中國畫海洋繪畫發(fā)展之感悟

地球是藍(lán)色星球，海洋占地球面積的三分之二，海洋是立體博大的生命搖籃。西方一些國家一直自詡海洋國家，長久以來他們積淀著對(duì)海的認(rèn)知，海洋意識(shí)教育培養(yǎng)成為重要的自覺。公元前1500年左右，地中海一些島國就出現(xiàn)了有關(guān)海洋的圖畫。古希臘、古羅馬的海洋文化中的神話傳說影響那時(shí)候的藝術(shù)創(chuàng)作。18世紀(jì)西方畫家創(chuàng)作出大量海洋題材的繪畫作品。反觀我們國家，擁有18000公里大陸海岸線、7000多個(gè)島嶼、300多萬平方公里海疆，早就是屹立世界東方的海洋大國。千百年來人們從對(duì)海洋的崇拜中孕育出人海和諧的中國式海洋文化精神。但比較遺憾的是，中國美術(shù)史中的中國海洋題材繪畫，一直以來相對(duì)稀少、單薄，這種面貌直到20世紀(jì)中國改革開放之后才有所改觀。

一、海洋繪畫可謂中國繪畫史上的學(xué)術(shù)空白

在漫長的中國繪畫史中，山水、人物、花鳥畫科都已發(fā)展至登峰造極之境，畫家輩出。然而浩瀚的中國美術(shù)史，有關(guān)海洋的繪畫作品卻少之又少，理論技法幾乎是一片空白，甚至古人對(duì)海的詩詞歌賦也相對(duì)不多。南宋馬遠(yuǎn)的《水圖》是迄今可查最早的相關(guān)作品，表現(xiàn)了對(duì)江河湖海物象的表現(xiàn)技法。元代王蒙的《丹山瀛海圖》，清代袁江的《海屋沾籌圖》、袁耀的《蓬萊仙境圖》，以及體現(xiàn)“八仙過?！敝黝}的一些涉海繪畫作品，所有對(duì)海水的表現(xiàn)技法都沿用馬遠(yuǎn)畫海的技法模式，如同古時(shí)官員蟒袍上“魚鱗紋”海水圖案一般呈現(xiàn)，與真正海水的形象距離甚遠(yuǎn)，趨于圖案化、符號(hào)化、程式化，而且這種形式幾乎貫穿至近現(xiàn)代沒有任何改觀。造成此現(xiàn)象的原因有二。

其一，歷史文化中心多在內(nèi)地或京城，文人士大夫多集于京城政治文化中心或商賈集聚的富庶之地，從他們所見所悟角度出發(fā)，繪畫題材也以內(nèi)陸的名山大川、江河湖泊為多。自古以來，我們的先輩一直以內(nèi)陸農(nóng)耕文化自居，這導(dǎo)致幾次禁海封海自縛枷鎖，沿海處于荒蕪貧瘠、匪患頻發(fā)之地，淪為文化、經(jīng)濟(jì)、政治的邊緣地帶，文人墨客相對(duì)少至。這種自縛的海洋意識(shí)狀態(tài)幾乎延續(xù)至近現(xiàn)代，直接影響泱泱海洋大國國民的海洋意識(shí)。在2017年全國各省進(jìn)行的一次國人海洋意識(shí)調(diào)查統(tǒng)計(jì)中發(fā)現(xiàn)，平均分?jǐn)?shù)只有60.05分，許多內(nèi)陸地區(qū)人們的海洋意識(shí)極不樂觀，直接影響到中國海洋文化的發(fā)展。唐的《歷代名畫記》將畫分六門，北宋的《宣和畫譜》將繪畫分十門，南宋的《畫繼》分八門，元代《畫鑒》分十三科，歷史上無論怎樣歸納劃分繪畫科目，也從未重視海洋繪畫這一科目。其中，傳統(tǒng)意義上的山水科目能否真正將現(xiàn)代意義的海洋科目涵蓋進(jìn)去，還有待進(jìn)一步推敲，但亟須明確的是中國畫海洋繪畫的創(chuàng)作定位與創(chuàng)作方向，解決認(rèn)知問題。

其二，海洋題材繪畫不像中國歷史上其他繪畫題材表現(xiàn)趨于成熟。無論人物、山水、花鳥，眾多畫者可以將已有的理論與技法取來即用。相對(duì)而言對(duì)海水的表現(xiàn)沒有什么前人的技法經(jīng)驗(yàn)可參照，能夠引導(dǎo)畫者較易切入并充分運(yùn)用。從某種程度上說，海洋繪畫科目理論與技法一直是中國畫歷史上有待開發(fā)的領(lǐng)地，曾是長久以來學(xué)術(shù)上的一塊空白。大海千變?nèi)f化，比江河、湖泊的涌浪成形復(fù)雜。在沒有照相機(jī)、攝像機(jī)的年代，畫者對(duì)客觀運(yùn)動(dòng)中的物象觀察捕捉能力有限，不利于梳理和理解。海水不同淡水，其比重高、微生物豐富，會(huì)生成豐富泡沫形象。各域受砂巖、植被等因素影響，海水顏色也不盡相同。海水有許多形象特征，導(dǎo)致相應(yīng)表現(xiàn)不好把握，繪畫難度較大，具有較強(qiáng)的挑戰(zhàn)性，這也導(dǎo)致許多畫者望而卻步。

二、中國畫海洋畫派的形成及重要的歷史沿革

當(dāng)我們關(guān)注當(dāng)代中國畫海洋繪畫的發(fā)展時(shí)，繞不開一位重要的人物，這個(gè)人便是我父親、北京畫院教授李海濤先生。父親直到2019年他生命的最后階段還孜孜不怠地進(jìn)行海洋繪畫寫生和創(chuàng)作，他以推動(dòng)中國畫海洋繪畫發(fā)展為使命，被譽(yù)為“中國海洋繪畫開拓者、重要奠基人”。父親于20世紀(jì)70年代中期就從寫實(shí)人物、山水繪畫轉(zhuǎn)型，主攻中國畫海洋繪畫。20世紀(jì)80年代，在國內(nèi)外舉辦一系列有關(guān)海洋題材的繪畫展覽、學(xué)術(shù)講座。在社會(huì)媒體對(duì)其報(bào)道中，首次出現(xiàn)泛指中國繪畫的“海洋畫”一詞，繼而又出現(xiàn)了“海洋畫家”一詞。他是改革開放之后，迄今為止最早被記載的致力中國畫海洋繪畫創(chuàng)作與研究的畫家，他很早就形成一套自己較成熟的畫海表現(xiàn)技法。2005年在他同我的母親蕭凱女士的積極倡導(dǎo)下，在北京畫院美術(shù)館舉辦“首屆中國畫海洋繪畫作品展”，并召開了“首屆中國海洋繪畫藝術(shù)研討會(huì)”。2006年，父親李海濤先生又在國內(nèi)率先創(chuàng)立以海洋繪畫創(chuàng)作研究為主要目的的機(jī)構(gòu)——中國海洋畫研究院。當(dāng)時(shí)研究院成員大都是父親多年在海疆深入生活時(shí)接觸并發(fā)現(xiàn)的一些海洋繪畫的實(shí)踐者，另外有一些是父親通過社會(huì)各種渠道在全國其他地方發(fā)現(xiàn)并主動(dòng)聯(lián)絡(luò)到的海洋繪畫實(shí)踐者，其中還特別吸收了針對(duì)海洋繪畫理論研究的人員。2015年在臺(tái)灣成立了中國海洋畫研究院分院，應(yīng)該說這一切對(duì)中國畫海洋繪畫力量的崛起起到重要作用。研究院秉持畫家風(fēng)格多元、技法各異的學(xué)術(shù)理念，通過展覽、采風(fēng)、研討活動(dòng)達(dá)到交流促進(jìn)、創(chuàng)作研究的目的。正是在這樣的時(shí)代背景下，在這種力量影響帶動(dòng)下，社會(huì)上更多畫者關(guān)注到中國畫海洋題材，并投身相關(guān)創(chuàng)作實(shí)踐中。由于這部分畫者致力的題材具有比較強(qiáng)的針對(duì)性，社會(huì)上引用“海洋畫派”詞匯予以形容和表述。在建設(shè)21世紀(jì)海上絲綢之路的當(dāng)下，在推動(dòng)海洋強(qiáng)國建設(shè)的號(hào)角聲中，中國畫海洋畫派必將不斷地形成壯大，在新時(shí)代展現(xiàn)出其特有的文化擔(dān)當(dāng)。

三、有關(guān)中國畫海洋繪畫藝術(shù)實(shí)踐的個(gè)人感悟

只有深入生活，感悟生活，才能獲得創(chuàng)作的源泉。1986年父親李海濤先生為創(chuàng)作中國歷史上第一幅《海疆萬里圖》長卷，用近五年時(shí)間對(duì)中國18000公里海岸線和各種島嶼進(jìn)行考察采風(fēng)，總行程達(dá)30000余公里，搜集了大量創(chuàng)作素材。其間我陪同父親從北至南一次性走完中國半個(gè)海岸線，提升了對(duì)中國海疆的深厚情感。在此之后我從沒停止過對(duì)海洋繪畫素材資料的收集，從沿海的圖騰信仰到動(dòng)人的神話傳說，從多彩的民俗風(fēng)情到各域的勞作方式，從各具特色民居建筑到不同模式的漁具漁船，從多樣的礁巖灘涂到花木植被海底世界，從驚濤駭浪的噴涌翻滾到跌宕起伏的潮起潮落，努力把握中國海疆自然、人文方面的一手創(chuàng)作素材，尋求真實(shí)感受下的創(chuàng)作靈感。海有習(xí)性，有時(shí)狂風(fēng)卷浪，驚濤拍岸，像個(gè)瘋狂憤怒的暴君；有時(shí)又碧波平靜，舒卷安然，像文靜溫柔的少女。海有魂魄，氣貫天地，磅礴無比，有形無形，甚至無處不在。作為畫海者，要將自己置于海洋博大胸懷之中，細(xì)細(xì)品味潮起潮落，感悟四季變遷，用最深刻的繪畫語言詮釋海洋的主題。通過對(duì)大海的深入觀察和研究，經(jīng)過不斷摸索，我逐漸形成一套屬于自己畫海技法?！巴鈳熢旎?，中得心源”，首先仍要從海的形象特質(zhì)入手。戰(zhàn)國荀子提到“形具而神生”觀念；東晉顧愷之也講“以形寫神”；南北朝范縝又講“形存則神存，形謝則神滅”的道理；清鄒一桂甚至談到“未有形不似反得其神者”。繪畫講求神似與形似的統(tǒng)一性。法國畫家馬蒂斯也從另一個(gè)角度講：“繪畫精確不等于真實(shí)……要依賴畫家對(duì)自己選擇的客觀對(duì)象那種深刻的感受，依賴畫家凝聚在對(duì)象的注意力和對(duì)其精神實(shí)質(zhì)的觀察力?！币獙で笫挛锉硐笾烈庀蟮纳罨?，這里的重要支撐仍是把握海洋的特質(zhì)形象問題。首先要從客觀形象入手，海在不同時(shí)間不同地點(diǎn)會(huì)形成不同形象，摸出海浪的規(guī)律，一個(gè)浪花形成，會(huì)先有涌后有浪，涌浪的形成與周圍環(huán)境、海底地質(zhì)結(jié)構(gòu)有著密切關(guān)系，各域海水的顏色也不盡相同，這也是海底的砂巖植被等因素決定的。通過觀察研究，我將跌宕欹側(cè)、千變?nèi)f化、舒卷自如的波濤進(jìn)行歸納，從大海波濤的形象中歸納出海水的筋、骨、肉三個(gè)方面。在解決創(chuàng)作研究過程中，我向古人學(xué)習(xí)、向前輩學(xué)習(xí)，汲取豐富理論成果和創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，研究前人對(duì)物象實(shí)施筆墨的要領(lǐng)，從中找準(zhǔn)海洋繪畫筆墨探索的切入點(diǎn)。在筆墨準(zhǔn)狠與靈動(dòng)中尋求平衡，尋求“下筆即造型”的理念?！皯?yīng)物象形”“隨類附彩”，在創(chuàng)作中根據(jù)需要，運(yùn)用相關(guān)色彩繪入畫面。色彩運(yùn)用非西方舶來的專利，敦煌壁畫燦爛的色彩使人震撼，中國山水繪畫發(fā)展初期的設(shè)色也是重要的根據(jù)。色彩是有情感、有溫度、有精神指向的，要勇于、善于利用色彩強(qiáng)化畫面的語言。繪畫中我會(huì)利用潑墨潑彩、積墨積彩、飛白皴、留白皴、留白法、洗刷法、沖流法等多種繪畫技法相互結(jié)合達(dá)到所需效果。在繪畫進(jìn)行中注意以形造勢、以勢取形、順勢出形、妙手偶得的獲取。認(rèn)真對(duì)待陰陽、向背、縱橫、起伏、開合、鎖結(jié)、回抱、勾托、過接、映帶的畫面關(guān)系與構(gòu)成。無論海的遠(yuǎn)景、中景還是近景的各種形態(tài)，都可以不同技法予以貼切適宜的表現(xiàn)?！肮P墨當(dāng)隨時(shí)代”，如何解答“當(dāng)隨時(shí)代”的課題，每個(gè)人都有不同的認(rèn)知維度，但都應(yīng)認(rèn)真對(duì)待，不懈地予以實(shí)踐。我父親李海濤先生有一個(gè)座右銘：“不是他人，不似自己。”就是指在繪畫實(shí)踐中，不要模仿照搬他人的東西，尤其是風(fēng)格上的東西；亦不可故步自封、自我結(jié)殼，不再開拓進(jìn)取。作為后人我理當(dāng)銘記在心，虛心學(xué)習(xí)，不斷探索，認(rèn)真實(shí)踐，腳踏實(shí)地地努力前行。