戲曲表演中的技巧運(yùn)用與情感表達(dá)探究

戲曲表演作為傳承和弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要藝術(shù)形式，歷史悠久，文化底蘊(yùn)深厚。戲曲表演綜合了對白、音樂、歌唱、舞蹈、武術(shù)和雜技等多種表演方式，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。同時，戲曲表演過程較為繁復(fù)，演員除了要深入研讀劇目內(nèi)容以外，還要做好對肢體動作、表情管理、服飾搭配等細(xì)節(jié)的把控，才能將戲曲故事和人物形象生動地展現(xiàn)在觀眾面前。因此，為了增強(qiáng)戲曲表演效果，演員要注重表演技巧應(yīng)用和情感表達(dá)，進(jìn)而提升自身的表演水平，呈現(xiàn)最佳舞臺表演效果，提升觀眾的體驗(yàn)感?；诖耍疚闹饕獓@戲曲表演中的技巧運(yùn)用與情感表達(dá)展開論述，希望為相關(guān)研究和實(shí)踐提供理論支持。

一、戲曲表演藝術(shù)概述

戲曲作為中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分，是中華民族藝術(shù)寶庫中的璀璨明珠。它以獨(dú)特的藝術(shù)形式，通過演員的精湛表演，將各種歷史故事情節(jié)、經(jīng)典人物形象以及豐富的情感意蘊(yùn)生動地展現(xiàn)在觀眾面前。

在戲曲表演中，表演的核心包括“唱、念、做、打”四個方面，需要演員熟練掌握戲曲表演中唱、念、做、打這四項(xiàng)基本功。這些基本功的運(yùn)用對塑造人物形象、促進(jìn)情節(jié)發(fā)展起著至關(guān)重要的作用。而正是這“四功”的相互配合，才共同創(chuàng)造出豐富多彩的戲曲舞臺形象。[1]同時，戲曲表演也是情感表達(dá)的藝術(shù)。演員通過細(xì)膩的情感演繹，將角色的喜怒哀樂傳遞給觀眾，引發(fā)觀眾的情感共鳴，提供了一種獨(dú)特的審美體驗(yàn)和精神享受。此外，戲曲表演藝術(shù)還具有深厚的文化內(nèi)涵，它不僅是一種藝術(shù)表演形式，更承載著中國傳統(tǒng)文化的精髓，戲曲作品中傳遞的正確的道德觀念、積極的價值取向等，能起到教化人心、弘揚(yáng)社會正氣的作用。[2]通過戲曲表演，我們可以更好地了解和傳承中國傳統(tǒng)文化，增強(qiáng)文化認(rèn)同感。

二、戲曲表演中的技巧運(yùn)用

（一）行腔技巧

行腔是戲曲表演中唱功的重要體現(xiàn)，行腔技巧的巧妙運(yùn)用是演員在演唱時對聲音、節(jié)奏、旋律的綜合把握與運(yùn)用，直接關(guān)系到唱腔的韻味與戲曲作品演繹效果。[3]因此，戲曲演員要對行腔技巧有一個正確的把控。

1.聲樂基礎(chǔ)

在戲曲表演中，演員擁有扎實(shí)的聲樂基礎(chǔ)至關(guān)重要。演員要通過不同的音色、音量和音高來表達(dá)角色情感、塑造人物形象、推動劇情發(fā)展。例如，在京劇中，老生常用深沉、渾厚的嗓音來表現(xiàn)穩(wěn)重、威嚴(yán)的形象，而旦角則常用清脆、甜美的嗓音來展現(xiàn)女性的柔美和溫婉。同時，音域?qū)拸V能夠使演員在演唱時更加游刃有余，無論是高音還是低音，演員都能夠輕松駕馭，使演員在演唱時更加自信，從而更好地詮釋角色的情感變化。

2.唱腔旋律

在戲曲表演中，唱腔旋律承載著戲曲的音樂性，熟練掌握唱腔旋律是演員必備的技能之一。戲曲的唱腔往往包含豐富的裝飾音，且不同的戲曲劇種都有其獨(dú)特的唱腔風(fēng)格。演員要深入了解所學(xué)習(xí)劇種的唱腔特點(diǎn)，包括音調(diào)的高低、旋律的起伏、節(jié)奏的快慢等，并要多聽多模仿，注重唱腔與表演的結(jié)合以及持續(xù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)新方法，不斷提高自身水平，為戲曲表演增添藝術(shù)魅力。

3.氣息控制

在戲曲表演中，演員要通過調(diào)整呼吸的深度和頻率，來提高行腔的連貫性和穩(wěn)定性。[4]尤其是在演唱長句或高音區(qū)時，良好的氣息控制能夠保證聲音飽滿且具有穿透力。演員要想在行腔時氣息流暢、聲音渾厚明亮，就應(yīng)該在發(fā)聲時先保持口腔、鼻腔、胸腔和顱腔的共鳴，以增加肺活量，保證演唱時氣息持久而穩(wěn)定，對短時間內(nèi)加大音量、提高表演的感染力也有幫助。

（二）語言技巧

在戲曲表演中，語音表達(dá)清晰、唱詞生動形象是對演員語言技巧的基本要求。只有確保觀眾能夠聽清每一個字音，才能使其充分理解劇情和角色的內(nèi)心世界。為此，演員在語言技巧的運(yùn)用中應(yīng)注意以下幾點(diǎn)。

1.發(fā)音咬字

演員在念白時，必須做到字正腔圓，即每一個字都要發(fā)音準(zhǔn)確、咬字清晰。同時，還要注意漢字的四聲陰陽，分辨字音的清濁、尖團(tuán)、五音四呼等。[5]另外，演員還要控制好恰當(dāng)?shù)恼Z音節(jié)奏，使臺詞既有韻律感又易于理解。在吐字時，要講究出字、歸韻、收聲（字頭、字腹、字尾）等技巧。

2.語言節(jié)奏

臺詞的節(jié)奏和停頓對情感的表達(dá)和劇情的推進(jìn)具有重要作用。演員要根據(jù)劇情的需要，合理安排臺詞的節(jié)奏，通過快慢、輕重的變化，營造出緊張、舒緩、歡快或悲傷的氛圍。恰當(dāng)?shù)耐ｎD不僅能夠給觀眾留下思考的空間，還能增強(qiáng)臺詞的表現(xiàn)力。[6]

3.潛臺詞

語言技巧的正確運(yùn)用還涉及演員對潛臺詞的挖掘和運(yùn)用。潛臺詞作為臺詞背后隱含的深層含義，能夠讓觀眾感受到人物的內(nèi)心活動和情感變化。因此，演員要通過細(xì)膩的語言處理，將潛臺詞巧妙地融入臺詞內(nèi)涵之中，使觀眾在聽到臺詞的同時，也能領(lǐng)悟言外之意。

（三）動作技巧

1.基本動作

戲曲表演中的動作技巧是極為豐富的，展現(xiàn)了戲曲表演的藝術(shù)性。演員每一個手勢、每一個步伐，都要經(jīng)過嚴(yán)格的訓(xùn)練才能精準(zhǔn)掌握和巧妙運(yùn)用。比如，男性角色腰腿功是戲曲舞蹈和武打的核心基礎(chǔ)，常見的有“鷂子翻身”“飛腳”等動作，都需要深厚的腰腿功夫來支撐。演員通過訓(xùn)練腰腿功的力量感，可以在舞臺上展現(xiàn)出身體的柔韌性和靈活度，使表演更加生動。而女性角色常見的動作技巧是扇子功、手絹功等，演員通過手中的扇子和手絹?zhàn)龀龈鞣N姿態(tài)、動作，用以表現(xiàn)女性的思想感情。

2.上下半身常用動作

搓手、抖手和水袖是戲曲表演中需要演員運(yùn)用上半身的動作技巧來展現(xiàn)的，通過手指的搓動和顫動，可以表現(xiàn)人物在特定情境下的心理狀態(tài)，如搓手可以表現(xiàn)人物思索或心情復(fù)雜，抖手則可以表現(xiàn)人物的激動或生氣。水袖表演包括穿袖、甩袖、摔袖等各種上半身動作技巧，強(qiáng)調(diào)運(yùn)用手腕的力度進(jìn)行表演，展現(xiàn)人物的情感變化和內(nèi)心活動。如“摔袖”配合“頓腳”，可以充分宣泄情緒，產(chǎn)生較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。[7]而正步式、八字式、丁字式等動作則需要演員運(yùn)用下半身的動作技巧來展現(xiàn)，正確科學(xué)的腳位和腳姿不僅有助于演員更好地塑造形象，還能夠在表演中更好地展現(xiàn)人物的身份和性格。

3.亮相與起霸

亮相是在上下場或一幕表演結(jié)束時的短暫停頓中所做的“塑像式”姿勢，用以突出顯示人物的精神狀態(tài)。亮相時的姿態(tài)、表情和動作都經(jīng)過精心設(shè)計(jì)，旨在讓觀眾對角色產(chǎn)生深刻的印象。起霸則是通過一套連續(xù)的舞蹈動作，如整冠、束帶、緊甲、蹬靴、提劍等，用以表現(xiàn)古代將士出征上陣前整盔束甲的情景。這種表演程式能夠很好地展現(xiàn)人物的威武形象和戰(zhàn)斗氛圍。在起霸的表演中，演員要掌握好每一個動作的節(jié)奏和力度，使表演既有節(jié)奏感又有力度感。同時，演員還要注重與其他角色的配合和呼應(yīng)，使整場表演更加協(xié)調(diào)、統(tǒng)一。

值得注意的是，戲曲表演中的動作技巧還涉及與音樂、唱腔等其他藝術(shù)元素的協(xié)調(diào)配合，打造出完美的舞臺效果。隨著時代的發(fā)展和觀眾審美的變化，動作技巧也要不斷地創(chuàng)新和發(fā)展，以符合現(xiàn)代審美和觀眾需求。

（四）互動技巧

在戲曲表演中，互動技巧是增強(qiáng)演出效果、提高觀眾體驗(yàn)感的重要手段。這種互動不僅存在于演員之間，也存在于演員與觀眾之間。巧妙的互動能夠使演出更加生動、引人入勝，同時也能夠拉近演員與觀眾的距離，讓觀眾產(chǎn)生沉浸感。

第一，在舞臺上，戲曲人物要通過精準(zhǔn)的眼神交流、默契的肢體動作以及和諧的臺詞配合來推動情節(jié)發(fā)展和塑造人物形象。這種互動需要演員具備較高的專業(yè)素養(yǎng)和團(tuán)隊(duì)協(xié)作能力，以便在瞬息萬變的舞臺上做出準(zhǔn)確的反應(yīng)。例如，在京劇的武打場面中，演員要通過默契地配合來展現(xiàn)激烈的打斗，這不僅考驗(yàn)演員的表演功底，也考驗(yàn)他們之間的默契和信任。[8]

第二，演員要通過表演來吸引觀眾的注意力，引導(dǎo)他們進(jìn)入劇情，感受人物的喜怒哀樂。這就要求演員具備敏銳的觀察力和較強(qiáng)的應(yīng)變能力，能夠根據(jù)觀眾的反應(yīng)及時調(diào)整自身的表演節(jié)奏和方式。例如，在演出過程中，演員可以通過眼神交流、微笑、點(diǎn)頭等方式與觀眾進(jìn)行互動，以拉近與觀眾的距離。

三、戲曲表演中優(yōu)化情感表達(dá)的策略

（一）推敲戲曲作品的人物角色

情感表達(dá)是演員在戲曲表演中塑造人物、感染觀眾情緒的關(guān)鍵。每個戲曲人物都有其獨(dú)特的背景和故事，這些背景故事對于理解人物性格和情感至關(guān)重要。演員應(yīng)該在表演前通過研讀劇本、與導(dǎo)演交流，深入了解角色的身世、經(jīng)歷和情感變化，從而更好地把握角色的內(nèi)心世界。[9]例如，一個性格內(nèi)向、溫婉的角色，其情感表達(dá)方式應(yīng)該更為含蓄；而一個性格外向、豪爽的角色，其情感表達(dá)方式應(yīng)該更為直接和熱烈。演員要準(zhǔn)確把握角色的性格特點(diǎn)，以便在表演中真實(shí)地展現(xiàn)其情感。此外，人物的情感一般是隨著戲曲劇情的發(fā)展而不斷變化的。因此，演員也要通過研讀劇本，來仔細(xì)揣摩角色在不同情境下的情感狀態(tài)，以便在表演中準(zhǔn)確地傳達(dá)這些情感。

（二）進(jìn)行場景模擬訓(xùn)練

在戲曲表演中，為了更好地表達(dá)人物情感，演員可以分組采用多次或多場景片段的模擬表演訓(xùn)練，來幫助自身更加深入地理解角色和劇本，體驗(yàn)角色所處的具體環(huán)境，感受角色的心理狀態(tài)，從而在正式演出中能更加準(zhǔn)確地表達(dá)情感。首先，模擬情景訓(xùn)練的第一步是選定場景，演員可以根據(jù)劇本的情節(jié)，選擇一個或多個關(guān)鍵片段進(jìn)行排演。這些場景一般較具有典型特征，或是人物角色面臨重大抉擇的時刻，或是角色經(jīng)歷深刻情感波動的瞬間，或是需要較多角色進(jìn)行配合的矛盾突出的片段。其次，在訓(xùn)練中，演員要盡可能地還原劇本中的環(huán)境、氛圍和人物關(guān)系，包括布置相應(yīng)的道具、服裝和妝容，體會并感受其他角色的反應(yīng)和表現(xiàn)。通過營造逼真的表演環(huán)境，演員可以更加投入地扮演角色，提前體驗(yàn)角色所要經(jīng)歷的種種困境和挑戰(zhàn)，細(xì)細(xì)感受人物的情感變化，從而更自然地表達(dá)角色的情感。

（三）運(yùn)用多種表演技巧

在戲曲表演過程中，演員可以借助一些表演技巧來增強(qiáng)情感表達(dá)的效果，通過綜合運(yùn)用表情、身段以及唱腔念白等多種表演技巧，更生動地展現(xiàn)角色的情感變化和內(nèi)心世界，使觀眾產(chǎn)生強(qiáng)烈的共鳴。

1.面部表情

面部表情是戲曲演員表達(dá)情感較直接的方式之一。演員可以通過眼神運(yùn)用、眉毛或嘴角等微妙的面部動作來展現(xiàn)角色的情感變化。例如，通過瞪大眼睛、皺眉、抿嘴等動作來傳達(dá)憤怒或悲傷的情緒；通過眼神的流轉(zhuǎn)、凝視等來傳達(dá)角色內(nèi)心的思念之情。

2.身段動作

身段動作是戲曲表演的重要組成部分，包括手勢、步伐、身姿等。演員可以通過特定的身段動作來塑造角色形象，增強(qiáng)情感表達(dá)。例如，通過甩袖、踱步、轉(zhuǎn)身等動作來表現(xiàn)角色的豪放或優(yōu)雅。

3.唱腔和念白

唱腔和念白是戲曲表演中的聲音藝術(shù)，也是情感表達(dá)的重要手段。演員通過不同的唱腔和念白方式來表現(xiàn)角色的性格和情感狀態(tài)。例如，通過高亢激昂的唱腔來表現(xiàn)角色的英勇無畏，通過低沉哀怨的唱腔來表現(xiàn)角色的悲傷絕望。

（四）控制表演狀態(tài)

演員在表演過程中既要完全融入角色之中，感受角色的喜怒哀樂、體驗(yàn)角色的情感波動，又要保持一定的自我意識，以便對表演進(jìn)行理性的控制和及時調(diào)整。具體而言，在表演時，演員要時刻調(diào)整表演狀態(tài)，觀察觀眾的反饋，根據(jù)實(shí)際情況調(diào)整自己的表演方式和情感狀態(tài)，即在投入角色和保持自我意識之間找到平衡。比如，當(dāng)演員處于情緒高漲的場景時，要全身心地投入角色，表現(xiàn)出角色激烈的情緒，同時也要保持清醒的頭腦，確保表演不會過于夸張或失控。這種方法要求演員具備較高的專業(yè)素養(yǎng)和表演技巧，能夠自如地切換角色和自我之間的狀態(tài)。通過不斷實(shí)踐和磨煉，演員可以逐漸提升這方面的水平，為觀眾帶來更加真實(shí)、感人的戲曲表演。[10]

四、結(jié)語

綜上所述，在戲曲表演中，表演技巧和情感表達(dá)都是戲曲演員應(yīng)具備的素養(yǎng)，都需要結(jié)合劇本內(nèi)容、依托戲曲人物來展現(xiàn)。因此，戲曲演員應(yīng)加強(qiáng)表演技巧訓(xùn)練，掌握情感表達(dá)的方式，便于將技巧和情感有機(jī)結(jié)合，將人物角色形象生動地展現(xiàn)出來，帶給觀眾更加優(yōu)質(zhì)的觀賞體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

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[3]鄔秀枝.淺析戲曲表演中的情感與技巧的結(jié)合和應(yīng)用[J].喜劇世界（下半月），2023（04）：14-16.

[4]楊曉楠.戲劇表演中演員的情感表現(xiàn)技巧研究[J].戲劇之家，2023（03）：25-27.

[5]常雙強(qiáng).戲曲表演中的技巧與情感表達(dá)[J].三角洲，2022（11）：159-161.

[6]范維娜.戲劇表演中的臺詞節(jié)奏與情感表達(dá)探析[J].劇影月報，2021（03）：29.

[7]張馨方.水袖在戲曲表演中的運(yùn)用分析[J].大眾標(biāo)準(zhǔn)化，2019（16）：58+60.

[8]朱藝萌，王晨.審美視角下京劇表演程式技藝的運(yùn)用與規(guī)范[J].明日風(fēng)尚，2024（08）：151-153.

[9]沈雪雯.戲曲表演中的情感表達(dá)與技巧芻議[J].劇影月報，2021（04）：60-61.

[10]石慧.戲曲表演中的情感表達(dá)與技巧分析[J].戲劇之家，2020（33）：19-20.

（作者簡介：慕紅霞，女，本科，蘭州文理學(xué)院藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，高級講師，研究方向：戲曲表演）

（責(zé)任編輯 葛星星）