基于舞蹈人類學視野探析中國古典舞的重塑與發(fā)展

【摘" "要】本文從舞蹈人類學的視角，探析中國古典舞在新時代的重塑與發(fā)展。首先，澄清了對“中國古典舞”的誤解，強調(diào)其是20世紀50年代融合多種元素創(chuàng)新形成的舞蹈體系。通過分析舞蹈的社會文化反映和歷史地位，探討了中國古典舞伴隨中華人民共和國成立及偉大的改革開放實踐與社會變遷的聯(lián)系。其次，為應對中國古典舞傳統(tǒng)文化底蘊缺失和創(chuàng)作技法的直接搬用，提出中國古典舞創(chuàng)作要堅持體現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和新時代精神。最后，提出中國古典舞未來發(fā)展的原則和方向，強調(diào)了守正創(chuàng)新、與時代融合，倡導在多元文化的交流中展現(xiàn)中華文化的獨特魅力，為構(gòu)建人類命運共同體貢獻中國智慧、中國方案和中國力量。

【關(guān)鍵詞】舞蹈人類學" 中國古典舞" 重塑與發(fā)展

中國古典舞這一源遠流長的藝術(shù)形式，不僅是中華民族精神的象征，也是中華文化寶庫中的瑰寶。隨著時代的變遷，中國古典舞在新的歷史條件下面臨著重塑與發(fā)展的雙重任務。本文主要從舞蹈人類學的視角，深入探討中國古典舞在新時代背景下的重塑過程與發(fā)展路徑，為這一古老藝術(shù)形式的現(xiàn)代傳承與創(chuàng)新提供理論支持與實踐指導。

中國古典舞的歷史可追溯至遠古時期，它在歷史的長河中經(jīng)歷了從原始舞蹈到宮廷樂舞的演變，至漢唐時期達到鼎盛。然而，宋元之后，由于戰(zhàn)亂與文化破壞，許多傳統(tǒng)舞蹈曲目失傳，中國傳統(tǒng)的古典舞也因此式微，僅有小部分舞蹈元素以戲曲形式得以保存。20世紀50年代，新中國的舞蹈家們在融合芭蕾舞訓練體系、中華武術(shù)、傳統(tǒng)戲曲元素和民間雜技的基礎上，重塑了具有鮮明中國特色的舞蹈體系——中國古典舞。這一創(chuàng)新不僅體現(xiàn)了中華民族的文化自信，而且展現(xiàn)了中國古典舞的時代性與民族性。

而今，中國古典舞應該如何在保持傳統(tǒng)精髓的同時響應新時代要求，以及如何通過有效的教育機制確保藝術(shù)得到有效的傳承與發(fā)揚，成為目前需要探究的問題。本文通過分析中國古典舞的社會文化反映、歷史地位，以及與新時代的聯(lián)系，探討其在現(xiàn)代社會中的重塑與發(fā)展。

本研究采用舞蹈人類學的理論框架，關(guān)注舞蹈與社會、文化、歷史的關(guān)系，以及舞蹈在表達人類情感與文化認同中的積極作用。通過對中國古典舞進行深入分析，揭示其在新時代文化自覺與文化自信建設中的重要角色，并提出促進其發(fā)展的策略與方向。

一、中國古典舞的歷史與現(xiàn)實

一個原本失傳已久的舞種——中國古典舞，為何會在百年、千年后的今天得以重塑和發(fā)展呢？究其本質(zhì)，還是與人類的生產(chǎn)生活和社會的重大變遷有著千絲萬縷的聯(lián)系。正如人類學定義中所闡述的那樣，人類學是以人作為直接研究對象，并以其為基礎和綜合理解為目的的學科。如果把人和文化區(qū)分開來，那就不可能全面理解人。中國古典舞以中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化為根基，在中國戲曲舞蹈和中國武術(shù)的基礎上逐步總結(jié)、歸納而創(chuàng)立。通過在價值取向上表達中華民族的民族情感和審美經(jīng)驗，在藝術(shù)風格上追求高雅、優(yōu)美、和諧、流暢之美，呈現(xiàn)出獨特的中國傳統(tǒng)和民族舞蹈文化特色。中國古典舞的起源可以追溯到上古時代，從原始舞蹈到祭祀巫舞，再到宮廷樂舞，各朝各代都有各自的舞蹈特色。到了漢唐時期，舞蹈得到顯著的發(fā)展；至宋代，更是達到又一巔峰。而宋元以后，由于戰(zhàn)亂頻繁，文化受到破壞，舞蹈的發(fā)展也受到政治環(huán)境的影響，各種舞蹈曲目競相失傳，僅以戲曲的形式傳承。

其實，許多人對“中國古典舞”這一概念有一些誤解，認為所謂“中國古典舞”就是從古代開始一脈相承流傳至今的中國舞蹈。其實不然，“中國古典舞”創(chuàng)立于20世紀50年代，結(jié)合了芭蕾舞的訓練體系，并融合中華武術(shù)、傳統(tǒng)戲曲、民間雜技等，經(jīng)過專業(yè)工作者提煉、整理、加工而成，是具有中國風格特點的古典舞蹈。正如李正一教授所言：“中國古典舞并不是古典舞蹈的翻版，而是建立在深厚的傳統(tǒng)舞蹈美學基礎上，適應現(xiàn)代人欣賞習慣的新古典舞。它是以民族為主體，以戲曲、武術(shù)等民族美學原則為基礎，吸收借鑒芭蕾等外來藝術(shù)的有益部分，使其成為獨立的具有民族性、時代性的舞種和體系?！?/p>

當然，中國古典舞在現(xiàn)代社會也面臨著許多挑戰(zhàn)與問題。首先，如何在保持傳統(tǒng)精髓的同時融入現(xiàn)代元素，使之既不失古典韻味又能滿足現(xiàn)代觀眾的審美需求，是一個需要細致考量的問題。其次，隨著全球化的推進，以及流行文化的沖擊，中國古典舞在市場競爭中如何保持其獨特性和吸引力，吸引更多年輕觀眾的關(guān)注和興趣，也是一項重要任務。最后，中國古典舞的傳承問題也不容忽視，需要通過有效的教育和培訓機制培養(yǎng)新一代舞蹈人才，確保這門藝術(shù)能夠得到有效傳承和發(fā)揚光大。同時，中國古典舞在國際舞臺上的認知度和影響力亟待提升，如何通過文化交流和國際合作，讓世界更好地理解和欣賞這一獨特的藝術(shù)形式，也是當前面臨的挑戰(zhàn)之一。

二、舞蹈人類學視角下的中國古典舞

“舞蹈人類學”是一門研究人類行為和社會環(huán)境之間關(guān)系的社會科學理論，它以舞蹈、藝術(shù)和歷史文化為主要研究對象，分析各種文化群體在舞蹈中的行為，并探討不同文化群體之間的區(qū)別與聯(lián)系，為人們理解舞蹈文化提供相應的理論指引和實證支持。通過對舞蹈文化研究的各個方向進行分析，人們可以更加深入地理解舞蹈文化發(fā)展的歷史和其中各種社會因素的作用，從而對舞蹈文化的研究更加深刻。

人類以“身體刻寫了歷史的印記”，將各族人民的社會生活和深邃的文化底蘊投射于舉手投足之間，反映人類社會的文化深度和廣度?！睹娦颉吩唬骸扒閯佑谥卸斡谘?，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”由此可見，舞蹈不僅展現(xiàn)了人類的生命活力，也是人類精神靈動的體現(xiàn)，它直接且真誠地傳達了人類的情感。

舞蹈人類學視角下的中國古典舞不僅關(guān)注舞蹈本身的藝術(shù)形式和審美特征，還深入探討舞蹈與社會、文化、歷史等多方面的關(guān)系。中國古典舞強調(diào)“形神兼?zhèn)?，身心互融，?nèi)外統(tǒng)一”，通過身體語言的精準運用表達復雜的情感和故事。在這里，“形”指的是舞蹈的動作和姿態(tài)，是舞者通過身體語言展現(xiàn)的形式美；“神”則是指舞蹈所要傳達的情感和精神內(nèi)涵，是舞蹈藝術(shù)的靈魂。通過精確和富有表現(xiàn)力的身體動作，舞者將內(nèi)心的情感和故事情節(jié)轉(zhuǎn)化為可見可感的舞蹈語言，使得觀眾能夠充分感受到舞者的情感波動和藝術(shù)創(chuàng)造。中國古典舞的這種獨特表達方式不僅在傳統(tǒng)文化中占有重要地位，而且在當代社會中發(fā)揮著重要作用。它不僅是一種藝術(shù)表演，更是一種情感和文化的交流方式，能夠跨越語言和地域界限，直擊人心，傳遞出中華文化的韻味和情感共鳴。通過舞臺表演、教育傳承和文化交流等途徑，中國古典舞繼續(xù)在全球范圍內(nèi)傳播其獨特的藝術(shù)魅力和情感力量。

中華人民共和國成立后，20世紀50年代初期，舞蹈工作者為發(fā)展、創(chuàng)新民族舞蹈藝術(shù)，從蘊藏豐富的中國戲曲表演中提取舞蹈素材，借鑒中華武術(shù)，并參考芭蕾舞訓練方法，重塑了一套新的“中國古典舞”。

改革開放的偉大實踐加速了文藝事業(yè)的發(fā)展，并使之呈現(xiàn)出開放多元的格局?，F(xiàn)實題材舞蹈創(chuàng)作進入形式邊界彌合的選擇期，盡管編導不乏個體昭彰和獨立思考，但并未因此排斥主流精神的存在和集體意識的指向，反而表現(xiàn)出對現(xiàn)實表達不拘一格的言說方式?，F(xiàn)實題材舞蹈創(chuàng)作在傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的交融中構(gòu)建“多元一體”語言風格，同時，也完成對主題的表達，以及對主體的思辨。

進入新時代，人們不斷增強文化自覺和文化自信，舞劇舞蹈詩的創(chuàng)作格局也在悄然變化，盡管保持著以弘揚主旋律為重，但在宏大敘事的調(diào)色板上，個體敘事的“被強調(diào)”改變了以往舞劇舞蹈詩的敘事視角，在現(xiàn)實主義創(chuàng)作手法的主導下，它們一筆筆勾勒出中華人民共和國從革命、建設到改革開放再到新時代的歷史畫卷，處處弘揚著社會主義核心價值觀。

新時代，在堅持人民立場和繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的同時，如何創(chuàng)作出更多能夠傳遞現(xiàn)代中國價值觀、展現(xiàn)中華文化精髓、反映中國人民審美追求，將政治性、思想性、藝術(shù)性有機統(tǒng)一的優(yōu)秀作品，是藝術(shù)創(chuàng)作者面臨的重要課題，也是當下舞蹈重塑與發(fā)展面臨的現(xiàn)實問題。

舞蹈創(chuàng)作的核心價值驅(qū)動是“弘揚主旋律”?？梢哉f，主旋律文藝是中國特色社會主義文藝的核心與主題，具有思想政治鮮明、主題目的明確、連貫統(tǒng)一增強的特點。新時代的中國古典舞蹈創(chuàng)作應積極從新的題材中尋找弘揚主旋律的切入點?，F(xiàn)實題材舞蹈需要在政治審美化的要求和審美政治化的創(chuàng)作之間實現(xiàn)平衡，實現(xiàn)這種平衡可以通過調(diào)整與調(diào)節(jié)審美修辭，即在題材、體裁、敘事、語言等舞蹈內(nèi)容與形式方面進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。

在改革開放的偉大實踐中，優(yōu)秀的舞蹈作品對構(gòu)建新的國家形象、凝聚民族精神、繁榮社會主義文藝事業(yè)發(fā)揮著重要作用。推動文藝繁榮發(fā)展最根本的是要創(chuàng)作生產(chǎn)出無愧于這個偉大民族、偉大時代的優(yōu)秀作品，其關(guān)鍵是要聚焦現(xiàn)實題材創(chuàng)作，這既是藝術(shù)創(chuàng)作的重點，又是藝術(shù)創(chuàng)作的難點。因此，創(chuàng)作者應該在藝術(shù)創(chuàng)作與社會政治文化之間尋求平衡點，努力打造“思想精深、藝術(shù)精湛、制作精良”的舞蹈精品。

中國古典舞重塑與發(fā)展的時間節(jié)點總是與中國人類社會發(fā)展進程中的關(guān)鍵節(jié)點相契合，與時代同頻共振，賡續(xù)中華文明、譜寫時代華章。

三、新時代中國古典舞重塑與發(fā)展中亟須解決的問題與原則

（一）中國古典舞重塑與發(fā)展亟須解決的問題

其一，中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化底蘊缺失，導致中國古典舞精髓大量流失。

其二，在創(chuàng)作中直接“搬用”現(xiàn)代或西方舞蹈技法，刻意追求技法多，而缺少中國古典舞蹈傳統(tǒng)美學和中華民族的審美特征，導致欣賞者審美疲勞。

其三，發(fā)展過程中講究流派，師承門派林立，過分強調(diào)“獨樹一幟”，而忽略了相融相生，融合發(fā)展。

其四，在“西學中用”過程中，有媚西、媚俗之嫌。審美評判的話語體系主體性不強，人云亦云。外來藝術(shù)的新鮮感吸引眾人目光，使得人們對中國古典舞的認同感出現(xiàn)偏差，尤其是年輕人，沒有真正認識到中國古典舞的藝術(shù)魅力所在。

其五，追求商用經(jīng)濟利益優(yōu)先，偏離舞蹈藝術(shù)傳承文化、陶冶情操、啟迪心智之功能。為了促進經(jīng)濟增長和旅游業(yè)發(fā)展，許多地區(qū)利用當?shù)厣贁?shù)民族的傳統(tǒng)節(jié)日和傳統(tǒng)舞蹈活動作為平臺，通過“文化搭臺、經(jīng)濟唱戲”的策略來吸引投資。初衷良好，但實施過程中好多節(jié)目生搬硬套，有對中國舞蹈文化褻瀆之嫌。

（二）新時代中國古典舞重塑和發(fā)展的原則、方向

其一，堅持以社會主義核心價值觀為引領，創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，找到中國古典舞和新時代的契合點，比如傳統(tǒng)與現(xiàn)代、古典與時尚在人們生活中碰撞、交融等；堅持中國古典舞的創(chuàng)作扎根人民，扎根生活，讓創(chuàng)作更加貼近生活，讓表達更接地氣，從而讓人們產(chǎn)生共情、激發(fā)共鳴，為時代放歌、為人民起舞，舞出中國人民的精氣神。

其二，堅持守正創(chuàng)新，讓中國古典舞與時代融合、與網(wǎng)絡鏈接，不斷滿足當前人民日益增長的精神文化需求，不斷創(chuàng)造屬于這個時代的新文化。正如沈陽音樂學院中國古典舞系主任張蕊所言，“中國古典舞蹈的起源與演進與中華傳統(tǒng)文化緊密相連，它以藝術(shù)的形式生動地再現(xiàn)和展現(xiàn)了歷史與文化的風采。在新時代背景下，維護并傳承這一文化遺產(chǎn)，是每一位舞蹈從業(yè)者肩負的重要責任?！?/p>

其三，堅持中國古典舞在革命斗爭文化激勵下，在中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化滋養(yǎng)浸潤下，凝心鑄魂、啟智潤心。中國古典舞不僅是中國歷史、中國文化的舞蹈化，更是時代特征的藝術(shù)體現(xiàn)，其重塑發(fā)展要注入更多時代精神。中國古典舞的創(chuàng)新應當在立足于歷史傳承的同時融入當下時代元素，與藝術(shù)形式相融合，注重提升舞蹈的藝術(shù)表現(xiàn)力和情感氛圍營造。一個時代有一個時代的精神和文化，中國古典舞的發(fā)展也需要立足于時代背景，在承接傳統(tǒng)的同時兼具中國式現(xiàn)代審美特征和時代精神。新時代古典舞工作者要時刻用發(fā)展的眼光關(guān)注現(xiàn)實環(huán)境對藝術(shù)發(fā)展的影響，使中國古典舞的未來更具有時代特色，讓傳統(tǒng)文化擁有更長久的生命力。

其四，堅持以舞顯文、以文弘業(yè)、以藝通心。要讓中國古典舞的神韻在日常生活中煥發(fā)新的生機活力，“飛入尋常百姓家”。在傳承發(fā)展中堅定文化自信，在文明交流互鑒中彰顯大國風采。

其五，堅持包容并蓄，求同存異?！叭f物并育而不相害，道并行而不相?！?。穿越五千多年文明歷程的中國，深刻認識并尊重全球文明多樣性的價值。中國致力于通過文化交流來跨越文化障礙，以互學互鑒的方式超越文化沖突，推動文化共生而非相互排斥。中國力爭通過這種方式，助力世界各國人民在文化的互動與學習中加深相互理解與友誼，并在共同努力構(gòu)建人類命運共同體的過程中，充分發(fā)揮其建設性作用。

（三）新時代重塑和發(fā)展中國古典舞的重要途徑及成功實踐

舞蹈教育是中國古典舞傳承和發(fā)展的重要途徑。通過教育，可以促使更多的年輕人投身于舞蹈事業(yè)當中，為中國古典舞的傳承和發(fā)展注入新的活力。在課堂上，教師通過傳授中國古典舞的基本功、技巧和理論知識，可以讓學生了解舞蹈背后的文化意義和歷史淵源。在教學實踐過程中，教師將其與現(xiàn)代教學法相結(jié)合，在教育過程中加深學生對傳統(tǒng)文化的理解，提高他們的舞蹈素養(yǎng)和創(chuàng)新能力。

誠然，中國古典舞的重塑與發(fā)展是一個系統(tǒng)工程，需要人們從多個角度進行思考和實踐。而舞蹈教育作為中國古典舞傳承和發(fā)展的重要途徑，能夠讓中國古典舞這一歷史悠久、內(nèi)涵豐富的藝術(shù)形式在新時代煥發(fā)出新的光彩，為世界文化多樣性作出貢獻。

在中國古典舞的重塑發(fā)展中，創(chuàng)新實踐和案例比比皆是，包括對傳統(tǒng)舞蹈元素的現(xiàn)代演繹、跨文化元素融合，以及創(chuàng)新性訓練方法的應用等。例如，舞蹈《黃河》通過現(xiàn)代舞蹈語言和技巧，展現(xiàn)了中國古典舞的現(xiàn)代性，同時也傳遞著深厚的民族情感和文化記憶。它在保留傳統(tǒng)精髓的同時，不斷探索現(xiàn)代審美下的表現(xiàn)形式。舞劇《梁?！吩趧?chuàng)新中不斷吸收和融合其他文化元素，結(jié)合中國古典舞、民族民間舞與現(xiàn)代舞元素，展現(xiàn)了絲綢之路上的歷史風貌和人文情懷。第十四屆中國舞蹈“荷花獎”《馬鈴兒搖響幸福歌》以“蒙古馬精神”為主題立意，力求將傳統(tǒng)民族舞蹈與馬的競技文化結(jié)合，把馬在人們心目中的形象演繹得淋漓盡致。正如作品的編導所說，“用舞蹈語言記述著祖國北疆的發(fā)展變遷，那是鏗鏘馬鈴奏響的幸福旋律，是守望相助譜寫的華彩樂章，是昂揚向上的精神面貌，是人民生活的日新月異?！薄堆┲印芬匝┥轿幕癁槌霭l(fā)點，汲取民族生活為藝術(shù)靈感，將藏族民間舞蹈的元素搬上舞臺，充分表達出深厚且充滿情感的鄉(xiāng)土氣息。在《雪之子》中，編舞摒棄“技術(shù)”的堆疊，回歸于生命本體，在藏族的生命狀態(tài)中，展現(xiàn)藏族文化和歷史邏輯，塑造出一個完整的“人”的形象。這種文化融合不僅豐富了中國古典舞蹈的表現(xiàn)形式，也使其更加適應新時代審美需求。

與此同時，中國古典舞的教育和訓練體系也在不斷創(chuàng)新。如北京舞蹈學院的中國古典舞學科通過借鑒、融合西方芭蕾舞的基本功訓練體系，并從中國戲曲、武術(shù)、太極中提煉升華，用創(chuàng)新的教育和訓練方法培養(yǎng)了一代代優(yōu)秀舞者。

四、結(jié)語

從“舞蹈人類學”的視角來定義什么是舞蹈，人類為什么要跳舞？不妨說“舞蹈是人類在求生存、求發(fā)展過程中，對天地之敬畏、對祖先之崇拜、對生命意義的追尋中，用肢體語言所表達出最直接最真切的情感流露”。

將“舞蹈人類學”這一理念貫穿于中國古典舞的重塑與發(fā)展中，強調(diào)舞蹈是一種藝術(shù)，更是一種文化，與人類活動息息相關(guān)，更與新時代緊緊擁抱。將舞蹈深深植根于中國傳統(tǒng)優(yōu)秀文化肥沃土壤中，流淌于華夏子孫的血脈里。將每個中國人身體里等待被喚醒的文化記憶激發(fā)出來，是新時代每個舞蹈創(chuàng)作者的使命。

中國古典舞的創(chuàng)作應當追溯其根源，深入探索那些根植于人們文化記憶中，具有深刻文化符號意義的肢體表達。為了真正實現(xiàn)中國古典舞蹈的創(chuàng)作與教育的守正創(chuàng)新，必須回歸到中華傳統(tǒng)文化的精髓，回歸人類社會的內(nèi)在需求，以及回歸舞者本身。在編創(chuàng)的過程中要運用體系化思維，深入解讀優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的內(nèi)在邏輯，避免技巧性動作堆砌，讓觀眾能夠更好地理解作品的內(nèi)涵，要從身動、行動、心動三個維度，充分展示中國古典舞的神韻。

中國古典舞的傳承應基于傳統(tǒng)、忠于根脈，堅守民族審美意識和中國式現(xiàn)代審美，賡續(xù)深厚的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和精神內(nèi)涵。同時，在中國古典舞的重塑發(fā)展中，人們應采取一種更加開放和包容的立場，以更有活力的文化成就為世界作出貢獻，體現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化之博大精深，彰顯中國式現(xiàn)代化建設中的文化自信，使中國古典舞這一歷史悠久、內(nèi)涵豐富的藝術(shù)形式持續(xù)提升其吸引力、感染力和影響力，在鑄牢中華民族共同體意識和構(gòu)建人類命運共同體中發(fā)揮積極作用，為世界貢獻中國智慧、中國方案、中國力量。

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基金項目：本文為2023年國家級大學生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓練計劃項目，項目名稱：以舞傳情，以藝振興——紅色劇目排演計劃，項目編號：202310673096S。