環(huán)境戲劇于上海演藝新空間的復蘇再現

人類數千年的歷史進程中，演藝從宗教、祭祀的一種表現形式逐漸演變成人類不可或缺的休閑娛樂活動。作為戲劇事件產生的場所，劇場也是演藝與觀摩集中的場所，在這個產生演藝活動的場所里誰也無法替代“觀眾”，他們是最偉大的，也是最無情的批評家。觀眾的參與，使得構建成戲劇作品的演員的表演和劇作家的劇本，最終存活下來，戲劇美的創(chuàng)造才能得以最后完成?？萍嫉娘w速發(fā)展，泛娛樂時代的來臨，隨著演藝形式的不斷創(chuàng)新，戲劇空間也在不斷地革新或顛覆，如何轉變演藝的低迷現狀，打破現有的僵局是每一個戲劇人需要思考的問題。

全世界最為廣泛運用的戲劇樣式" " " " " " ——環(huán)境戲劇

正統(tǒng)戲劇演變至今的演藝形式基本是在劇場里呈現、演繹的，在大多數情況下，觀眾并不情愿、始終、不休止地加入正統(tǒng)戲劇的表演中去，觀看一場演出活動對于觀眾而言是個人的、私密的體驗，更傾向于“窺伺”的“上帝”視角。作為觀眾，由他/她來決定觀戲的焦點在哪里，由他/她來確定“觀看”“剪輯”鏡框式戲劇的表演畫面。但無論參與的是哪種方式，只要他們走進了劇場，由演員“當下”的表演喚起“共情”，“把生活形態(tài)中的我們和一個內觀的世界連接起來。只有在平時不充分的知覺被比它更敏銳的感知取代的時候，這個世界才會顯示出來”。

20世紀70年代出現的謝克納的環(huán)境戲劇是美國實驗戲劇發(fā)展的一個重要組成部分，雖然它還未躋身入當時的前衛(wèi)戲劇隊伍里，但時至今日環(huán)境戲劇仍被譽為“全世界最為廣泛運用的戲劇樣式”。每一個時代的正統(tǒng)戲劇從興起又逐漸穩(wěn)定、固化，演藝形式需要不斷創(chuàng)新，演藝格局需要不斷地推陳出新，戲劇空間也必須不斷地革新或顛覆。環(huán)境戲劇的崛起，并不是簡單地打破正統(tǒng)戲劇在空間上的常規(guī)設計，更是從觀演關系、劇本原創(chuàng)、排演方式（集體創(chuàng)作）、舞美設計等方面均提出了新的審美追求。任何現代高明的科學科技手法都無法復制或重現環(huán)境表演空間中經歷的藝術、創(chuàng)造的價值和魅力。

環(huán)境戲劇的復蘇對于上海演藝產業(yè)發(fā)展的存在價值

縱觀目前的演藝大都，往往都是那些國際化城市、金融中心城市。同樣是國際金融中心的上海，也正在逐漸形成演藝集聚區(qū)的生態(tài)環(huán)境。以人民廣場為中心向四周輻射，形成北外灘、南濱江、大虹橋、復興路演藝集聚區(qū)等不同特色的演藝生態(tài)圈，構成了上海演藝產業(yè)的主體。

從上海演藝產業(yè)結構來看，存在著三個實際現狀：一是劇場生態(tài)結構的阻滯。上海的劇場群中，中、小劇場可供對外演出的場所不足，面對后疫情時代不能過于密集的演藝場所的需求是完全不能支撐的。二是劇場經營方式的阻滯。家庭作坊的運營模式，使得上海目前的商業(yè)劇場接近九成都是非專賣式的運營，沒有穩(wěn)定的IP品牌效應，對于體驗經濟的消費群體根本沒有吸引力。三是原創(chuàng)劇目與藝術從業(yè)者成長的阻滯。沒有好的內容支持，沒有新的、原創(chuàng)的作品孵化、運營，如果永遠只有那么幾部戲輪演，再忠心、熱情的觀眾也會流失。

另一方面，每年不斷有大量的藝術類畢業(yè)生涌入演藝市場，上海的18家國有院團根本無法消化這個龐大隊伍，甚至每年還有專業(yè)篩選甚至甄別自身單位的從業(yè)人員?，F存的民營院團的專業(yè)水準錯落不一，除了有機遇進入大劇場演出排在第一梯隊的院團之外，其他民營院團都沒有適宜的演出空間。演藝結構基礎不穩(wěn)，使得大批演藝新人和眾多演藝服務機構已無立足之地。正是大劇場演藝的繁榮景象，掩蓋了演藝底層生態(tài)環(huán)境的不穩(wěn)定的現狀，相比近一百多年形成的百老匯金字塔形的運營形式，亞洲演藝之都的筑建必須追根溯源從根本問題入手，除了正統(tǒng)戲劇需要的大、中、小型劇場之外，還需要大量擴充非劇場演藝新空間來彌補整個演藝生態(tài)大環(huán)境。

2018年自從上海市政府頒布了“上海文創(chuàng)50條”以來，非劇場的演藝新空間概念正通過數百家新演藝空間的基礎建設推進實施。“演藝新空間”不再是局限于區(qū)域分明的“鏡框式”戲劇中的演區(qū)和對立面的觀眾席，它也不只是“室內”的演藝活動，它是流動的，它可以是戶外、倉庫、車棚、水磨坊，甚至是街頭這些各式各樣的公共空間。如果說疫情前非劇場演藝新空間的出現是戲劇人的需要，而疫情后環(huán)境戲劇的復蘇正是說明了社會活動發(fā)展的需要。面對大勢的需求，后疫情時代的上海演藝形態(tài)不能只停留在對戲劇樣態(tài)的先鋒探索，應該尋找出化于大眾的出路；不能只滿足于現有的自娛自樂、自我滿足，更應該打破固有的模式深入研究，把自然的環(huán)境、公共空間融入表演敘述中來，將劇場的都市屬性融入自然場所，打破邊界，讓舞臺與觀賞席位流動、轉換、聯系、交織，真正地走入大眾。上海新演藝空間的出現并非巧合和機遇事件，或許正是全新的開始。

復蘇后的上海環(huán)境戲劇的特征

一、合理設計“環(huán)境空間”——第三生活空間

2020年7月，上海的演藝行業(yè)終于迎來了曙光，雖然傳統(tǒng)劇場允許的上座率只能是50%，但同年8月5日上海話劇中心的《深淵》劇組建組，8月19日全國第一部抗疫題材的音樂劇《那年那事那座城》公演，正式開啟上海演藝行業(yè)的運行。同期第二批新空間授牌，沒有上座率限制的新空間里的各個環(huán)境戲劇悄然開演，秉持不放棄的理念的戲劇人迎來了第一批蓄勢待發(fā)的觀眾，對觀劇的渴望，不減反增的熱情，療愈了疫情影響的上海演藝行業(yè)，呈現出極強的自愈力，據統(tǒng)計，2020年上海專業(yè)劇場上演了近4000臺演出，高出2019年的同期的百分比，合作演出近2000場，占總比例的一半，創(chuàng)出了歷年新高。

在這樣的一個市場情況下，有意思的是餐飲行業(yè)已經慢慢恢復營業(yè)允許進入人群，在許多附屬餐飲行業(yè)當中，咖啡館、酒吧或者是西餐廳的演藝新空間就有了轉機。在這些空間當中，當餐飲場所營業(yè)淡季的時候，比如說下午茶時間點，或者是晚上8：00～10：00的時間段，它是不受限制，沒有入座率要求的，所以那個時候上海演藝新空間一下子從原來的50家突飛猛進到了90家。

就以上海現代人管理有限公司旗下的上?，F代人劇社為例，2019年以第一批核心團隊的姿態(tài)參與了“演藝大世界”的諸個演藝新空間的演藝活動：康得思環(huán)境戲劇系列一《我只是一個過客》《米歇爾的幽魂》，康得思環(huán)境戲劇系列二《JACK的星空》，康得思環(huán)境戲劇系列三《私人教練》康得思心理劇場《今夜不眠族》，新天安堂演藝空間——原創(chuàng)環(huán)境戲劇《靈異部落之靈異受訪者》，思南公館288演藝空間——原創(chuàng)環(huán)境戲劇《意濃馬提尼》《情迷愛爾蘭咖啡》，白玉蘭廣場漁味料理演藝空間——《愛上你的第N天》，讀者·外灘旗艦店——形體戲劇《藍紅白》。

還有上生·新所：懸疑戲劇·展演周《我會半夜之前回來》《蝙蝠的回憶》《靈異的誘惑》《米歇爾的幽魂》，阿加薩系列戲劇《捕鼠器》《謀殺啟事》，戲劇文化藝術節(jié)《特拉爾菲的男孩》、原創(chuàng)環(huán)境戲劇《意濃馬提尼》，上海首屆咖啡戲劇節(jié)的環(huán)境戲劇《雪莉·瓦倫丁》、法國戲劇作品《降E大調三重奏》、古典戲劇《通往忒拜之路》、原創(chuàng)環(huán)境戲劇《偶遇》《情迷愛爾蘭咖啡》。

直至第四屆咖啡戲劇節(jié)上演的兩岸戲劇人創(chuàng)排合作的雙面舞臺劇《婚內失戀》，更是好評如潮。

二、戲劇“療愈”功能的美學價值

正如像經歷過地震、洪水、瘟疫這類自然災難之后需要幫助劫后余生的人們進行心理干預一樣，對經歷過新冠疫情的所有人來說，排除心理障礙，需要長期陪伴和心理療愈，那再也沒有比戲劇更適合的方式了，這也正是從祭祀、宗教儀式等演變成當今戲劇的內核中所蘊含的屬性——“治療”屬性。但隨著戲劇“教育”屬性不斷強化，戲劇從村落、街頭走進了劇場，搬上了舞臺，長達幾世紀為宗教信仰所用，戲劇漸漸成為集權者控制人們意識的手段，直至文藝復興的到來，終于讓戲劇從“傳教”中解脫，關注個體的內心生活；隨后的風格化樣態(tài)的探索、細化，讓戲劇離大眾漸行漸遠。

演藝活動的整體空間（環(huán)境）是一個充斥著認知性、示意性符號的空間，充滿著轉喻、提喻、明喻、隱喻，它是符號的載體。演藝新空間的環(huán)境戲劇作品中，演員并不像正統(tǒng)戲劇中的演員那樣消失在角色里，而是演員與角色之間保持著可感知的關系，英國名劇《雪莉·瓦倫丁》中仿真卵石燈靜靜地窩在觀演區(qū)的每張咖啡桌上，所有的觀眾跟隨雪莉尋找“自我”，劇終時當雪莉將手中的石燈交給觀眾，才明白“尋找”本身才是真正意義所在。觀眾所體驗的正是演員與角色之間的關系，并且觀眾參與環(huán)境戲劇的比重遠遠超過在正統(tǒng)戲劇中的參與比重，在這種“參與”里，觀眾不僅需要“激發(fā)自我”，作為戲劇組成的一部分，對于觀眾而言，他們對當下感受到的越多、關注得越多，那他們對怎么發(fā)生的就關注得就越少，他們對當下發(fā)生的充分體驗，這本身就證明了心理治療的作用與影響力，治療的最終要求就是提高對過程的敏銳度，讓戲劇真正地從“傳教”中解脫，去關注個體的內心生活。

三、開創(chuàng)多元化發(fā)展局面

當人們開始關注“生產”這一活動時，就會發(fā)現融入于一體的建筑突然放出光芒。若能通過“開口”處的力量將已融入的建筑與生活連為一體，那么建筑本體作為紐帶，也能將自己和生活緊密地連接起來。其實這一句話會看入人心的原因是上海的演藝空間在疫情之前就已經遇到了瓶頸：上海演藝生態(tài)中小劇場的體量不足以支持大量原創(chuàng)劇目的孵化，大劇場越來越多，但沒有優(yōu)質的內容注入，也沒有讓演藝人才達到一個很好的平臺，所以沒有辦法形成話劇的良性生長。

新演藝空間下的環(huán)境戲劇的復蘇對于觀眾而言，是可以不經意間邂逅一場在咖啡廳、書店、展廳、會所、畫廊、酒吧……的戲劇演出。在環(huán)境戲劇的演出中，創(chuàng)作者創(chuàng)造的是包括演區(qū)和觀演區(qū)在內的整體戲劇空間，要考慮的不僅僅是觀演動線的問題，更是要考慮到演員與觀眾在特定的環(huán)境里交互問題、行動的流動以及流動空間的有機安排。以“情感健康”和“自我實現”為消費目標的20～40歲的年輕消費群體是商業(yè)業(yè)態(tài)上更有優(yōu)勢的消費群體，這一群體消費力強，喜好創(chuàng)新體驗與沉浸感受。引領這個消費群體的“時尚、新奇、新潮流”的演出項目，無論是沉浸式角色扮演類游戲所存在與之相呼應的角色游戲體驗館，還是僅靠思路參與的劇本殺探險館，這些項目所需具備的場地面積與時機都是當下夜間消費經濟的最優(yōu)契機，第三空間的靈活使用讓各類沉浸式戲劇作品成為年輕人熱衷網紅打卡的必選旅游項目，在體驗經濟的驅導下非物質消費將超過物質消費?！爱a業(yè)園區(qū)+演藝新空間”“綜合性商場+演藝新空間”“創(chuàng)業(yè)園區(qū)+演藝新空間”等產業(yè)鏈的形成，為不同的文創(chuàng)領域、產業(yè)領域帶來了共贏的局面。

人們的生活本身就是通過漸變連接起來的。對舊有事物的尊重，繼承隨著舊有事物流逝的時間，才是人的本質。正是這樣積攢下來的時間豐富了人們的生活和人生。當我們越來越關注自己的生活品質，在乎自己的感受時，環(huán)境戲劇秉持著“任何空的空間都是戲劇表演空間”的環(huán)境設計原則，打破傳統(tǒng)鏡框式三面墻體的舞臺設計，拓寬了設計演藝活動所需空間環(huán)境的思路，放眼非劇場式空間，對戲劇產業(yè)的發(fā)展無疑是多了更多的可能性，打開了新的視野和局面：立足于新業(yè)態(tài)中的生活空間的有機聯動，并多元化、圓融發(fā)展，同時還能作為孵化話劇的新型演藝場所，彌補了小劇場話劇發(fā)展中的缺失，并良性促進戲劇產業(yè)的圓融性構建。

作者簡介：

施曉卿，碩士，現任上海電影藝術職業(yè)學院表演專業(yè)教研室主任，國家三級演員，上海市戲劇家協會會員，上海市新演藝聯合會會員，上海朗誦協會會員。泰國格樂大學客座教授、泰國南邦國際技術學院客座教授。