大寫意花鳥繪畫中的意境與表達(dá)手法

一、引言

大寫意花鳥畫是中國(guó)獨(dú)有的藝術(shù)表現(xiàn)方式，亦為水墨藝術(shù)發(fā)展的重要階段，在中國(guó)繪畫史長(zhǎng)河中，因其深遠(yuǎn)獨(dú)特之藝術(shù)韻味深受歷代文人墨客的推崇。大寫意繪畫常常以草書入畫，深刻反映其藝術(shù)境界與造型理念，不僅彰顯出極高的藝術(shù)價(jià)值，更凸顯出一種忘我的創(chuàng)作精神，采用看似矛盾實(shí)則和諧的表達(dá)方式，有效傳達(dá)出畫家自由奔放的風(fēng)格。而通過(guò)深度剖析大寫意花鳥繪畫的意境及具體表現(xiàn)手法，不僅可以讓廣大觀者更加深入理解并感悟大寫意繪畫作品的獨(dú)特魅力，而且對(duì)于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展同樣意義非凡。

二、大寫意花鳥繪畫概述

大寫意花鳥畫是用簡(jiǎn)練、概括、抽象的筆墨表現(xiàn)對(duì)象的形神，以及畫家的個(gè)性和情感的一種繪畫形式。它強(qiáng)調(diào)以意為之的主導(dǎo)作用，追求淋漓盡致地描繪畫家情意，不因?qū)ξ锵蟮拿桀^畫腳束縛對(duì)思想感情的表達(dá)。它通常采用草書入畫，強(qiáng)調(diào)畫家在具備扎實(shí)基本功的前提下，對(duì)墨色加以大膽地運(yùn)用，著重突出畫面造型的神似。作為中國(guó)畫的一種重要表現(xiàn)形式，大寫意依托于經(jīng)久不衰的生命力和震撼人心的視覺(jué)沖擊力，并借助獨(dú)特的創(chuàng)作工具和材料，將東方文化特有的意境和神韻表現(xiàn)得淋漓盡致。相較于小寫意，大寫意更為豪邁奔放，注重表達(dá)和宣泄個(gè)人的思想情感。在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫領(lǐng)域當(dāng)中，花鳥畫作為其重要的組成部分，借助大寫意這一創(chuàng)作手法使意象造型得以完美呈現(xiàn)，無(wú)論是墨跡還是線條，無(wú)不蘊(yùn)含著畫家自身對(duì)生活的深刻感悟。換言之，大寫意花鳥畫不僅極具鮮明的民族特色，更富有強(qiáng)大的藝術(shù)生命力，僅僅通過(guò)簡(jiǎn)潔精煉的線條勾勒，便能淋漓盡致地將畫家內(nèi)心豐富而強(qiáng)烈的思想情感呈現(xiàn)出來(lái)。大寫意強(qiáng)調(diào)無(wú)極之境，即通過(guò)大面積的留白來(lái)傳遞內(nèi)心深處無(wú)盡的情感，給人以直抒胸臆的蓬勃大氣之感。大寫意花鳥畫通常以人們所熟知的花鳥形象作為承載情感的媒介，是畫家對(duì)個(gè)人思想情感、藝術(shù)追求以及向往生活的生動(dòng)描繪。

三、大寫意花鳥繪畫意境分析

（一）簡(jiǎn)練、概括之美

從藝術(shù)表現(xiàn)形式看，大寫意花鳥繪畫不要求過(guò)分關(guān)注創(chuàng)作過(guò)程中的每一處細(xì)節(jié)，不刻意追求客觀事物的真實(shí)形態(tài)以及細(xì)節(jié)的精細(xì)展示，而是更加注重對(duì)大自然生態(tài)環(huán)境的模擬再現(xiàn)，傾向于從概括和歸納的角度出發(fā)，著重對(duì)墨水、色彩以及畫筆等元素進(jìn)行高度概括與提煉，舍去了事物本身的細(xì)節(jié)和色彩層次，展現(xiàn)出物體種類以及其固有屬性等特征，借助以形傳神的創(chuàng)作手法，巧妙運(yùn)用意象化處理技巧，使觀者在欣賞這些畫作時(shí)，可以感受到畫家的真實(shí)想法和創(chuàng)作意圖，既對(duì)客觀事物保持應(yīng)有的敬畏之心，又能體會(huì)到畫作傳達(dá)的真情實(shí)感，體現(xiàn)了大寫意花鳥繪畫較高的藝術(shù)境界。換句話說(shuō)，在大寫意花鳥繪畫的創(chuàng)作過(guò)程中，畫家更傾向于運(yùn)用簡(jiǎn)潔明快的線條，以概括性的手法來(lái)展示所描繪對(duì)象的獨(dú)特韻味。例如齊白石的《荷花圖》，并未對(duì)荷花進(jìn)行精細(xì)的刻畫，相反僅以簡(jiǎn)練的筆法便輕而易舉地勾畫出一派夏日荷塘的勝景，使觀者在欣賞畫作的同時(shí)，內(nèi)心深處也能感受到一種悠然自得的意境氛圍。

（二）純粹、質(zhì)樸之美

與小寫意花鳥繪畫的細(xì)致描繪不同，實(shí)際上，大寫意花鳥繪畫真正的精髓并非在于色彩的繁復(fù)交替，而是將注意力集中在對(duì)大自然所蘊(yùn)含的人文精神的深入洞悉及領(lǐng)悟上，其具有極為豐富的內(nèi)涵，能夠通過(guò)簡(jiǎn)潔明了的線條刻畫以及巧妙運(yùn)用畫面中的留白，使畫家內(nèi)心的情感盡情釋放，讓觀者深刻感受畫家內(nèi)心情感的深度和廣度。因此大寫意花鳥繪畫創(chuàng)作中，畫家往往只運(yùn)用一到兩種色彩進(jìn)行創(chuàng)作，更注重圍繞自然界的真實(shí)美來(lái)展現(xiàn)繪畫作品無(wú)盡的藝術(shù)魅力，進(jìn)而使觀者的心靈得到有效的陶冶。例如，當(dāng)代杰出的大寫意花鳥畫家李苦禪的《雙鷹圖》，僅憑借黑白兩種色調(diào)以及寥寥幾筆的勾勒，就成功地塑造出“雙鷹”英勇無(wú)畏的形象，讓觀者仿佛置身于畫面之中，感受到畫家對(duì)自由、力量的向往，從而引發(fā)觀者內(nèi)心深處的情感共鳴。又如，著名畫家朱屺瞻所創(chuàng)作的《墨竹》，整幅畫以深沉的墨色調(diào)為主，然而并未給觀者帶來(lái)任何沉重壓抑之感，相反，從色調(diào)各異的墨色之中，觀者可以深深感受到竹子的高潔品質(zhì)和堅(jiān)韌不拔的精神，進(jìn)一步加深觀者對(duì)作品所傳遞思想情感的理解，在內(nèi)心深處留下難以磨滅的記憶。

（三）灑脫、隨性之美

在大寫意花鳥繪畫的創(chuàng)作過(guò)程中，畫家尤為重視“意蘊(yùn)”的傳達(dá)。他們不僅追求畫面的形式美，更致力于通過(guò)作品傳達(dá)出深邃的思想內(nèi)涵與豐富的情感。這種對(duì)“意蘊(yùn)”的極致追求，使大寫意花鳥畫成為畫家表達(dá)內(nèi)心世界的完美載體。畫家通過(guò)隨意揮灑的筆觸與自由不羈的墨色，將個(gè)人的情感、理念與追求融入畫中，讓觀者在欣賞作品的同時(shí)，能夠感受到畫家那份從容不迫的藝術(shù)情懷與隨性灑脫的生活哲學(xué)。因此，當(dāng)觀者凝視這些大寫意花鳥繪畫作品時(shí)，不僅能夠被其遼闊深遠(yuǎn)的意境與灑脫隨性的美學(xué)特質(zhì)所吸引，更能夠深刻體會(huì)到畫家對(duì)自然的熱愛、對(duì)生命的尊重以及對(duì)藝術(shù)的執(zhí)著追求。這些作品不僅是視覺(jué)上的享受，更是對(duì)心靈的啟迪。

四、大寫意花鳥繪畫的表達(dá)手法

（一）用筆

繪畫與書法這兩種藝術(shù)形式雖然各具特色，然而無(wú)法否認(rèn)的是，繪畫的筆觸技法源于書法藝術(shù)。對(duì)于大寫意花鳥繪畫來(lái)說(shuō)，書法的運(yùn)筆技巧占據(jù)著舉足輕重的地位。例如，在描繪樹木軀干時(shí)，要兼顧運(yùn)筆速度的把控、墨色枯濕的對(duì)比以及運(yùn)筆方向的調(diào)整等多個(gè)方面。關(guān)于如何描繪樹干，其實(shí)有許多種方法可供選擇，而這些方法的多樣性恰恰使作品更具觀賞價(jià)值。另外，當(dāng)我們品評(píng)一幅畫作時(shí)，往往關(guān)注其是否存在矛盾、沖突及互補(bǔ)等特性。所謂“有來(lái)有去”即為上揚(yáng)、下行，是繪畫創(chuàng)作中應(yīng)遵循的原則，只有運(yùn)用得當(dāng)，線條才能更加富有力度感和節(jié)奏感，貫穿于創(chuàng)作的全過(guò)程。也就是說(shuō)，在運(yùn)筆過(guò)程中若能做到有來(lái)有去，便能營(yíng)造出“勢(shì)”的感覺(jué)。如在描繪樹枝、葉子、藤蔓等元素時(shí)，必須注重枯濕、濃淡以及節(jié)奏的豐富變化。以明代書畫家俆渭的《花果圖卷》為例，其對(duì)于牡丹花與繡球花等花朵紋理的描繪，筆觸靈活多變，巧妙地運(yùn)用了輕重緩急之變化，將草書書法藝術(shù)中的精髓完全融入繪畫技藝之中。此外，他對(duì)于竹葉與水仙的刻畫則采用了細(xì)膩且工整的雙勾畫法，運(yùn)筆過(guò)程中蘊(yùn)含著一種獨(dú)特而富有韻律的節(jié)奏感，使繪畫作品呈現(xiàn)出流線型的效果，幾乎無(wú)法察覺(jué)到任何停頓或調(diào)整筆跡的痕跡。這種獨(dú)具匠心的藝術(shù)手法賦予了整個(gè)畫面以強(qiáng)大的視覺(jué)張力，同時(shí)也展現(xiàn)出一種別樣的野逸之趣。

（二）用墨

自古以來(lái)，我國(guó)傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在用墨方面，便致力于追求“墨分五色”的境界，然而事實(shí)上，墨色的豐富程度遠(yuǎn)不止于此。著名文學(xué)家魯迅曾有“愿乞畫家新意匠，只研朱墨作春山”的佳句，意為希望畫家構(gòu)思出新的繪畫意境，只管用鮮艷的色彩描繪出山色的春光明媚。其中“朱色”代表紅色，然而一般來(lái)說(shuō)，描繪春山場(chǎng)景時(shí)，使用綠色似乎更為貼切且符合常理。由此可見，在中國(guó)畫的創(chuàng)作過(guò)程中，正如古人所說(shuō)“意足不求顏色似”，即繪畫要著力表現(xiàn)物象的神韻意趣，不用過(guò)多考慮形似，始終將“意”的表達(dá)深度作為衡量創(chuàng)作成功與否的重要標(biāo)準(zhǔn)。水墨與宣紙的黑白交融，在畫家眼中便是純凈而豐富的七彩世界，因此運(yùn)用純粹的黑白兩色來(lái)表現(xiàn)各種主題并不會(huì)顯得畫面單調(diào)乏味或者突兀。在墨的表現(xiàn)手法上，枯與濕之間相互碰撞、對(duì)比、破壞，最終卻能達(dá)到和諧共生的效果。比如，徐渭所創(chuàng)作的《墨葡萄圖》無(wú)疑堪稱經(jīng)典，畫中的墨葡萄飽滿豐盈地掛滿枝丫，那些經(jīng)過(guò)精心勾勒而成的葉子肆意舒展開來(lái)，每片葉子都以極具表現(xiàn)力的大面積水墨堆砌而成，這正是徐渭獨(dú)特風(fēng)格的集中體現(xiàn)。整幅作品通過(guò)巧妙運(yùn)用筆墨干濕、濃淡以及快慢等多種手法，將畫作的墨韻表現(xiàn)得淋漓盡致。在這幅寫意畫中，畫家通過(guò)描繪花果的形態(tài)，并巧妙地對(duì)其進(jìn)行了藝術(shù)處理，使觀者仿佛置身于真實(shí)的環(huán)境之中，真切地感受到花果的生機(jī)與韻味，以及其中所蘊(yùn)含的深邃內(nèi)涵與精神氣質(zhì)。

（三）用色

對(duì)于色彩的運(yùn)用，大寫意花鳥繪畫應(yīng)追求“臟”，即指色彩飽滿、層次豐富，而并非真正意義上的臟亂不堪。比如在畫牡丹時(shí)，花朵固然要呈現(xiàn)出紅色的嬌艷，但絕非單一純粹的紅色，應(yīng)盡可能地避免預(yù)先調(diào)配顏色，如此才能使色彩表現(xiàn)更加豐富多元。在創(chuàng)作過(guò)程中，應(yīng)少量蘸取水分，然后將顏色均勻挑至筆尖部分，筆觸的走向應(yīng)是多角度的；同時(shí)，花朵的頂部可以巧妙地描繪出細(xì)微的殘破感，這樣做不僅有助于增強(qiáng)畫面的透氣性和層次感，同時(shí)也能使整體畫面色彩豐富而富于變化，更加生動(dòng)且引人入勝。此外，差異與沖撞也是必須存在的元素，但必須把握適度原則，避免過(guò)度使用，否則可能會(huì)導(dǎo)致畫面過(guò)于繁復(fù)。以著名畫家潘天壽為例，其用色通常具有一定的基調(diào)，或是偏冷色調(diào)，或是偏暖色調(diào)，但總體而言，暖色調(diào)占據(jù)主導(dǎo)地位，冷色調(diào)僅作為點(diǎn)綴使用。潘天壽的畫作以墨色為主，用色較為節(jié)制，他鐘愛使用赭石、朱砂、朱丹、胭脂等顏料，偶爾也會(huì)添加少許石青、石綠，從而營(yíng)造出優(yōu)雅、古樸、深沉的氛圍。盡管潘天壽的作品中也有鮮艷的色彩，但能保持艷麗而不庸俗，給人以明亮大方的觀感體驗(yàn)。在設(shè)色方面，潘天壽同樣遵循著辯證原則，他主張色彩淡雅卻深沉，色彩艷麗卻清新，色彩濃郁卻古樸。

（四）構(gòu)圖

在中國(guó)傳統(tǒng)繪畫體系中，大寫意花鳥繪畫因其自由隨意、無(wú)拘無(wú)束的特性，以及滲透于畫筆之間的細(xì)節(jié)把握，使作品極富藝術(shù)張力。精心的構(gòu)圖是大寫意花鳥繪畫創(chuàng)作過(guò)程中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，每一位技藝精湛的畫家在開始揮毫潑墨前，心中必然已有了清晰的構(gòu)思，才能一氣呵成地完成整幅作品。自古以來(lái)，眾多杰出的畫家都對(duì)構(gòu)圖的章法布局進(jìn)行了深入的研究和探討。例如，東晉時(shí)期的著名畫家顧愷之，他明確地提出了“置陳布勢(shì)”的理念；其后，南齊的謝赫則在他的“六法論”中強(qiáng)調(diào)“經(jīng)營(yíng)位置”的重要性；唐朝的張彥遠(yuǎn)將“構(gòu)圖”譽(yù)為“畫之總要”；清朝的石濤則主張“取形用勢(shì)，寫生揣意，運(yùn)情摹景，顯露隱含”，并進(jìn)一步提出了“意匠經(jīng)營(yíng)可達(dá)畫境”的觀點(diǎn)。由此可見，構(gòu)圖的優(yōu)劣直接關(guān)系到畫面氣勢(shì)與意境美感的呈現(xiàn)。以林椿所繪的《果熟來(lái)禽圖》為例，此作巧妙地選取了樹木花卉中最為精彩的一枝進(jìn)行精細(xì)刻畫，一根果實(shí)累累的樹枝自畫面左側(cè)上方引入，曲折蜿蜒地向下橫斜伸展，形成了一股流暢的氣韻；另一根枝干也以同樣的方式生長(zhǎng)，與主干交匯，主次枝干相互交織，使整個(gè)畫面仿佛呈現(xiàn)出一種緩慢向前流動(dòng)的動(dòng)態(tài)趨勢(shì)，充滿了生機(jī)和活力。

五、結(jié)語(yǔ)

總之，大寫意花鳥繪畫所呈現(xiàn)出的意境，與畫家在創(chuàng)作過(guò)程中的思想情感有著密切的聯(lián)系，通過(guò)多樣化的藝術(shù)表達(dá)手法，能夠全方位地展示畫家本人對(duì)于當(dāng)下社會(huì)環(huán)境的真實(shí)理解和個(gè)性化的情感表達(dá)。通過(guò)欣賞大寫意花鳥畫作品，觀者可以深入挖掘畫家個(gè)人內(nèi)在的主觀愿望和審美追求，更為深刻地感受到其中蘊(yùn)含的獨(dú)特韻味以及熾熱情感，進(jìn)而有效地激發(fā)觀者的觀賞興趣，為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的有效傳播提供助力。

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（作者簡(jiǎn)介：朱二峰，男，本科，吉林省磐石市文化館，助理館員，研究方向：美術(shù)學(xué)）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）