四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館 山城“最洋氣”的藝術(shù)打卡地

每年盛夏，四川美術(shù)學(xué)院的畢業(yè)季展覽——“開放的六月”就如同一股藝術(shù)泉流，不僅浸潤了莘莘學(xué)子的心田，還滋養(yǎng)了大眾的審美與品位。拋開展覽，仔細觀察這座坐落于校園與鬧市之間、承載這場盛大展覽的四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，會發(fā)現(xiàn)其本身也是一件精美的公共藝術(shù)作品。

位于重慶大學(xué)城的四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，于2012 年動工，2015 年建成開館。作為重慶三大省級美術(shù)館之一，它依托四川美術(shù)學(xué)院的優(yōu)勢資源，吸收、融合了“農(nóng)田瓦舍”的自然人文風(fēng)貌和川東民居院壩、天井的特點，再加上數(shù)十萬塊陶瓷、玻璃和鏡片鑲嵌而成的美術(shù)館外墻，一躍成為重慶“最洋氣”的網(wǎng)紅藝術(shù)打卡地標。

美術(shù)館的“前世今生”

作為中國西南地區(qū)面積最大的藝術(shù)展覽空間和核心學(xué)術(shù)研究場所，四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的建立發(fā)展經(jīng)歷了四十年的漫長歷程，而且是在四川美術(shù)學(xué)院黃桷坪校區(qū)美術(shù)館、重慶美術(shù)館和虎溪校區(qū)建設(shè)的分合糾葛之中逐漸形成的。

在20 世紀60 年代初期，四川美術(shù)學(xué)院就在重慶九龍坡區(qū)黃桷坪校區(qū)行政樓內(nèi)設(shè)立陳列室，展廳面積僅100 余平方米。1984 年，四川美術(shù)學(xué)院在黃桷坪校區(qū)行政樓旁邊另建一棟獨立矮樓，建成并啟用“四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)陳列館”，主要用于收藏、展出美院師生創(chuàng)作的優(yōu)秀藝術(shù)作品。

1996 年、1999 年，四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)陳列館先后更名為“四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)博物館”“四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館”。2000 年，為籌備四川美術(shù)學(xué)院建校六十周年慶祝展演，館舍在原址基礎(chǔ)上整改擴建，展場空間大為增加，形成了如今的黃桷坪校區(qū)美術(shù)館A館。次年底，黃桷坪校區(qū)美術(shù)館左翼B 館和收租院陳列館合并擴建，初步搭建好綜合美術(shù)館的大致風(fēng)貌。2002年，四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館為承擔(dān)重慶直轄服務(wù)文化事業(yè)職能發(fā)展重任，掛牌“重慶美術(shù)館”。2013 年，伴隨重慶市國泰藝術(shù)中心落成，黃桷坪校區(qū)美術(shù)館改名為“重慶當代美術(shù)館”，是由A、B、C 三個館組合構(gòu)建的藝術(shù)公共空間。

2005 年，四川美術(shù)學(xué)院虎溪校區(qū)動工，由時任校長的羅中立牽頭、副院長郝大鵬主持設(shè)計。2015 年10 月，作為四川美術(shù)學(xué)院虎溪校區(qū)最后完成的大型建筑，“羅中立美術(shù)館”正式落地并掛牌，后作為“四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館（虎溪校區(qū)）”，免費對外開放至今。

在藝術(shù)糧倉里“詩意棲居”

當游客來到四川美術(shù)學(xué)院大門口，馬上就會被左邊五彩斑斕的四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館所吸引。美術(shù)館地處東南角坡地，東西兩端有7 米的高低差，西南兩面由學(xué)校的一條內(nèi)部道路圍繞，相對靜謐自然；東北面則緊鄰熙街商業(yè)區(qū)，不失熱鬧喧囂。整棟建筑與周邊或靜或動的環(huán)境相得益彰，完美展現(xiàn)了“左手繁華，右手寧靜”。

這一切動靜結(jié)合的藝術(shù)呈現(xiàn)，主要得益于美術(shù)館首席設(shè)計者羅中立、郝大鵬的設(shè)計理念：突破傳統(tǒng)美術(shù)館與日常生活、觀眾保持一定距離感的刻板印象。他們認為，在當代高壓力、快節(jié)奏的生活中，美術(shù)館應(yīng)該是承載當代精神內(nèi)涵和傳播藝術(shù)文化的公共空間。

2013 年，四川美術(shù)學(xué)院虎溪校區(qū)設(shè)計成為“首屆國際公共藝術(shù)獎”亞洲地區(qū)唯一獲獎作品。其中，作為亮點的四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的設(shè)計，贏得國內(nèi)外專家的一致好評。這棟看上去不那么“循規(guī)蹈矩”的建筑體，其外形設(shè)計靈感來源于大學(xué)城隧道附近20 世紀50 年代建成的國家糧倉，寓意“藝術(shù)是人類精神食糧”。從功能出發(fā)，美術(shù)館的單元建筑形狀各異，毫無章法，但組合起來卻有一種飽滿的藝術(shù)感。

在羅中立、郝大鵬看來，“要用藝術(shù)家的方式來解決問題”，將整個復(fù)雜的建筑群落視為一件巨大的公共藝術(shù)。具體而言，四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館建筑空間結(jié)構(gòu)不同于均質(zhì)的單一框架結(jié)構(gòu)，而是在中間區(qū)域留出“天井”，四周由10 個異形建筑單體圍合式組合，構(gòu)成總建筑面積達2.37 萬平方米的縱向建筑群。

這種單元聚合空間具有復(fù)雜的群落屬性。首先，左邊3 個單元體因地制宜，首尾相連，在處理坡地差時借鑒了川東民居建造的“筑臺”形式，抬升西邊2 個端頭單元體，并且空中鳥瞰頂部建構(gòu)了方C 型。其次，右邊7 個單元體相對獨立，使得整個圍合呈院壩式，并朝左邊建筑群聚合。這也符合川東民居建筑根據(jù)日照和空間走向而靈活變化的特點。

在這10 個建筑單體設(shè)計中，還采用了穿插的梯、巷和連接的廊橋，使其更加具備傳統(tǒng)川東民居的肌理和格局。置身在建筑內(nèi)部，會發(fā)現(xiàn)院、壩、梯、巷都在其中有所體現(xiàn)，局部也采用了斗拱、雕梁畫棟等元素，同時又進行了當代空間重構(gòu)，并與現(xiàn)代建筑的簡約線條相結(jié)合，展現(xiàn)了一種獨特的傳統(tǒng)與現(xiàn)代融合之美。

建筑群中間的天井內(nèi)，矗立著從周邊農(nóng)村遷移而來的三個石門坊，以龍雕石板橋連接，極具縱深感；天井的南邊布滿了巖石和植物，賦予了建筑靈動的生機與活力。細致看天井的設(shè)計，不僅材料構(gòu)造源自該地域原生態(tài)場地，呼應(yīng)了場所文脈，且具有被歲月沖洗后的自然痕跡，室外自然空間和人工建筑體空間相映生輝，使得簡單的建筑外觀極為豐富。

設(shè)計師將該美術(shù)館作為“一個可持續(xù)的規(guī)劃架構(gòu)、一種與山地共生的建筑、一幅和諧的田園美景、一份理想與詩意的堅守”。換言之，四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的空間設(shè)計更像一件公共藝術(shù)作品，結(jié)合了川渝文化元素和當?shù)卦鷳B(tài)景觀元素，在社區(qū)重塑、地方重塑以及凝聚人的創(chuàng)造力方面實現(xiàn)了創(chuàng)新性的巨大突破。

會動的墻

除了空間設(shè)計上的別出心裁外，四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館大膽前衛(wèi)的外墻設(shè)計，更是成為出片率超高的打卡之地。整個外墻墻面采取類似涂鴉的表現(xiàn)手法，由無數(shù)陶瓷碎片組成，圖案風(fēng)格集合了羅中立自2000年以來的藝術(shù)創(chuàng)作：包羅萬象的題材、夸張變形的形體塑造、如夢境般的絢麗色彩，呈現(xiàn)恣肆、松弛的視覺奇觀。在外墻的空間界面設(shè)計上，又采用電影中的“蒙太奇”手法，以“分鏡頭”的形式展現(xiàn)，使游人獲得移步換景的審美體驗。

面對四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館如此龐大的建筑群體量，包含建筑、室內(nèi)裝潢和設(shè)備，總耗資僅1 億出頭，郝大鵬回憶說，這在當時幾乎是不可能完成的任務(wù)。他先后考慮了紅磚、壘石、干掛石材等方案，但由于成本過高、施工技術(shù)難度大，或者效果不理想，最后都被一一否決。最終，郝大鵬偶然想起外國藝術(shù)家用啤酒瓶等材料設(shè)計墻面，為此他大受啟發(fā)，決定采用瓷片來鑲嵌墻面。

鎖定外墻材料后，郝大鵬立即帶著團隊去考察市場，發(fā)現(xiàn)沙坪壩區(qū)有無數(shù)規(guī)模較大的窯廠，但定制瓷片工期長、成本高。思忖良久，郝大鵬決意回收庫存陶瓷、瓷磚、玻璃和鏡片，拿回砸碎后按色彩分類。這一舉措不僅使得成本大減，且材料更為豐富。

主材的問題解決后，接著又出現(xiàn)了兩個新問題：一是如何選用將瓷片牢固粘貼在墻面上的粘合劑；二是瓷片之間的勾縫劑如何保持經(jīng)年色彩飽滿。對此，設(shè)計團隊與涂料廠經(jīng)過反復(fù)調(diào)試實驗后，最終才研制了合適的、用料便宜的材料。值得注意的是，在外立面的局部處理上，有些保留了瓷磚的原始紋樣，還有些則延續(xù)色彩鋪展到地面。這些在大體量建筑群下的設(shè)計小細節(jié)，也體現(xiàn)了材料的趣味和審美性。

假如從點、線、面的角度來欣賞四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館建筑群的外墻圖案，每塊瓷片可以視作“點”，通過疏密、聚散、連續(xù)、漸變、大小、重復(fù)和數(shù)量等變化構(gòu)成生動的圖案，使整個氛圍顯得充滿生機。點移動的軌跡就產(chǎn)生“線”，由點到線，就是由靜入動。這些線又分為具象和抽象，前者用于描繪樹木、人物、動物等具象造型的輪廓線；后者或引導(dǎo)視線，或飽滿構(gòu)圖，或烘托氛圍。例如，北立面大量傾斜的線條，就打破了空間的平衡性，產(chǎn)生向上運動的趨勢，賦予了視覺上的多樣性。

退遠看，所有的“線”組成了一幅幅圖案。再退遠一點，這些單獨的圖案竟連貫起來，形成了宛如動畫片的視覺效果。例如，從空中鳥瞰美術(shù)館，左邊相連的3 個單元頂部組成了一條猶如龍形的動物圖案；而相對分散的右邊7 個單元頂部形成了方向各異的花卉或昆蟲圖案。當瓷片組成的圖案隨著單元體空間的疊加而轉(zhuǎn)換，又類似鑲嵌畫般形成多元的視線錯覺，給了觀者更多思考、聯(lián)想的空間。

2021 年，四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館外立面泛光照明工程還獲得第十六屆中照照明獎工程設(shè)計獎二等獎。當夜幕降臨，精確布置的人工燈光灑在絢麗的瓷片外墻上時，光線變幻流動，熠熠生輝，更是猶如闖進了夢幻而神秘的童話世界。

“以人為本”的展廳

正如郝大鵬指出：“美術(shù)館內(nèi)部空間的設(shè)計不需要故弄玄虛或是炫技，空間內(nèi)正在發(fā)生的展覽、來往其中的人們才是主角。”

步入四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館，其室內(nèi)展廳設(shè)計與外墻構(gòu)成極大反差：1.2萬平方米的展廳，由10 多個空間規(guī)格不同的展廳、影像播放廳、學(xué)術(shù)報告廳等組成，其中雖有高低錯落來呈現(xiàn)空間的豐富層次和設(shè)計趣味，但整個室內(nèi)空間極其簡約。這主要是由于設(shè)計師踐行“以人為本”的設(shè)計理念，從而探索展廳空間內(nèi)觀眾的情感化體驗。

與絕大多數(shù)地區(qū)或私立美術(shù)館相比，四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館依托于四川美術(shù)學(xué)院，擁有更高、更多的學(xué)術(shù)平臺和國內(nèi)外院校資源。其展陳空間主要可分為常設(shè)館藏展區(qū)、《收租院》群雕鑄銅作品及文獻展和臨時展區(qū)，并且會周期性推出“羅中立獎學(xué)金展”“四川美術(shù)學(xué)院青年藝術(shù)家駐留計劃展”“重慶藝術(shù)大市場·開放的六月——四川美術(shù)學(xué)院畢業(yè)生作品展”“四川美術(shù)學(xué)院教師作品年展”等展覽，以保存、發(fā)展四川美術(shù)學(xué)院的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)。

四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館不僅將人性化理念貫穿到展廳設(shè)計，強調(diào)展陳空間的審美體驗功能性，在展覽策劃上也力圖“以人為本”“開放多元”，從多維度、多視角追溯和梳理不同時期國內(nèi)外藝術(shù)家創(chuàng)作及實驗的發(fā)展文脈，傳承強調(diào)西南地區(qū)藝術(shù)文脈，積極探索新藝術(shù)及其面向未來展示場所的打造。