中國古典舞的教學模式發(fā)展探究

潘東升++趙曉晶

摘 要新中國成立以后，國家文藝事業(yè)得到發(fā)展，中國古典舞教學逐漸形成了具有自身特色的教學模式。中國古典舞是一種對古代舞蹈藝術的加工和再創(chuàng)造的藝術表演形式，是中國傳統(tǒng)藝術文化的傳承和發(fā)展。本文主要基于中國古典舞教學現(xiàn)狀，探究其教學模式的發(fā)展，指出其中存在的問題以及未來的發(fā)展趨勢。

【關鍵詞】中國古典舞；教學模式；發(fā)展

古典舞是各個國家和地區(qū)具有獨特民族特色的舞蹈表演，是傳統(tǒng)民族文化不可分割的一部分。中國古典舞是具有獨特的，凝聚了東方審美特點，包含了中國古典文化的精華，隨著西方藝術理論的完善，中國古典舞教學也逐漸形成自己的教學模式和體系，有利于中國傳統(tǒng)文化的傳承和古典舞蹈的發(fā)展。

1 中國古典舞教學模式的發(fā)展

1.1 中國古典舞教學的誕生

新中國成立以后，我國的文化事業(yè)重新走上了恢復和發(fā)展的道路，在政府的政策支持下，為了傳承中國古典舞優(yōu)秀的民族文化，根據(jù)歷史根源和審美標準，借鑒西方芭蕾藝術表演經驗和教學經驗，在20世紀60年代出版了《中國古典舞教學法》，俗稱“大綠本”，這是我國第一部比較完善的古典舞教材，標志著中國古典舞教學課程的誕生，推動了中國古典舞教學的發(fā)展。

中國古典舞自古以來就帶有戲曲的傳統(tǒng)特色，而“大綠本”則是另辟蹊徑，脫離戲曲特色的古典舞教學訓練模式，采取新的利用音樂伴奏形成的古典舞教學模式。中國古典舞具有獨特的民族審美特點，但又脫離出戲曲、武術等元素，通過音樂伴奏，結合呼吸、身體動作構成新的舞蹈語言以及表達方式，成為一門具有中華民族古典文化的舞蹈學科?！按缶G本”已經停止使用，但是在中國古典舞教學實踐上具有承上啟下的作用，總結了前人的教學經驗，為中國古典舞教學奠定了堅實的基礎。

1.2 中國古典舞教學的快速發(fā)展

二十世紀八十年代，中國各個領域事業(yè)都投入到改革開放的熱潮中，中國古典舞教學在“大綠本”奠定的基礎上快速發(fā)展，中國古典舞教育工作者在不斷總結教學實踐經驗，努力通過中西方理論的融合，解放思想，對這一階段的教學內容進行細致的分析和研究，確定了這一時期中國古典舞蹈風格和特征，其精髓是身韻。例如1992年出版的《中國古典舞身韻》《中國古典舞身訓》《中國古典舞教學》等，都為中國古典舞教學總結了寶貴的教學經驗。

關于基訓方面的教材的問世，一方面為中國古典舞教學發(fā)展提供了有力、可靠的理論支持，另一方面總結了前一階段中國古典舞教學模式中存在的問題，并進行糾正和改善。在舞蹈技巧方面擺脫了戲曲和芭蕾的痕跡，找到了中國古典舞形態(tài)和動作內在的規(guī)律，也就是身韻的誕生。身韻是中國古典舞最具風格語言的元素，提煉了最具核心的動作體態(tài)特征、運動法則、運動路線、運動規(guī)律、表現(xiàn)方法等內容。身韻的誕生，是中國古典舞教學發(fā)展的必然結果，是中國古典舞發(fā)展的重要轉機。這一時期中國古典舞教學快速發(fā)展，豐富了這一學科的知識體系，并且找到了中國古典舞蹈教學的核心——身韻，成為這一學科最為核心的構架和可靠的理論依據(jù)。

1.3 中國古典舞教學的完善

二十一世紀隨著國家素質教育的不斷發(fā)展和深入，中國古典舞教學又得到發(fā)展和完善的機會，同時也面臨著許多困難和挑戰(zhàn)。中國古典舞這一學科在幾十年的教學實踐經驗中，教育工作者愈加明確這門藝術學科的功能及任務，主要表現(xiàn)在古典舞蹈的技術的藝術化和語言化。通過身韻達到了舞蹈技術的藝術語言化，身韻所追求的不僅僅是簡單的動作組合，更是風格、審美表達，成為一種藝術語言的符號和對中國古典舞新的文化理解。因此，身韻不僅僅是動作和情感，同時也是一種審美追求，并成為這一時期古典舞教學的主要內容。

圍繞身韻所衍生的內容使中國古典教學在發(fā)展過程中不斷完善，成為一門完整的藝術學科，這一學科不僅是是關于理論、動作的學習，更是中國古典舞中傳統(tǒng)文化藝術的傳承和發(fā)展，使一門關于舞蹈的學科上升到藝術層面，讓中國古典舞成為一種象征中國的藝術符號。

2 中國古典舞教學發(fā)展思考

中國古典舞教學發(fā)展脈絡清晰，經過五十多年的發(fā)展逐漸形成完整的體系，藝術工作者在教學實踐中不斷總結經驗，對教育思路進行提煉和整合，建立完整的中國古典舞教學體系，保留了中國古典舞的審美特質，突出表現(xiàn)古典美的特征，不斷發(fā)掘古典舞中的審美特質，使中國古典舞作為中國傳統(tǒng)文化中的古典藝術傳承下去。盡管中國古典舞蹈教學體系基本趨于完整，但在創(chuàng)作領域和理論體系方面還有很大的發(fā)展空間，只要積極思考和探索，在不斷完善教學體系的過程中掌握發(fā)展的規(guī)律，就能不斷進行藝術創(chuàng)新和創(chuàng)作，使中國古典舞在發(fā)展中傳承。

3 結語

中國古典舞教學在經過三個階段的發(fā)展之后，成為一門獨立的藝術學科，教學體系和理論體系雖然已經趨于完善，但這門藝術學科仍在不斷向前發(fā)展，在繼承優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術文化的基礎上，需要不斷大膽創(chuàng)新和改革，緊跟時代腳步，通過對理論內容的不斷補充和完善，實現(xiàn)中國古典優(yōu)秀文化傳承，將中國古典文化的東方韻味和審美特征在教學中得以保留，并且在優(yōu)秀傳統(tǒng)的基礎上大膽創(chuàng)新，使中國古典舞成為一種藝術符號。

參考文獻

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[3]劉青弋.關于中國古典舞的基本范疇與概念叢[J].北京舞蹈學院學報，2006（02）.

作者簡介

潘東升（1961-），男，福建省福州市人。學士學位?，F(xiàn)為吉林藝術學院舞蹈學院副教授。研究方向為舞蹈表演與教學研究。

趙曉晶（1989-），女，漢，黑龍江省大慶市人?，F(xiàn)為吉林藝術學院碩士研究生在讀。研究方向為舞蹈表演與教學研究。

作者單位

吉林藝術學院 吉林省長春市 130021