動畫電影作品配樂融入民族音樂元素的實踐分析

［摘 要］ 動畫電影作品的配樂既能體現(xiàn)出電影主題，也是為電影增加鮮明特色的關(guān)鍵要點。在選擇動畫電影配樂時，融入民族音樂元素既是現(xiàn)階段以國漫為基礎(chǔ)的動畫電影創(chuàng)作體現(xiàn)中國風(fēng)的重要手段，也是動畫電影配樂創(chuàng)新的重要途徑。電影配樂的創(chuàng)作者和配樂編曲者都應(yīng)當(dāng)認(rèn)識到民族音樂元素與動畫電影配樂實現(xiàn)融合的重要作用，并且選擇適當(dāng)?shù)男问?、運用科學(xué)的方法實現(xiàn)兩者的融合。在動畫電影作品配樂融入民族音樂元素的實踐中，只有深入理解民族文化，選準(zhǔn)融合切入點；注重電影情感與氛圍的營造，發(fā)揮民族音樂元素的作用；創(chuàng)新電影作品配樂創(chuàng)作與表現(xiàn)形式，體現(xiàn)民族音樂特色；注重音樂與畫面的有機融合，弘揚民族文化，才能提升動畫電影作品配樂中民族音樂元素的應(yīng)用成效，取得更好的動畫電影配樂效果。

［關(guān) 鍵 詞］ 動畫電影；作品配樂；民族音樂元素；融合應(yīng)用；民族樂器

一、引言

在動畫電影作品的配樂元素選擇中，既要考慮動畫電影作品的情節(jié)波動，選擇具有節(jié)奏感和新穎性的音樂元素，也可基于電影主題和電影場景融入一些具有民族特色的音樂元素，進(jìn)而體現(xiàn)出國風(fēng)動畫作品的特色。同時，融入民族音樂元素也有利于傳承、傳播民族音樂文化。樹立文化自信是現(xiàn)階段動畫電影作品配樂創(chuàng)作和融合應(yīng)用時應(yīng)當(dāng)把握的關(guān)鍵要點。而民族音樂元素融入后，也必然能夠體現(xiàn)出動畫電影作品的文化魅力，使得動畫電影作品能夠在弘揚傳統(tǒng)文化、促進(jìn)跨文化融合的實踐中逐步成熟、完善，從而提升受眾對動畫電影作品的認(rèn)同度。

二、動畫電影作品配樂融入民族音樂元素的創(chuàng)新形式

（一）創(chuàng)新運用傳統(tǒng)民族樂器

創(chuàng)新運用傳統(tǒng)民族樂器主要是指在動畫電影配樂中，應(yīng)當(dāng)引入不同類型的傳統(tǒng)民族樂器，并且通過技術(shù)手段使樂器演奏的音效和節(jié)奏發(fā)生變化，實現(xiàn)民族樂器的創(chuàng)新應(yīng)用。具體來說，現(xiàn)階段動畫電影作品配樂中常用的民族樂器包括琵琶、二胡、笛子等，這些樂器本身有非常鮮明的音色，同時在演奏中也非常講究技巧。為了在動畫電影作品中體現(xiàn)出不同人物的情感和不同場景的文化內(nèi)涵，作為配樂的編輯者和創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)適當(dāng)應(yīng)用不同類型的民族樂器，通過對其彈奏方法和音調(diào)的變化調(diào)整來適應(yīng)動畫電影作品的故事情節(jié)。同時，體現(xiàn)出動畫電影作品的民族特色。例如，在描繪中國古代故事的動畫電影作品中，古箏的悠揚旋律能夠瞬間將觀眾帶入那個遙遠(yuǎn)而神秘的時代；而在展現(xiàn)少數(shù)民族風(fēng)情的作品中，琵琶的熱烈奔放則能完美詮釋其獨特的風(fēng)土人情。通過創(chuàng)新運用傳統(tǒng)民族樂器，不僅豐富了動畫電影作品配樂的表現(xiàn)形式，也促進(jìn)了民族文化的傳承與發(fā)展［1］。

（二）合理進(jìn)行民族音樂元素的改編與重構(gòu)

進(jìn)行民族音樂元素的改編與重構(gòu)主要是指，在民族音樂元素融入動畫電影作品配樂中，應(yīng)當(dāng)避免簡單堆砌或直接復(fù)制引用。雖然在一定程度上直接復(fù)制引用的方式容易引起觀眾的共鳴，但照搬音樂元素或旋律的方式失去了創(chuàng)新和再創(chuàng)作的價值。作為音樂編配和配樂創(chuàng)作人員，應(yīng)當(dāng)在融入源頭性的民族音樂元素的同時，注重改編與重構(gòu)。一方面，保證音樂元素在改編后的旋律更符合動畫電影作品的風(fēng)格特點［2］。另一方面，保證通過改造和創(chuàng)新體現(xiàn)出民族音樂元素的新活力和新特征。在具體的改編與重構(gòu)實踐中，創(chuàng)作者可從改變節(jié)奏、調(diào)整旋律線條等多方面入手，如改變原有的節(jié)奏速率，以適應(yīng)不同畫面場景下的配樂要求；調(diào)整旋律線條，從而使音樂風(fēng)格和情感表達(dá)更加符合動畫電影作品的敘事風(fēng)格和審美需求。同時，創(chuàng)作者也可嘗試將不同地域的民族音樂元素進(jìn)行融合應(yīng)用創(chuàng)造出新的音樂，從而為動畫電影作品注入新的活力。

（三）促進(jìn)跨文化音樂元素融合應(yīng)用

促進(jìn)跨文化音樂元素的融合應(yīng)用是指，在動畫電影作品配樂創(chuàng)作中，除了融入民族音樂元素外，還應(yīng)當(dāng)將融合目標(biāo)定位在促進(jìn)跨文化音樂元素的融合應(yīng)用和跨文化交流方面，拓寬音樂創(chuàng)作的視野，提高音樂創(chuàng)作和動畫電影作品表達(dá)的目標(biāo)，打破地域和國界帶來的文化局限，創(chuàng)作出更能引起廣泛共鳴的音樂作品［3］。在配樂創(chuàng)作的實踐中，也可借鑒其他國家和民族的音樂元素，實現(xiàn)民族音樂與國際音樂的有機融合，從而為民族音樂創(chuàng)作提供新的思路。例如，非洲的鼓樂節(jié)奏、印度的旋律線條和歐洲古典音樂的和聲元素，都可在動畫電影作品的配樂創(chuàng)作中與民族音樂元素實現(xiàn)融合。這種跨文化的融合不僅豐富了動畫電影作品配樂的表現(xiàn)力，也促進(jìn)了不同文化之間的交流與理解。同時，這種更具新穎性的音樂呈現(xiàn)形式還能夠激發(fā)觀眾的想象力和創(chuàng)造力，引導(dǎo)觀眾從不同角度審視和理解動畫電影作品所傳達(dá)的文化內(nèi)涵和價值觀念。對于受眾來說，這種耳目一新的體驗也必然會留下深刻的印象，進(jìn)而感受到民族音樂元素的魅力和經(jīng)過融合創(chuàng)新后迸發(fā)出的令人驚艷的視聽效果。

三、動畫電影作品配樂融入民族音樂元素的基本方法

（一）直接借鑒部分旋律

直接借鑒部分旋律中的直接借鑒是指，將一小段旋律經(jīng)過細(xì)微的改良融入動畫電影作品的配樂中，或者直接借鑒部分旋律小結(jié)，達(dá)到凸顯民族音樂特色、體現(xiàn)民族音樂元素價值的效果。作為創(chuàng)作者，應(yīng)當(dāng)結(jié)合電影主題以及不同電影情境的畫面對切換色彩、運用特點進(jìn)行綜合分析，在此基礎(chǔ)上適當(dāng)融入民族音樂元素，從而使民族音樂元素為電影作品錦上添花。

例如，在具有典型中國風(fēng)特色的電影作品《功夫熊貓》中，就成功融入了民族音樂元素，將民族音樂與西方交響樂實現(xiàn)了有機融合。作者在創(chuàng)作時，直接借鑒了中國傳統(tǒng)樂器的旋律，在影片的開場曲中還引入了鑼聲，隨后用曲笛引入引子式的主題旋律，從而更加鮮明地體現(xiàn)出了我國傳統(tǒng)音樂和民族音樂元素的特色，整個影片也帶有一種濃厚的中國風(fēng)情。另外，在樂曲中古箏的裝飾性分解和弦成為修飾意境的有效方法。有了古箏的加入，整個旋律顯得幽靜而清澈，仿佛將觀眾帶入了中國水墨畫的故事和環(huán)境中。二胡則隨著故事主題的發(fā)展，強化了民族性和音樂性。除此之外，在這個影片中其他的配樂也適當(dāng)融入了中國民族樂器的旋律。例如，在“l(fā)et the Toumament Begin”這首原聲音樂中，以中國民族打擊樂為開場，節(jié)奏素材提取自廣東音樂，給人以熱鬧喧嘩的鄉(xiāng)土文化氣息。這種直接借鑒民族音樂元素的方式，不僅能夠從聽覺上讓觀眾感受到濃郁的民族風(fēng)情，也可增強影片的文化內(nèi)涵，從而體現(xiàn)出影片的藝術(shù)感染力。

（二）改編和創(chuàng)新傳統(tǒng)旋律

改編和創(chuàng)新傳統(tǒng)旋律是指，充分考慮具體電影作品的需求，對傳統(tǒng)音樂旋律和節(jié)奏進(jìn)行改編和創(chuàng)新，以達(dá)到優(yōu)化融合應(yīng)用效果的目標(biāo)。這種融合應(yīng)用也是動畫電影作品配樂實現(xiàn)創(chuàng)新的重要途徑。

例如，動畫電影《哪吒之魔童降世》的配樂，創(chuàng)作者大膽改編和創(chuàng)新傳統(tǒng)旋律，實現(xiàn)了中西音樂的深度結(jié)合。在敘述不同的場景時，采用不同類型的音樂形式，并且融入了民族音樂元素。從樂器、旋律、節(jié)奏等方面入手，體現(xiàn)了民族音樂的魅力，實現(xiàn)了音樂配樂的創(chuàng)編。如在表現(xiàn)“哪吒大鬧陳塘關(guān)”的場景時，采用了西方搖滾音樂與中國民族樂器嗩吶相結(jié)合的背景音樂。這種中西方音樂的碰撞更能擦出火花，嗩吶鮮明的民族特色音調(diào)，也會直擊觀眾的耳膜，給人留下深刻的印象，將觀眾迅速帶入動畫情節(jié)中。另外，這一改編不僅打破了傳統(tǒng)哪吒英雄形象的束縛，還生動傳遞了哪吒玩世不恭、敢于反抗的精神。嗩吶的豪放旋律與搖滾音樂的激烈節(jié)奏相結(jié)合，也產(chǎn)生了強烈的對比效果，使觀眾在聽覺上感受到了前所未有的震撼。如當(dāng)電影的情節(jié)發(fā)展到哪吒保衛(wèi)陳塘關(guān)百姓與敖丙激烈打斗、水淹陳塘關(guān)時，通過改編傳統(tǒng)旋律，將民族樂器與西方交響樂融合，使得整個場面的宏偉性得到了提升。同時，也給樂曲賦予新的表現(xiàn)力和生命力。從觀眾的角度來講，這種融合能夠幫助觀眾在欣賞影片的同時感受到我國傳統(tǒng)文化的深刻內(nèi)涵。

四、動畫電影作品配樂融入民族音樂元素的實踐路徑

（一）深入理解民族文化，選準(zhǔn)融合切入點

深入理解民族文化，選準(zhǔn)融合切入點，是民族音樂元素融入動畫電影作品配樂取得良好呈現(xiàn)效果的前提條件。作為創(chuàng)作者，只有深入了解民族文化背景和歷史故事，從多個角度把握民族音樂元素的內(nèi)涵，才能夠在現(xiàn)代動畫電影作品的音樂創(chuàng)作中融入適當(dāng)?shù)囊魳吩?，進(jìn)而取得更好的融合應(yīng)用效果。

例如，在國產(chǎn)動畫電影《大魚海棠》的配樂創(chuàng)作中，創(chuàng)作者加入了豐富的民族音樂元素，其選取了古箏、琵琶等傳統(tǒng)樂器，并根據(jù)不同樂器獨特的音色，將影片的東方美學(xué)風(fēng)格充分地展現(xiàn)出來。在表現(xiàn)角色情感變化或場景轉(zhuǎn)換時，配樂也隨之變換樂器或組合應(yīng)用不同的樂器精準(zhǔn)傳達(dá)影片的情感基調(diào)，讓觀眾在音樂的引領(lǐng)下沉浸于奇幻與浪漫并存的動畫世界。為了營造出古典、舊夢幻境的氛圍，影片通過古箏悠揚的旋律、琵琶激昂的節(jié)奏和笛子清亮的音色編織出一幅幅動人的音樂畫卷，并與畫面相互映襯，使得觀眾在視覺和聽覺上都感受到了傳統(tǒng)音樂的魅力。除此之外，影片中還加入了我國古代建筑、服飾、繪畫等多樣化元素，將精美的古建筑群、華麗的傳統(tǒng)服飾和有東方韻味的畫面構(gòu)圖有機結(jié)合，使得民族文化與民族音樂的融合充分體現(xiàn)出了立體感和豐富性，這也是影片在國際上受到廣泛認(rèn)可和贊譽的重要原因。

（二）注重電影情感與氛圍的營造，發(fā)揮民族音樂元素的作用

民族音樂元素不僅是文化符號，更是表達(dá)情感和營造氛圍的重要工具。在動畫電影中，配樂也發(fā)揮著推動劇情發(fā)展、深入展現(xiàn)角色情感的積極作用。因此，創(chuàng)作者可在動畫電影中融入適當(dāng)?shù)拿褡逡魳吩?，以達(dá)到促進(jìn)氛圍營造和情感表達(dá)的效果。

例如，在迪士尼動畫電影《花木蘭》的配樂中，引入了二胡和古箏等，并結(jié)合現(xiàn)代作曲方法營造出具有古典性和現(xiàn)代感的音樂風(fēng)格，將觀眾快速帶入緊張的戰(zhàn)斗場景中，同時也展現(xiàn)了花木蘭作為主人公內(nèi)心的溫柔與堅韌。其中配樂中悠揚的笛聲，傳達(dá)出了花木蘭作為一名女性細(xì)膩的情感波動。這種配樂設(shè)計不僅能夠從宏觀上豐富影片的聽覺層次，更有利于深刻展現(xiàn)花木蘭這一女性角色的多面性，使得影片在情感表達(dá)與氛圍營造上達(dá)到更好的狀態(tài)，這也充分說明了民族音樂元素在傳達(dá)情感、營造氛圍方面的應(yīng)用優(yōu)勢［4］。

（三）創(chuàng)新電影作品配樂創(chuàng)作與表現(xiàn)形式，體現(xiàn)民族音樂特色

在動畫電影作品的配樂中融入民族音樂元素，還應(yīng)當(dāng)創(chuàng)新配樂的創(chuàng)作與表現(xiàn)形式，使得民族音樂的特色和風(fēng)格得到充分的體現(xiàn)。這不僅是對音樂作品配樂創(chuàng)作的一種革新，也是在民族音樂文化傳承、傳播的過程中非常有效的手段。

例如，在動畫電影《白蛇：緣起》的配樂選取和創(chuàng)作中，作曲家巧妙地將中國傳統(tǒng)樂器與現(xiàn)代電子音樂相結(jié)合，創(chuàng)造出一種既古老又前衛(wèi)的音樂風(fēng)格。如在表現(xiàn)“白蛇與許仙初遇”的浪漫場景時，配樂以古箏的悠揚旋律為主線，穿插著輕柔的電子合成音效，營造出一種夢幻又不失真實的氛圍。這種創(chuàng)新性的表現(xiàn)手法不僅保留了民族音樂的獨特韻味，還賦予其新的生命力和時代感，從而幫助觀眾在享受音樂之美的同時，感受到傳統(tǒng)文化的魅力。從故事情節(jié)方面來講，白蛇作為蛇妖，有一種玄幻的色彩；許仙作為書生，帶著濃厚的生活氣息，而這種現(xiàn)代電子音樂與中國傳統(tǒng)樂器的融合與碰撞，正好貼合兩人的角色背景。同時，使得角色的性格塑造更加鮮明，能夠給觀眾留下深刻的印象。另外，為了充分體現(xiàn)音樂與影視作品的融合感，影片還通過音樂與畫面的同步剪輯，將音樂與劇情、情感緊密相連，形成了獨特的視聽體驗。如在戰(zhàn)斗場景中，激昂的鼓點、緊張的弦樂與畫面中的激烈打斗相輔相成，增強了觀眾的代入感和緊張感。這種配樂創(chuàng)作與表現(xiàn)形式，不僅提升了影片的藝術(shù)價值，也促進(jìn)了民族音樂的傳承與發(fā)展。

（四）注重音樂與畫面的有機融合，弘揚民族文化

在動畫電影作品中，畫面與配樂的融合和匹配，是體現(xiàn)音樂魅力和音樂元素價值的關(guān)鍵要點。因此，創(chuàng)作者應(yīng)當(dāng)根據(jù)動畫作品的情節(jié)變化，做好配樂的銜接和融入，以達(dá)到弘揚民族文化的效果。

例如，在動畫電影《大圣歸來》的配樂創(chuàng)作中，作曲家運用了鼓、鑼、镲等打擊樂器，同時引入了二胡、琵琶等弦樂器，通過節(jié)奏的變化，為觀眾呈現(xiàn)出了驚心動魄的音樂場景。同時，影片的畫面設(shè)計也體現(xiàn)出了中國特色。無論是山水風(fēng)光的描繪還是人物形象的塑造，都充滿了濃厚的民族風(fēng)情。如在表現(xiàn)孫悟空英勇抗敵的場景時，配樂以激昂的鼓點為主旋律，伴隨著畫面中的激烈打斗和特效呈現(xiàn)，將觀眾帶入了一個熱血沸騰的戰(zhàn)斗世界，這也符合孫悟空斗戰(zhàn)勝佛的身份。而當(dāng)孫悟空內(nèi)心掙扎時，配樂則轉(zhuǎn)為柔和而深情的旋律，與畫面中孫悟空孤獨的身影和深邃的眼神相呼應(yīng)，從而使觀眾產(chǎn)生情感共鳴。這種音樂與畫面的有機融合，不僅增強了影片的感染力和表現(xiàn)力，也有效弘揚了民族文化，讓觀眾在欣賞影片的同時，更加深入地了解和認(rèn)同自己的文化根源。

五、結(jié)束語

綜合本文的分析可知，在動畫電影作品配樂中融入民族音樂元素，既能夠體現(xiàn)出動畫電影作品配樂的風(fēng)格，又能夠豐富動畫電影作品配樂的表現(xiàn)形式，從而為國漫創(chuàng)作提供了資源支持。作為配樂創(chuàng)作者，既要提升個人的創(chuàng)新能力，又要堅守傳統(tǒng)文化傳承、傳播的原則，力求尋找科學(xué)的切入點，在國漫創(chuàng)作中適當(dāng)融入民族音樂元素，不僅可以體現(xiàn)出配樂的鮮明風(fēng)格，而且能夠使觀眾感受到民族音樂的魅力。

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［4］張春玲，徐瑩.論“中國學(xué)派”動畫電影中戲曲元素的運用［J］.廊坊師范學(xué)院學(xué)報（社會科學(xué)版），2022，38（4）：13-19.

作者單位：蘭州資源環(huán)境職業(yè)技術(shù)大學(xué)