當代鋼琴音樂作品的時代特征、藝術(shù)向度與演奏旨要

〔摘 要〕中國當代鋼琴音樂作為百年中國鋼琴音樂的重要組成部分和階段性成果，集中體現(xiàn)了當代作曲家、鋼琴家的繼承意識和創(chuàng)新觀念，為中國鋼琴學派的建設(shè)與發(fā)展邁出了重要一步。本文基于對中國當代鋼琴音樂作品時代特征的分析，探討了作品的藝術(shù)向度和演奏旨要，從藝術(shù)向度看，體現(xiàn)在民間音樂元素的運用、傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的創(chuàng)用、民族精神的闡釋三個方面；在對作品的演奏上，則需要從音樂風格、音樂形象、演奏技術(shù)三個方面進行關(guān)注。

〔關(guān)鍵詞〕中國當代鋼琴音樂作品；時代特征；藝術(shù)向度；演奏旨要

在當代多元文化碰撞、交流與融合發(fā)展的時代背景下，如何使中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得以更為有效的傳承，對中國鋼琴藝術(shù)工作者提出了挑戰(zhàn)，同時也是一次具有跨時代意義的機遇。綜觀百年中國鋼琴音樂史，實際上經(jīng)歷了螺旋式上升、波浪式前進的曲折過程，然而正是在百年風雨激蕩中，在眾多仁人志士的共同努力下，漸進形成了獨具風格特色并在世界上有著廣泛影響力的中國鋼琴藝術(shù)。從文化傳承的視角看，自20世紀30年代以來，以賀綠汀、丁善德、王建中、儲望華、殷承宗等為代表的作曲家、鋼琴家，專心致力于中國鋼琴音樂的建設(shè)與發(fā)展，或運用傳統(tǒng)音樂元素進行創(chuàng)作，或根據(jù)古曲、原創(chuàng)作品進行改編等，都集中地顯現(xiàn)出中國音樂元素與鋼琴結(jié)合的可行性，在鋼琴中國化、民族化方面取得了重大的成就和總結(jié)了寶貴的經(jīng)驗，使鋼琴成為傳播、傳承、創(chuàng)新、推廣中國文化的重要利器。本文以近十年來涌現(xiàn)出的中國鋼琴音樂作品為參照，從時代特征、藝術(shù)向度和演奏旨要三個方面談?wù)劰P者的看法。

一、中國當代鋼琴音樂作品的時代特征

音樂學家梁茂春通過對2000—2015年間中國鋼琴音樂創(chuàng)作情況進行了系統(tǒng)的剖析，認為“這是一段尚未沉淀的歷史，是當代鋼琴動態(tài)發(fā)展中的‘現(xiàn)在進行時’，是中國鋼琴歷史長河中最新的活水”。的確，進入21世紀以來，中國鋼琴音樂無論在創(chuàng)作、演奏、教學，還是在傳播上都出現(xiàn)了前所未有的新局面和新態(tài)勢，尤其在創(chuàng)作方面，這種“新”體現(xiàn)得最為明顯，然而從辯證思維的角度審視事物發(fā)展的過程，“新”之根在于“舊”，對于中國鋼琴音樂而言，“舊”并非貶義概念，更不是除舊布新，而是承舊拓新，因此，歸結(jié)中國當代鋼琴音樂舊與新的關(guān)系，無疑可以用“傳承性”和“創(chuàng)新性”這兩個詞進行概括。

首先，在中國當代鋼琴音樂創(chuàng)作中，已經(jīng)形成了老、中、青三代創(chuàng)作群體，體現(xiàn)出了傳、幫、帶更替接續(xù)的特征。尤其是在我國專業(yè)音樂教育繁榮發(fā)展的當代，通過作曲教學與人才培養(yǎng)以及舉辦各種作曲比賽、鋼琴演奏活動為新鋼琴作品的創(chuàng)作奠定了雄厚的條件、提供了廣闊的平臺。以2022年7月由中央音樂學院牽頭主辦的首屆“星海杯”中國風格鋼琴作品作曲比賽為例，該賽事不僅集結(jié)了眾多著名作曲家、鋼琴家擔任評委工作，同時在獎項設(shè)置方面向青年、少年作曲家群體傾斜，其目的就是發(fā)現(xiàn)、培養(yǎng)和推出優(yōu)秀中國鋼琴作曲人才，為今后中國鋼琴音樂藝術(shù)的發(fā)展奠定基礎(chǔ)。從本次賽事的獲獎人員看，不僅有來自專業(yè)院校作曲系的本科生、研究生，也有來自各音樂學院附中、普通高中的學生，這也更為深刻地說明了當前我國在鋼琴音樂作曲人才培養(yǎng)方面取得了突出的成績，也從側(cè)面反映出在中國鋼琴作曲人才培養(yǎng)上的傳、幫、帶特征。

其次，在中國當代鋼琴作品作曲技術(shù)方面體現(xiàn)出了傳承與創(chuàng)新的互動關(guān)系。以體現(xiàn)中國音樂元素或呈現(xiàn)中國民族風格的鋼琴創(chuàng)作活動，在20世紀上半葉有著深刻影響的便是1934年由俄羅斯作曲家切列普寧舉辦的“征求有中國風味鋼琴曲”比賽。在此次比賽中涌現(xiàn)出的《牧童短笛》《搖籃曲》等作品，在很大程度上開啟了探索民族五聲性調(diào)式與和聲風格的創(chuàng)作局面，就作曲技術(shù)而言，涉及五聲音階、五聲性縱合化和聲、漸變性板式、民間復調(diào)織體等，而在其后數(shù)十年的中國鋼琴改編或創(chuàng)作作品中，無疑呈現(xiàn)出了上述特征。其中丁善德、王建中、儲望華等人的作品，都始終堅持地域性與民族性、社會性與時代性的統(tǒng)一，這為當代中國鋼琴音樂創(chuàng)作起到了很好的引領(lǐng)與啟發(fā)作用。從創(chuàng)新的角度看，中國當代鋼琴音樂在創(chuàng)作上更是在繼承前輩作曲家創(chuàng)作范式的基礎(chǔ)上，力求從作曲技術(shù)創(chuàng)新運用的角度闡發(fā)民族風格。如戴永冰創(chuàng)作的《春之曲》，基于e、b、#c三個核心音的基礎(chǔ)，通過多調(diào)性并置以及相互銜接、變化，與民族五聲性旋律交叉、融合，表現(xiàn)出了獨特的民族性音響效果。

最后，中國傳統(tǒng)文化仍然在當代鋼琴音樂創(chuàng)作中發(fā)揮著關(guān)鍵作用。中國傳統(tǒng)文化是一個十分廣闊的概念，涉及文學、藝術(shù)、哲學、民俗等多個方面，而百年中國鋼琴音樂史也可以說是運用鋼琴闡述中國傳統(tǒng)文化并對內(nèi)對外進行展示的歷史。如江文也的《北京萬華集》、瞿維的《花鼓》、廖勝京的《中國節(jié)令風情》、張朝的《皮黃》等都是傳統(tǒng)文化不同的視角切入，通過對傳統(tǒng)文化現(xiàn)象和內(nèi)涵的挖掘與解讀，以鋼琴的方式進行表達。正如谷麗萍所說，“植根于中華傳統(tǒng)思想理念，弘揚中華文化是中國鋼琴音樂創(chuàng)作發(fā)展根深葉茂的土壤”。在中國當代鋼琴音樂創(chuàng)作上，作曲家們更是秉持文化自覺的主體意識，主動承擔起傳承和推廣傳統(tǒng)文化的歷史使命與時代責任。以錢亮創(chuàng)作的鋼琴套曲《畫集》為例，該套曲由《秋》《冬日午后》《星空》《命運之輪》四首樂曲組成，在創(chuàng)作動機上，作曲家基于對中國古典哲學中“道法自然”“天人合一”等范疇的理念，感慨自然萬物與人之生命的內(nèi)在關(guān)聯(lián)，引發(fā)出對生命價值理念的思考，并在自然之景的塑造與構(gòu)筑上，結(jié)合運用空靈、氣韻、古雅等中國傳統(tǒng)意境美學中的范疇，搭建起以景寫情、情景交融的鋼琴音響結(jié)構(gòu)。

二、中國當代鋼琴音樂作品的藝術(shù)向度

（一）對民間音樂元素的運用

在鋼琴音樂創(chuàng)作中，地域風格或民族風格的呈現(xiàn)與民間音樂元素的運用有著不可分割的聯(lián)系。采用民間音樂元素進行創(chuàng)作可以說已經(jīng)作為一種傳統(tǒng)而一直延續(xù)下來。張淼認為，民族性作為中國鋼琴音樂最為本質(zhì)的特征，立足于風格，外顯于音樂要素。具體體現(xiàn)在“旋律”“節(jié)奏”“和聲”三個方面，這三個要素不僅是世界上所有鋼琴作品所具有的共性特征，同時也是區(qū)別音樂風格最為關(guān)鍵的三個方面。就民族性風格表達的方式和手段看，除了呈現(xiàn)民間音樂元素運用這一共性特征外，其差異就在于作曲技術(shù)層面。如馮錦源創(chuàng)作的《月降童謠》，該曲的素材為廣東傳統(tǒng)兒歌《月光光照地堂》中的動機，除了運用動機發(fā)展、對比以及變奏等常規(guī)性的旋律發(fā)展手法外，其特色之處在于采用了多調(diào)性、多結(jié)構(gòu)織體的形式構(gòu)成“人聲式旋律”，在音響上更加貼合粵語方言聲調(diào)的特色。由此可知，在中國當代鋼琴音樂的創(chuàng)作上，一方面要避免直接引用民間音樂元素而造成改編或編曲現(xiàn)象，另一方面則是勇于從音響、風格的角度出發(fā)探索創(chuàng)新運用作曲技術(shù)，為形成獨具特色的民族性鋼琴音樂語言而奠定基礎(chǔ)。

（二）對傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的創(chuàng)用

在百年中國鋼琴音樂作品創(chuàng)作中，民間音樂元素、地域民間風俗、社會生活樣貌一直是作曲家們關(guān)注的重點，這對于運用鋼琴音樂闡釋地域風情、展現(xiàn)中國社會變遷與發(fā)展起到了十分積極的作用。在中國當代鋼琴作品的創(chuàng)作中，作曲家們一方面在繼承前輩創(chuàng)作范式的基礎(chǔ)上，更加關(guān)注對傳統(tǒng)文化的闡釋，尤其是在對傳統(tǒng)文化要素和內(nèi)涵的挖掘方面呈現(xiàn)出縱深性的特點，并且能夠使傳統(tǒng)文化元素與當下對自然、人生的感悟充分地結(jié)合起來。以劉睿昕創(chuàng)作的鋼琴獨奏曲《重巘云覆》為例，該曲的曲名來自魏晉時期文人嵇康《琴賦》中的“若乃重巘增起，偃蹇云覆”，原為對古琴及其音樂“品德”的溢美之詞。作曲家在此曲中將其內(nèi)涵與意境植入對長白山美妙勝景的感觸中，表達了對大自然的贊美之情，巧妙地將古典辭賦文學、自然美景以及個人生活體認串聯(lián)起來。

（三）對民族精神的闡釋

英國音樂教育家斯萬維克在論述音樂語言的符號意義時指出：“語言的語義性主要是通過語言的能指-所指關(guān)系來獲得語言符號與直觀表象的關(guān)聯(lián)，而音樂的語義性則是通過音響結(jié)構(gòu)的隱喻性，也即能喻-所喻關(guān)系來獲得音樂與情感的關(guān)聯(lián)?！比魏螘r期、任何風格的鋼琴音樂雖然都是通過不同的作曲技術(shù)組織各種音樂要素，但歸根結(jié)底都是在表達人們內(nèi)心深處的情感，即使是很多具有模仿性、描繪性特點的鋼琴作品，也無不滲透著與時代相關(guān)的精神內(nèi)涵。美國作曲家、音樂學家科普蘭說過，“音樂中的每一個主題都能反映出一個不同的感情世界”。所以，在對中國當代鋼琴音樂藝術(shù)向度的剖析中，既需要關(guān)注具有顯性特征的音樂要素和傳統(tǒng)文化，同時也需要更加注重探索其中的隱喻性情感。以趙小翔創(chuàng)作的《云伶之舞》為例，該曲試圖通過對古代宮廷中舞師形象的塑造，結(jié)合我國古典舞蹈藝術(shù)剛、柔、勁、健的線性呈現(xiàn)，傳達中華民族所追求的“和美”精神以及包容萬物的性格品質(zhì)，正是通過聽覺形象與視覺形象的聯(lián)覺，達到顯喻與隱喻的結(jié)合。

三、中國當代鋼琴音樂作品的演奏旨要

（一）把握音樂風格

就中國鋼琴音樂的風格而言，在整體追求民族性的基礎(chǔ)上，各個階段又體現(xiàn)出了個性化、多元化特征。特別是作曲家在處理音樂要素以及組織音樂語言的過程中，在不同作曲技術(shù)的運用下，使音樂作品在風格追求方面更多地體現(xiàn)出了融合性的特點。如有的樂曲在創(chuàng)作素材的選擇上仍然堅持以地域風格為呈現(xiàn)的原則，突出民間性；有的樂曲則是運用現(xiàn)代作曲技術(shù)對民間音樂語言進行變形運用；等等。無論哪一種音樂風格樣貌，可以說都對演奏者的作品分析能力提出了較高的要求。以2021年11月8日由西安音樂學院鋼琴系、作曲系聯(lián)合舉辦的陜西風格鋼琴新作品音樂會為例，在此次音樂會上共上演了數(shù)十首近年鋼琴新作，均以陜西風格呈現(xiàn)，但是每首作品又具有各自的特色，如符譯文創(chuàng)作的《瑤瑟長安城》，在旋律、節(jié)奏和織體上以西安鼓樂為素材，在音高結(jié)構(gòu)以及和聲上則基于西北地區(qū)特色的九聲音階，在曲體結(jié)構(gòu)上則借鑒了秦腔中的漸變性板式，因此就此曲的音樂風格看，強調(diào)地域“原生態(tài)”的呈現(xiàn)。劉陽創(chuàng)作的《夏日白鹿原的景色》，則是以碗碗腔中唱腔旋律作為基本素材，注重民族五聲調(diào)式與肖斯塔科維奇式織體的結(jié)合，在“無窮動”的快板上作引申、對比性發(fā)展，呈現(xiàn)出了民間性、時尚性特征。由此可以看出，中國當代鋼琴作品音樂風格的個性化建立在多元音樂語言運用的基礎(chǔ)上，這也要求演奏者在對作品風格的把握上，應著重對作品中的音樂語言進行分析。

（二）解讀音樂形象

在音樂學理論語境中，音樂形象可以分為兩種，一種是音樂表現(xiàn)的客觀性對象，包括有著具象性特點的人、事、物；另一種則是蘊含于具象中的抽象性音樂形象，即情象。作為進行二度創(chuàng)作實踐的演奏者，在解讀音樂形象的過程中，一方面需要從作品標題和創(chuàng)作背景的角度思考樂曲中音樂形象的特點，并注重從音樂要素與音樂形象的構(gòu)筑關(guān)系中進行觀察；另一方面則是通過對音樂形象的理解，思考作曲家所要表達的情感，并與自身的生活經(jīng)驗和情感經(jīng)歷形成共鳴，才能夠在演奏中達到形象與情感的統(tǒng)一、真實性再現(xiàn)與獨創(chuàng)性理解的統(tǒng)一。以伍圣康創(chuàng)作的《山村晨景》為例，該曲以具有描繪-寫意特點的三首標題性小曲構(gòu)成，分別為《近景-趕集》《中景-薄霧》《遠景-濃云和風》，作曲家在作品的“題解”上進行如下說明：“近景描寫村莊百姓趕集的情景”“中景描繪村莊被薄霧彌漫若隱若現(xiàn)”“遠景意在描寫濃云滾滾和狂風呼嘯的場景，而遠處的鄉(xiāng)村早已被淹沒”。上述“題解”為演奏者提供了創(chuàng)作背景，解析了形象，因此演奏者應結(jié)合“題解”去理解音樂形象的形成與特征。從情象的角度看，該曲則是從視覺空間變化角度出發(fā)，看似在描繪村莊景象，而深層寓意則是表達了人們內(nèi)心之中那一片充滿生機的土地以及一去不復返的童年記憶。因此，從客觀具象和主觀情象出發(fā)解讀音樂形象，對作品的理解和演奏會更加具有導向意義。

（三）演奏技術(shù)運用

在中國當代鋼琴作品演奏技術(shù)的運用上，演奏者需要把握好兩個基本點，即作曲家所運用的作曲技術(shù)以及作品中音樂表現(xiàn)的內(nèi)容。首先，作曲技術(shù)對演奏技術(shù)有著較大的影響力，甚至起到?jīng)Q定性作用，可以說在鋼琴音樂史上，演奏技術(shù)的進步與發(fā)展得益于作曲技術(shù)的運用；其次，根據(jù)演奏技術(shù)與音樂表現(xiàn)的辯證關(guān)系，在演奏技術(shù)的運用上應以音樂表現(xiàn)作為目的和依據(jù)，從而音響具有表現(xiàn)價值，因此體現(xiàn)出了演奏技術(shù)的巧用性。以鋼琴套曲《畫集》中《冬日午后》與《星空》為例，前者采用了變化再現(xiàn)的三部曲式結(jié)構(gòu)，樂曲基于民族五聲音階和七聲音階的融合性運用顯現(xiàn)出濃郁的民族風格特色，要求演奏者應注重從歌唱性和音樂的表現(xiàn)看。該曲像一首悠揚的詩篇，訴說著冬天的溫柔與靜謐，它讓人感受到歲月的靜好，也讓人心中涌起一股莫名的感動。在后者的演奏上，作曲家主要運用了逆行倒影技術(shù)，通過天上星空與地上水中倒影兩種形象的互動表現(xiàn)出虛實相生的藝術(shù)效果，在演奏此曲時，應注重通過不同角度的觸鍵和強弱踏板表現(xiàn)出音樂進行中力度層次的變化，以此而達到虛與實兩種意境的忽隱忽現(xiàn)。

結(jié)語

中國當代鋼琴音樂作為百年中國鋼琴音樂的重要組成部分和階段性成果，集中體現(xiàn)了當代作曲家、鋼琴家的繼承意識和創(chuàng)新觀念，為中國鋼琴學派的建設(shè)與發(fā)展邁出了重要一步。從其時代特征以及藝術(shù)向度看，在老中青藝術(shù)家們傳幫帶的互動中，目前已經(jīng)形成具有強勁向心力的創(chuàng)作群體，并始終堅持走民族化、時代化的創(chuàng)作道路，使鋼琴與中國民間音樂元素、中國傳統(tǒng)文化、民族精神的結(jié)合更加緊密。演奏作為詮釋中國當代鋼琴作品的唯一路徑，在作品中所呈現(xiàn)的時代特征以及藝術(shù)向度對演奏者而言，既是時代的挑戰(zhàn)，也是重要的歷史機遇，因此，在對中國當代鋼琴作品的演奏和詮釋過程中，演奏者必須不斷增強自身的藝術(shù)與文化修養(yǎng)，以積極的實踐精神和勇于探索的意志使中國當代鋼琴作品得以更為廣泛地傳播和推廣。

參考文獻

①梁茂春：《百年琴韻——21世紀初的中國鋼琴創(chuàng)作（一）》，《鋼琴藝術(shù)》，2021年，第1期。

②谷麗萍：《在傳承與創(chuàng)新中發(fā)展的中國鋼琴音樂》，《音樂創(chuàng)作》，2016年，第5期。

③張淼：《中國鋼琴音樂的民族性與多元性》，《文藝爭鳴》，2020年，第10期。

④李鵬程、李云非：《音樂詮釋學的歷史溯源與當代走向》，《中國音樂》，2023年，第6期。

作者簡介

張?zhí)灬?，沈陽音樂學院教師，研究方向為民族聲樂作品的鋼琴演奏（民族聲樂鋼琴藝術(shù)指導）。

責任編輯：任麗姝