古詩詞藝術(shù)歌曲中的吟誦特征

古典詩詞吟誦是國學(xué)思想的體現(xiàn)，是優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，是聲音的藝術(shù)，是學(xué)習(xí)、欣賞與傳播詩詞文賦的有聲載體，歷經(jīng)歲月的洗禮，在脫離音樂因素而更重視語言因素后，詩詞的吟誦性愈發(fā)突出，但同時(shí)也面臨著失傳的危機(jī)?；诖耍髑覀儑L試出融合音樂與文學(xué)的特點(diǎn)，將藝術(shù)歌曲與中國古代詩詞相結(jié)合，借鑒多種技法來促使古詩詞藝術(shù)歌曲表現(xiàn)出吟誦原來的樣態(tài)。藝術(shù)歌曲二度創(chuàng)作熱潮的來臨讓中國古典詩詞煥發(fā)新的生機(jī)，同時(shí)隨著社會(huì)的發(fā)展和時(shí)代的進(jìn)步， 樹立文化自覺和堅(jiān)定文化自信的愛國情懷使發(fā)揚(yáng)中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的浪潮持續(xù)高漲，也使得廣大群眾對(duì)古詩詞藝術(shù)歌曲和古詩詞吟誦的關(guān)注度越來越高。

古詩詞藝術(shù)歌曲的含義

“藝術(shù)歌曲”是一種源于西方的聲樂藝術(shù)體裁，通過查閱《音樂百科詞典》一書可知，它是作曲家們?cè)谶x擇以各種文學(xué)詩作為傳達(dá)情感載體的基礎(chǔ)上，以各種文學(xué)詩為媒介從而更好地表現(xiàn)某種藝術(shù)，且精心編配鋼琴伴奏，由演唱技巧極高的表演者演唱，表演場所多為正式音樂會(huì)的精美的獨(dú)唱曲作品。而中國古詩詞藝術(shù)歌曲則是以中國古代經(jīng)典詩詞為歌詞，配以新創(chuàng)的音樂編制，創(chuàng)造出結(jié)合了音樂藝術(shù)和音樂文學(xué)的極具中國風(fēng)格的嶄新藝術(shù)形式，在學(xué)習(xí)和借用西方藝術(shù)歌曲創(chuàng)作技法的基礎(chǔ)上，產(chǎn)生于20世紀(jì)上半葉。中國古詩詞藝術(shù)歌曲自20世紀(jì)形成至今，按照歌詞種類可分為古詩古曲、古詩新曲、新詩新曲三類。

一是古詩古曲。我國古代音樂作品浩如煙海，不計(jì)其數(shù)的音樂家們留下了豐厚的音樂文化遺產(chǎn)，近現(xiàn)代音樂家為了保護(hù)和傳承這些古代音樂遺產(chǎn)，進(jìn)行了大量的整理和研究工作，將其中一部分古代詩詞與古曲進(jìn)行搭配，形成了古詩古曲的藝術(shù)形式。二是古詩新曲。在中國現(xiàn)代音樂史上，有一些作曲家通過對(duì)古代詩詞的重新創(chuàng)作，將其融入新的音樂編排中，形成了古詩新曲的藝術(shù)形式。三是新詩新曲。除了對(duì)古代詩詞的創(chuàng)作外，一些作曲家通過對(duì)當(dāng)代詩歌的深入理解和感悟，將其中的情感和意象融入音樂中，創(chuàng)作出與當(dāng)代社會(huì)和文化相呼應(yīng)的藝術(shù)歌曲。

吟誦的含義

由于傳統(tǒng)吟誦是一門綜合眾多藝術(shù)學(xué)科為一體的綜合性藝術(shù)，例如結(jié)合文學(xué)、音樂學(xué)、語音學(xué)、教育學(xué)等學(xué)科，對(duì)于吟誦的定義各學(xué)界學(xué)者們一直眾說紛紜、各抒己見。為此，筆者搜集眾多資料，發(fā)現(xiàn)學(xué)者們對(duì)其概念的探究主要可分為兩類，一類主要以文學(xué)視角為其研究的切入點(diǎn)，另一類則更偏重從音樂角度著手去探求有關(guān)吟誦的不同定義。

以文學(xué)為切入點(diǎn)探究。翻閱《漢語大詞典》中對(duì)于吟誦一詞的解釋，書中認(rèn)為吟誦一詞可以泛指讀書，也可以依據(jù)節(jié)拍、節(jié)奏規(guī)整地誦讀詩文。著名學(xué)者陳少松教授認(rèn)為吟與誦有一定的區(qū)別，作為聯(lián)合結(jié)構(gòu)的合成詞的吟誦，有時(shí)可偏向“吟”的含義，有時(shí)也可偏向“誦”的含義，但需結(jié)合一定的文學(xué)語境。而持另一不同觀點(diǎn)的王恩保教授則將吟誦者運(yùn)用自身的聲音樣態(tài)來闡述詩詞文賦的內(nèi)容與所表達(dá)的情感界定為吟誦。至葉嘉瑩先生，他的觀點(diǎn)又與前面幾位稍有出入，他認(rèn)為吟誦的表現(xiàn)方式是拉長聲音并且加大音量地吟唱，在吟唱過程中還極度關(guān)注詩詞的節(jié)奏律動(dòng)。

以音樂為切入點(diǎn)探究。趙元任先生對(duì)于吟誦一詞在其文章中給出的界定是，中國的吟誦不是依嚴(yán)格的聲調(diào)產(chǎn)生曲調(diào)，而是依字調(diào)創(chuàng)曲調(diào)，并且強(qiáng)調(diào)創(chuàng)作中的即興性。郭沫若先生對(duì)于吟誦一詞的界定和其大同小異，他將中國古時(shí)對(duì)于詩歌的吟誦方式認(rèn)定為一種獨(dú)特的“朗吟”方式。張曉農(nóng)先生則認(rèn)為吟誦是“吟誦調(diào)”或“吟唱調(diào)”，即一首赫赫有名、旋律優(yōu)美、腔調(diào)柔美的吟誦調(diào)常常被人們認(rèn)為是一首卓越的古典歌曲。江明惇教授對(duì)于“吟誦調(diào)”的解釋與張曉農(nóng)先生的不盡相同。而秦德祥先生對(duì)于吟誦的看法與以上諸位學(xué)者皆有不同，他認(rèn)為吟誦具有接近于誦讀但又不同于誦讀，某些方面與歌唱的展現(xiàn)方式相似但又不完全等同于歌唱的特性。在與前面眾學(xué)者對(duì)比的基礎(chǔ)上，似乎陳炳錚先生對(duì)于吟誦一詞的理解更全面、更綜合，他倡議對(duì)于吟誦的解讀需要從狹義和廣義兩個(gè)方面探究，廣義的吟誦不僅包含“朗吟”方式，還包括“半念半吟”方式；狹義的吟誦則特指“吟唱”，不但講究聲調(diào)、節(jié)奏節(jié)拍和旋律，更注重腔調(diào)的和諧美妙。

通過以上分析可得知，從文學(xué)視角切入去理解吟誦一詞含義的學(xué)者們多用說文解字的方式去剖析吟誦一詞的文本本身，其重點(diǎn)在于解析文字的意義；而以音樂為切入點(diǎn)探究吟誦的學(xué)者則較少注重文學(xué)因素，更關(guān)注吟誦音樂的表現(xiàn)力。因而我更認(rèn)可“吟誦”是一個(gè)擁有廣泛含義，可以泛指家喻戶曉的“中華吟誦”，是一種追求自娛自樂，脫離嘩眾取寵和低級(jí)趣味的，同時(shí)還兼具一定音樂含義的詩詞表現(xiàn)形式，是中國文化獨(dú)具特色的高尚典雅的藝術(shù)。

吟誦與歌唱的關(guān)系

在漫長的中國音樂史上，詩樂和諧的特點(diǎn)表明，音樂賦予詩歌跌宕起伏的旋律和意境的延伸，而詩歌又在聲音、音調(diào)、韻律等諸多方面影響音樂的發(fā)展，兩者同中有異，異中有同，在聲韻與內(nèi)涵上展現(xiàn)了文化與時(shí)俱進(jìn)的活力與魅力。

首先，二者的相似之處在于它們都屬于演唱藝術(shù)的領(lǐng)域，旋律、節(jié)拍和曲調(diào)都齊備，并可自由選擇是否配以樂器伴奏。然而，對(duì)于伴奏樂器的配備，傳統(tǒng)吟誦這一藝術(shù)形式除了在特定的表演場合下會(huì)精心挑選適配的伴奏樂器外，其余時(shí)候要求較低。此外，兩者在詞與譜之間保持高度的一致性，都是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的完美呈現(xiàn)，注重內(nèi)容與形式和諧的展現(xiàn)，并追求聲情并茂的效果。

然而，它們也存在許多不同之處。首先，詩歌產(chǎn)生于勞動(dòng)，吟誦與音樂最初也是在人們?nèi)粘龆?、日落而息的日常勞?dòng)中產(chǎn)生，二者最初是合為一體的，只是在之后發(fā)展中才逐漸分離，二者具有同源異派的關(guān)系。其次，傳統(tǒng)吟誦屬于小眾文化和精英文化，以文人為主的吟誦群體在吟誦詩詞時(shí)主要是為了陶冶情操、修身養(yǎng)性，重在悅己；而屬于大眾文化的聲樂演唱?jiǎng)t是一門純粹的表演藝術(shù)，重在娛人。在演唱過程中，聲樂演唱需要放聲高歌，注重音高、旋律和節(jié)奏整體的把握，并配以手勢和動(dòng)作；而傳統(tǒng)吟誦卻更注重節(jié)奏的把握且更隨性內(nèi)斂。最后，傳統(tǒng)吟誦最初的目的是使學(xué)生更易理解古典詩詞，作為一種極其重要的教學(xué)手段，老師可以用同一調(diào)式吟誦不同作品，傳授的方式也多是“口傳心授”。而聲樂作品的歌曲曲調(diào)具有“專詞專譜”特性，可通過樂曲文本的傳閱進(jìn)行歌曲的傳承與傳播。

藝術(shù)歌曲《關(guān)雎》的吟誦特征

吟誦藝術(shù)作為中國古代詩詞歌賦的基本傳達(dá)方式，在中國音樂史上形成了獨(dú)具特色的藝術(shù)特征。一是字隨方音。中國是一個(gè)統(tǒng)一的多民族國家，各式各樣的民族文化背景下孕育了十里不同音的方言特色，由于各地區(qū)各民族的方言差異，不同地區(qū)的人、不同地區(qū)的方言對(duì)于同一首詞、古文、詩的吟誦曲調(diào)會(huì)有不同的理解和運(yùn)用，這種吟誦特征統(tǒng)稱為“字隨方音”；二是調(diào)隨字腔。無論是運(yùn)用地方方言抑或是普通話吟誦，除了一些特殊調(diào)以外，吟誦者在吟誦詩詞時(shí)一般都基本遵循“平高仄低”“平低仄高”的音高規(guī)則，腔詞之間緊密的關(guān)系更是不言而喻；三是以句節(jié)拍。每一首古代詩歌從文學(xué)角度來講都非常注重平仄格式，要想更好地呈現(xiàn)所吟誦詩詞的韻律，首先要從文學(xué)角度先分析古詩文的平仄；最后是依韻潤腔。由于中華文化博大精深，詩詞的發(fā)展傳承更是歷史悠久，眾多詩詞文賦都體現(xiàn)了用韻多樣且格式統(tǒng)一的特點(diǎn)，因此吟誦時(shí)要注意詩詞腔韻的處理。趙季平教授借鑒西方作曲手法并配以中國古典詩詞創(chuàng)作的藝術(shù)歌曲《關(guān)雎》在中國藝術(shù)歌曲史上有著舉足輕重的地位，為其他中國古詩詞藝術(shù)歌曲的創(chuàng)作樹立了良好的榜樣，同時(shí)也完美體現(xiàn)了古詩詞吟誦的相關(guān)特征。

一、格律規(guī)整，調(diào)隨字音

從文學(xué)角度進(jìn)行解讀，按如今通用的鄭玄從文義的分法，《關(guān)雎》這首詩共可分為五章。詩中五章的每一章都是四句，字?jǐn)?shù)相同且具體到各句的字也大同小異，只在個(gè)別地方有所區(qū)別，無時(shí)無刻不體現(xiàn)了典型的“連章復(fù)沓”的結(jié)構(gòu)形式，例如第一章的第四句詞“君子好逑”和第二章的第四句詞“寤寐求之”這兩段在此處有所區(qū)別，前一句都是“窈窕淑女”。與此同時(shí)，本首詩詞也體現(xiàn)了格律規(guī)整的特質(zhì)，如第一句詞“關(guān)關(guān)雎鳩”、第二句詞“在河之洲”和第四句詞“君子好逑”都押“iu”韻，詩詞由于格律的優(yōu)美，演唱者表演時(shí)只要一出聲就能讓聽眾感受到古詩詞吟誦的韻律美和體會(huì)到古詩詞藝術(shù)歌曲的別具一格之處，瞬間就能吸引讀者的眼球。

以音樂為切入點(diǎn)探究，本首歌曲結(jié)構(gòu)工整，是西方曲式結(jié)構(gòu)中所提及的典型的三段體結(jié)構(gòu)。具體而言，歌曲第一部分中前面四句和后面四句的節(jié)奏型基本保持一致，前四句和后四句開頭旋律都是以上行級(jí)進(jìn)或跳進(jìn)開始，中間都標(biāo)示了三處休止符，歌曲演唱的旋律都以休止符終止。在歌曲的第二部分，前面八句“求之不得，寤寐思服。悠哉悠哉，輾轉(zhuǎn)反側(cè)”中除了最后一句“輾轉(zhuǎn)反側(cè)”的“側(cè)”在旋律上有所拉長產(chǎn)生變化外，大體上可以說這八句基本符合完全重復(fù)的章法，豐富了音樂的表現(xiàn)力，加強(qiáng)了詩詞中君子思念難耐情感的傳達(dá)。緊隨其后的后八句詩詞的旋律在表現(xiàn)手法上與歌曲第二部分基本相同。歌曲第三部分是第一部分的變化重復(fù)，再次強(qiáng)調(diào)了男子對(duì)女子的愛慕之情。

此外，作曲家在創(chuàng)編本首樂曲旋律時(shí)很好地考慮了腔詞的關(guān)系，順應(yīng)了腔詞雙方相順的規(guī)律。文章中出現(xiàn)多次的“窈窕”兩個(gè)字注音為陰平和上聲，在編配旋律時(shí)作曲家注意運(yùn)用升降腔格，巧妙地設(shè)置了先上行跳進(jìn)進(jìn)行再下行跳進(jìn)進(jìn)行的旋律線條，與二字的讀音走向十分契合，這就是根據(jù)字的發(fā)音來完成旋律設(shè)計(jì)的一個(gè)典型案例。注音都是上聲的兩個(gè)字——“好”與“反”，此處作曲家注意到了降升腔格的使用，為其編配了精巧的級(jí)進(jìn)下行再跳進(jìn)上行的旋律行進(jìn)方式。而注音為去聲的“側(cè)”字，按腔詞相順定律應(yīng)配備下降腔格，因此，作曲家策劃了下行的旋律走向。諸如此類的例子比比皆是，因此從曲譜中相關(guān)字詞的分析中可以探知，古詩詞藝術(shù)歌曲中具有典型的“調(diào)隨字音”的吟誦特性。

二、一字一音，節(jié)奏明晰

觀察《關(guān)雎》的曲譜，“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲”“參差荇菜，左右流之”“求之不得，寤寐思服”以及“悠哉悠哉，輾轉(zhuǎn)反側(cè)”這幾句歌詞，每個(gè)字對(duì)應(yīng)一個(gè)八分音符，樂曲通篇以八分音符為主，只有在每一樂句的結(jié)尾處由于情感表達(dá)的需要才出現(xiàn)二分音符的配置，每一八分音符的節(jié)奏型下都對(duì)應(yīng)一個(gè)歌詞，吟誦“一字一音”的特點(diǎn)體現(xiàn)得淋漓盡致。此外，歌曲旋律的編配尊重詩詞吟誦中注重語言因素的特點(diǎn)，各音程之間多以級(jí)進(jìn)為主，通常不會(huì)超過五度，使得古詩詞藝術(shù)歌曲兼具藝術(shù)歌曲的音樂性與吟誦藝術(shù)的文學(xué)性。同樣重要的是，本首樂曲多為二八的節(jié)奏型，節(jié)奏形態(tài)精練明晰，與古體詩吟誦單調(diào)鮮明的節(jié)奏特點(diǎn)不謀而合。

三、依字行腔，依韻潤腔

趙季平先生在歌曲力度的安排上依據(jù)詩詞的涵義精心編配，樂曲開頭弱起，隨著男子對(duì)女子愛慕之情的濃烈程度力度逐漸加強(qiáng)，在樂曲高潮處力度最強(qiáng)，即抒發(fā)男子求而不得的憂思之情時(shí)，與下一樂句以及全曲力度間都形成強(qiáng)烈的對(duì)比。由此而知，唱詞的重要性不言自明。

在演唱中，唱腔應(yīng)有條件地主動(dòng)服從唱詞，正如于會(huì)泳先生所提倡的“腔要從于詞”。本首樂曲整體上是一個(gè)音符對(duì)應(yīng)一個(gè)詞，而唱詞字調(diào)的音高又影響唱腔旋律的起伏，同時(shí)，由于聲樂演唱藝術(shù)極度提倡“字正腔圓”，因此演唱者只有把握好字詞的咬字發(fā)音，才能完美地展示樂曲的藝術(shù)性與體現(xiàn)個(gè)人演唱水平的高低。在演唱過程中注重字詞音調(diào)的走向而對(duì)氣息的運(yùn)用做出相應(yīng)的調(diào)整，關(guān)注詩詞的格律而加入諸如潤腔這樣的藝術(shù)性處理。只有做到依字行腔、依韻潤腔，才能更好地體現(xiàn)出古典詩詞獨(dú)特的藝術(shù)韻味，更好地演唱好《關(guān)雎》這首出色的古詩詞藝術(shù)歌曲。

總之，古詩詞藝術(shù)歌曲與吟誦作為中國優(yōu)秀音樂文化的精髓，具有極高的文化審美價(jià)值。學(xué)習(xí)和探究古詩詞藝術(shù)歌中吟誦特征的運(yùn)用對(duì)于傳承和發(fā)展中華民族音樂文化具有重要意義。我認(rèn)為，只有對(duì)各種風(fēng)格的歌曲追根溯源，深入研究其細(xì)節(jié)，深刻把握其內(nèi)在的文化含義，才能演繹出作品的精髓。

作者簡介：

吳明嬌，1999年4月生，女，苗族，湖南湘西人，安徽師范大學(xué)在讀碩士生，研究方向?yàn)槊褡逡魳穼W(xué)。