音樂美學視角下中國音樂史教學策略研究

摘 要：中國音樂史，作為音樂學科的重要組成部分，不僅承載著豐富的音樂知識與技藝，更蘊含著深厚的文化底蘊與美學思想。在全球化與文化多元背景下，如何以音樂美學的視角重新審視并教授中國音樂史，成為音樂教育領域亟待探討的課題。探討音樂美學視角下中國音樂史的教學策略，通過理論分析與實踐探索，為提升中國音樂史教學質量、深化學生音樂美學素養(yǎng)提供新的思路與方法。

關鍵詞：音樂美學；中國音樂史；教學策略

注：本文系2024年度吉林省教育廳社會科學研究項目“美育視域下偉大建黨精神融入中國音樂史教學的策略研究”（JJKH20240581SK）研究成果。

音樂作為人類文化的重要載體，記錄了時代的變遷，也反映了民族的精神追求與審美傾向。中國音樂史，作為探索中國傳統(tǒng)音樂發(fā)展脈絡的學科，其教學不僅是對歷史知識的傳授，更是對音樂美學思想的深入挖掘與傳承。然而，傳統(tǒng)的教學模式往往側重于史實與技巧的講解，忽視了音樂背后的美學價值與文化意義，難以激發(fā)學生的深層興趣與主動探索欲。因此，從音樂美學的視角重新審視中國音樂史的教學策略，成為提升教學質量、促進學生全面發(fā)展的關鍵所在。

一、音樂美學的內涵及其在中國音樂史中的體現

（一）音樂美學的定義與范疇

音樂美學作為美學的一個分支，以其獨特的視角深入探索音樂的靈魂，其主要研究音樂的本質、價值、審美特征及其與人類社會文化的關系。它涉及音樂作品的旋律、和聲等外在形式之美，更觸及音樂深層的本質與價值，以及這些元素如何與人類社會文化緊密相連。音樂美學的研究范疇廣泛，它跨越了音樂的創(chuàng)作、表演、欣賞等多個維度，通過細致入微的分析，揭示音樂藝術內在的運行規(guī)律與不可言喻的審美價值。音樂美學不僅關注音樂作品本身的形式美，更強調其背后的文化意義與情感表達，是對文化傳承、社會變遷等多方面的深刻洞察。

（二）中國音樂史中的美學思想

中國音樂史源遠流長，蘊含著豐富的美學思想。在遠古時期，音樂便承載著先民對自然的敬畏、對生命的禮贊。隨著時代的發(fā)展，音樂逐漸與哲學、文學、繪畫等藝術形式相互交融，共同構建了中國古代文化的獨特風貌和審美體系。例如，儒家思想強調“中和之美”，認為音樂應當追求和諧、平衡與秩序，以體現社會的穩(wěn)定與道德的完善。其思想深刻影響了中國音樂的發(fā)展軌跡，使中國音樂在追求旋律優(yōu)美、和聲和諧的同時，更加注重音樂與道德、倫理的緊密聯系。道家則倡導“自然之樂”，追求音樂與自然的和諧共生[1]。

二、當前中國音樂史教學存在的問題

（一）審美分析缺失，音樂作品解讀不透徹

在當前中國音樂史的教學中，對音樂作品的分析往往側重于其歷史背景、作曲家生平及作品形式等基本信息，而缺乏對音樂作品深層審美價值的挖掘。學生難以從音樂本體出發(fā)，感受其藝術魅力，導致學習過程枯燥且難以產生共鳴。在當前的音樂史教學中，審美分析的缺失使中國音樂史教學停留于知識傳授層面，未能有效培養(yǎng)學生的審美感知能力和藝術鑒賞力。學生或許能夠準確地說出作品的創(chuàng)作年代、作曲家姓名以及作品的基本形式特征，但對于作品所蘊含的情感色彩、文化內涵以及藝術特色等方面，卻難以有深入而全面的把握。表面化的解讀方式使學生不能真正理解音樂作品的內在價值，更無法建立起對音樂藝術的深刻認識與獨特見解。在消費時代背景下，學生們更傾向于追求淺顯易懂、即時滿足的聽覺體驗，這無疑會對中國音樂史教學的長遠發(fā)展產生不利影響。

（二）教學手段單一化，多媒體應用不足

中國音樂史教學深受傳統(tǒng)教學模式的影響，該教學方式固然能幫助學生建立起扎實的基礎知識框架，但在信息化時代，其局限性也日益凸顯。單一的教學手段往往導致課堂氛圍沉悶，教學信息呈現方式單一，未能充分發(fā)揮其在直觀展示、情境營造等方面的優(yōu)勢，難以吸引學生的注意力，更無法有效激發(fā)他們的學習興趣和積極性。盡管部分教師已開始嘗試使用多媒體輔助教學，如口頭講述結合板書、音頻播放等，但這些嘗試往往只是對傳統(tǒng)模式的微調，并未從根本上改變教學手段的單一性。在實際教學中，多媒體設備被當作簡單的PPT播放工具，甚至被束之高閣，成為教室中的擺設。多媒體應用的不足，不僅是對教學資源的浪費，還在一定程度上限制了教學信息的豐富性和生動性[2]。學生們在被動接受知識的過程中，容易產生疲勞感，甚至對學習產生抵觸情緒，難以激發(fā)學習興趣和積極性。

（三）討論式教學缺乏深度，主題不明確

在中國音樂史教學中，雖然討論式教學已被部分教師采用，但仍存在討論主題不明確、學生參與度不高、討論內容浮于表面等問題，導致討論式教學未能發(fā)揮其作用，也限制了學生主動思考和批判性思維能力的培養(yǎng)。許多討論式教學都缺乏清晰、具體的討論主題。教師只是泛泛而談地提出一個寬泛的話題，沒有明確的討論方向，導致學生難以把握核心，討論過程容易偏離主題，最終淪為無意義的閑聊。加之討論主題不吸引人、課堂氛圍不夠活躍、學生自信心不足等原因，導致學生參與度普遍不高。部分學生只是被動地聽取他人意見，未能主動思考，自主表達，無法真正實現思維的碰撞。此外，在討論式教學中，教師未能深入引導，導致討論難以觸及問題的本質和核心，學生缺乏批判性思維，只是就事論事地發(fā)表一些淺顯的看法，甚至產生厭倦和抵觸情緒。

（四）理論與實踐脫節(jié)，美學理論融入不充分

理論與實踐的緊密結合，是任何學科教學的核心要求之一。然而，在中國音樂史教學中，理論知識的學習與具體音樂作品的賞析常常被割裂開來，美學理論的融入也顯得尤為不足。學生在課堂上掌握了大量的理論知識，但在面對具體的音樂作品時，難以將所學的理論知識與具體的音樂作品、歷史現象相聯系，導致學習成果難以轉化為實際能力。音樂史不僅是歷史事件的堆砌和音樂作品的羅列，更是美學思想的傳承與發(fā)展。在中國音樂史教學中，一些學生只是機械地記憶了一些美學概念和理論框架，無法將其應用于具體的音樂作品分析中，更無法體會音樂作品中所蘊含的美學價值。理論與實踐的脫節(jié)，影響了學生對音樂史知識的全面理解和掌握，更限制了他們綜合運用知識的能力和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)[3]。

三、音樂美學視角下中國音樂史的教學策略

（一）強調音樂作品的審美分析

首先，構建審美分析框架。教師應設計一套系統(tǒng)的審美分析框架，包括音樂形式分析，如旋律線條的流暢性、節(jié)奏的多樣性、和聲的豐富性；文化意義解讀，如音樂作品背后的社會背景、歷史變遷、民俗風情；情感表達探索，如作曲家創(chuàng)作時的情感狀態(tài)、作品傳達的情感色彩；審美價值評估，如音樂作品的創(chuàng)新性、時代性、藝術性等，為學生提供全面分析音樂作品的路徑。其次，強化案例教學與深度剖析。選取具有代表性的音樂作品作為教學案例，如《高山流水》《二泉映月》等，引導學生運用審美分析框架進行深入剖析。通過小組討論、課堂匯報等形式，鼓勵學生從不同角度挖掘作品的美學價值，促進思維的碰撞與融合。最后，組織跨文化比較研究。將中國音樂作品置于世界音樂文化的廣闊背景下，進行跨文化比較研究。通過對比不同文明、不同地域的音樂作品，引導學生發(fā)現中國音樂的獨特之處，理解其在世界音樂史中的地位與貢獻，增強文化自信與民族自豪感。

（二）融合多媒體教學手段

首先，建立中國音樂史數字化資源庫，收錄各歷史時期的音樂錄音、視頻、圖片、文獻等資料。利用云計算、大數據等技術手段，實現資源的分類管理、快速檢索與共享等師生需求，為教師備課提供豐富的素材，也為學生自主學習提供便利條件。引入虛擬現實（VR）技術，模擬古代音樂場景，讓學生身臨其境地感受古代音樂的氛圍與魅力。通過VR技術，學生可以“穿越”到不同的歷史時期，近距離觀察古代樂器的構造與演奏方式，甚至參與虛擬的音樂會表演，增強學習的沉浸感與互動性。其次，開發(fā)或選用專業(yè)的交互式多媒體教學軟件，將音樂史知識以圖文、音頻、視頻等多種形式呈現。軟件應具備互動問答、在線測試、學習進度跟蹤等功能，以便教師及時了解學生的學習情況，調整教學策略，學生則通過軟件進行自我檢測與鞏固復習。同時利用社交媒體和在線協作平臺，如微博、微信公眾號、釘釘、騰訊會議等現代通信工具，搭建師生交流、生生互動的橋梁。教師定期發(fā)布音樂史相關的資訊、學習資源與討論話題，引導學生積極參與討論與交流。學生通過這些平臺分享自己的學習心得、創(chuàng)作成果、疑問困惑，共同構建良好的學習氛圍。此外，還可以嘗試將中國音樂史的教學與其他學科，如歷史、文學、藝術史等進行跨學科整合[4]。通過聯合授課、主題研討等形式，引導學生從多個角度審視音樂作品與音樂現象，促進知識的融會貫通與綜合應用，以此拓寬學生的思維邊界，培養(yǎng)其綜合運用知識的能力。

（三）引入主題明確的討論式教學

教師應根據教學大綱，結合學生興趣點及當前學術熱點，精心挑選中國音樂史上的關鍵節(jié)點或爭議話題作為討論中心。比如，可以選擇“古琴藝術在不同歷史時期的演變及其背后的文化動因”“《二泉映月》的音樂語言與情感表達之美學解析”等議題，引導學生深入探索中國音樂史的精髓，激發(fā)他們對音樂美學問題的濃厚興趣。在確定了討論議題后，教師可以采用分組合作的方式，鼓勵學生根據興趣或專長自由組合，形成研究小組。每個小組需圍繞議題進行資料搜集、觀點整理與初步分析，形成小組報告或PPT展示。學生間的互動與合作有助于知識的共享與互補，能促進不同思維方式的碰撞與融合。在討論過程中，教師要注重培養(yǎng)學生的批判性思維，鼓勵他們從不同角度審視問題，學會辨析各種觀點的合理性與局限性。例如，在探討某位著名音樂家的創(chuàng)作風格時，可以引導學生思考其風格形成的社會環(huán)境、文化背景等外部因素與個人經歷、情感世界等內部因素之間的相互作用，以及這種風格在音樂史上的地位與影響。討論結束后，教師要及時組織學生進行總結反饋，對討論進行點評，幫助學生梳理思路、鞏固學習成果；鼓勵學生撰寫討論心得或反思日記，進一步加深對音樂美學的理解與感悟。

（四）注重音樂史與美學理論的結合

在中國音樂史的教學中，教師應有意識地引入美學理論，為學生構建一個系統(tǒng)的理論框架，包括但不限于音樂美學的基本原理、音樂作品的審美特征分析、音樂風格與流派的美學解讀等。通過理論學習，學生能深入理解音樂作品蘊含的美學思想，提高音樂欣賞的深度。教師應選取具有代表性的音樂作品或音樂事件作為案例，進行深入的剖析。例如：在分析宋代詞樂時，可以結合音樂美學的意境理論，探討詞樂如何通過旋律、節(jié)奏、音色等音樂元素營造出獨特的意境美；在講述近現代西方音樂對中國音樂的影響時，可以運用文化交融的美學視角，分析此類影響如何促進中國音樂風格的多樣化與現代化[5]。教師還應鼓勵學生運用跨學科的知識與方法進行審美分析。比如：結合文學作品的閱讀，分析音樂作品中的文學意象與情感表達；借助歷史資料，探討音樂作品與社會變遷之間的內在聯系。通過跨學科的視角，培養(yǎng)其解決問題的能力。此外，教師應設計多樣化的實踐活動，如音樂創(chuàng)作、表演、賞析等，讓學生在實踐中感受音樂的美學價值。例如，組織學生參與“古典音樂與現代生活”的主題音樂會策劃與表演活動，通過創(chuàng)作或改編音樂作品、設計舞臺布景與燈光效果等方式，將音樂美學理論融入實踐，增強學生的審美體驗。

總之，音樂美學視角下的中國音樂史教學策略研究，是對傳統(tǒng)教學模式的一次深刻反思與創(chuàng)新探索。通過強化審美體驗、融合多媒體教學手段、強化討論式教學以及鼓勵教學創(chuàng)新，能夠讓中國音樂史的課堂更加生動有趣，以此激發(fā)學生的學習熱情，使其在感受音樂之美的同時，深刻理解中國傳統(tǒng)文化的博大精深與獨特魅力。隨著教育理念的不斷進步與技術的革新，中國音樂史的教學將步入更加多元化、深層次的發(fā)展階段，為培養(yǎng)具有國際視野與深厚文化底蘊的音樂人才奠定堅實基礎。

參考文獻：

[1]李希先.美學視角下的音樂課堂教學設計與實施：評《音樂教育理論與音樂教育教學實踐研究》[J].科技管理研究，2023（14）：265.

[2]王濤.中國傳統(tǒng)音樂教學視角下高校音樂教育建設路徑研究[J].戲劇之家，2024（13）：181-183.

[3]陳竹.“精準教學”視角下高中音樂的教學策略研究[J].中華活頁文選（高中版），2023（11）：148-150.

[4]劉宇乾.中國音樂史教學導向延展思考[J].當代音樂，2022（2）：30-32.

[5]崔學榮.接受美學視閾下中國傳統(tǒng)音樂文化教學優(yōu)化策略[J].黃鐘（中國武漢音樂學院學報），2012（2）：136-146.

作者單位：

吉林師范大學