藝術(shù)特色，也融入了西方的現(xiàn)代感和簡潔性。他不拘泥于傳統(tǒng)形式，而是創(chuàng)造出屬于自己的藝術(shù)風(fēng)格。在他的作品中，線條的運用不僅是一種技法，更是一種表達(dá)方式，能夠表達(dá)情感和思想。常玉的作品常有一種哲學(xué)性的深度，是一種對于生命、自然和藝術(shù)的思索和反思?？偟膩碚f，常玉的線條運用不僅是一種技法上的優(yōu)異表現(xiàn)，更是他獨特藝術(shù)風(fēng)格和思想的表達(dá)。

吳冠中回憶說：“他用毛筆一口氣勾勒出人體，這也源于他年輕時的書法功底。他早年學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫，與書畫的淵源關(guān)系，正是書畫的魅力賦予了他油畫的靈魂。”[4]

（二）用線造型的轉(zhuǎn)變

常玉的線條不只描繪事物的形勢，更是表情達(dá)意的手段。在這一時期的創(chuàng)作中，常玉常選擇裸體女性作為主題，通過線條的變化來表達(dá)自己內(nèi)心的情感。他通過強調(diào)肌肉和運用顏色，將畫面中的女性形象刻畫得既有力量又柔美，讓觀者對女性身體的美感有了更深刻的認(rèn)識。值得一提的是，這一時期常玉作品以墨色為主，這不僅受經(jīng)濟困難、顏料匱乏影響，更是人生經(jīng)歷的沉淀所帶來的情感表達(dá)。這種凝重的表現(xiàn)手法無疑為他的藝術(shù)生涯帶來了更加深刻的內(nèi)涵和廣闊的空間，使得他的藝術(shù)語言更加具有詩意和哲理性。在“黑色時期”，他巧妙地將筆和墨的技法相互融合和轉(zhuǎn)換，使其作品在畫面上形成一種強烈的視覺沖擊，達(dá)到了前所未有的藝術(shù)境界，給觀者留下深刻的印象。他采用了更為精細(xì)的黑線勾勒，呈現(xiàn)飽滿而厚重的形態(tài)，生動地展現(xiàn)了獨特的藝術(shù)精神。在其作品中，線條具有強烈的表現(xiàn)力。這些繪畫作品，如《人約黃昏后》（圖一）、《椅子上的白色裸女》（圖二）等，擁有流暢的線條、簡潔生動的形態(tài)、簡潔的筆觸和精湛的刀法，仿佛一把金石刻刀，透出深邃的力量感。

吳冠中如是評價：“他用線來占領(lǐng)空間，用線來吐訴情懷，在線之畫情伸展中，赤裸裸呈現(xiàn)了他的任性。”[4]常玉的線條表現(xiàn)了他在現(xiàn)實生活中的境遇和情感，彰顯了他不屈不撓的生命力。他通過線條的力度、美感和藝術(shù)性，深刻表達(dá)了自己的內(nèi)心情感。常玉將油畫與書法線條巧妙結(jié)合，形成現(xiàn)代東方的線條風(fēng)格，又以線為語言表達(dá)生活，創(chuàng)造了一片自由的藝術(shù)天地。

二、繪畫造型獨特性：大道至簡

常玉說：“精簡的力量才更豐富無窮?！薄皩懸饩瘛笔侵腥A民族世代傳承的藝術(shù)精神。筆墨則顯古樸，是最純粹的藝術(shù)形象。這種“大道至簡”“應(yīng)物象形”“意境超越形式”的創(chuàng)作理念，使得常玉的作品具有強烈的思想性和情感性，同時具備獨特的藝術(shù)價值和觀賞性[5]。這也為中國現(xiàn)代繪畫的發(fā)展注入了新的血液和靈魂，使其成為中國畫壇上的佼佼者。中國畫一直以來都追求簡潔、概括的造型方法。常玉具有獨特的創(chuàng)作能力，這種能力使他的畫在線條、色彩、構(gòu)圖、形式上都顯得格外優(yōu)美。他堅持“大道至簡”的畫風(fēng)，堪稱“東方莫迪里安尼”。常玉的繪畫功力深厚，掌握了“化繁為簡”的技法，能夠?qū)ⅰ皹闼刂馈比谌胗彤嫞w現(xiàn)了中國畫的藝術(shù)魅力和獨特意境。此外，在繪畫中，中國文人、畫家更加注重“中得心源”并將其融入自己的激情表達(dá)，這正是常玉的油畫所體現(xiàn)的藝術(shù)風(fēng)格。他通過最小化人物、靜物和動物雕像的真實性，強調(diào)意義與意境。在他的油畫中，意義是畫家內(nèi)心情感的真實反映，強調(diào)繪畫的審美理想。

“應(yīng)物象形，在似與不似之間”實際上是繪畫中一個簡單的建模概念。中國文人、畫家擅長“外師造化”，深刻了解生活中的客觀事物，思考其抽象特征，進(jìn)而以“中得心源”來表達(dá)自己的情感。

常玉在“大茅屋畫院”游學(xué)時期，反復(fù)練習(xí)素描和速寫[2]。他在畫紙上反復(fù)描繪具象物體，由此產(chǎn)生的圖畫逐漸在他腦海中顯現(xiàn)出重疊的輪廓。常玉會主觀性剪掉多余的部分，終形成他認(rèn)為最近似又獨具個人主觀臆想的形體。他的畫作中，裸女雙腳交叉，或者雙手抱頭，似乎在思考或者人體的姿態(tài)通常顯得放松而自然。畫面以暖色調(diào)為主，但是在人物的臉部和腿部用了一些不同的冷色調(diào)，突出了這些部位的立體感和形態(tài)感。整幅畫的構(gòu)圖簡潔而大膽，使人難以忽略畫作的主體。

常玉的作品給人留下了深刻的印象，他通過簡潔明了的線條和鮮艷奪目的顏色，傳遞了激情和生命的力量，展現(xiàn)出他獨特的藝術(shù)風(fēng)格。同時，他深刻理解了中國傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)手法和東方文化的精髓，將其運用于自己的油畫作品中，呈現(xiàn)出一種全新的融合美感。“中西融合、大道至簡”，可以囊括常玉作品的美學(xué)風(fēng)格，在孤寂與趣味中游弋，形成獨樹一幟的繪畫語言，寥寥數(shù)筆，一片平淡與天真。

三、色彩的表現(xiàn)性與主觀性

常玉的色彩，以平涂為主，色色分明，或互補或?qū)φ?，給人明亮和純粹之感。并不一定要用顏色來描述三維圖像，而是要尋求顏色的主觀表達(dá)。常玉的“粉色時期”主要以黃、粉、白為主色域，而黑色只是用來平衡和收尾畫面。這個調(diào)色板營造出一種簡單、夢幻和純真的美感。與之不同的是，在“黑色時期”，常玉的油畫色彩暗沉而濃厚，顏料色階豐富，從純白到漆黑。晚期的作品則巧妙地將野獸派和立體派的色彩和筆調(diào)結(jié)合在一起，呈現(xiàn)一種沉重而陰郁的氛圍。

（一）粉色時期

吳冠中評價常玉的作品：“無論是人是花是動物，似乎都被浸染在淡淡的粉紅色的迷夢中。迷夢，使人墜入素白的宣紙上染的淡淡墨痕中。無疑，故國的宣紙哺育過少年常玉，這是終生不會消去的母親的奶的馨香。”[4]。作為“東方馬蒂斯”“中國的莫迪里安尼”，常玉的前半生“沉浸在淡淡的粉色夢中”。在色彩上，常玉依然堅持中國人一貫的簡約風(fēng)格，他從不在乎物品的原色，而是讓色塊之間保持相似的亮度，偶爾裝飾一兩塊黑色，讓整個畫面變得柔和。常玉的色彩是一種抒情的表達(dá)。

他開創(chuàng)了自己的色彩語言，喜歡采用簡單的色塊和平涂的技法，創(chuàng)造單純而凝練的色彩藝術(shù)效果。20世紀(jì)30年代，常玉生活在巴黎時，創(chuàng)作了代表作之一《白菊》（圖三），他以浪漫的粉紅色、純?nèi)榘咨蜕钏{(lán)色為基本色調(diào)，使用看似隨意但細(xì)致的筆觸勾勒出盛開的菊花。常玉擅長運用粉色，演繹出一種全新的粉色秩序，并與它建立了一種親密關(guān)系。常玉讓粉色出現(xiàn)在以前從未想過的地方，粉色的勢力范圍在他的手中悄然發(fā)生變化。受西方現(xiàn)代藝術(shù)的影響，常玉的色彩以主觀感受為主，創(chuàng)造了自己的色彩語言，探索了個性化、獨特的藝術(shù)表現(xiàn)方式。

（二）“黑色時期”

自1950年起，常玉的藝術(shù)創(chuàng)作步入了“黑色 時期”。他喜歡使用黑金、咖色等顏料，使畫面顯得沉重、陰暗。他吸收了非洲黑人和東方水墨畫的平淡色調(diào)和雕刻手法。他的畫作不再朦朧、夢幻和天真，而是變得清晰、深沉且豐富多彩，充滿了痛苦和鞭笞的痕跡。他的油畫配色豐富，從純白到黑色都有，色彩層次分明，但他只選用了有限的中間色調(diào)，以黑白對比為特點。他善于使用線條占領(lǐng)畫面空間，表達(dá)自己的情感和構(gòu)圖，突出畫面重點。

晚年時期，常玉的生活極其貧困，連基本的畫材都十分節(jié)儉。然而即便在這種情況下，他每一筆色彩都直接、明亮，給人留下深刻的印象?！肚嗷ㄅ柚惺㈤_的菊花》（圖四），金紅底色的白菊花枝葉密密麻麻，像一張螺旋網(wǎng)。在其他作品中，顏色是由光激發(fā)的。在這里，常玉將色彩本身轉(zhuǎn)化為光，凈化了整個畫面，讓紅色的部分更加明亮，金色的部分更加絢麗。金色幾案在畫面水平主軸上呈現(xiàn)深淺不一的色調(diào)，其色彩排列并未超越青花盆，營造出一種立體感。這一時期的作品主要是在黑白灰之間變化各種色調(diào)。一盆黃色幾案作為簡單裝飾圖案的花盆，不成比例地占據(jù)了畫面的下緣，令人既感受到了生機，又感到了不安。常玉的作品在“黑色時期”呈現(xiàn)出鮮明的色彩，雖然色澤厚重濃郁，但并未減損其純潔之意。

在常玉的“粉色時期”里，他喜歡運用深淺不一、清新雅致的粉色，這種顏色讓他的作品有一種柔美而朦朧的感覺。在“黑色時期”，常玉開始轉(zhuǎn)向更為沉重的色彩—黑色。黑色可能代表常玉對社會現(xiàn)實的激憤，對人性的無奈和苦楚以及對命運的思索和探索。不過，無論在任何時期，常玉都十分注重構(gòu)圖和造型，他的色彩絕不是簡單的搭配，而是與構(gòu)圖相互呼應(yīng)、相得益彰。

四、結(jié)語

常玉的藝術(shù)風(fēng)格具有極強的個性化和民族特色，他的作品不但體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)文化的精神，同時也吸收了西方現(xiàn)代主義藝術(shù)的營養(yǎng)。他通過創(chuàng)新傳統(tǒng)藝術(shù)形式和語言，構(gòu)建了獨具特色的現(xiàn)代“寫意精神”，展現(xiàn)了中國美術(shù)在現(xiàn)代性追求中所獲得的新的突破和發(fā)展。此外，他還從民間藝術(shù)中汲取創(chuàng)作養(yǎng)料。運用不同的線條與色彩的豐富變化來表現(xiàn)他不同創(chuàng)作時期的內(nèi)心情感。常玉以利落而奔放的線條、簡約的風(fēng)格，極具野獸派和表現(xiàn)主義的風(fēng)格，使畫面充滿趣味性與裝飾性，但又不乏創(chuàng)作者的主觀性。常玉“東方風(fēng)格”的獨特風(fēng)格被認(rèn)為是中國藝術(shù)現(xiàn)代性牢不可破的呈現(xiàn)，是“反傳統(tǒng)”和“偉大遺產(chǎn)”的結(jié)合，反映了時代精神。

作者簡介

李佳怡，女，福建廈門人，碩士，研究方向為藝術(shù)人物。

參考文獻(xiàn)

[1]顧躍.常玉[M].石家莊：河北教育出版社，2010：6-9.

[2]顧躍.先鋒·頹廢[M].石家莊：河北教育出版社，2009.

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[4]何燕屏，黑馬選編.吳冠中畫韻美文[M].廣州：廣東人民出版社，2000：456.

[5]陳傳席.中國繪畫美學(xué)史[M].北京：人民美術(shù)出版社，2012.