色彩與形態(tài)的對話：對傳統(tǒng)造像藝術(shù)風格的探索

［摘 要］ 色彩與形態(tài)是傳統(tǒng)造像藝術(shù)的“一體兩面”，如何將礦物顏料與現(xiàn)代繪畫元素相結(jié)合，并形成獨特的藝術(shù)風格，是每一位從業(yè)者都應(yīng)思考、探索的問題。通過對傳統(tǒng)造像歷史的回顧，分析了礦物顏料的應(yīng)用及其在藝術(shù)創(chuàng)作中的重要性，展示了相關(guān)實踐方法。相關(guān)作品案例表明，色彩的豐富表現(xiàn)力與形態(tài)的靈活變換相輔相成，共同塑造了造像的視覺語言。揭示了傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術(shù)的交匯如何重新定義造像藝術(shù)風格，并指出這種創(chuàng)新突破對觀眾的感知與文化認同的深遠影響。在未來的藝術(shù)創(chuàng)作中，應(yīng)繼續(xù)探索色彩與形態(tài)之間的互動關(guān)系，進而推動傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展。

［關(guān) 鍵 詞］ 造像藝術(shù)；彩繪；形象塑造；色彩；形態(tài)；藝術(shù)風格

一、引言

中國傳統(tǒng)造像藝術(shù)源遠流長，反映了各個時期的文化、思想和社會風俗等，承載了豐富的文化寓意和歷史脈絡(luò)。當今社會，傳統(tǒng)造像藝術(shù)與現(xiàn)代審美融合發(fā)展，并形成多種獨特的風格和流派，其文化地位愈發(fā)凸顯。

在傳統(tǒng)造像藝術(shù)中，色彩與形態(tài)之間的關(guān)系可謂相輔相成。形態(tài)是結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，通過線條、造型和比例展現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)造性；而色彩則體現(xiàn)為一種藝術(shù)語言，通過色調(diào)、明暗和飽和度傳遞出強烈的文化象征，也反映了創(chuàng)作者的思想與審美。從古到今，藝術(shù)家對色彩的運用不斷深化，他們通過色彩來增強形式的表達力，賦予形態(tài)新的意義。

筆者從事雕塑彩繪工作多年，在工作實踐中，探索將礦物顏料應(yīng)用在傳統(tǒng)銅像塑造中，并加入現(xiàn)代繪畫的色彩等元素，形成了獨特的畫與彩的藝術(shù)風格，同時對色彩與造型的綜合運用產(chǎn)生了許多思考與心得。本研究旨在對礦物顏料與傳統(tǒng)造像藝術(shù)的結(jié)合進行深入探討，并分析現(xiàn)代繪畫元素對傳統(tǒng)造像風格的影響。通過本研究，以期為傳統(tǒng)造像藝術(shù)的現(xiàn)代化發(fā)展提供理論支持和實踐借鑒，推動傳統(tǒng)藝術(shù)在新時代“活化”傳承。

二、傳統(tǒng)造像藝術(shù)的歷史演變

中國傳統(tǒng)造像藝術(shù)歷經(jīng)千年，蘊含著深厚的文化底蘊和獨特的美學價值。從最初的神靈崇拜到現(xiàn)代的藝術(shù)表現(xiàn)，造像藝術(shù)不僅反映了歷史變遷、文化發(fā)展，還承載了社會變化和民俗風情。

中國的造像藝術(shù)最早可以追溯到新石器時代的原始信仰，古人用石頭、陶土等材料制作雕像，以祈求豐收、安寧。商周時期，青銅器上的動物造型和人像成為主流，造像的形式逐漸復雜化，為后期銅雕造像打下了基礎(chǔ)。漢代，佛教傳入中國，推動了造像藝術(shù)的大發(fā)展，這一時期的石刻、陶俑、木雕等注重表現(xiàn)人物的神態(tài)，顯得細膩華美。

唐代是中國造像藝術(shù)的巔峰時期，隨著經(jīng)濟的繁榮與文化的開放，造像藝術(shù)達到了前所未有的高度。唐代的佛像以宏偉、力與美的結(jié)合而著稱，造工精細，意象生動，體現(xiàn)了當時高超的技藝和豐富的宗教內(nèi)涵。宋代文人畫的興起，推動了造像藝術(shù)向更內(nèi)斂的方向發(fā)展，這一時期的造像作品不再局限于宗教題材，而是開始反映日常生活，極具創(chuàng)新性。明清兩代，造像藝術(shù)雖然在形式上趨于保守，但對細節(jié)的追求使得作品更加精美華麗。清代的工藝呈現(xiàn)出更為繁復的裝飾風格，展現(xiàn)了極高的藝術(shù)水準，影響至今。

中國傳統(tǒng)造像藝術(shù)的歷史演變，反映了技術(shù)的革新與藝術(shù)形式的多樣化，其也是各個歷史時期社會文化、宗教信仰與審美觀念碰撞交融的結(jié)果，深入了解這些藝術(shù)作品，不僅能夠增進對中華傳統(tǒng)文化的認知，也能更好地開展藝術(shù)設(shè)計，并在總結(jié)歷史經(jīng)典的基礎(chǔ)上，探索自己的藝術(shù)風格。

在傳統(tǒng)造像藝術(shù)的發(fā)展過程中，顏料與彩繪一直扮演者重要的角色，其不僅是對藝術(shù)作品外觀的裝飾，而且傳遞著情感、文化和思想。通過色彩的運用，藝術(shù)家能夠?qū)⒕?、意義融入造像之中，使作品具備更強的視覺吸引力，提高觀者的情感體驗。其作用主要體現(xiàn)在以下幾個方面。

一方面，顏料的種類和質(zhì)地對造像藝術(shù)表現(xiàn)力有著直接的影響。藝術(shù)家常使用自然界中的材料，如礦物顏料、植物染料等，這些顏料的獨特色彩和光澤能賦予作品生動的表現(xiàn)力。另一方面，彩繪工藝不局限于顏料的涂抹，還涉及藝術(shù)家的技法運用，包括底層涂裝、細節(jié)刻畫和后期打磨等多種工序，不僅能使作品更具層次感與立體感，還能增強作品的表現(xiàn)力。雕塑與彩繪的結(jié)合，使得觀者的視覺體驗更為豐富。此外，傳統(tǒng)造像藝術(shù)中的色彩通常富含象征意味，如在佛教藝術(shù)中，金色常象征著光明與神圣；在象征意義的作用下，藝術(shù)家的創(chuàng)作不僅是對形態(tài)的追求，更是對哲學、神學意義的深刻探討。

三、現(xiàn)代藝術(shù)對傳統(tǒng)造像的影響

隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代元素逐漸滲透到傳統(tǒng)造型藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，形成了一系列全新的藝術(shù)表達，這種影響不僅體現(xiàn)在造型設(shè)計上，也深刻反映在彩繪工藝中。

（一）造型設(shè)計方面的影響

傳統(tǒng)造像藝術(shù)通常強調(diào)對宗教信仰和文化象征的表達，包含豐富的象征意義和特定的情感傾向；隨著現(xiàn)代設(shè)計理念的引入，傳統(tǒng)造像的造型設(shè)計發(fā)生了顯著變化。

1.線條與形態(tài)的現(xiàn)代化

現(xiàn)代造型設(shè)計注重簡潔、明了，強調(diào)流線型結(jié)構(gòu)和空間感的運用。在傳統(tǒng)造像中，往往使用復雜的造型和裝飾元素來突出人物的神圣和莊嚴，而現(xiàn)代元素的加入，使造型趨向簡潔、抽象?，F(xiàn)代藝術(shù)家更傾向于采用幾何形態(tài)，減少煩瑣的細節(jié)，以突出特征、神韻。這種變化不僅使造像更具視覺沖擊力，也賦予其更廣泛的解讀空間。

2.多元文化的融合

現(xiàn)代是一個信息高度全球化的時代，各種文化元素的交融催生了新的藝術(shù)風格。在現(xiàn)代造型設(shè)計中，越來越多的藝術(shù)家開始吸收國外藝術(shù)的表現(xiàn)手法，探索多元文化的融合，使得造像的形態(tài)更加豐富多樣。一些現(xiàn)代造像作品可能同時融合了西方雕塑的表現(xiàn)形式和中華傳統(tǒng)文化內(nèi)涵，形成了獨特的藝術(shù)風格。

3.情感表達的多樣性

現(xiàn)代造型設(shè)計更加強調(diào)個體情感與社會現(xiàn)實的表達。在傳統(tǒng)造像中，形象往往較為規(guī)范，強調(diào)宗教和道德的教化功能，而現(xiàn)代造像則力求表現(xiàn)個人的情感體驗，反映創(chuàng)作者對社會問題的思考和對人類情感的深刻洞察，進而不斷豐富造像的表現(xiàn)力。

（二）彩繪工藝方面的影響

除了造型設(shè)計，現(xiàn)代元素對傳統(tǒng)造像的彩繪工藝同樣產(chǎn)生了重要影響。彩繪作為造像的重要組成部分，素有“三分塑，七分彩”的說法，現(xiàn)代元素的介入使其展現(xiàn)出新的面貌。

1.色彩方面的創(chuàng)新

傳統(tǒng)造像的彩繪工藝常常遵循特定的色彩規(guī)則，以象征性顏色表達不同的文化含義，而現(xiàn)代彩繪藝術(shù)在色彩的選擇上更加自由，藝術(shù)家借助現(xiàn)代化的顏料和技術(shù)手段，創(chuàng)造出了更加鮮艷、飽滿的色彩效果。

例如，一些藝術(shù)家嘗試采用高飽和度的顏色，改變傳統(tǒng)造像中對自然色彩的單一表達，使得作品在視覺上更加張揚和生動。筆者也曾嘗試將現(xiàn)代繪畫的色彩理論融入造像設(shè)計中，通過對色彩對比的探索、層次感的營造及色彩與光影的互動，使得傳統(tǒng)造像作品在視覺上更具沖擊力，進而引發(fā)觀者的思考。

2.材料與技術(shù)的進步

現(xiàn)代科技的發(fā)展為彩繪工藝帶來了新的材料和技術(shù)。例如，新型合成顏料的使用使得彩繪色彩更加鮮明；噴涂、壓模等技術(shù)的引入，也為彩繪工藝提供了新的可能性。現(xiàn)代技術(shù)的加持，不僅提高了彩繪的效率，而且為藝術(shù)表現(xiàn)手法的創(chuàng)新提供了更多的可能。

總之，現(xiàn)代元素對傳統(tǒng)造像的影響深遠，不僅豐富了傳統(tǒng)藝術(shù)的表現(xiàn)手法，也為傳統(tǒng)文化的傳承和發(fā)展注入了新的活力。在未來的發(fā)展中，如何更好地將現(xiàn)代元素與傳統(tǒng)造像融合，仍是值得探索的重要課題。

四、色彩形態(tài)的綜合運用與表現(xiàn)力

在當代創(chuàng)作語境下，藝術(shù)的表現(xiàn)形式愈加多元化，尤其是在色彩與形態(tài)的融合共促方面，二者的相互作用成為藝術(shù)家探索和表達的重要維度。這種“對話”不僅體現(xiàn)了藝術(shù)創(chuàng)作的技術(shù)層面，而且反映了藝術(shù)家對傳統(tǒng)造像文化的深刻理解和大膽創(chuàng)新。以下將從傳統(tǒng)與現(xiàn)代的交匯點出發(fā)，探討色彩搭配與形態(tài)塑造之間的協(xié)同關(guān)系，以及它們對觀者的影響。

首先，色彩與形態(tài)在藝術(shù)創(chuàng)作中并非孤立存在的，而是相互依賴、相互作用的。色彩是形態(tài)的外在表現(xiàn)，能夠在視覺上增強形態(tài)的表現(xiàn)力和情感，而形態(tài)則為色彩的應(yīng)用提供了基礎(chǔ)與框架。一件藝術(shù)作品中的色彩選擇，在潛移默化中影響著觀者對形態(tài)的理解與感受。在造像藝術(shù)中，顏色的運用往往與物體的象征意義緊密聯(lián)系，如鮮艷的紅色代表著喜慶、熱烈或激情，而黯淡的色調(diào)則傳達了沉重與悲傷，這些都與人物形象、雕塑主題密切相關(guān)。通過色彩也可以使觀者在心靈深處與作品產(chǎn)生情感聯(lián)系、進行精神對話，所以深刻影響著藝術(shù)傳播效果。

其次，現(xiàn)代藝術(shù)家在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行創(chuàng)新時，常常借助色彩與形態(tài)之間的關(guān)系進行探索。例如，一些現(xiàn)代抽象藝術(shù)作品故意打破常規(guī)，通過改變形態(tài)與色彩搭配，營造出強烈的視覺沖擊力，這種突破不僅挑戰(zhàn)了視覺認知，更促使觀者重新審視作品所傳達的意義。同時，形態(tài)成為意象與情緒的載體，色彩則作為傳達復雜情感的媒介。這種互動關(guān)系不僅豐富了作品的表現(xiàn)手法，更引發(fā)了觀者的更多思考，從而提升了藝術(shù)作品的感染力。

現(xiàn)代科技的發(fā)展也為色彩與形態(tài)的深度互動提供了新的可能性。數(shù)字藝術(shù)、裝置藝術(shù)等新興形式讓色彩應(yīng)用和形態(tài)塑造的界限愈發(fā)模糊，不僅拓展了創(chuàng)作者的表達空間，也為觀者帶來了全新的感知體驗，增強了作品的動態(tài)性和多樣性，為藝術(shù)作品創(chuàng)造了更加豐富的解讀空間。

觀者在色彩與形態(tài)的對話中所扮演的角色也不可忽視。觀者的文化背景、個人經(jīng)驗和情感狀態(tài)都會影響其對藝術(shù)作品的解讀。當觀者面對一幅顏色鮮艷且形態(tài)獨特的作品時，可能會被其強烈的視覺沖擊所吸引，從而激發(fā)他們對作品的進一步思考與探索；對于傳統(tǒng)造像藝術(shù)而言，觀者的參與同樣是推動其傳承的重要一環(huán)。在保留傳統(tǒng)文化元素的同時，如何通過鮮明的色彩表現(xiàn)和獨特的形態(tài)變化來吸引觀者，已成為現(xiàn)今藝術(shù)家面臨的重要課題。

綜上所述，色彩與形態(tài)的對話不僅是視覺層面的簡單組合，更是傳統(tǒng)與現(xiàn)代、技術(shù)與情感之間深刻內(nèi)涵的交融。這種對話反映了現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作對傳統(tǒng)造像文化的深刻理解與創(chuàng)新探索，也表明了藝術(shù)在傳承過程中的活力與可能性。

未來，隨著藝術(shù)家創(chuàng)作理論的豐富以及技術(shù)手段的發(fā)展，色彩與形態(tài)的協(xié)同關(guān)系必將在雕像藝術(shù)創(chuàng)作與觀者體驗中繼續(xù)闊步前進，為傳統(tǒng)造像藝術(shù)的發(fā)展與傳承開辟出更加廣闊的空間。

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作者單位：莆田市天一尚雅工藝品有限公司

作者簡介：吳立波（1979—），男，漢族，福建莆田人，大專，高級工藝美術(shù)師，研究方向：工藝美術(shù)。