戲曲演員表演藝術中的“唱念做打”融合與創(chuàng)新研究

[摘 要]本文深入研究了戲曲演員表演藝術中“唱、念、做、打”四功的融合與創(chuàng)新，揭示了這四大傳統表演技法在戲曲藝術中的核心地位及其獨特的技術、藝術特征以及審美訴求。四功不僅各自獨立地規(guī)范著戲曲演員的表演技藝，更在相互融合、統一的過程中，共同塑造了戲曲表演藝術的豐富內涵。本文強調，演員須深刻理解并融入角色，將個人情感與角色的內心活動緊密結合，使“唱、念、做、打”四功成為傳達角色靈魂的橋梁，從而創(chuàng)造出鮮活、豐滿的舞臺形象。同時，探討了在新媒體背景下，如何通過融合與創(chuàng)新，進一步推動中國戲曲表演藝術的傳承與發(fā)展。

[關鍵詞]戲曲演員；表演藝術；“唱念做打”；融合；創(chuàng)新

戲曲，作為中國文化的瑰寶，其表演藝術博大精深，尤為講究“四功五法”，其中“唱念做打”作為核心四功，不僅承載著戲曲的聲韻之美，更融合了舞蹈的動感與韻律，共同構成了戲曲藝術獨特的魅力[1]?！俺迸c“念”作為戲曲之“歌”，以音樂化的語言講述故事，而“做”與“打”則以舞蹈化的動作和武術化的技藝展現情感與沖突，兩者相輔相成，共同編織了戲曲藝術“歌”與“舞”并重的絢麗篇章。這種獨特的藝術形式，要求戲曲演員不僅要精通歌唱與念白，還須將舞蹈與武術技藝融入其中，實現身心的全面發(fā)展。本文深入分析“唱念做打”與戲曲演員表演的相互關系，以及“四功”如何在融合與創(chuàng)新中煥發(fā)新的生機。

一、戲曲演員表演藝術中的“唱念做打”基礎理論

（一）“唱”的藝術解析

戲曲演員表演中，“唱”為四大功夫之首，它超越單純的聲音展現，是情感與藝術的完美融合。各劇種唱腔獨特，如京劇皮黃、越劇尺調，蘊含地方韻味。演員須具備高超聲樂技巧，靈活調控聲線，細膩刻畫人物性格與情感。字正腔圓、聲情并茂，是“唱”之精髓，令觀眾沉醉。同時，“唱”與念白、做工、武打相輔相成，共同構建戲曲藝術體系。它既是角色性格的塑造者，又是情感傳遞的橋梁，還能巧妙推動劇情發(fā)展，通過關鍵唱段揭示情節(jié)轉折，激發(fā)觀眾共鳴。戲曲之“唱”，以其多樣性、情感深度與敘事力量，展現了戲曲藝術的無限魅力與豐富層次[2]。

以京劇《鎖麟囊》中的“春秋亭外風雨暴”唱段為例，該唱段是劇中女主角薛湘靈在春秋亭避雨時，偶遇貧家女趙守貞，心生憐憫并贈以鎖麟囊后所唱。此唱段以其獨特的藝術魅力和深刻的思想內涵，成為京劇中的經典之作。例如 “春秋亭外風雨暴”唱段采用了京劇西皮二六的板式，旋律優(yōu)美流暢，節(jié)奏明快有力。演員在演唱時，注重字正腔圓、聲情并茂，將薛湘靈從初遇趙守貞時的驚訝、同情到決定贈囊時的慷慨、決絕等復雜情感表現得淋漓盡致。

（二）“念”的藝術解析

在戲曲演員表演中，“念”與“唱”并肩，皆為關鍵表現手段?！澳睢蹦搜輪T以特定語言藝術，將劇本臺詞賦以韻律、節(jié)奏與情感，清晰傳達給觀眾。其細分有京白之通俗生動、韻白之音樂文學并重、方言白之地域風情。三者各具特色，豐富戲曲語言藝術?！澳睢迸c“唱”互補，前者聚焦劇情敘述與人物描繪，后者重在情感抒發(fā)與意境創(chuàng)造。二者攜手，共擔傳達劇情、塑造角色、抒發(fā)情感之重任，為觀眾呈現多維度的藝術享受。舞臺上，“唱”啟心扉，“念”明事理，二者交織，情感與故事并進。在藝術手法層面，“唱”融“念”之元素，如京劇唱念結合，增加唱腔生活氣息；反之，“念”亦采“唱”之技巧，強化語調節(jié)奏，賦予念白音樂美感與深刻表現力。

如昆曲《牡丹亭》中的杜麗娘念白，則充分展示了韻白的獨特魅力。杜麗娘作為劇中的女主角，其念白語言優(yōu)美、韻律和諧，充滿了濃厚的文學色彩和古典韻味。在“驚夢”一場中，杜麗娘在夢中與書生柳夢梅相遇并相愛，其念白情感細膩、語調溫柔，將少女初嘗情愛的羞澀與甜蜜表現得淋漓盡致。這段念白不僅展現了杜麗娘的性格特點與情感變化，也為后續(xù)的劇情發(fā)展奠定了情感基礎。

（三）“做”的藝術解析

“做”以舞蹈化形體動作為核心，是塑造角色、推動劇情的關鍵。它不僅是技藝展現，更是情感與文化傳承的載體。程式化的“做”經藝術家提煉加工，形成規(guī)范體系，簡化生活場景，增強表演感染力?！白觥钡谋硌菁记珊w手、眼、身、法、步，各要素相輔相成，是戲曲演員表演藝術的精髓。手勢靈活多變，精準傳達情感，塑造角色細膩的內心。眼神交流深刻，展現角色內心世界，跨越舞臺界限觸動人心。身體姿態(tài)與動作不可或缺，通過起伏、扭轉等，生動刻畫角色身份與情感。表演之法強調規(guī)律與技巧，如呼吸、力量、節(jié)奏等，確保表演平衡協調。步伐展現動態(tài)美與韻律美，不同步伐映射不同身份與情境，增添舞臺表現力。

以京劇《挑滑車》為例，《挑滑車》中“做”功展現非凡藝術魅力：演員憑借卓越的身段與步伐技巧，生動刻畫勇士獨挑滑車陣的英勇形象，高難度動作與細膩表情相得益彰，展現角色的英勇與智慧。此劇不僅成功地塑造了角色，更深刻描繪了戰(zhàn)場上的緊張氛圍，觀眾仿佛親臨其境，感受勇士的無畏精神，增強戲曲的沉浸感與感染力，拓寬受眾基礎，深化社會影響。審美層面，《挑滑車》融合了武術的陽剛與舞蹈的柔美，創(chuàng)造出一種獨特的藝術風貌，既彰顯力量之美，又不失細膩溫婉，為觀眾帶來視覺與心靈的雙重震撼。

（四）“打”的藝術解析

“打”作為戲曲四大基本功的核心，融合了武術與翻跌技藝，是塑造角色英勇形象、展現技藝高峰以及推動情節(jié)緊張發(fā)展的關鍵。其定義廣泛，涵蓋武術對打、兵器交鋒以及高難度翻躍跌撲等動作，要求戲曲演員兼具深厚武術功底與舞臺表現力。在技術要求上，“打”技藝繁復，涵蓋拳腳兵刃多種運用，并強調身法、步法、眼法與勁力的和諧統一。演員須精通各武術套路，依據角色性格與劇情進行靈活施展，展現獨特藝術魅力[3]。翻跌技巧則凸顯演員的非凡體能與平衡力，使其在快速變換中保持穩(wěn)定，增添舞臺視覺沖擊力。在表演形式上，“打”主要分為武打場面與翻跌技巧兩類。武打場面激烈震撼，演員間對打群斗，配以激昂音樂，營造戰(zhàn)場氛圍，傳遞人物情感。翻跌技巧則展示演員卓越身體素質，跳躍翻滾間展現力與美的結合，增強舞臺動感，為觀眾帶來視覺盛宴。

在經典劇目《霸王別姬》中，“打”作為表現戲劇沖突的重要手段之一，貫穿了整部劇目的始終。霸王項羽的英勇善戰(zhàn)與虞姬的堅韌不屈，通過多次激烈的武打場面得到了生動展現。這些場面不僅展現了人物之間的恩怨情仇和生死較量，還深刻揭示了人性的復雜與矛盾。例如，在“烏江自刎”中，項羽與漢軍展開了一場殊死搏斗，最終因寡不敵眾而自刎烏江。這場武打場面不僅展現了項羽的英勇無畏和悲壯情懷，還通過他與虞姬的生死離別，引發(fā)了觀眾對人性、命運等深層次問題的思考。

二、戲曲演員表演藝術中“唱念做打”的現狀

當前，戲曲演員在“唱念做打”四大基本功上訓練嚴格，力求精準。學院與劇團注重傳承，從音準、唱腔到身段、武術，均經過精心雕琢，旨在培養(yǎng)全面的藝術人才。然而，戲曲藝術也面臨挑戰(zhàn)：部分演員急于求成，基本功不扎實，影響整體表演水平；創(chuàng)新性不足，傳統戲曲難以吸引年輕觀眾，觀眾老齡化問題凸顯；同時，戲曲與現代審美間存在隔閡，程式化的舞臺呈現難以滿足觀眾的多元化需求。針對戲曲的現狀，可從四方面改進創(chuàng)新：首先，強化基本功訓練，戲曲學院與劇團須加大投入，確保演員技藝精湛，并提升藝術修養(yǎng)。其次，鼓勵創(chuàng)新創(chuàng)作，政府與社會應支持戲曲工作者在傳統基礎上探索新形式，通過比賽、基金激勵創(chuàng)新。再次，融合現代審美，通過舞臺技術革新、引入現代元素及跨界融合，使戲曲更具時代感與吸引力。最后，拓展傳播渠道，利用互聯網與新媒體平臺，如官網、社交媒體、直播等，增強與觀眾互動，同時跨界合作推出文創(chuàng)產品，吸引年輕觀眾，讓戲曲藝術煥發(fā)新生。這些措施將共同推動戲曲藝術的傳承與發(fā)展。

三、“唱念做打”融合與創(chuàng)新的策略和實踐

（一）戲曲演員基本功訓練的強化與創(chuàng)新

1.引入現代訓練方法，提高訓練效率與效果

引入現代訓練方法是提高戲曲演員基本功的一項重要策略，旨在通過科技手段和創(chuàng)新理念，提升訓練的科學性、系統性和高效性?？萍假x能戲曲訓練，通過VR/AR技術打造沉浸式舞臺模擬，讓演員在虛擬環(huán)境中安全重復高難度動作與唱腔練習，加速技能掌握。動作捕捉技術實時反饋動作數據，為精準指導提供科學依據。同時，數據分析工具介入訓練全程，監(jiān)控記錄并深度剖析，通過數據反饋精準定位問題，優(yōu)化訓練策略，提升訓練效率與質量，減少無效重復。此外，采用模塊化教學法，將戲曲基本功分解為細致模塊，實施專項訓練。此模式有效促進了演員技能的穩(wěn)固提升，挖掘潛能，推動戲曲藝術傳承與創(chuàng)新。

2.強化基礎技能的同時，注重個性化發(fā)展

精準角色定位，依據演員身體、嗓音、表現力等特質，確定最適合其演繹的角色類型，并針對性強化相關技能，以塑造獨特藝術風格。鼓勵創(chuàng)新思維，倡導在傳承基礎上融入現代元素，通過創(chuàng)新劇目與跨界合作，激發(fā)演員創(chuàng)造力，拓寬藝術邊界。實施個性化訓練計劃，量身定制訓練內容與方法，助力演員技能提升與風格塑造。同時，強化文化素養(yǎng)與情感表達培養(yǎng)，通過多維度學習與實踐，提升演員內在修養(yǎng)，使其在表演中深刻理解角色，傳達豐富情感與意境，實現技藝與情感的雙重升華。

（二）藝術內容與形式的融合創(chuàng)新

1.融入現代元素，豐富“唱念做打”的表現手法

在戲曲藝術的創(chuàng)新實踐中，唱腔、念白、身段與武打四大技藝均與現代元素深度融合，煥發(fā)新生。唱腔方面，傳統韻味與現代音樂節(jié)奏、旋律的巧妙融合，如京劇《霸王別姬》中的流行音樂元素融入，使唱腔更加流暢自然，吸引年輕觀眾。電聲樂器的伴奏，如電子琴、吉他等，豐富了唱腔音色，增添現代感[4]。念白上，戲曲創(chuàng)作者在保留傳統韻味的同時，融入現代口語，使念白貼近現代生活，增強了觀眾的理解和代入感。身段表演則與現代舞蹈元素融合，傳統程式化動作與芭蕾舞旋轉、跳躍等技巧結合，如在京劇《白蛇傳》中，白素貞的舞蹈場面融入了現代舞蹈元素，既優(yōu)美又保留戲曲韻味。武打場面更是借助現代科技實現飛躍，特效與威亞技術的運用，如昆曲《長生殿》中仙境與宮廷場景的特效結合，以及高難度空中動作的完成，極大提升了武打場面的視覺震撼力和觀賞性，滿足了現代觀眾對高質量視覺效果的需求[5]。

2.創(chuàng)作貼近現代生活、符合現代審美的劇目

戲曲藝術以其反映現實、觸動情感的能力為核心生命力。創(chuàng)作現代戲曲劇目時，須緊密貼合時代脈搏與民眾心聲，選取反映城市變遷、鄉(xiāng)村振興、科技進步等現實議題的題材，以引起廣泛共鳴。劇情設計上，須摒棄陳規(guī)，追求創(chuàng)新與突破，強化情節(jié)張力、設置巧妙懸念，并深入挖掘人物性格，運用現代戲劇技巧，使故事更加引人入勝。舞臺呈現方面，現代戲曲應緊跟審美趨勢，充分利用燈光、音效、布景等現代舞臺技術，打造沉浸式觀演體驗。同時，融合現代審美元素于服裝設計、化妝造型中，使舞臺形象既不失傳統韻味，又符合當代審美標準。

（三）技術與藝術的結合

1.利用現代科技手段

數字媒體技術的融入，使得戲曲舞臺的視覺與聽覺體驗達到了前所未有的高度。例如，在京劇《赤壁》的演出中，背景畫面通過LED大屏幕呈現，戰(zhàn)火紛飛的赤壁戰(zhàn)場、波濤洶涌的長江江面等場景栩栩如生，讓觀眾仿佛置身于三國時期的歷史長河之中。同時，高清音響系統的運用，使得演員的唱腔更加清晰、飽滿，增強了現場觀眾的聽覺享受。虛擬現實（VR）技術的引入，更是為戲曲表演帶來了沉浸式體驗的革命性變化。觀眾佩戴VR設備后，可以身臨其境地參與戲曲表演，與演員進行互動。這種全新的觀賞方式，讓觀眾對戲曲藝術有了更加深入、直觀的理解。

2.“唱念做打”在跨媒體表演中的創(chuàng)新應用

隨著跨媒體時代的到來，“唱念做打”在影視、游戲、互動娛樂等領域的應用日益廣泛。其不僅豐富了戲曲藝術的表達方式，也為其傳承與發(fā)展注入了新的活力。在影視領域，戲曲元素與電影、電視劇的結合已成為一種趨勢。例如，在電影《霸王別姬》中，京劇的“唱念做打”被巧妙地融入劇情之中，不僅為影片增色不少，也讓觀眾對戲曲藝術有了更深刻的印象。在游戲領域，以戲曲為主題的游戲逐漸興起。例如，《京劇臉譜》這款游戲，玩家可以通過扮演不同的戲曲角色，體驗“唱念做打”的樂趣。游戲中的角色設計、場景布置都充滿了戲曲元素，在娛樂的同時感受到戲曲藝術的魅力。

結束語

“唱念做打”是戲曲藝術之精髓，千百年來凝聚藝人之智與汗，承載深厚文化底蘊與藝術精粹。在日新月異的現代社會，其傳承既是對歷史的尊崇，亦是文化自信的光輝展現。而創(chuàng)新，則是戲曲藝術生生不息的靈魂，使其在新時代綻放異彩，吸引年輕觀眾的目光。唱念做打的融合與創(chuàng)新，如雙輪驅車，共推戲曲藝術駛向繁榮與發(fā)展的坦途。展望未來，戲曲藝術將在教育體系與人才培養(yǎng)的雙重驅動下，將迎來更多具有創(chuàng)新精神與國際視野的年輕力量。同時，數字技術的持續(xù)飛躍，將為戲曲創(chuàng)作與呈現帶來前所未有的機遇，將進一步提升其藝術魅力與國際影響力。唱念做打的融合與創(chuàng)新，將繼續(xù)引領戲曲藝術在新時代的征程上書寫更加輝煌的篇章。

參考文獻

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[5]于冰.從京劇的“四功五法”看京劇基礎教學的重要性[J].大眾文藝，2019（11）：230.

作者簡介：任亞（1981— ），女，漢族，江蘇常州人，常州市武進區(qū)錫劇團，三級演員，大專。

研究方向：錫劇表演。