李駱公油畫中的寫意性及其啟示

［摘 要］ 在中國現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展進程中，關(guān)于李駱公先生的研究相對匱乏。李駱公先生在篆刻領(lǐng)域的成就毋庸置疑，然而其早年作為油畫家所鑄就的輝煌同樣不應(yīng)被遺忘。擬從李駱公先生的生平與求學(xué)經(jīng)歷入手，對其在上海美專、留學(xué)日本以及回國等幾個關(guān)鍵時間節(jié)點所創(chuàng)作的油畫展開深入分析。結(jié)合豐富的文獻資料，系統(tǒng)闡述李駱公先生油畫中的寫意性特質(zhì)，并進一步探討其對當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作的深刻啟示。

［關(guān) 鍵 詞］ 李駱公；寫意精神；民族化；油畫創(chuàng)作；野獸派

一、李駱公先生的生平

李駱公出生于福建福州，原名李英，后經(jīng)歷多次改名。他在求學(xué)期間結(jié)識了王永濂先生，在其言傳身教下逐漸對繪畫產(chǎn)生濃厚的興趣。在親友的支持與幫助下，他成功考入上海美術(shù)專科學(xué)校，開啟了他的藝術(shù)之旅。

在上海美專學(xué)習(xí)期間，李駱公受到現(xiàn)代藝術(shù)流派的沖擊和啟發(fā)，如野獸派、立體主義、超現(xiàn)實主義等歐洲藝術(shù)流派。他師承倪貽德和關(guān)良兩位老師，這兩位老師都曾留學(xué)日本，既深受野獸派等歐洲藝術(shù)流派的影響，又注重中國本土藝術(shù)文化的表達。倪貽德先生提出的“民族的油畫應(yīng)汲取民族藝術(shù)的傳統(tǒng)，外來的技術(shù)也必須民族化”這一觀點，對李駱公的藝術(shù)觀念產(chǎn)生了深遠影響。在美專學(xué)習(xí)期間，李駱公以學(xué)習(xí)西方繪畫為主，在畢業(yè)之際舉辦了“黑沙駱洋畫作品展”，受到了廣泛關(guān)注。隨后李駱公懷揣著對藝術(shù)的熱愛與追求，遠赴日本留學(xué)。

當(dāng)時日本的現(xiàn)代繪畫正處于鼎盛發(fā)展時期，日本油畫在吸收西方油畫的基礎(chǔ)上，形成了帶有自身民族特性的獨特風(fēng)格，在繼承傳統(tǒng)的同時不斷尋求新的突破。李駱公在日本期間，受到野口彌太郎、豬熊弦一郎等藝術(shù)家的影響。他自幼對中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化有著濃厚的興趣，在留學(xué)期間，不惜重金購買八大山人的畫冊，并廣泛瀏覽大量藝術(shù)文獻資料，對中西方藝術(shù)進行了深入的對比研究。在創(chuàng)作過程中，他積極吸收中國畫的筆法并運用到油畫創(chuàng)作中，逐漸在野獸派與中國大寫意畫之間找到了平衡，形成了獨特的繪畫風(fēng)格。

回國之后，李駱公創(chuàng)作的一系列作品如《哈爾濱之春》《北方的風(fēng)》等，在風(fēng)格上已經(jīng)漸漸開始中國化，在用筆和造型上體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)寫意畫的韻律，營造出寧靜、安穩(wěn)的意境。在“中西調(diào)和”［1］“民族化”藝術(shù)思想的指導(dǎo)下，李駱公將中國傳統(tǒng)文人寫意的語言特色融入野獸派的形式美中，使得他的藝術(shù)風(fēng)格趨于成熟。1949 年，李駱公先生應(yīng)邀為河北師范學(xué)院組建美術(shù)系（即天津美術(shù)學(xué)院的前身）。［2］因為早期在上海美專和日本留學(xué)的個人經(jīng)歷，他十分注重實物寫生，經(jīng)常帶領(lǐng)學(xué)生下鄉(xiāng)采風(fēng)，同時也強調(diào)個人風(fēng)格的創(chuàng)新，提倡學(xué)生進行美術(shù)理論學(xué)習(xí)，將技法與理論相結(jié)合，在創(chuàng)作上不受困于為技法而技法。在教學(xué)過程中，他始終秉承油畫民族化的理想，認為現(xiàn)代油畫“需注重形式美，應(yīng)走民族化的道路”，在后來天津美術(shù)學(xué)院油畫系的教學(xué)中可以看見其中的發(fā)展傳承。［3］李駱公當(dāng)時在天津美院的教學(xué)理念是“形式本身就是內(nèi)容，只要表現(xiàn)得美就是一幅好畫”。隨后他跟隨夫人前往廣西，在廣西生活期間，他重拾學(xué)生時代就十分喜愛的金石篆刻，憑借自己的毅力以及對藝術(shù)的追求，把從西方繪畫中學(xué)到的形式美與中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意精神相融合，運用到篆刻之中，逐漸在篆刻這一領(lǐng)域內(nèi)形成自己的獨特風(fēng)格。

李駱公在油畫、書法、金石篆刻等作品創(chuàng)作中始終保持高度熱情并付諸實踐。他熱愛藝術(shù)，用畢生精力感受藝術(shù)，過往經(jīng)歷成為豐富閱歷，讓他對藝術(shù)有了進一步的見解。他與當(dāng)時諸多藝術(shù)家、教育家為中國現(xiàn)代油畫藝術(shù)教育的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)，也帶給后輩無數(shù)的啟發(fā)與感悟。

二、李駱公油畫的發(fā)展

李駱公的創(chuàng)作大部分都是受到野獸派的啟發(fā)，尤其是受到馬蒂斯、弗拉芒克的影響最為深遠?，F(xiàn)存的李駱公的油畫作品大多都是他在日本留學(xué)期間以及回國后所創(chuàng)作的，這一階段他主要描繪哈爾濱的風(fēng)景。如《冬日街景》《北方的風(fēng)（街頭即景五）》描繪了哈爾濱街頭的熱鬧景象，畫面中出現(xiàn)了馬車、自行車、行人等元素，在構(gòu)圖上運用散點透視對畫面進行了精心的排布。李駱公的哈爾濱風(fēng)景，所描繪的物象并不詳細，只求近似，但具有明晰的可辨認性，人物、房屋、船只和樹木的造型，在似與不似之間，其筆觸的生動、意態(tài)的活潑、情調(diào)的輕松則使人想到中國的寫意畫。［4］其畫幅尺寸并不大，卻能夠從中看出寬闊延伸的感覺，也可以看出李駱公對于中國畫的理解。

野獸派畫家在創(chuàng)作上都十分注重對色彩的表達，馬蒂斯認為色彩本身是具有情緒感染力的，他讓色彩成為表達情感的工具，而不是對自然的客觀記錄，將物象之間的關(guān)系通過色彩串聯(lián)起來。從李駱公的作品《自畫像》中就能夠直觀地感受到他對于野獸派風(fēng)格有自己的理解，《自畫像》采用了非常主觀的紅褐色和暗綠色的對比來描繪皮膚，使用純度較高的紅色粗獷線條來勾勒人物的整體輪廓，人物背景相互融合襯托，給人以強烈的視覺沖擊力，讓觀者透過他的作品能感受到一位意氣風(fēng)發(fā)的青年在面對未來時的堅毅。而同時期的作品《夫人像》則與《自畫像》呈現(xiàn)出完全不同的風(fēng)格，畫中的夫人眼神溫柔，手捧一束鮮花，身著露肩長裙倚靠在墻邊，采用灰褐色、灰綠色較多，僅在皮膚和花束部分采用少量的紅色，整體畫面色調(diào)柔和寧靜，將溫柔大氣而又不失堅定的女性氣質(zhì)描繪得生動形象，從中也能夠看出李駱公對妻子的深厚情感。李駱公并不是一味地模仿西方的現(xiàn)代繪畫，而是學(xué)習(xí)和吸收了馬蒂斯關(guān)于色彩情緒化的理論并加以提煉，最終在畫面的整體調(diào)性上顯示出獨屬于自己的浪漫色彩。他的色彩在后期作品中顯露出中國傳統(tǒng)繪畫的特點，對固有色進行描摹的同時向著文人寫意的傳統(tǒng)色彩靠攏。如作品《北方的風(fēng)（街頭即景五）》整體是黃灰色的調(diào)子，色調(diào)雅致，形象上寥寥數(shù)筆卻能感覺到行人的輕松愉悅，背景中的樹枝隨意舒展，整體畫面氛圍呈現(xiàn)出活潑歡快的氣息，似乎已經(jīng)有些文人畫中的淡然意蘊。

回國后的李駱公有一段時間居住在哈爾濱，這一階段以創(chuàng)作風(fēng)景作品居多，在描繪帶有俄式風(fēng)格建筑的同時，畫面中常常伴有樹木做動勢的襯托，簡單勾勒的行人留下許多想象空間，更為觀者展現(xiàn)了當(dāng)時哈爾濱地區(qū)的人文歷史風(fēng)貌。哈爾濱時期，李駱公在繪畫風(fēng)格上其實已經(jīng)趨于成熟，繪畫風(fēng)格已經(jīng)呈現(xiàn)出“中西調(diào)和”［5］。他在人物造型的處理上較為簡練，沒有過多地去描繪外輪廓形象，而是將人物融于場景之中。畫面中對于樹枝的描繪則可以看出他結(jié)合文人畫中對于線條的表達，人物在似與不似之間，追求情感、意境的表達。

中國傳統(tǒng)繪畫中最重要的便是對于線的表達，線是寫意油畫中的基礎(chǔ)。對于筆者而言，西方繪畫中的線大多是具有功能性的，而東方繪畫中的線則是在傳達神韻和意境。例如，在作品《冬日街景》中，樹木的樹枝、馬車的韁繩、建筑物的大門及臺階，在寫意的線條表達下，看似隨意地勾勒而成，簡潔明快而又不失雅致，畫面在線條的刻畫下顯得靈動活潑。同一時期的人物作品如《讀》《沉思》在整體構(gòu)圖造型上與西畫一致，但在一些輪廓線的處理上帶有中國畫的意味。

李駱公作品的題材和構(gòu)成具有明顯的西方現(xiàn)代風(fēng)格，通過學(xué)習(xí)現(xiàn)代主義畫家的風(fēng)格，他的作品非常具有形式感。他的風(fēng)景畫在取材上就接近弗拉芒克，人物肖像畫受到馬蒂斯的影響，在筆觸、色彩和造型上則又流露出中國傳統(tǒng)文人畫的特征。

中國寫意畫的歷史源遠流長，中國畫對待事物的觀察方式更為宏觀，因此很早就擺脫了對自然的真實描繪，而是大膽地突破空間限制，轉(zhuǎn)而采用更為平面化的空間表達。中國畫的情感表達是委婉含蓄的，通過筆墨、線條來表達個人情感精神，一切的客觀意向通過畫家主觀的內(nèi)在表達最后轉(zhuǎn)化為一種精神性的意境。李駱公的油畫就帶有明顯的東方意境。［6］從他的作品中可以看出，他已經(jīng)將文人畫中的“似與不似”融入油畫中，他將西方繪畫中的空間、透視、色彩、變形與中國文人畫中的意境、傳情、表意相結(jié)合，進而傳遞出自己的藝術(shù)思想。

三、從李駱公的油畫看中國寫意油畫

李駱公在其創(chuàng)作過程中展現(xiàn)出了對藝術(shù)的熱愛和執(zhí)著，他的藝術(shù)生涯經(jīng)歷了多個階段，每個階段都反映了他對藝術(shù)的不同理解和探索。在上海美專求學(xué)的時期，他就表現(xiàn)出了對現(xiàn)代主義繪畫的濃厚興趣。他的作品充滿了對形式和色彩的大膽嘗試，這反映出他在創(chuàng)作過程中對新思想和新技巧的積極探索。赴日本留學(xué)期間，李駱公深入研究了西方現(xiàn)代藝術(shù)，這一時期他的作品開始融合東西方的藝術(shù)元素，作品連續(xù)入選日本重要的十二、十三回獨立美展［7］，不僅震動了日本藝術(shù)界，還受到新聞媒體的追捧，這都表明他在藝術(shù)創(chuàng)作上取得非凡成就并獲得國際認可。1957年后，李駱公轉(zhuǎn)向現(xiàn)代書法篆刻研究，他的篆刻作品風(fēng)格新穎、獨樹一幟，尤其是草篆作品大膽突破傳統(tǒng)楷篆的藝術(shù)規(guī)范，將現(xiàn)代繪畫的“形式美”與原始漢字的“象形美”、中國繪畫的“墨韻”融為一體，創(chuàng)造出一種畫趣洋溢、雖古猶新的現(xiàn)代書法形式，得到畫界同行的高度評價。［8］李駱公運用以往油畫創(chuàng)作的經(jīng)驗，以中國傳統(tǒng)寫意油畫作為靈感來源，注重內(nèi)在情感的抒發(fā)，從構(gòu)圖節(jié)奏、虛實變化、動靜結(jié)合等方面與傳統(tǒng)篆刻技法相結(jié)合，并進一步突破了傳統(tǒng)的篆刻方法。

中國寫意油畫的發(fā)展可以追溯到20世紀(jì)初，從徐悲鴻、林風(fēng)眠等人在開始探索“中西融合”開始，到20世紀(jì)五六十年代董希文、羅工柳等人對“油畫民族化”的提倡和實踐，“寫意油畫”這條線索始終貫穿于中國油畫的整個發(fā)展脈絡(luò)中。［9］中國藝術(shù)家開始接觸并學(xué)習(xí)西方油畫，他們將中國傳統(tǒng)繪畫的元素融入油畫創(chuàng)作中，不僅是客觀事物的再現(xiàn)，而且強調(diào)藝術(shù)家的個人情感表達和對自然世界的深刻理解，形成了獨特的中國寫意油畫風(fēng)格。藝術(shù)家通常會運用中國畫的筆法和構(gòu)圖原則來表現(xiàn)作品的主題和情感，同時也會利用油畫顏料的特性創(chuàng)造出豐富的視覺效果。

從作品的表現(xiàn)形式上來看，中國當(dāng)代寫意油畫與西方現(xiàn)代主義繪畫有著異曲同工之妙，雖然在作品的立意主旨上有所不同，但在用筆的表達上非常相似。中國寫意油畫是在傳統(tǒng)文化中取其精華，從中華民族精神中汲取營養(yǎng)，通過畫家對藝術(shù)的理解和內(nèi)化，從而轉(zhuǎn)化出不同的形式語言，將形式放在繪畫的本體里討論，強調(diào)繪畫本身的形式語言。從“書畫同源”到“以書入畫”，從油畫民族化到寫意油畫，寫意油畫融合了中西方藝術(shù)審美，并在一定程度上進行發(fā)展創(chuàng)新，從而使油畫進一步民族化?！爸形鹘Y(jié)合”的藝術(shù)融合思想是能體現(xiàn)民族自豪感和民族自尊心的［10］，中國文人畫和西方現(xiàn)代繪畫都注重畫家自身的情感表達，注重形式，反對模仿客觀物象。李駱公通過大量中外藝術(shù)資料的對比研究，把個人繪畫精神融入現(xiàn)代藝術(shù)的形式語言中，提煉出能夠讓二者平衡的繪畫風(fēng)格，他的作品不僅展示了他對傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)的理解，還反映了他對藝術(shù)創(chuàng)新的追求。正如關(guān)良先生所說：“取中西藝術(shù)之長，趨變求新?！?/p>

油畫家董希文在《從中國繪畫的表現(xiàn)方法談到油畫中國風(fēng)》一文中第一次談到“油畫民族化”這一概念：“我們不僅要繼續(xù)掌握西洋的多種多樣的油畫技巧，發(fā)揮油畫的多方面的性能，而且要把它吸收過來，經(jīng)過消化變成自己的血液，也就是說要把這個外來的形式變成我們中國民族自己的東西，并使其有自己的民族風(fēng)格?！保?1］中國畫家在運用油畫進行創(chuàng)作時，也會潛移默化地將幾千年的文化積淀，尤其是文人畫中的以詩入畫、以意入畫以及對書法的理解運用在油畫中。書法的線條和筆墨是中國畫的根基，因此中國的油畫民族化就不能僅僅只是一味堅持西方現(xiàn)有的觀察方式和表達技巧，而是要進一步發(fā)展與創(chuàng)新。所以中國的油畫開始講究書寫性，研究筆墨的意趣，研究如何通過油畫筆觸來表達畫家的內(nèi)心情感，寫意油畫正是在中國藝術(shù)家的不斷探索下發(fā)展而來的。

在當(dāng)代文化多元發(fā)展的背景下，中國寫意油畫要深入研究學(xué)習(xí)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，同時關(guān)注西方藝術(shù)文化，多維度觀察，緊跟時代潮流，增強文化自信與認同；從傳統(tǒng)思想文化出發(fā)，創(chuàng)新繪畫理念，擺脫西方審美定式，融入中國特色的造型風(fēng)格與油畫材料，賦予畫面新的含義，營造寫意氛圍，形成中國特色油畫。

四、結(jié)束語

李駱公的油畫作品既有西方油畫的厚重感與立體感，又不失中國水墨畫的靈動與意境，其以深厚的藝術(shù)功底和對傳統(tǒng)文化的深刻理解，將中國畫的寫意風(fēng)格與油畫的質(zhì)感完美融合，探索出了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。在他的藝術(shù)生涯中，雖然油畫僅僅占據(jù)了一小部分，但他的藝術(shù)實踐依然是一次深刻的藝術(shù)探索，為研究寫意油畫提供了學(xué)術(shù)范例。

中國油畫的發(fā)展歷程雖然短暫，但以獨特的藝術(shù)魅力和深厚的文化底蘊在國際藝術(shù)界占據(jù)了一席之地。中國油畫創(chuàng)作者應(yīng)立足傳統(tǒng)文化，融會中西方藝術(shù)，推動中國寫意油畫的傳承、創(chuàng)新、發(fā)展。中國寫意油畫的未來預(yù)示著藝術(shù)創(chuàng)新深化和文化自信表達，在繼承和弘揚傳統(tǒng)中國畫寫意精神同時，要吸收現(xiàn)代藝術(shù)的養(yǎng)分，拓寬表現(xiàn)的邊界，從而展現(xiàn)多元包容的藝術(shù)風(fēng)貌。

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作者單位：天津美術(shù)學(xué)院

作者簡介：林鈺潔（1999—），女，漢族，福建福州人，碩士研究生在讀，研究方向：寫意與表現(xiàn)。