宋代居室陳設(shè)中插花藝術(shù)特性及發(fā)展研究

［摘 要］ 宋代美學(xué)注重自然美的表現(xiàn)，推崇美源于自然生活，插花這一本身就取材于自然的藝術(shù)可謂是體現(xiàn)當(dāng)時(shí)美學(xué)的代表。宋代社會(huì)的主流思想理學(xué)文化深植于宋代插花的各個(gè)方面，在花材、花型和花器上體現(xiàn)出理學(xué)中推崇的物我一體、本真精粹、質(zhì)樸典雅的特性。在宮廷的重視、文人的引導(dǎo)之下，宋代隨著當(dāng)時(shí)居室陳設(shè)格局的轉(zhuǎn)變、瓷器制作工藝的發(fā)達(dá)而成為插花藝術(shù)史上的“鼎盛時(shí)期”。在對(duì)宋代插花藝術(shù)的特性及發(fā)展鼎盛成因進(jìn)行探討的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步論證了宋代居室陳設(shè)中的插花藝術(shù)反映了宋代的審美文化與日常生活，已經(jīng)達(dá)到了真正的融合與共生。

［關(guān) 鍵 詞］ 插花藝術(shù)；宋代；居室陳設(shè)；特性；發(fā)展

中國(guó)插花藝術(shù)作為中國(guó)花文化的一個(gè)重要分支，其歷史源遠(yuǎn)流長(zhǎng)、文化底蘊(yùn)深厚。這一藝術(shù)形式不僅體現(xiàn)了中華民族對(duì)美的追求和對(duì)自然的崇敬，而且深深植根于古代先民的日常生活之中，成為民族文化傳統(tǒng)和文化積淀的重要組成部分。吳中杰教授指出：宋代審美成為日常的，日常的成為審美的，宋代審美文化與日常生活融為一體。這就是宋代審美文化的存在狀態(tài)和獨(dú)特的存在方式［1］。宋代居室生活中的陳設(shè)品體現(xiàn)了實(shí)用與審美的高度統(tǒng)一。插花作為宋代日常生活中的重要陳設(shè)之一，從當(dāng)時(shí)的社會(huì)文化背景及主流思想等視角出發(fā)，探討其藝術(shù)特性及發(fā)展鼎盛的成因，也是體現(xiàn)宋代審美文化與日常生活共生的重要論證。

一、插花藝術(shù)“鼎盛時(shí)期”的到來

隋唐時(shí)期，傳統(tǒng)的折枝插花方法借佛教之力被社會(huì)各階層廣泛采用，從而為插花風(fēng)格奠定了基礎(chǔ)。自五代開始，文人在插花方面發(fā)揮了主導(dǎo)作用，并逐步形成獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。宋代的經(jīng)濟(jì)、政治制度和文化風(fēng)俗共同塑造了一個(gè)文人雅士輩出的時(shí)代。這些文人雅士的生活方式和審美追求，不僅豐富了宋代的文化生活，也推動(dòng)了插花藝術(shù)的發(fā)展，使之成為宋代文化的一個(gè)重要標(biāo)志。

宋代君王普遍愛花，“上有好者，下必甚焉”。南宋周密在《武林舊事》中記載：“自皇帝以至群臣禁衛(wèi)吏卒，往來皆簪花。”［2］皇家對(duì)簪花的喜好，著實(shí)對(duì)文武百官及平民百姓的審美產(chǎn)生了一定的影響。宮廷對(duì)插花的重視在不少宋畫中都有體現(xiàn)，如趙伯駒的《漢宮圖》（見圖1）描繪了節(jié)日宮廷內(nèi)以金銀瓶和大官窯玻璃瓶為主要插花器的繁復(fù)綺麗的花卉裝飾。除了節(jié)慶插花外，宮廷聚會(huì)同樣會(huì)插花，如趙佶的《文會(huì)圖》（見圖2）描繪的是在宮廷庭園中由皇帝所主導(dǎo)的文人聚會(huì)場(chǎng)景。圖中可見，六件插花分成三件一行，排為兩列，其間以盛有時(shí)令鮮果的托盤相隔，點(diǎn)綴于大型黑漆桌案之上，圖中的插花中規(guī)中矩、典雅大方，很符合宮廷中文人聚會(huì)的主題。

二、宋代插花藝術(shù)的“理”性探索

丹納在《藝術(shù)哲學(xué)》中提出：“要了解一件藝術(shù)品，一個(gè)藝術(shù)家，一群藝術(shù)家，必須正確地設(shè)想他們所屬的時(shí)代的精神和風(fēng)俗的概況。”［3］社會(huì)存在決定社會(huì)意識(shí)，社會(huì)意識(shí)反作用于社會(huì)意識(shí)形態(tài)。某一時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格同樣會(huì)受到當(dāng)時(shí)社會(huì)思想意識(shí)的影響，如儒家的中庸之道、道家的自然哲學(xué)以及佛教的禪宗思想。因此，宋代理學(xué)對(duì)宋代插花藝術(shù)的花材、花型、花器選擇也都會(huì)產(chǎn)生重要影響。

（一）花材——物我一體

受理學(xué)影響，作為插花藝術(shù)創(chuàng)作主體的宋代文人不似前朝文人一樣狂放、激情，而更內(nèi)斂、冷靜。許多文人雅士不論其是“居廟堂之高”還是“處江湖之遠(yuǎn)”，大都寄情于花草，花草含意雋永，文人借花抒情、托草言志。因而，宋代插花傾注了插花者的思想，突顯了其高尚情操，體現(xiàn)出物我合一的境界。宋代文人在選材上極為講究，遵循“材必有意，意必吉祥”的原則。

基于前朝文人對(duì)花材選擇的先風(fēng)，宋代文人進(jìn)一步將花擬人化，以花喻人。例如，南宋趙希鵠所著的《洞天清錄》中云：“彈琴對(duì)花，惟巖桂、江梅、茉莉、荼蘼、薝蔔等，清香而色不艷者，方妙。若妖紅艷紫，非所宜也?！保?］他們將花逐一品評(píng)，除了對(duì)等級(jí)、品第的鑒賞外，還增加了對(duì)花情、花性的品賞，因而出現(xiàn)了“花十友”“花十客”“花十二客”“花三十客”“花五十客”等說法。同時(shí)，處處講究學(xué)理，結(jié)構(gòu)清疏，條理分明，也因而有了“理念花”的誕生。

宋代“理念花”的構(gòu)圖形式受到宋代繪畫的影響。宋代繪畫重留白，強(qiáng)調(diào)空虛與不實(shí)，其為精神提供了更廣闊的自由空間。插花強(qiáng)調(diào)“意在筆先”，追求“意之所在，形之所向”，體現(xiàn)了宋代文人崇尚自然、注重意趣的審美趨向。宋代“理念花”多選用梅、蘭、竹、水仙等象征高雅品格的花材，這些花材不僅形態(tài)優(yōu)美，更蘊(yùn)含著深厚的文化內(nèi)涵和象征意義。在插花的結(jié)構(gòu)和布局上，宋代的插花藝術(shù)強(qiáng)調(diào)“清”“疏”的美學(xué)理念，追求線條的清晰、脈絡(luò)的分明和整體的和諧有序。這種風(fēng)格與宋代文人的審美趣味相契合，他們傾向于通過簡(jiǎn)潔而富有意境的插花作品來表達(dá)自己的情感和哲思。宋代的插花藝術(shù)在形式上追求簡(jiǎn)潔、清雅，通過花、枝、葉的巧妙搭配，展現(xiàn)出一種超脫世俗、回歸自然的生活態(tài)度。另外，還特別注重線條的均衡和條理的有致，這在蘇漢臣的《靚妝仕女圖》（見圖3）中表現(xiàn)得淋漓盡致。畫中桌案上擺放著水仙瓶花，水仙花的清新脫俗與瓶花的優(yōu)雅布局，共同營(yíng)造出一種靜謐而雅致的氛圍，體現(xiàn)了宋代文人對(duì)和諧、平衡與自然秩序的崇尚。

（二）花型——本真精粹

中國(guó)傳統(tǒng)插花不僅在構(gòu)思立意上出現(xiàn)更多的表現(xiàn)類別，如寫意、寫景、諧音、裝飾等造型，而且更注重通過花品、花性表現(xiàn)自然的美與生機(jī)，從而表達(dá)人們內(nèi)心的情感。這一演變過程表明了中國(guó)傳統(tǒng)插花的創(chuàng)作與審美經(jīng)歷了由簡(jiǎn)單、片面逐步走向成熟、豐富，由實(shí)用、唯形式美逐步走向重內(nèi)在美、意境美的創(chuàng)造，最后提升至精神境界的進(jìn)步與追求，更加明確了以花悟道為目的、以重形尚意為創(chuàng)作核心的藝術(shù)意趣。

宋代新文人階層大都來自鄉(xiāng)野，更傾向于體現(xiàn)自然之美的非對(duì)稱構(gòu)圖形式。這種自然趣味既是對(duì)自然山林的渴望與向往，也暗含了對(duì)生命體驗(yàn)的感悟。他們看重的不是理想狀態(tài)下的自然，而是那些歷經(jīng)挫折并記載著大自然對(duì)其生長(zhǎng)過程的磨礪的自然。這同文人的人生經(jīng)歷相似，他們寒窗苦讀數(shù)十載而取得功名后又要經(jīng)歷宦海浮沉、榮辱不定。例如，南宋畫家馬麟創(chuàng)作的《林和靖圖》（見圖4），細(xì)致地描繪了南宋詩(shī)人林逋“梅妻鶴子”在杭州孤山的隱居生活。畫中，林逋的形象被塑造得體態(tài)瘦削，透露出一種超脫世俗、高潔不群的氣質(zhì)。在其身后，立有一童子，手捧一瓶左高右低布局的花枝，這就是當(dāng)時(shí)典型的非對(duì)稱自然式構(gòu)圖。這種構(gòu)圖就是宋代理學(xué)所尊崇的強(qiáng)調(diào)本我之美、質(zhì)樸之美的自然。

徐復(fù)觀先生在《中國(guó)藝術(shù)精神》中提道：“中國(guó)的所謂文人，多指的是長(zhǎng)于詩(shī)、長(zhǎng)于書法之人?！保?］文人對(duì)書法中線條藝術(shù)的欣賞，亦促進(jìn)了其在插花藝術(shù)中對(duì)線條的強(qiáng)烈關(guān)注。在南宋馬公顯的《藥山李翱問答圖》（見圖5）中，有一膽瓶置于藥山與李翱之間的桌幾上，膽瓶中一梅枝呈倒掛姿態(tài)，突出了線條之韻味，一種婉轉(zhuǎn)悠長(zhǎng)的自然之美躍然紙上。宋代文人對(duì)于這種線性枝條的欣賞，成為當(dāng)時(shí)及之后插花藝術(shù)的一大特色。

（三）花器——質(zhì)樸典雅

《易經(jīng)》中有“形而上者謂之道，形而下者謂之器”［6］的論述。在這里，“道”指的是抽象的理念或原則，而“器”則指的是具體的工具或物品。中華傳統(tǒng)文化中強(qiáng)調(diào)“器以載道”，即通過具體的器物來體現(xiàn)和傳達(dá)抽象的理念，這是對(duì)造物和用物的一種至高境界的追求。在插花藝術(shù)中，花器和花材構(gòu)成了一個(gè)不可分割的整體?；ㄆ鞑粌H承載著花材，而且與外部環(huán)境相融合，對(duì)于意境營(yíng)造也起到了重要作用。為了實(shí)現(xiàn)花與器的和諧統(tǒng)一，以及器與室內(nèi)環(huán)境的協(xié)調(diào)一致，必須確?；ㄆ鳌⒒ú暮完愒O(shè)環(huán)境三者之間彼此協(xié)調(diào)、交相輝映，方可取得和諧之美。

宋代是我國(guó)器物發(fā)展史上的高峰，該時(shí)期的人們?cè)趯徝烙^念的驅(qū)動(dòng)下，精心制作和挑選花器，以期與清新脫俗的插花藝術(shù)相得益彰。這一時(shí)期的人們偏好以溫潤(rùn)雅致的青瓷和莊重古樸的青銅器作為花器。宋代定窯、汝窯、官窯、哥窯、鈞窯生產(chǎn)的瓷器，以其色澤的淡雅、質(zhì)地的溫潤(rùn)，深刻地體現(xiàn)了宋代清新、高雅、雋秀的時(shí)代氣息。這些花器的設(shè)計(jì)既避免了過分奪目而奪走花材的光彩，又能夠恰到好處地襯托出花材的色彩，與后世那些色彩繁復(fù)的花器相比，它們更能反映出宋代所特有的清雅美學(xué)特質(zhì)。

宋代以來，對(duì)青銅器的形制多加改良，將秦漢青銅器原有的充當(dāng)酒器、食器、禮器的功能進(jìn)行了革新，使其成為文房清供的花器。例如，宋徽宗趙佶的《聽琴圖》（見圖6），描繪了皇帝與大臣們?cè)谕ピ褐械乃蓸湎侣犌俚那榫?。畫卷前方的假山臺(tái)座之上精心布置了一尊銅鼎，鼎內(nèi)插有一小枝綠葉，清新雅致、姿態(tài)優(yōu)美。銅鼎的沉穩(wěn)與花材的生機(jī)勃勃相互映襯，與周圍寧?kù)o而典雅的環(huán)境和諧統(tǒng)一，共同營(yíng)造出一種適宜于撫琴賞曲時(shí)所追求的高雅而淡泊的意境。這種布置不僅在視覺上給人以美的享受，而且在精神層面上傳遞出了一種超脫世俗、追求內(nèi)在平和的哲學(xué)思想。宋人對(duì)簡(jiǎn)潔典雅、自然樸素的花器的選擇，也體現(xiàn)了宋人強(qiáng)調(diào)器物拙樸、渾然天成的審美意趣。

三、宋代插花藝術(shù)發(fā)展鼎盛的成因

黃永川的《中國(guó)插花史研究》、孫可和李響的《中國(guó)插花簡(jiǎn)史》、王蓮英和秦魁杰的《中國(guó)傳統(tǒng)插花藝術(shù)》分別將宋代稱為“插花藝術(shù)的鼎盛期”“插花藝術(shù)的巔峰期”“插花藝術(shù)發(fā)展的極盛時(shí)期”。在宋代以前，插花大多用于佛教祭祀，或是少數(shù)門閥貴族的一種生活情趣，并且在繪畫和書法等主流藝術(shù)面前處于次要地位，但至宋代，插花藝術(shù)隨著居室陳設(shè)格局的重建、瓷器的卓越發(fā)展，在文人雅致生活盛行的社會(huì)環(huán)境中，與焚香、品茗、掛畫一起稱為“生活四藝”，并且逐漸發(fā)展成為當(dāng)時(shí)有品位之士必備的一項(xiàng)生活技藝和素養(yǎng)［7］。

（一）居室陳設(shè)秩序的重構(gòu)

唐中葉之后，中國(guó)社會(huì)經(jīng)歷了兩個(gè)顯著的轉(zhuǎn)變。首先，南北經(jīng)濟(jì)和文化中心的轉(zhuǎn)移標(biāo)志著地域發(fā)展重心的重新定位。其次，貴族門第的衰落反映了社會(huì)結(jié)構(gòu)的深刻變化。某種程度上說，床榻上的生活方式具有一定的貴族性，而宋代之后的門閥大族及他們貴族化生活方式的政治和經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的喪失，使得其生活方式轉(zhuǎn)向注重實(shí)用性。此外，宋代士大夫階層的崛起對(duì)生活方式的平民化趨勢(shì)產(chǎn)生了重要影響。

桌椅取代床榻成為居室陳設(shè)的中心。高足家具的出現(xiàn)，特別是運(yùn)用在室內(nèi)空間中的桌案、高幾、柜架等家具，不僅滿足了人們?nèi)粘Ｉ畹墓δ苄孕枨螅€促進(jìn)了居室陳設(shè)空間的秩序化，使得居室陳設(shè)藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)入了一個(gè)嶄新階段，并為后世的發(fā)展奠定了基本范式。

宋代插花藝術(shù)之所以能夠發(fā)展至鼎盛，其主要原因之一就是宋代開始的居室空間秩序的重新建構(gòu)。唐代時(shí)，專供置物的高足家具還未發(fā)展普及，所以盆花多置于地面；宋代以居室盆花為基礎(chǔ)元素，天然的花枝草木為創(chuàng)作素材，并融合了清新而典雅的美學(xué)理念，從而發(fā)展成為一種更具表現(xiàn)力的插花藝術(shù)形式。這一時(shí)期的插花藝術(shù)與高足家具的演變和成熟密切相關(guān)。特別是桌案等家具的設(shè)計(jì)，為插花提供了更為適宜的展示空間，進(jìn)而催生了專門用于展示插花的花幾等家具類型。揚(yáng)之水先生認(rèn)為：“瓶花史與家具史適逢其時(shí)的碰合，使鮮花插瓶順應(yīng)后者的需要而成為室內(nèi)陳設(shè)的一部分，并與同時(shí)發(fā)達(dá)起來的文房清供共同構(gòu)建起居室布置的新格局?！保?］宋代是對(duì)前朝陳設(shè)秩序進(jìn)行打破并重新構(gòu)建的時(shí)代，使居室空間呈現(xiàn)出前所未有的新面貌。宋代居室陳設(shè)秩序的變革，不僅改變了當(dāng)時(shí)居室空間的布局和使用方式，也對(duì)后世的居室陳設(shè)秩序產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

（二）瓷器制作工藝的精進(jìn)

隨著社會(huì)經(jīng)濟(jì)的繁榮，宋代制瓷業(yè)呈現(xiàn)出一派欣欣向榮之勢(shì)，官窯、民窯遍及全國(guó)。宋代瓷器的顏色釉工藝達(dá)到了前所未有的高峰，其中尤以“天青色釉”最為著名，其色澤被詩(shī)意地形容為“雨過天晴云破處”，極具耐人尋味的藝術(shù)魅力。在裝飾風(fēng)格上，宋代瓷器追求簡(jiǎn)潔自然、返璞歸真的美學(xué)理念，體現(xiàn)了宋代文人的審美趣味。這一時(shí)期，耀州刻花和影青浮雕等裝飾技法隨著單色釉瓷器的發(fā)展而達(dá)到高峰。這些技法在瓷器上的運(yùn)用，不僅體現(xiàn)了工藝的精湛，也使得裝飾風(fēng)格更加含蓄而克制。宋代瓷器出現(xiàn)所謂的“冰裂紋”，并將其視為一種自然美，融入瓷器的裝飾之中。宋代瓷器以其優(yōu)雅的色調(diào)、精湛的工藝、豐富多樣的器型和獨(dú)特的紋飾，展現(xiàn)了宋代工藝美術(shù)的卓越成就，特別是在造型、裝飾、釉飾方面的創(chuàng)新，至今仍被世人所推崇和研究。

插花離不開花器的映襯，在宋瓷的高速發(fā)展下，宋代產(chǎn)生大量各類造型的青瓷新花器。宋代陶瓷插花器造型莊重大方，同宋代插花藝術(shù)互為你我，共同促進(jìn)彼此的卓越發(fā)展。受北周郭江洲發(fā)明占景盤的啟發(fā)，宋代陸續(xù)出現(xiàn)各種多孔多管插花容器，以便于進(jìn)行插花創(chuàng)作。

宋代曾幾有詩(shī)云：“小窗水冰青琉璃，梅花橫斜三四枝?！庇纱丝梢姡?dāng)時(shí)宋人對(duì)插花藝術(shù)的熱愛并不只是對(duì)花的憐愛，還有對(duì)器物的欣賞，其更多的是在居室空間中通過花與器的結(jié)合達(dá)到親近自然的目的。

（三）文人雅致生活的盛行

兩宋時(shí)期產(chǎn)生了真正意義上的“文人士大夫”階層［9］。宋代時(shí)，科舉制度經(jīng)過改革后已趨于完善，“徹底摧毀了魏晉之后以門閥高下為選人標(biāo)準(zhǔn)的腐朽制度，打破了貴族掌握國(guó)家政權(quán)的政治格局”［10］。宋代文人士大夫階層在重文抑武的時(shí)局政策下，不斷發(fā)展壯大，并且社會(huì)地位不斷提高。因此，唐宋變革不是平民的興起，而是“士”即地方精英的崛起和壯大。

宋代文人士大夫階層的多元化構(gòu)成，創(chuàng)造了一種更具包容性和創(chuàng)新性的生活方式，逐漸融合了精英文化和市井文化，形成雅俗共賞的藝術(shù)風(fēng)尚。他們精致、優(yōu)雅的生活方式對(duì)居室陳設(shè)藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。宋代，將文人的生活藝術(shù)化，促成審美文化與日常生活的共生，將視覺、嗅覺、味覺、聽覺通過藝術(shù)化融入日常生活中，促使居室生活升華至通感的藝術(shù)境界。

士大夫?qū)χ参锏钠焚p有著獨(dú)特的見解，這種見解也對(duì)以植物為主要題材的插花藝術(shù)產(chǎn)生了一定的影響。從現(xiàn)存繪有插花藝術(shù)作品的宋代畫作中可以看到，在文人審美意識(shí)的影響下，宋代插花更加強(qiáng)調(diào)意境的營(yíng)造，追求清新淡雅之美，這與當(dāng)時(shí)文人受到禪宗和理學(xué)的影響都至為相關(guān)。

四、結(jié)束語(yǔ)

宋代思想文化的開放和商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展促進(jìn)了插花藝術(shù)的繁榮，文人地位的提升促進(jìn)了插花藝術(shù)的普及，從而使插花呈現(xiàn)出世俗化趨勢(shì)。

宋代插花體現(xiàn)了超脫物質(zhì)的精粹意氣和淡然素凈的宋人之美。在花材的選擇上，講究“材必有意，意必吉祥”；在構(gòu)圖上，不拘泥于前朝的規(guī)整格局，而是講究自然活潑；花器的選擇也隨著花材和花型的不同而講究相配和諧，從而使得插花作品呈現(xiàn)出一種自然而又不失精致的審美效果。宋代插花藝術(shù)的發(fā)展，與居室陳設(shè)格局的重構(gòu)以及制瓷工藝的進(jìn)步緊密相連。在宋代，插花藝術(shù)從宮廷皇室到文人官宦，再到民間百姓，都得到了廣泛推崇和追求。這種自上而下的審美文化世俗化的價(jià)值趨向，不僅反映了宋代社會(huì)對(duì)美的追求，也體現(xiàn)了宋代文化中對(duì)生活品質(zhì)的重視。

宋代的插花藝術(shù)，不僅是對(duì)前朝插花傳統(tǒng)的繼承，更是在新的社會(huì)文化背景下的一種創(chuàng)新和發(fā)展。它以其獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格和審美追求，成為宋代文化的一個(gè)重要標(biāo)志，對(duì)后世的插花藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。宋代的插花藝術(shù)以花抒寫理性的主流，成為中國(guó)傳統(tǒng)插花藝術(shù)寶庫(kù)中的瑰寶。

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作者單位：南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院

作者簡(jiǎn)介：曹純（1999—），女，江蘇徐州人，南京師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)碩士研究生在讀，研究方向：設(shè)計(jì)藝術(shù)史論。