花鳥畫瓶花題材形式美的研究

［摘 要］ 花鳥畫是中國傳統(tǒng)的畫種，其以花卉、飛鳥、魚蟲等為主，表現(xiàn)形式分為“工筆”“寫意”“兼工帶寫”三種；而瓶花是傳統(tǒng)花鳥畫中的一種常見題材，瓶花的靜止意象與水墨的隨意融合形成一種奇異的呼應，看上去寧靜、祥和，給人一種愉悅的藝術(shù)享受。最早的瓶花形象出現(xiàn)在漢代的畫像石中。此外關(guān)于瓶花題材的畫作，在《歷代名畫記》和《宣和畫譜》中也并不鮮少。仔細研讀瓶花的發(fā)展過程，不難發(fā)現(xiàn)瓶花題材在清代已逐漸形成一種獨立于花鳥畫之外的題材。瓶花題材憑借其獨特的留白式構(gòu)圖、形體上的插花技法、畫面中所蘊含的吉祥意蘊、宮廷節(jié)令畫的裝飾作用，使得其在清代宮廷繪畫中占有一席之地。分析瓶花題材的形式美，旨在追求對形式美的掌握和擴展，表現(xiàn)其多樣化和可能性，使得中國傳統(tǒng)花鳥畫瓶花題材在當代百花齊放。

［關(guān) 鍵 詞］ 花鳥畫；瓶花題材；形式美；清代宮廷瓶花花鳥畫；構(gòu)圖；造型

一、花鳥畫瓶花題材形式美探源

在我國的繪畫當中，花鳥畫對形式美是最為看重的。花鳥畫的形式美起源之久遠，展現(xiàn)的種類之多、形式之完美，也是別的畫種所不能比擬的。下面筆者將對花鳥畫的起源和它所展現(xiàn)出的風格進行分析。

（一）年生歲久——瓶花題材的由來

中國的花鳥畫在原始時代就已萌發(fā)，那時的雕刻、繪畫尚未形成清晰的分工，但是當時在陶塑上雕出的魚、鳥、獸、花等紋飾，毫無疑問對花鳥畫的產(chǎn)生奠定了基礎(chǔ)。

漢代已有在器皿中插花的記載?！缎扌斜酒鸾?jīng)》中有言：“須臾佛到，知童子心時，有一女持瓶盛花，佛度光明，徹照花瓶，變?yōu)榱鹆??！保?］其中提到了一女子持著盛花的花瓶供奉佛祖。

宋代是陶瓷的黃金時代，除了青瓷、白瓷、黑瓷外，還出現(xiàn)了彩瓷、花釉瓷等享譽全球的名瓷。這種精致的手工藝品，是貴族、文人墨客所喜愛和欣賞的，并對當時的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了一定的影響。所以，用瓶作畫，既體現(xiàn)OLKOiiPXIVkRo0WkuuequydWr231Lu5SyT3LTyc7yU8=了時代的審美需求，又體現(xiàn)了時代的精神特點。清代有關(guān)瓶花的記載也有許多。文學家沈復在他的《浮生六記》中提道：“余閑居，案頭瓶花不絕。”［2］表示瓶花既可以被貴族、文人墨客所鐘愛，也可以作為一種裝飾品走進普通WTba1BdT7I+qGrXljvPQiLzRW/VNdiny1nWlc0Sc2Is=人家。因此，這一時期有關(guān)瓶花畫的創(chuàng)作也隨之興起。

（二）應運而生——瓶花題材獨立成畫

早期——簡約大方?，F(xiàn)存最早的一幅以瓶花為主體的作品，是宋代姚月華的《膽瓶秋卉圖》。這幅畫的右邊是一只黑色的瓶子，瓶子的瓶頸比較細，肩部和腹部都是渾圓的，并沒有過多裝飾。畫中的六朵菊花，從上到下依次排列，有榮有衰。其中花朵與瓶身比例協(xié)調(diào)，葉片的舒展使花朵具有前后相連的效果，其繪畫風格與宋人的精雕細琢、層次感相吻合。這幅畫描繪得非常精細，菊花的花瓣線條清晰，淡淡的紫紅色與白色相間，使得花朵看起來嬌嫩欲滴。瓶身雖然是黑色，但也有明暗的轉(zhuǎn)換，而瓶身與葉子的顏色則比較深沉，給人一種簡單而又平靜的感覺。從插花的形式和內(nèi)容來看，這一時期的瓶花畫以簡約、樸素的風格為主。

中期——富貴典雅?！扒骞﹫D”是一種獨特的瓶花畫，將花瓶置于書桌上，寓意“平安”。元代文人錢選所繪的清供圖多為代表，其中《端午清供圖》與早期的瓶花題材相比，其畫面更加豐富。通過這幅作品不難看出，此時的畫風富麗高雅、描繪細致、用色飽滿，充分體現(xiàn)了節(jié)日的歡樂氛圍。

后期——素雅自在。明朝的大部分瓶花畫都是文人所創(chuàng)作，陳洪綬的作品是其代表，他的作品畫面營造出一種優(yōu)雅的、輕松的氛圍，作品中的花卉材質(zhì)對比強烈，給人一種明快的感覺。在花器的選擇方面，陳洪綬的作品多為素雅的瓷器和青銅，并有玻璃器皿、竹管等裝飾，有時他還會用絲帕把花瓶包起來，讓花瓶看起來就像是一個穿著精致絲綢圍裙的美麗女子，更平添了幾分優(yōu)雅，使明代文人插花體現(xiàn)出灑脫、活潑、素雅的風格。

二、花鳥畫瓶花題材的形式美

清代是瓶花題材發(fā)展的頂峰時期，代表了瓶花題材繪畫的最高水平。下面將從構(gòu)圖、造型、表現(xiàn)技法、設(shè)色等方面，探究清代瓶花的形式美。

（一）錯落有致——清代宮廷瓶花花鳥畫的構(gòu)圖

清代宮廷瓶花花鳥畫可以根據(jù)瓶花數(shù)目將其分成兩類：一類是單一的瓶花，另一類是多個主題的瓶花。單一的瓶花圖案構(gòu)造非常簡單，以瓶為中心，呈矩形排列，瓶子和瓶內(nèi)的插花部分基本呈對等分布。瓶子的形狀大多為常見的長方形，或為下寬上窄的三角形，而插花則大多呈現(xiàn)為不規(guī)則的形狀，深淺不一，高低起伏地分布在瓶子周圍［1］，其代表作有郎世寧的《聚瑞圖》。兩個主題的瓶花構(gòu)圖也并不復雜，多數(shù)選用一高一矮兩瓶插花，或一瓶插花和一件博古物，高低搭配明顯，也可以一前一后，上方留出更大的空白，其代表作有汪承霈的《瓶花圖》。三瓶或三瓶以上的瓶花構(gòu)圖呈現(xiàn)出錯落有致的特征，畫家將物體從高到低依次排列，瓶身與瓶身、花朵之間的間隔將整個畫面分為三個部分，其代表作有賈全的《歲朝圖》。

（二）意態(tài)天然——清代宮廷瓶花花鳥畫的造型

清代宮廷插花在形式上的特點基本繼承了明朝的插花技法，體現(xiàn)了花枝的自然生長，其高低錯落、參差變化。

清代插花高低呼應、塊狀與枝條之間的比例都比較講究。例如，蔣廷錫的《歲朝清供圖》中的插花，以牡丹花為主，單牡丹花就占據(jù)了畫面很大的一部分［1］。相比較之下，梅花所占畫面要小得多，梅花在牡丹花的四周，就像是眾星捧月一般，與牡丹形成了鮮明的對比［1］。瓶中插著的梅花是一種折枝花，這是一種從左向右伸展的梅花，左高右低，枝頭微彎，枝條粗壯，一朵朵梅花排列得恰到好處，為整個插花增添了一種別樣的美感。

（三）細膩嚴謹——清代宮廷瓶花花鳥畫的表現(xiàn)技法

清代工筆以宮廷風為主，其為了滿足皇家的審美觀念，瓶花題材依然保持著用筆精細、描繪嚴謹?shù)奶攸c。清代瓶花工筆畫的表現(xiàn)技法可分為傳統(tǒng)工筆勾勒的技法、工筆勾勒結(jié)合沒骨的技法、中西結(jié)合技法［1］。

清代宮廷瓶花花鳥畫基本呈現(xiàn)“黃家富貴”的風格。黃荃和他的兒子黃居宋等人的花卉畫，墨線都很少，而且顏色也很少，他們將這種畫法叫作寫生；徐熙的筆墨簡單，雖然沒有黃荃那么精致，卻栩栩如生。徐熙的后代學著黃家的傳統(tǒng)，不用墨汁，而是用顏色來畫，這就是所謂的沒骨圖；而清代宮廷畫家就是用寫生和沒骨結(jié)合的方法來描繪畫面。清代宮廷瓶花畫受到西方繪畫方法的影響，整體上保持了用筆精細、描繪嚴謹?shù)奶攸c。這類作品多出自郎世寧的手筆，他在中國的幾十年里，嘗試將西方的明暗畫法與中國傳統(tǒng)的筆墨趣味相結(jié)合，筆下的花卉生動多姿。他將西方的光影畫法運用到中國的花鳥畫中，這種中西繪畫的融合為清代宮廷瓶花畫注入了一股嶄新的氣息。

（四）富麗和諧——清代宮廷瓶花花鳥畫的設(shè)色

在傳統(tǒng)的工筆畫中，顏色占有很大的比重，清代宮廷畫家喜好工筆重彩和沒骨技法，他們采用傳統(tǒng)中國畫的敷色方式，畫面雖色彩多樣，但一定有主色。青、紫、黃、白這些相近的顏色不能同時出現(xiàn)，大紅、大綠之類的也只能偶爾出現(xiàn)一次。總的來說，這類繪畫表現(xiàn)出畫面顏色豐富、色彩鮮艷的特點。

為了使畫面的顏色協(xié)調(diào)，畫家要調(diào)整顏色的飽和度。這就要求畫家要靈活變化，不能套用固定的調(diào)色手法，要隨畫面的不同而調(diào)色，這樣才能使畫面更生動。

三、花鳥畫瓶花題材形式美的拓展

隨著社會的發(fā)展，西方繪畫文化的傳入，新時期畫家的意識覺醒，花鳥畫的形式美也隨之不斷拓展。下面將從花鳥畫的造型、色彩、構(gòu)圖和筆墨技法語言等方面進行分析。

（一）以意寫形——造型形式的拓展

在傳統(tǒng)花鳥畫中，繪畫的形式基本上都是以寫生為基礎(chǔ)［3］，側(cè)重對物體的精確把握，如對花草、樹木、昆蟲、鳥類等的精確描繪。然而，伴隨著文人畫的興起，寫意花鳥的造型觀念也發(fā)生了翻天覆地的變化，“以象寫形”逐漸讓位于“以意寫形”［4］，使得花鳥畫蘊含著強烈的抽象意味。當代花鳥畫深受西方繪畫形態(tài)巨變的影響，畫面的抽象性愈漸突出，其在繼承傳統(tǒng)花鳥畫特點的基礎(chǔ)上，又呈現(xiàn)出了抽象、變形的藝術(shù)風格，瓶花題材的花鳥畫也不例外。

（二）中西結(jié)合——色彩形式的拓展

在用色方面，瓶花題材基本沿襲了“隨類賦彩”的傳統(tǒng)技法，無論是濃墨敷色還是淺色暈染，都是為了“再現(xiàn)”物體內(nèi)在的顏色特性，而這一表現(xiàn)會有“程式化”的缺點。近代，受西方美術(shù)的介入和影響，瓶花在色彩上有了不同的發(fā)展，一類是延續(xù)傳統(tǒng)水墨技法，將筆墨語言發(fā)揮到極致；另一類是汲取西方的藝術(shù)特色，形成“新時代水墨”；還有一類是將色彩和墨汁完美地結(jié)合在一起，形成了一首色墨的交響樂。另外，許多花鳥畫受到西方印象派藝術(shù)手法的啟發(fā)，忽略光色，強調(diào)光影在物體上的表達。

（三）搜妙創(chuàng)真——構(gòu)圖形式的拓展

瓶花花鳥畫同傳統(tǒng)花鳥畫一樣，構(gòu)圖講究“起承轉(zhuǎn)合”，強調(diào)畫面的“勢”，畫面講究“留白”，力爭做到“自然天成”，使畫面人為痕跡減弱，甚至不曾出現(xiàn)。而當代花鳥畫由于受到西方藝術(shù)中黃金比例、焦點透視等因素的影響，其章法也發(fā)生了質(zhì)的變化，在結(jié)構(gòu)上也得到了持續(xù)的拓0988e618d13f56bceccf74e976293fbe展。相比古人追崇的“取法自然”，當代畫家在構(gòu)圖時，更多地參考和汲取“平面結(jié)構(gòu)”乃至“立體構(gòu)成”原理，著重強調(diào)點、線、面等要素在畫面中的排列和組合，使畫面的“主觀”意味增強。當代花鳥畫有時強調(diào)“勢”，強化形式的韻律，有時徹底淡化畫面的空間感，使畫面具有一種夢幻、空靈的美感。

（四）取而代之——筆墨形式的拓展

唐代張彥遠在《歷代名畫記》中說：“骨氣形似本于立意，而歸乎用筆?！保?］“運墨而五色具，是為得意?！保?］他提出了“立意”與“筆墨”之間的主從關(guān)系。可以看出，筆墨是中國畫技法的第一位，有時把它作為中國畫技法的統(tǒng)稱。但當代畫家在新時期以空前的創(chuàng)新精神展現(xiàn)了筆墨技巧，最具代表性的是用紋飾代替了筆墨，如拓印法、噴繪法、皺紙法、膠量法、干擦法、留白法、油水分離法、浸漬法、點法、擦法、玻璃水印、局部礬染法、撞水撞色等［4］。肌理的使用使畫面呈現(xiàn)出與以往高難度、復雜度不同的畫面特點，這是當代花鳥畫與傳統(tǒng)花鳥畫在視覺感官、技法層面上的巨大差異。肌理在當代花鳥畫中已經(jīng)十分普遍，其為當代花鳥畫增添了許多天然的形態(tài)美。中國水墨畫雖吸收了西方的思想和技巧，但傳統(tǒng)的筆墨技巧仍然是其主要的美學要素，并得到廣泛發(fā)展。

四、結(jié)束語

形式感是畫面的組成要素，也是繪畫藝術(shù)賴以生存與發(fā)展的根本。中國花鳥畫發(fā)展至今，可謂百花齊放、百家爭鳴。從形式感來講，如何完美地平衡對傳統(tǒng)的繼承和新風格的創(chuàng)新的問題，是當代和未來很長一段時期內(nèi)藝術(shù)家和理論家必須去研究的一個不容忽視的問題［7］。同時，隨著中西繪畫的融合，也促使我們不斷地開拓、創(chuàng)新，進而創(chuàng)造出一種既符合藝術(shù)規(guī)律又具有民族特征的藝術(shù)形式。

隨著時間的推移，畫家在運用形式美規(guī)律的過程中，在美學創(chuàng)作方面積累了大量的經(jīng)驗。這種經(jīng)驗是一種知識的累積、是一種寶貴的遺產(chǎn)。另外，隨著人類的社會實踐范圍不斷擴大，美的東西也會層出不窮。從形式美的生成法則出發(fā)，人們不斷地加強對畫面中形式感的探究與創(chuàng)新，并自覺地將審美意識融入其中，從而使形式美得以持續(xù)發(fā)展。

隨著時代的發(fā)展，花鳥畫呈現(xiàn)出一種新的美學趣味，傳統(tǒng)文化觀念與現(xiàn)代技術(shù)的碰撞和交融、中西結(jié)合與創(chuàng)新的理論和技術(shù)，使其具有更加廣闊的發(fā)展前景，同時也為花鳥畫的形式美拓展了空間。

參考文獻：

［1］吳慶燁.清代宮廷瓶花畫研究：兼談自我創(chuàng)作［D］.南京：東南大學，2020.

［2］司茹.工筆花鳥畫瓶花系列創(chuàng)作研究［D］.烏魯木齊：新疆師范大學，2017.

［3］汪梅.當代巴蜀工筆花鳥畫藝術(shù)風格探索［D］.重慶：西南大學，2009.

［4］張燕.“蓋緯之成經(jīng)”：淺談中國花鳥畫形式美構(gòu)建及拓展［D］.長沙：湖南師范大學，2009.

［5］張雪.得意忘象：析唐世和《墨荷系列》之筆墨神采［J］.青春歲月，2014（1）：113.

［6］陳曉星.中國畫筆墨的絕對意義［J］.創(chuàng)作評譚，2008（5）：57-58.

［7］黃欣.中國花鳥畫形式美淺析［D］.長沙：湖南師范大學，2010.

作者單位：蘭州交通大學

作者簡介：羅寶艷（1998—），女，漢族，甘肅隴南人，碩士研究生，研究方向：工筆。

伍小珊（1982—），女，漢族，湖南人，碩士研究生，副教授，研究方向：當代水墨。