莫扎特《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》K.448第一樂章合作演奏詳解

［摘 要］ 本文從鋼琴各聲部演奏和合作演奏視角詳細(xì)解析莫扎特《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》K.448第一樂章，結(jié)合曲式、聲部安排，闡釋音樂內(nèi)容與內(nèi)涵，突出合作演奏重難點(diǎn)并給出合理建議。

［關(guān)鍵詞］ 莫扎特；雙鋼琴；奏鳴曲K.448；合作演奏

［中圖分類號(hào)］ JJ624.1" " ［文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼］ A ［文章編號(hào)］ 1007-2233（２０２4）09-0020-03

1781年，25歲的莫扎特孤身來到音樂之都維也納，在那里，莫扎特結(jié)識(shí)了奧恩哈默，這位當(dāng)時(shí)小有名氣的女鍵盤演奏家、作曲家成了他的學(xué)生，兩人建立了密切的聯(lián)系。同年11月23日，莫扎特在奧恩哈默當(dāng)時(shí)位于維也納郊外的帕斯奧爾霍夫的家中與其舉辦了一場(chǎng)家庭音樂會(huì)，音樂會(huì)上他們演奏了莫扎特的兩首鍵盤作品：一首是《降E大調(diào)雙鋼琴協(xié)奏曲》（K.365），另一首就是《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》。莫扎特在音樂會(huì)次日寫給其父親的信中提到：“昨天我在奧恩哈默家演奏……我們演奏了雙鋼琴，其中的奏鳴曲是我專門創(chuàng)作的……我們十分成功地演奏了這首新的奏鳴曲?！雹?/p>

這首《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》K.448是莫扎特唯一完整保存下來的雙鋼琴作品（莫扎特還作有為雙鋼琴而作的《小廣板與快板》及《賦格》，但都沒有找到完整的手稿，為遺作；并由后人補(bǔ)遺完成，無“克歇爾編號(hào)”，Kv：deest）。莫扎特與海頓、貝多芬被稱為“維也納古典風(fēng)格三巨頭”，但只有他是唯一作有雙鋼琴作品的作曲家。

這首雙鋼琴奏鳴曲分為三個(gè)樂章，使用了傳統(tǒng)奏鳴曲三樂章“快—慢—快”的布局。本文詳解其第一樂章。

一、曲式分析

曲式簡(jiǎn)要分析：

從音樂性格上來看，引子莊嚴(yán)挺拔，如樂隊(duì)齊奏般洪亮；主部段落輕松舒展，猶如弦樂四重奏般高貴典雅；副部段落友善溫柔且俏皮。連接部與結(jié)束部包含快速密集的跑動(dòng)音經(jīng)過句、豐富的織體與規(guī)整的模進(jìn)，整體華麗并有著極強(qiáng)的推進(jìn)力。發(fā)展部的材料與尾聲材料高度一致，均源于副部，均從帶著疑問的輕聲語調(diào)開始，逐步發(fā)展至明亮與輝煌。

二、合作演奏詳解

（一）呈示部

引子（1—4），第一鋼琴與第二鋼琴兩個(gè)聲部為齊奏，音型完全一致，僅音區(qū)不同。在這4小節(jié)各聲部的演奏中，需要關(guān)注四點(diǎn)：第一，第1小節(jié)和弦需要準(zhǔn)確彈滿時(shí)值，使第一小節(jié)聲音洪亮且飽滿；第二，第2小節(jié)的顫音（tr）規(guī)范奏法應(yīng)該由升F音上方半音（還原G）往下彈奏；第三，第2小節(jié)休止符應(yīng)準(zhǔn)確空出；第四，第3小節(jié)附點(diǎn)節(jié)奏需演奏精準(zhǔn)，并且根據(jù)短音走向長(zhǎng)音的基本原則，本小節(jié)的走向均為附點(diǎn)節(jié)奏傾向后方的四分音符，這樣使音樂具有動(dòng)力性。引子的合作演奏需要關(guān)注：第一，第1小節(jié)作為全曲的開端，為兩個(gè)聲部的齊奏，整齊度尤為重要。兩個(gè)聲部需進(jìn)行充分溝通與練習(xí)，兩位演奏者先進(jìn)行眼神溝通，然后由一位演奏者給出明確的指示信號(hào)（如抬起頭為準(zhǔn)備，低頭為開始），另一演奏者則密切的關(guān)注與觀察信號(hào)，并做出快速反應(yīng)；第二，雙方需要在接下來的第2、3小節(jié)中，準(zhǔn)確彈出節(jié)奏型，統(tǒng)一顫音奏法與附點(diǎn)節(jié)奏傾向性，并以穩(wěn)定的速度整齊地演奏。引子的音樂特征是光明宏偉，如樂隊(duì)齊奏般，兩位演奏者需要統(tǒng)一想法，相互傾聽，以達(dá)到這一表達(dá)目標(biāo)。

主部（5—16），這個(gè)部分相較引子4小節(jié)的齊奏，音型編排與合作關(guān)系更豐富，出現(xiàn)了穿插演奏、交替演奏。如5—6小節(jié)第一鋼琴奏主部主題，第二鋼琴則弱起拍進(jìn)入演奏；而9—12小節(jié)第一鋼琴的內(nèi)容，在第13—16小節(jié)交替進(jìn)入第二鋼琴演奏，內(nèi)容完全相同。在主部的演奏中需要注意：第一，嚴(yán)謹(jǐn)規(guī)范奏法，第一鋼琴的右手在第5—8小節(jié)中，需要準(zhǔn)確按樂譜所要求的奏法演奏，如第5、7小節(jié)第1拍的短斷音，第5—8小節(jié)中的連線（連奏）與休止符，以及在小連線句尾的自然漸弱（收句）；使主部主題旋律在聽覺上給人明確的重心感，第5、7小節(jié)，重心在第二拍上（如切分節(jié)奏效果），而第6、8小節(jié)的重心則回到第一拍，以營(yíng)造這四小節(jié)樂句的律動(dòng)與趣味。第二，控制重復(fù)音，5—16小節(jié)，除12、16兩個(gè)小節(jié)外，每個(gè)小節(jié)左手均有分布單音、雙音的重復(fù)音型（5—11出現(xiàn)在第一鋼琴聲部，12—15出現(xiàn)在第二鋼琴聲部），作為伴奏聲部，需要控制這些重復(fù)音的音量，并彈出一定的律動(dòng)與彈性（如4個(gè)八分音符一組）。合作上需要關(guān)注：第一，各聲部進(jìn)入的準(zhǔn)確時(shí)機(jī)。與引子的齊奏相比，主部?jī)蓚€(gè)聲部的音型編排與分布有所變化與發(fā)展，需掌控好各聲部穿插進(jìn)入演奏的時(shí)機(jī)，尤其是出現(xiàn)非正拍進(jìn)入時(shí)，需做到準(zhǔn)確的時(shí)機(jī)預(yù)判，保持精確的節(jié)奏律動(dòng)感。第二，兩個(gè)聲部交替演奏（如9—12與13—16）相同、相似內(nèi)容時(shí)，需盡可能統(tǒng)一各種音型的音質(zhì)、節(jié)奏律動(dòng)，使音樂平穩(wěn)和諧。第三，明確主部三次4小節(jié)樂句的構(gòu)成（5—8、9—12、13—16），尤其是在后兩次4小節(jié)樂句中，每個(gè)樂句的第四小節(jié)（12、16），均出現(xiàn)了“IV級(jí)—V級(jí)—I級(jí)”終止式解決，需要明確展示出來。第四，在主部的最后一小節(jié)（16），第一次出現(xiàn)了兩個(gè)聲部16分音符快速跑動(dòng)的齊奏，兩位演奏者需要非常細(xì)致地相互傾聽，保持統(tǒng)一穩(wěn)定的節(jié)奏感，使演奏得以整齊。精神抖擻、優(yōu)雅靈巧是主部的音樂特征，在引子如樂隊(duì)齊奏般的輝煌光彩后，主部宛若弦樂四重奏般高貴典雅，彌漫著松香的芬芳。

連接部（17—33），作為連接呈示部主部到副部的段落，也是第一樂章呈示部調(diào)性由主調(diào)（D大調(diào)）經(jīng)重屬調(diào)（E大調(diào)）轉(zhuǎn)調(diào)至屬調(diào)（A大調(diào)）的關(guān)鍵過程。該段音符較為密集，和聲、調(diào)性變化較為豐富。兩個(gè)聲部的音型編排與分布進(jìn)一步發(fā)展，出現(xiàn)了8小節(jié)的競(jìng)奏（17—24），6小節(jié)的主、次奏（25—30）和3小節(jié)的齊奏（31—33）。連接部各聲部的演奏需要注意：第一，眾多的十六分音符快速跑動(dòng)音，需要相當(dāng)清晰均勻且有顆粒性地演奏，彈出非連奏（non legato）靈巧干凈的音響（如17—24競(jìng)奏段落）。第二，分辨、勾勒出快速跑動(dòng)中的線條主干音以及相對(duì)更重要的音響輪廓，找出藏在密集跑動(dòng)音型中的隱藏線條與旋律。如用第17—24小節(jié)第一鋼琴聲部右手，十六分音符跑動(dòng)音，每四個(gè)一組的第一個(gè)音（也就是拍點(diǎn)上的音），勾勒出隱藏的分解和弦琶音進(jìn)行。第26—29小節(jié)第二鋼琴聲部右手，每8個(gè)十六分音符的第一個(gè)音（也就是拍點(diǎn)上的音），勾勒出隱藏的音階進(jìn)行。勾勒這些隱藏線條可強(qiáng)化該段整體調(diào)性的框架與進(jìn)行。第三，雙手不同的奏法。如第25—29小節(jié)，第二鋼琴聲部右手為十六分音符非連奏（non legato），而左手則是如歌的連奏（legato）；再如第31小節(jié)，兩個(gè)聲部的右手均有連奏，而左手則為非連奏。準(zhǔn)確地彈奏出不同的奏法，可使該段音樂的特征更鮮明。多樣的奏法組合也能塑造出古典風(fēng)格中必不可少的連斷比例感。連接段的合作需要關(guān)注：第一，整齊度，在競(jìng)奏段落（17—24）和齊奏段落（31—33）中，兩位演奏者需要非常細(xì)致地相互傾聽，保持統(tǒng)一穩(wěn)定的節(jié)奏感、十六分音符聲音的顆粒性和連奏段落的歌唱性，使演奏得以整齊；第二，在競(jìng)奏段落（17—24）兩個(gè)聲部間隔1小節(jié)的相同內(nèi)容（第一鋼琴早第二鋼琴1小節(jié)）中，關(guān)注十六分音符中的右手琶音下行中的輪廓音與左手八分音符琶音，以提高整體的律動(dòng)感與層次感。連接部的音樂特征，有著興奮的、爭(zhēng)先恐后且此起彼伏的追逐競(jìng)奏，穩(wěn)定且優(yōu)雅的主、次奏以及充滿喜悅且肯定的總結(jié)性樂句，變化十分豐富。

副部（34—48）從演奏上需要注意的有：第一，第二鋼琴奏副部主題，需要嚴(yán)格遵照譜上的奏法演奏，如奏法、時(shí)值與斷句，使該主題的演奏具有溫和友善且俏皮典雅的趣味；第二，第一鋼琴在第二鋼琴奏副部主題時(shí)，每個(gè)兩小節(jié)樂句，都會(huì)有一次帶裝飾的屬音（E音及其倚音#D）作為回應(yīng)，該音型來源于第一鋼琴25—29小節(jié)的相同材料，它的演奏需要用p的力度，且需具有溫和的語調(diào)和調(diào)皮的神態(tài)；第三，第41小節(jié)的連接音型，第一鋼琴需要用非連奏（non legato）彈得均勻清晰，輕盈靈巧。副部的合作主要需要注意兩點(diǎn)：第一，34—41小節(jié)，句子布局為A—B—A—C，仿佛如歌的傾訴與其友善的“回應(yīng)”。需要對(duì)該段落內(nèi)每個(gè)兩小節(jié)樂句做出合理的安排與層次設(shè)計(jì)；第二，42—48小節(jié)，第一與第二鋼琴聲部需要精確地統(tǒng)一奏法與斷句，并整齊地演奏，使之仿佛弦樂四重奏的四個(gè)聲部般典雅并富有層次。副部的音樂特質(zhì)相比主部，要更內(nèi)向與溫暖，調(diào)性為A大調(diào)（屬調(diào)），力度層次為p—mf—p。需控制好音量，不宜過響并避免過度張揚(yáng)與沖動(dòng)地表達(dá)。

結(jié)束部（49—80小節(jié)），呈示部的最后部分，其音型編排與合作關(guān)系非常豐富，有競(jìng)奏（49—59），合奏（60—64），主、次奏（65—72）與齊奏（73—80）。音符密集、和聲豐富，具有較強(qiáng)的音樂推進(jìn)力。調(diào)性上強(qiáng)調(diào)A大調(diào)，出現(xiàn)了數(shù)次解決到A大調(diào)的終止式。結(jié)束部演奏上需要注意：第一，密集的十六分音符快速跑動(dòng)，需要如連接部一樣相當(dāng)清晰均勻且有顆粒性地演奏，彈出非連奏靈巧干凈的音響；第二，準(zhǔn)確地奏出附點(diǎn)節(jié)奏（49—54），使該節(jié)奏型可與十六分音符快速跑動(dòng)和諧對(duì)應(yīng)；第三，和弦段落（56—59）第二鋼琴需要準(zhǔn)確奏出四分音符的時(shí)值，使其在第一鋼琴聲部休止符時(shí)保留和弦的聲音；第四，60—64小節(jié)，第二鋼琴需準(zhǔn)確奏出休止符，使第一鋼琴快速跑動(dòng)清晰可辨；第五，關(guān)注該段的奏法，忠于原譜，準(zhǔn)確奏出斷音、短斷音、連音等，使音樂的語調(diào)更清晰，語氣更明確。結(jié)束部的合作需要關(guān)注的有：第一，49—56小節(jié)，隱藏著一個(gè)A大調(diào)音階完整進(jìn)行（49、51、53、55第二鋼琴右手第一個(gè)音和50、52、54、56第一鋼琴右手第一個(gè)音）以及一個(gè)A大調(diào)音階主音至屬音進(jìn)行（50、52、54第二鋼琴的二分音符和51、53第一鋼琴的二分音符），需要營(yíng)造出積極向上，此起彼伏，競(jìng)奏的效果；第二，56—59小節(jié)，兩位演奏者需要非常細(xì)致地相互傾聽，保持統(tǒng)一穩(wěn)定的節(jié)奏感與十六分音符聲音顆粒性，使演奏得以整齊，兩個(gè)聲部的右手，和弦的節(jié)拍需要演奏得非常精準(zhǔn)，使之間隔統(tǒng)一，體現(xiàn)穩(wěn)定的律動(dòng)；第三，64—72小節(jié)，此段需協(xié)調(diào)好兩個(gè)聲部的比例，第二鋼琴可適當(dāng)控制音量，以使第一鋼琴右手旋律清晰地展現(xiàn)給聽眾。結(jié)束部的音樂特質(zhì)相比副部，積極性與動(dòng)力感顯著增強(qiáng)，具備由p至f的力度發(fā)展歷程，音型密集，織體豐富，能量充沛，達(dá)到呈示部中發(fā)展的頂點(diǎn)，音樂相當(dāng)華麗輝煌。

（二）發(fā)展部

發(fā)展部（81—109）共29小節(jié)，該部分材料相對(duì)較統(tǒng)一（來自副部主題，由I級(jí)開始下行音階，后經(jīng)過升IV級(jí)下屬進(jìn)行到V級(jí)屬）。音型編排與合作關(guān)系則有獨(dú)奏、合奏、齊奏及穿插。發(fā)展部第一部分為81—93小節(jié)，分為三句（4+5+4小節(jié)），第一句4小節(jié)是優(yōu)雅略帶惆悵的獨(dú)奏，第二句4小節(jié)挺拔的合奏與1小節(jié)的經(jīng)過句（即4+1）在第一句的基礎(chǔ)上發(fā)展到新的層次，第三句4小節(jié)為輝煌的齊奏，經(jīng)過前兩個(gè)樂句的鋪墊與發(fā)展，第三句來到最高點(diǎn)，也是整個(gè)樂章的最高潮（ff）。第二部分為94—109小節(jié)，為四個(gè)4小節(jié)樂句。該部分和聲上強(qiáng)調(diào)D大調(diào)的V級(jí)，屬功能（A音），其出現(xiàn)在所有的低音聲部根音。前兩個(gè)4小節(jié)樂句（94—101）為2小節(jié)穿插演奏，即兩個(gè)聲部先后以2小節(jié)間隔演奏，各演奏2小節(jié)。第三個(gè)4小節(jié)樂句（102—105）仍然為穿插演奏，不過間隔由2小節(jié)變?yōu)?拍，間隔顯著縮短。最后一個(gè)4小節(jié)樂句，和聲穩(wěn)定在了D大調(diào)的屬七（V級(jí)的大小7和弦），為即將到來的解決（D大調(diào)，再現(xiàn)部）做準(zhǔn)備。旋律線條則由單聲部、雙聲部最終發(fā)展為四聲部。發(fā)展部演奏上需要注意：第一，嚴(yán)格按譜面的要求演奏出各個(gè)力度層次，如p、f、ff、pp，使作品力度變化豐富且準(zhǔn)確。第二，精確奏法。81—93小節(jié)奏法為非連奏，94—97小節(jié)標(biāo)注了“dolce”，要求柔美地演奏，可適當(dāng)增強(qiáng)連貫性（但仍然是非連奏），97—109小節(jié)中的音型則包含了非連音、連音、短斷音與斷奏音，需要嚴(yán)謹(jǐn)?shù)刈x譜與準(zhǔn)確地表達(dá)，使音樂語調(diào)充滿趣味與變化。第三，傾聽與平衡左右手的音響關(guān)系。準(zhǔn)確地判斷旋律線條與伴奏織體，以及找到伴奏織體中隱藏的旋律聲部。發(fā)展部合作需關(guān)注：第一，85—88 ，兩個(gè)聲部合奏盡可能彈出對(duì)話效果，使語調(diào)更豐富、音樂更有趣味；第二，90—93，雙聲部右手十六分音符需整齊同步并奏出和聲感，避免過度嘈雜；第三，94—105，雙聲部右手旋律線條音量、音色需盡可能統(tǒng)一，使線條在語調(diào)豐富的同時(shí)亦能夠整體流暢連貫地進(jìn)行；第四，94—105，雙聲部左手需控制好音量比例與統(tǒng)一穩(wěn)定的節(jié)奏律動(dòng)，給右手旋律良好的律動(dòng)脈搏支撐；106—109，兩位演奏者要仔細(xì)地相互傾聽，保持良好的整齊度。

（三）再現(xiàn)部與尾聲

再現(xiàn)部（110—174）連接部也結(jié)束在D大調(diào)屬調(diào)A大調(diào)上，相較呈示部17小節(jié)的連接部篇幅稍小，為9小節(jié)，內(nèi)容稍有變化。再現(xiàn)部副部調(diào)性回歸至主調(diào)D大調(diào)，與呈示部副部不同的是再現(xiàn)部副部主題由第一鋼琴奏出。8小節(jié)后，兩個(gè)聲部的齊奏變?yōu)榱说谝讳撉僮喾纸獍硕妊b飾，第二鋼琴奏帶有變化的副部主題。再現(xiàn)部結(jié)束部與呈示部結(jié)束部高度相似。在呈示部結(jié)束部基礎(chǔ)上，插入12小節(jié)（175-186）與發(fā)展部開始相似的內(nèi)容，形成尾聲（175—194）。再現(xiàn)部與尾聲因篇幅關(guān)系在此不再贅述，合作演奏可參考呈示部與發(fā)展部的內(nèi)容。

結(jié)" "語

《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》K.448是雙鋼琴作品中的經(jīng)典曲目，本文從鋼琴各聲部演奏和合作演奏視角，結(jié)合曲式、聲部安排，進(jìn)行理論分析和梳理，希望可以為合作演奏此曲的演奏者提供輔助與參考。

參考文獻(xiàn)：

［1］ 錢程.莫扎特《D大調(diào)雙鋼琴奏鳴曲》K.448作品及合作演奏分析［J］.黃鐘（武漢音樂學(xué)院學(xué)報(bào)），2017（02）：135-146.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）