傳統(tǒng)文化在中國畫創(chuàng)作中的運用策略探究

中國畫，這一承載著深厚歷史與文化內(nèi)涵的藝術(shù)形式，以其形神兼?zhèn)?、造型獨特的藝術(shù)特點，巧妙地融合了情感與精神的表達，為大眾帶來了豐富的審美體驗，充分展現(xiàn)了中國畫藝術(shù)的獨特魅力。在創(chuàng)作過程中，將傳統(tǒng)文化元素融入中國畫，不僅能提升其審美價值，還能提升其文化價值和藝術(shù)價值。因此，創(chuàng)作者要深入理解和把握傳統(tǒng)文化與中國畫之間的內(nèi)在聯(lián)系，靈活運用傳統(tǒng)文化元素，不斷創(chuàng)新和豐富創(chuàng)作手法與表現(xiàn)形式，使中國畫作品更加貼合時代主題，推動中國畫與傳統(tǒng)文化實現(xiàn)更深入地融合與發(fā)展。

一、中國畫發(fā)展歷程

中國畫作為我國文化藝術(shù)的重要組成部分，展現(xiàn)了中華傳統(tǒng)文化的精髓，反映了我國文化波瀾壯闊的發(fā)展進程?？v觀中國畫的發(fā)展歷程，在歷史的演繹中不斷發(fā)展、不斷成熟，最終自成體系，實現(xiàn)了中國畫的可持續(xù)發(fā)展。

在原始社會時期，彩陶和青銅器上出現(xiàn)了大量的紋樣圖案，部分地區(qū)還出現(xiàn)了相關(guān)的壁畫、巖畫。這些圖案精美華麗，使用單線勾勒、渲染與平涂兼用的畫法，形成了中國畫繪畫技法的雛形，為中國畫后續(xù)的傳承發(fā)展奠定了基礎(chǔ)。這一繪畫技法一直延續(xù)到了秦漢時期，此時墓室壁畫、畫像石盛行，其中不少墓室壁畫內(nèi)容豐富、形象生動，達到了和諧美的境界，畫家注重個體思想意蘊與情感體悟的表達，不僅生動再現(xiàn)了當(dāng)時人們的生活場景，也反映了當(dāng)時人們的物質(zhì)生存需求和當(dāng)時的審美趨勢。[1]

在魏晉南北朝時期，佛教的發(fā)展對書畫藝術(shù)產(chǎn)生了極大的影響，大量畫家開始參與佛教壁畫創(chuàng)作，如被譽為“六朝三杰”的顧愷之、陸探微、張僧繇，他們的畫作彰顯個性和生命力，崇尚自然和諧，通過藝術(shù)語言真實地反映出魏晉時期的社會生活和民生狀態(tài)，也體現(xiàn)出魏晉南北朝時期對文藝創(chuàng)新性的追求。

隋唐時期，社會經(jīng)濟空前繁榮，國力強盛，為繪畫發(fā)展創(chuàng)造了良好條件。在隋至唐初的時期，涌現(xiàn)出了展子虔、閻立本、尉遲乙僧等著名畫家，他們繼承南北朝繪畫風(fēng)格，開創(chuàng)了史實性的繪畫題材，以及多人物、大場景的構(gòu)圖風(fēng)格。經(jīng)過隋代和初唐、盛唐的發(fā)展，山水畫開始在中國繪畫史上嶄露頭角，在李思訓(xùn)、吳道子、王維等畫家的努力下，山水逐漸作為畫面主體呈現(xiàn)，不再是人物畫的點綴。

例如，“畫圣”吳道子通過對所見之境的記憶進行描繪，表達了對國家壯麗山河的熱愛，雖然對于技法上的渲染與著色不做過多追求，但質(zhì)樸簡練的繪畫風(fēng)格深受世人喜愛。而王維則擅長潑墨山水，作為一名同時擅長詩歌和繪畫的文人，王維繪畫創(chuàng)作以小幅山水場景為主，通過墨色展現(xiàn)大自然的深幽之美，表達心中的平靜恬淡。此外，隋唐時期的山水畫在山水與人物主體關(guān)系的處理上也有了很大的進步，在注重烘托意境的同時，也兼顧畫面故事性的表達，使主體與背景相輔相成。

進入宋代，理學(xué)興盛，花鳥畫、人物畫、山水畫得到了進一步發(fā)展，尤其花鳥畫進入繁榮時期。宋代花鳥畫家注重寫生，追求“形似”成為畫壇一時之風(fēng)尚。例如，“黃家富貴，徐熙野逸”在當(dāng)時被習(xí)畫者所追捧。“黃家富貴”作為黃家畫法，在造型、用筆、色彩上獨樹一幟，具有雄偉、富貴之氣，備受統(tǒng)治者的推崇。在民間，黃家畫法也影響了一大批工筆花鳥畫家，如趙昌的《杏花圖》《寫生蛺蝶圖》，除了帶有自然生動、柔美芳艷之趣，也蘊含富貴氣質(zhì)，具有非凡的審美意趣。

至元、明、清時期，隨著社會經(jīng)濟、文化的不斷發(fā)展，水墨寫意花鳥畫在一定程度上得到發(fā)展，文人畫也在此時興盛。在該時期，民間繪畫蔚然成風(fēng)，畫家將創(chuàng)作理念與民間通俗文學(xué)相結(jié)合，“詩、書、畫、印”等實現(xiàn)充分融合，以表達自身豐富的思想意趣。同時，元明清時期，西洋繪畫技法開始傳入中國，中西合璧獨創(chuàng)的新畫體使中國畫產(chǎn)生煥然一新的風(fēng)格。[2]

綜上所述，中國畫與傳統(tǒng)文化相互促進、相互影響，經(jīng)過漫長的歷史演進而逐漸成熟。無論是哪個時代的中國畫，都具有豐富的思想意趣，充分展現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的獨特魅力。

二、傳統(tǒng)文化對中國畫創(chuàng)作的影響

在漫長的歷史長河中，傳統(tǒng)文化與中國畫始終相互影響、彼此促進、融合發(fā)展。傳統(tǒng)文化不僅為中國畫的創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感來源，而且豐富了中國畫的創(chuàng)作形式，使中國畫在線條、寫意、色彩等方面都朝著多元化的方向發(fā)展，充分彰顯傳統(tǒng)文化的魅力。

（一）傳統(tǒng)文化是中國畫創(chuàng)作的靈感來源

無論何種藝術(shù)形式，如果沒有豐富的靈感來源，那么創(chuàng)作的作品將毫無生機和靈氣，中國畫創(chuàng)作亦是如此。我國是多民族國家，各民族都有自己獨特、豐富且厚重的傳統(tǒng)文化，擁有令人嘆為觀止、流連忘返的民俗文化景觀，這些文化元素為畫者提供了源源不斷的靈感。此外，傳統(tǒng)文化具有深厚的思想內(nèi)涵，千百年來，歷代畫家尊重自然、接近自然，其創(chuàng)作致力于表達一種人與自然和諧共生的境界。[3]例如，在五代山水畫家荊浩所作的《筆法記》中，對古松品質(zhì)有著特別的贊譽，畫家從現(xiàn)實的古松中汲取創(chuàng)作靈感，寄情于畫作以展現(xiàn)自身的精神意趣，展示現(xiàn)實生活的美好場景。

（二）傳統(tǒng)文化豐富了中國畫的內(nèi)容和形式

一方面，傳統(tǒng)文化豐富了中國畫的創(chuàng)作內(nèi)容。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的寶貴遺產(chǎn)，具有穩(wěn)定性、連續(xù)性、傳承性和多樣性等特征，所包含的風(fēng)俗習(xí)慣、歲時節(jié)日、行為方式等內(nèi)容，都為中國畫的創(chuàng)作提供了豐富的素材。[4]例如，傣族的潑水節(jié)、土家族的“趕年”等民俗文化，都成為中國畫的創(chuàng)作主題，展現(xiàn)了別樣的地域風(fēng)情。此外，我國的傳統(tǒng)節(jié)日如春節(jié)、中秋節(jié)、元宵節(jié)、端午節(jié)等，也成為中國畫的熱門創(chuàng)作主題，創(chuàng)作者通過繪畫的形式表達出生活的美好，也實現(xiàn)了傳統(tǒng)文化的創(chuàng)新性表達。

另一方面，傳統(tǒng)文化豐富了中國畫的表現(xiàn)形式。中國畫的表現(xiàn)形式主要體現(xiàn)在色彩與造型兩個方面。創(chuàng)作者從傳統(tǒng)文化造型方面獲得啟發(fā)，從大自然的色彩中尋找靈感，進而獲取了豐富的創(chuàng)作元素。例如，畫家張賢所創(chuàng)作的《白褲瑤系列到里湖》《白褲瑤系列夏日》等作品，極具民俗風(fēng)情，展現(xiàn)了樸素純真的藝術(shù)風(fēng)格。尤其是在服飾的表現(xiàn)中，沒有選取鮮艷亮麗的飽和色，而是采用青、白作為主色調(diào)，表現(xiàn)出了質(zhì)樸渾厚、簡樸素凈之感，令人耳目一新。此外，茶文化、筆墨文化、京劇文化元素也在中國畫中得到了體現(xiàn)，這些元素都推動了中國畫的多元化發(fā)展。[5]

三、傳統(tǒng)文化在中國畫創(chuàng)作中的運用策略

（一）與時俱進，實現(xiàn)創(chuàng)作主題的宏大敘事功能

自古以來，民俗文化就與中國畫相互交融。在現(xiàn)當(dāng)代語境下，中國畫創(chuàng)作在還原歷史和再現(xiàn)歷史的基礎(chǔ)上，要綜合考慮時下受眾的精神需求，使現(xiàn)代化表達方式與人們的情感追求達到契合，彰顯作品的時代訴求和時代特色。[6]在主題性中國畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者要表現(xiàn)各種重大歷史事件和關(guān)鍵歷史人物的創(chuàng)作，積極表現(xiàn)當(dāng)下人民幸福生活主題，在追求展現(xiàn)繪畫技法的同時，實現(xiàn)主題性中國畫創(chuàng)作的宏大敘事功能，使作品更具有現(xiàn)實意義和社會教育功能?？傊挥卸ㄎ缓弥袊媱?chuàng)作的主題，才能真正突出中國畫作品中的文化內(nèi)涵，進而引領(lǐng)新時代文化藝術(shù)事業(yè)實現(xiàn)高質(zhì)量發(fā)展。

（二）深入提煉傳統(tǒng)文化元素，豐富中國畫的技藝和內(nèi)容

1.注重章法布局

中國畫要實現(xiàn)傳統(tǒng)文化元素的多元化運用，就要在章法方面加以考量，在筆墨運用上也要做到張弛有度，以表現(xiàn)傳統(tǒng)文化的歷史厚重感和文化多樣性。例如，為增強畫作吸引力，在視覺上產(chǎn)生形式美感，可借助大小、方圓、軟硬、短長、疏密、虛實等變形規(guī)律和對比關(guān)系強化造型，運用線的抒情性營造中國畫特有的寫意空間。例如，在眾多以鯉魚為主要元素的中國畫創(chuàng)作中，畫家的筆墨描繪傳神，營造了畫有盡而意無窮的意象空間，使觀者感受到畫作所富含的向上、美好、吉祥等寓意。

2.注重傳統(tǒng)色彩的應(yīng)用

在以往中國畫的創(chuàng)作中，所呈現(xiàn)的色彩相對單一，但這并不影響其營造深遠的意境，反而更能夠展現(xiàn)出中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的魅力，達到“此時無聲勝有聲”的藝術(shù)境界。例如，在以竹、梅等作為中國畫創(chuàng)作對象的作品中，通過淡雅質(zhì)樸的色彩表現(xiàn)出竹子和梅花的高尚品格，作品看起來清新典雅、超凡脫俗，讓人們更加充分領(lǐng)略到畫面中蘊含的文化內(nèi)涵。[7]

3.找到中國畫與傳統(tǒng)文化的契合點

要進一步發(fā)掘中國畫與傳統(tǒng)文化的融合點，豐富中國畫的題材。首先，借助中國畫筆墨描繪傳統(tǒng)文化活動及民俗事物，這就是被大眾熟知的民俗風(fēng)情繪畫。例如，清代宮廷畫家徐揚的《姑蘇繁華圖》，就充分發(fā)揮了中國傳統(tǒng)繪畫虛實相生的優(yōu)勢，為世人描繪了蘇州“商賈輻輳，百貨駢闐”的市井風(fēng)情。該作品集眾美于一卷，場景巨大，內(nèi)容眾多，成為流芳百世的中國畫佳作。其次，將傳統(tǒng)文化符號融入繪畫，如通過龍、鳳、鴛鴦、松、鶴、梅、蘭、竹等帶有象征意味的意象，表達人們對美好生活的希冀。[8]

（三）挖掘傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，實現(xiàn)傳統(tǒng)文化元素與創(chuàng)作者情感的高度契合

要實現(xiàn)傳統(tǒng)文化元素與創(chuàng)作者表達意圖高度契合，前提條件是創(chuàng)作者深入了解傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，厘清傳統(tǒng)文化的類型與特征，選取最具有代表性和辨識度的元素進行藝術(shù)創(chuàng)作。

一方面，尋找典型傳統(tǒng)文化元素，承載中國畫的情感價值。傳統(tǒng)文化元素是中華民族的精神命脈，富含中華美學(xué)精神。為此，創(chuàng)作者要傳承和弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，從中提煉具有魅力與吸引力的元素進行創(chuàng)作。例如，在以茶文化為元素的中國畫創(chuàng)作中，創(chuàng)作者要以“和”為中心，只有這樣才能在“和”的心境下開展創(chuàng)作。從情感方面而言，中國畫藝術(shù)和茶文化都是陶冶情操的一種方式，這也讓茶成為歷朝歷代畫家所經(jīng)常表現(xiàn)的題材，各朝各代的畫家也用毛筆、墨汁、宣紙等，栩栩如生地將飲茶活動描繪出來，體現(xiàn)了畫家高超的寫實技巧和繪畫技藝，促進了中國畫藝術(shù)和茶文化的融合發(fā)展。

另一方面，通過變形、夸張、重疊等藝術(shù)手段，藝術(shù)化地呈現(xiàn)傳統(tǒng)文化元素，營造出虛實結(jié)合、動靜相宜的效果，提升畫作情感表達效果。例如，在一些中國畫中，將民族服飾紋樣和人物元素進行結(jié)合，將中國畫的筆墨精神融于繽紛的色彩，彰顯出中國畫色墨相輔的特征。隨著時代的發(fā)展，以及人們多元化的審美需求，中國畫在色彩使用中，要在遵循傳統(tǒng)色彩審美的基礎(chǔ)上，適度運用不同的色彩進行個性化表達，使色彩不僅與畫作意境相符，也使其符合時代審美。

四、結(jié)語

中華文化源遠流長，博大精深。中國畫作為傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，不論是在藝術(shù)創(chuàng)作上，還是在內(nèi)容形式上，都體現(xiàn)出中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的精髓，在世界藝術(shù)領(lǐng)域自成體系，深受世人的喜愛?；趥鹘y(tǒng)文化和中國畫的內(nèi)在關(guān)系，創(chuàng)作者要在傳承中國畫精髓的基礎(chǔ)上，順應(yīng)時代潮流，更新審美理念，合理運用中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的元素，使中國畫創(chuàng)作在“主題”“技法”“展示”“功用”等方面展現(xiàn)出獨特的價值。同時，中國畫也要在形式、傳播等方面下足功夫，在現(xiàn)當(dāng)代語境下，可以適度融入現(xiàn)代信息技術(shù)，以現(xiàn)代化表達方式實現(xiàn)傳統(tǒng)文化的有效傳播，借助數(shù)字媒體技術(shù)擴展中國畫的創(chuàng)作空間，通過傳統(tǒng)技法全新的數(shù)字化表現(xiàn)方式實現(xiàn)多個傳統(tǒng)文化元素的組合、變化，從而使國畫更加接地氣，使中國畫創(chuàng)作的“功用”得到最大化地發(fā)揮和實現(xiàn)，促進我國傳統(tǒng)文化在當(dāng)代的傳承和發(fā)展。

參考文獻：

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（作者簡介：郭常煒，男，本科，沈陽市遼中區(qū)教師進修學(xué)校，高級教師，研究方向：美術(shù)教育）

（責(zé)任編輯 上弦月）