海上梨園吳聲越調美美新篇

如果問京昆、越劇、評彈這樣的傳統(tǒng)非遺藝術，最吸引當代人的是什么，“東方生活美學”必定是原因之一。東方文化中的人從來都不是孤零零存在的，而是屬于天地萬物，與山水、花鳥、樹木、器物同在——美是從生活中來，美要到生活中去。

一池水，一盞茶，一席書

一池碧水之中，一彎九曲橋畔，豫園的標志性建筑湖心亭翼然而立。兩層建筑全為木結構，不用一根鐵釘，都用竹楔連接，200多年來卻從未重修過，盡現古代建筑工藝之奇妙。早在1855年，古亭已是茶樓，也是上海留存至今最古老的茶樓。

2023年，湖心亭重啟“評彈專場”，名家高博文、陸錦花帶著400多年歷史的評彈藝術走進湖心亭，開啟評彈長篇《珍珠塔》的精華版駐場演出。“踩在這座歷史保護建筑的木樓梯上，嘎吱嘎吱響?！标戝\花還記得當時進入茶樓的奇妙感覺，“曲徑通幽，哇，還有這么漂亮的地方——在古亭里演出，特別有江南水鄉(xiāng)玲瓏剔透的感覺，中國獨有的民俗韻味，還沒開始演已經覺得非常適合評彈藝術了?！?/p>

湖心亭茶樓二樓的演出現場，席開50余座，演出招牌不是電子屏，而是傳統(tǒng)的戲牌；座椅特別選用了古意綿延的桌帷椅披；觀眾和演員的距離被無限拉近，臺上一桌二椅，臺下更仿佛伸手就會被演員拉進評彈故事里的世界……在小巧玲瓏的茶室里聽評彈，很聚氣，很沉浸。

一般的演出舞臺，通常是封閉式的，而湖心亭茶樓的書場，卻是開放的——這種開放既是空間意義上的，也是心理意義上的：雕花鏤空窗欞邊，聽眾凝神細聽；而樂聲與人聲早已穿透茶樓，傳到了閑逛豫園的更多游客耳中?！昂耐げ铇堑穆牨姾推胀▓鲎硬煌！标戝\花說，“他們不但是沖著評彈、沖著演員而來，也是沖著豫園而來——三者有機統(tǒng)一，有豫園這個傳統(tǒng)文化的重要IP加持，才能共同成就一場終生難忘的演出。”

景在亭中，亭在景中，這一方小小的古亭，卻能讓“評彈”兩個字所代表的非遺文化傳得更遠更長。在湖心亭茶樓，陸錦花選擇與自己的老搭檔高博文團長合演最拿手的長篇評彈《珍珠塔》：“開始之前，先和觀眾聊聊天。這么近的距離，大家就像朋友聚會，有種充滿人間煙火的親切感。有的年輕人他可能沒有接觸過蘇州評彈，一句話也聽不懂，但是因為喜歡豫園，喜歡這里的氛圍，一來就是好幾次，我都認得出他們了。還有的老聽眾，知道英國女王伊麗莎白二世來過這里，還會預訂好‘女王專座’。朋友們帶著不同的初衷聚到此地，可能是他接觸評彈的第一次，也可能是最后一次——這就要看我們能不能把評彈藝術的魅力展現出來?！?/p>

如果說評彈是江南水鄉(xiāng)的牽腸掛肚，那么京劇又是老北京人的精氣神。無獨有偶，北京東城區(qū)里也有一個像湖心亭茶樓那樣古老的戲臺：長安大戲院。它的歷史可以追溯至1937年，梅蘭芳、尚小云、程硯秋、荀慧生等大師都曾在長安大戲院演出。遷入如今的東長安街北側后，長安大戲院古典民族建筑風格與現代建筑藝術完美結合的外觀，和它內里不間斷上演的京劇名戲《龍鳳呈祥》《鳳還巢》《鎖麟囊》《金龜記》……仍吸引著一波又一波的新知舊雨前來。

1913年，梅蘭芳大師首度赴滬演出，藝驚四座，令他得到了“寰球第一青衣”的美譽。戲劇大師齊如山評說：“到上海唱紅了，才是真紅?！倍?，北京東城區(qū)的青年京劇演員們也時常來上海交流演出，共同見證由梅大師傳承而來的京滬文化交流。

海上梨園就在歷史轉角處

離湖心亭不遠處，豫園和豐樓的“海上梨園”里，青年越劇演員李旭丹正在獻演《閨·SHOW》越劇演唱會。《客從遠方來》《紅樓夢·焚稿》《梁祝·十八相送》《迢迢牽牛星》……傳統(tǒng)名曲的嶄新創(chuàng)編引得高朋滿座。

“海上梨園”堪稱城隍廟最佳觀景臺——2015年，豫園股份對“海上梨園”升級改造，立志于打造成為上海文化會客廳。月明星稀之夜，步入梨園外的連廊露臺，古意悠悠的是城隍廟的飛檐燈影，現代氣息的是遠望入眼簾的陸家嘴金融區(qū)高樓大廈。這里被稱為“歷史的轉角”絕非浪得虛名，憑闌臨風處，恍如隔世。

在此情此景中上演越劇藝術擅長的才子佳人戲，不免又令人多入戲幾分。《閨·SHOW》是以時代性來包裝傳統(tǒng)曲，李旭丹起初還有點擔心一個人唱整場會不會乏味——當時她的恩師、越劇名家王文娟老師尚在世，王老師出了個好點子：你在臺上變裝吧！

以往，李旭丹也有在越劇舞臺上“搶裝”的經歷，但“搶裝”按照慣例也總有三四分鐘的墊場戲幫忙——這回她可是要在臺上直接變裝，而且從林黛玉變到甄嬛，再從甄嬛變到春香，不僅人物服裝發(fā)飾殊為不同，性格和心理狀態(tài)更是天差地別。李旭丹“外變內也變”，她請來越劇團的服裝老師上臺飾演“侍女”角色，方便當場“搶裝”——舞臺成了戲中角色的“閨房”，也暗中呼應了《閨·SHOW》的演出主題。效果一出，觀眾特別喜歡。

“海上梨園”和湖心亭茶樓相似，也帶有茶座設計。觀眾圍坐于一方八仙桌旁，自斟自飲，品啜香茗，舉頭欣賞近在咫尺的非遺藝術，低頭品味東方傳統(tǒng)美學帶來的心靈回甘。

演員也非常樂于與觀眾建立更多的互動交流。“海上梨園”版越劇《西廂記》結尾處，張生與崔鶯鶯喜結連理，紅娘蹦蹦跳跳上臺賀喜，手捧的一籃子喜糖不僅發(fā)給好事將成的一對新人，還發(fā)到臺下觀眾手中，大家沾沾喜氣。李旭丹的《閨·SHOW》也特意呼應中國傳統(tǒng)佳節(jié)，有“七夕場”，有“跨年場”，她還自己用毛筆抄寫了《心經》，作為幸運觀眾的禮物送出。

在這樣彼此親近的演出空間，演員的一顰一笑，每一滴眼淚，甚至每一次眼睫毛的細微震顫，都會被觀眾看到?！澳贻p觀眾特別注重表演細節(jié)，他們會發(fā)現我每一個細微、即興的表演，還會捕捉下來，單獨剪輯了發(fā)到社交平臺，幾乎是‘貼臉’看戲?！?/p>

這種近距離的交流，會給演員帶來一定壓力。李旭丹有一次演出時，眼淚流到嘴邊，滴濕了耳麥設備，臺上突然失聲了！她嚇得趕緊收回情緒，眼淚也不敢再流?！靶聲r代碰到新問題了?！焙髞碓儆龅竭@樣的哭戲，她甚至練就了“只有一只眼睛流淚”的“絕技”。怎么可能練就這種技法？李旭丹笑說：“只要你試過在臺上突然無聲那一刻的崩潰感?！?/p>

但觀眾“貼臉”看戲，給演員帶來最大的還是動力?！都t樓夢·葬花》選段中，黛玉有一句“我道是誰，原來是這個狠心短命的……”原本是講完就走，但李旭丹讀過原著后，覺得這里黛玉自己也舍不得這樣說寶玉，在演出時，話到此處就加上了一個捂嘴的動作。一個微小的改動，卻很快就被觀眾發(fā)現了，還給她的微博留言，說很喜歡這個處理，把寶黛的感情很好地傳遞出來了?！澳贻p觀眾各方面修養(yǎng)很高，他們喜歡讀傳統(tǒng)名著，會‘拿著放大鏡’看戲，我的頭飾、唱腔若有點變化，觀眾立馬就能感受得到，這給了我很大的滿足感——我們傳統(tǒng)藝術不是在自嗨，是真的有知音，而且越來越多?！?/p>

閑看山水，靜待花開

中國人會以“溫潤如玉”來形容君子，以“金蘭之交”比喻友情，以“金玉良緣”比擬愛情。一些東方代表性的傳統(tǒng)器物上，更是集中凝結了東方生活美學的審美觀念和價值。好比評彈《珍珠塔》中的靈魂器物“珍珠塔”，珍貴的傳家之寶，珠光四射，隨著食盒的輕啟，被主人公陳翠娥贈予方卿，助其渡過人生難關，共同見證人情比珠寶的華光更耀眼。

又比如越劇舞臺上的團扇，李旭丹習慣在自己演出時“包辦”道具：團扇都由她親自作畫，工筆花鳥，蝶舞蘭間，喜上眉梢，在在都是東方美學意境的經典畫面。在演出越劇《追魚》時，她頭戴一枚點翠鳳簪，那是恩師王文娟老師親贈的寶貝，有別于現代工業(yè)流水線產物，鳳凰的造型靈動飄逸。演出過后，她驚訝地發(fā)現，居然有觀眾不僅發(fā)現了這枚鳳簪之美，還在嘗試復刻——從畫稿、雕刻鐵片開始，以燒藍替代點翠工藝，做出來的成品居然也頗有幾分相似！

這些年來，隨著文化自信、文化崛起帶來傳統(tǒng)文化的回歸，我們對于傳統(tǒng)文化的接受度和喜愛度越來越高，尤其是年輕人群體中“非遺熱”“國潮熱”和“節(jié)慶風”蔚然興起。中國傳統(tǒng)文化的內核越來越具象化，越來越與日常生活與時下潮流相融合。

“前些年，有粉絲穿著漢服來看我演出，還會顯得有點另類?，F在大家都習以為常了，還會覺得很自豪?！崩钚竦ふf，“尤其那些海外粉絲，思鄉(xiāng)之情在異國他鄉(xiāng)愈加濃烈，還會自己做同款戲服以解思鄉(xiāng)之情。”在抖音搜索“李旭丹”，一下子會跳出來很多“同款”，比如“李旭丹《追魚》同款戲服”“李旭丹《甄嬛》同款戲服”“李旭丹《紅樓夢》同款戲服”……大家已不滿足于在臺下觀賞，還要親身cosplay，自己也成為錦屏中人。

新的星球上，要有新的創(chuàng)造

“如果說老祖宗傳下來的是加減乘除，那么后輩藝人就應該在數學的基礎之上，繼續(xù)創(chuàng)造科學的突破，而不是永遠展示這些加減乘除?！痹陉戝\花看來，非遺藝術想要真正獲得新時代的發(fā)展，每一位從藝者都要發(fā)揮出自己的所長，萬不可只吃老本。

她自己就做過很多次“吃螃蟹的人”——陸錦花曾做過中國第一張爵士評彈專輯《腔調》，她還曾把評彈和音樂劇相結合，找來老外樂隊演出，前些年被媒體大范圍報道的評彈版《泰坦尼克號》：《杰克And露絲》，也是陸錦花的創(chuàng)造。

好萊塢史詩級災難愛情片《泰坦尼克號》也可以被改編成江南水鄉(xiāng)余音裊裊的評彈，這讓人對評彈題材的寬泛程度刮目相看。評彈講究“說、噱、彈、唱、演”，而陸錦花改編《杰克And露絲》，抽取了杰克和羅絲在甲板上的愛情前因：沒落貴族羅絲不愿意嫁給毫無感情基礎的貴族，想要跳海自盡，被窮小子杰克救了下來。在編排過程中，還將電影翻譯版本的“羅絲”改為“露絲”以適合吳語演出?！拔蚁胍v清楚這里頭的人心人情，評彈的特長就是不但講故事，還能跳出故事去剖析人心人情，這樣一來，說、噱、彈、唱、演都在里面了?！?/p>

在短視頻流行的時代，陸錦花也熱烈擁抱網絡直播。在她看來，這是很多傳統(tǒng)非遺藝人能夠不受演出空間限制、盡情展示自己的舞臺。2020年時，陸錦花將《聲聲慢》改編為蘇州評彈版，發(fā)布到網絡后，傳唱度極高，引起競相模仿，很多人因為這個作品愛上了評彈，對吳儂軟語的江南充滿了向往，蘇州文旅也因此大火一把。

“網絡就像一個全新的星球，現在的非遺藝人不能只有一張身份證，在新的星球上也要有自己的名字。酒香也怕巷子深，有更多人出現在新的星球上，就能吸引更多的觀眾，劇場的人慢慢也會變多——一部作品帶火一個劇種，乃至帶火一座城市的文旅，這都是今時今日很常見的事?！标戝\花說，“何為國風，何來國潮？整個非遺文化圈是相互影響、共同起作用的。如果說非遺藝術是珍稀保護動物，那我們的職責就是讓珍稀動物被更多人看見，去到更廣闊的天地?！?/p>

對此，李旭丹亦有同感。這些年來，她一直在嘗試突破越劇原有的經典，最為出圈的作品莫過于越劇《甄嬛》，演足100多場，完全市場化，在首映14年后，最近再度重演全本，依舊一票難求。連《甄嬛傳》原著作者流瀲紫都說，“甄嬛嫁了個好人家”。

越劇《甄嬛》從舞美、服飾、燈光到唱腔，都打破了傳統(tǒng)模式。年輕觀眾也許更多關注舞美服飾，而資深越劇迷更能體會唱腔中的含金量?！啊墩鐙謧鳌沸≌f里有很多人物，性格差異大，氣質區(qū)別也很明顯，因此正好適合越劇的不同流派?！崩钚竦そ忉屨f，“上海越劇藝術傳習所匯聚了特別多的流派，所以我們駕馭群戲也更有把握?！?/p>

流瀲紫看完演出后，一連寫了兩篇文章贊嘆?！拔枧_設計古樸、厚重、華麗，黑中帶金，沉厚古雅中暗示了人物的命運，同時以二層樓臺的設計，讓布景千變萬化，隨故事中人與情節(jié)相互輝映。最讓我欣喜的是人物造型取漢唐風骨的華麗大氣，衣飾取色各是人物性格的代表。我從未見過這樣美的燈光舞美設計，這樣美且新穎的繡衣華彩，隨著人物的性格變化，衣飾也隨之變化，我是恨不得將甄嬛與華貴妃的行頭一套套穿上試一遍才滿足?！彼龑懙?，“更何況這越劇《甄嬛》除卻一個個性格鮮明的人物，一開口就是驚艷全場，是越劇種種流派在越劇《甄嬛》中的一場盛宴：旦角的王派、傅派、袁派、金派、呂派，小生的徐派、范派、陸派……”她還親自穿上戲服，與李旭丹合影一輯劇照，過了一把筆下人物的癮。

非遺藝術的生生不息，代代相傳，不是口頭說說，也不是嘴上練練，是實打實地守正創(chuàng)新，讓東方生活美學與時代接軌，讓非遺藝術與越來越多的年輕人雙向奔赴。