以書入畫：花鳥畫中的篆籀用筆

篆籀用筆是中國書畫藝術(shù)技法之一，在寫意花鳥畫中具有重要價(jià)值。清末民初，以吳昌碩為首的海派畫家將篆籀用筆發(fā)揚(yáng)光大，影響極廣，促進(jìn)了廣東潮汕嶺東畫派的形成?，F(xiàn)首先介紹了篆籀用筆的歷史起源及其在海上畫派，尤其吳昌碩作品中的應(yīng)用與發(fā)展，其次系統(tǒng)概述了嶺東畫派的由來以及林受益先生的生平及藝術(shù)風(fēng)格，最后從線條、節(jié)奏，色彩三方面分析了林受益先生花鳥畫作品中的篆籀用筆。希望能讓讀者對“中國畫史遺珠”嶺東畫派及其代表畫家有更深入的了解，為傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的研究和傳承，挖掘和弘揚(yáng)地方特色，以及在書畫創(chuàng)新中不斷豐富和發(fā)展篆籀用筆技法提供靈感和方向。

篆籀用筆的理論基礎(chǔ)

篆籀用筆的歷史沿革

書法領(lǐng)域?qū)ψτ霉P的研究由來已久。籀，指籀文，得名于《史籀篇》，史學(xué)研究推斷其成書于西周末年至春秋戰(zhàn)國時(shí)期?！妒肤ζ肥且徊抗糯淖謺?，有蒙學(xué)之用?！稘h書·藝文志》云：“史籀十五篇，并此也，以史官制之，用以教授?！边@些文字在形態(tài)上比后來的小篆更加古樸，筆畫也更加復(fù)雜多變?！妒肤ζ吩瓡咽鳎F(xiàn)存版本多為后人根據(jù)其他文獻(xiàn)的引用和考古發(fā)現(xiàn)進(jìn)行的重構(gòu)。盡管如此，它仍然是研究中國古代文字和書法不可或缺的重要資料。《說文解字·敘》認(rèn)為此書乃“周宣王太史籀”所作。唐代書法理論家張懷瓘在著作《書斷》中將籀文視同古文與大篆：“籀文，案籀文者，周太史史籀之作。與古文、大篆小異，后人以名稱書，謂之籀文。”而清代文字訓(xùn)詁大家朱駿聲所著《說文通訓(xùn)定聲》亦認(rèn)為“周宣王史名籀，其所著文字曰籀文。亦曰大篆”，將籀文解釋為大篆。由此可見，籀文為大篆的別稱。秦始皇征服六國，一統(tǒng)天下，實(shí)行“字同文，車同軌”，命丞相李斯省改籀文，稱為小篆，亦即秦篆。綜上，篆籀即為西周至秦朝所用字體，是大篆和小篆的合稱。

篆籀用筆的技法特點(diǎn)

大篆和小篆書法中蘊(yùn)含的美學(xué)氣韻，被米芾稱之為篆籀氣：“與郭知運(yùn)《爭座位帖》有篆籀氣，顏杰思也?！弊饪筛爬楣P法、結(jié)體、章法、氣韻等方面，本文僅就篆籀美學(xué)中的用筆技法進(jìn)行討論。篆籀為書之本，是一切書法之根基。自古學(xué)書者多研究毛公鼎、大盂鼎、散氏盤等刻有大篆銘文的遠(yuǎn)古器皿。但要討論大篆美感之頂峰，當(dāng)屬石鼓文。石鼓文刻于先秦，因其刻石形狀似鼓而得名?！稌鴶唷贩Q其為“小篆之祖”，康有為奉其“為篆之宗”。寫石鼓文，多以跪筆逆向起手，中鋒行進(jìn)，堅(jiān)實(shí)圓厚，藏鋒回筆，含蓄收氣。用筆圓潤剛挺，使轉(zhuǎn)勁逸，勢大力沉。流露出古樸渾厚、雄強(qiáng)樸茂的氣象。這種線條特點(diǎn)正是后來海派畫家為掃除清末花鳥畫纖弱積習(xí)，將石鼓筆法應(yīng)用于大寫意花鳥畫的原因。寫石鼓所用筆法就可以看作篆籀用筆的技法特點(diǎn)之一。

篆籀用筆在寫意花鳥畫中的意義

清中期，書法界重新發(fā)現(xiàn)漢魏碑石、鐘鼎彝器及刻在其上篆籀書法的審美價(jià)值，使得篆隸再次興盛起來，“尊碑”書風(fēng)席卷書壇上下，進(jìn)而影響到畫壇。終于，在當(dāng)時(shí)最為開放的上海，有一位大師博采眾長，應(yīng)運(yùn)而出，這便是被后世稱為“文人畫最后一座高峰”的吳昌碩。吳昌碩在“參趙氏法”之后，寢饋石鼓，輔之秦篆，又對瓦當(dāng)碑碣、權(quán)量詔版、璽印封泥、泉布鏡銘、六朝瓦甓等深入鉆研，開創(chuàng)了“放開筆機(jī)，氣勢彌盛，橫涂豎抹，鬼神亦莫之測”（齊白石語）之新風(fēng)。他以筆作刀，篆草并用，金石入畫，筆力透紙，枝橫蔓縱，花展葉舒，氣勢霸悍，布局奇崛。面貌新穎而氣勢撼人，成就了影響至今的“大寫意”畫風(fēng)，而這一切，離不開吳昌碩對篆籀用筆的過人見解和獨(dú)到運(yùn)用。數(shù)年內(nèi)，這股畫風(fēng)自海上起，一路刮到了當(dāng)時(shí)的潮汕古城，造就了另一個(gè)畫派。

嶺東畫派概述

潮汕畫家常有“世人均知有嶺南，而不知有嶺東”之嘆。嶺東即潮汕，泛指廣東省東部潮州、汕頭、揭陽三市，與廣府、客家同為廣東省三大主要民系。千百年來孕育了無數(shù)文人墨客，其中不乏書畫名家。嶺東與閩南、臺(tái)灣、梅州、嶺南相近，水路發(fā)達(dá)。得益于地理優(yōu)勢，其繪畫發(fā)展也受多方影響，集眾家之長。其中，對嶺東繪畫影響最大的當(dāng)屬海上畫派。當(dāng)時(shí)江浙到廣東陸路曲折漫長，遠(yuǎn)不如水路方便。因此，商業(yè)繁榮，位置相對廣州更方便的潮州古城便成了許多訪粵文人首選的第一站，許多畫家更是直接落戶此處謀求發(fā)展。例如，與任伯年亦師亦友的南京畫家楊國崧，便在清末攜全家定居潮州。楊國崧的兒子楊栻是任伯年的入室弟子，次子楊棫也是專業(yè)畫家，父子三人與海派畫家來往密切，交友甚廣，作品流傳亦多，對嶺東畫壇影響深遠(yuǎn)，國學(xué)大師饒宗熙正是楊栻的入室弟子。也許正是這種機(jī)緣，又或者是因?yàn)樯虾Ｊ钱?dāng)時(shí)全國美術(shù)中心，二十世紀(jì)初，嶺東許多業(yè)已成名的畫家及學(xué)子紛紛前往上海求學(xué)。例如，1929年，孫裴谷游方上海，拜訪了王一亭、王個(gè)簃、商笙伯、吳東邁、諸聞韻、謝公展等滬上畫友。不久后，王一亭等人亦回訪汕頭，此后仍保持書信往來，交流密切。孫裴谷后來與范昌乾等人在汕頭組織“藝濤畫社”，可視為嶺東畫派的雛形。由藝濤畫社于1931年編纂的《嶺東名畫集》更是如今難得的研究嶺東畫派的重要依據(jù)。

兩地交流的主要成員還有當(dāng)時(shí)二十歲出頭的年輕學(xué)生們，如1922年便就讀于上海大學(xué)美術(shù)專科班的潮州學(xué)子王顯詔；1923年就讀于上海美專的揭陽林受益以及1927年就讀于上海美專的汕頭劉昌潮。這批學(xué)子后來紛紛回潮教書，成為嶺東畫派的中堅(jiān)力量。這其中學(xué)吳最深、將篆籀筆法運(yùn)用至化境者，當(dāng)屬被黃獨(dú)峰稱為“海派典范”的林受益先生。

林受益花鳥畫中的篆籀用筆分析

林受益的生平簡介

林受益（1901—1990），名謙，字受益，揭陽市漁湖人。1923年，林受益先生“舍家傳醫(yī)道而矢志向畫，只身負(fù)笈游學(xué)，考取上海美專，聆聽潘天壽、劉海粟，褚聞韻眾大師教誨”。

林受益的藝術(shù)風(fēng)格與特點(diǎn)

林受益先生畫作古樸蒼潤，高秀雄渾，為嶺東畫派之佼佼者。他書法功底深厚，擅碑隸、顏楷及趙體行書，晚年常常糅為一體，長題于畫。其作畫取法任伯年、吳昌碩，以書入畫，詩印皆能。觀其畫作，筆墨厚重蒼潤，色彩濃烈鮮明，色墨交融，筆意淋漓，呈現(xiàn)一派大家氣象。潘天壽先生譽(yù)其“淋漓墨跡在毫端”，劉海粟先生認(rèn)為他的作品“古穆剛勁，氣韻生動(dòng)”，俞寄凡先生更是稱贊他“已能脫絕煙火”。能得到諸位大師如此盛贊，可見其畫功造詣非凡，下面筆者將從幾方面淺析林受益先生畫作中的篆籀技法。

線條的運(yùn)用與表現(xiàn)力

中國畫以線為骨，以骨為質(zhì)，看林受益先生用筆，如同欣賞一幅篆隸書法。他的用筆雖然書法味十足，但并非刻意炫技或?yàn)闀?，也非“謂是篆籀非丹青”，強(qiáng)調(diào)書寫性弱化繪畫性的理念。林受益先生所寫線條能表現(xiàn)出物象的體積感、質(zhì)感和空間感，這可能跟他科班出身，擁有扎實(shí)的西畫功底有關(guān)。例如，林受益先生于1981年創(chuàng)作的《芭蕉小鳥》一畫中，芭蕉葉用筆舒展放松，剛?cè)岵?jì)，表現(xiàn)出蠟質(zhì)葉片硬挺與彎曲兼具的質(zhì)感。穿插在芭蕉葉后面的梅樹則純以墨色畫成。白梅花用淡墨勾勒，輕盈靈動(dòng)，細(xì)看線條使轉(zhuǎn)勁逸，赫然有顏楷意味；瘦梅枝用重墨寫出，渾圓老辣，以篆寫隸，“是梅是篆了不問”，呈現(xiàn)凝重渾厚的篆籀筆意，耐人尋味的同時(shí)又將梅枝婉轉(zhuǎn)的姿態(tài)和堅(jiān)實(shí)的質(zhì)地描繪得生動(dòng)可信。畫面右下角一方田黃老石畫得溫潤光潔、厚重敦實(shí)，滑膩觸感呼之欲出。得益于大面積的水潤鋪色，在轉(zhuǎn)折凹凸處又施以中鋒用筆，提形的同時(shí)歸還了石頭硬實(shí)的本質(zhì)，所以滑而不軟，重而不笨。在林受益先生另一幅作品《筆底明珠》（圖1）中，他對葡萄藤的畫法充分體現(xiàn)了融草入篆的用筆，以篆草筆法寫出干澀蒼老、曲折交錯(cuò)的藤蔓，用筆逍勁，一波三折，行草兼具。藤上墨葉以羊毫大筆側(cè)鋒畫出，墨色清盈，水潤剔透。葉脈以濃墨楷意勾勒，水墨交融，濃淡相宜。整幅作品墨氣彌漫，古韻雄渾，觀賞起來又覺清澈涼爽，毫不累人。

篆籀用筆對畫面節(jié)奏與動(dòng)態(tài)的影響

繪畫作品細(xì)節(jié)豐富但觀賞起來不瑣碎累人，往往是畫家對疏密節(jié)奏控制得當(dāng)。分析篆籀筆法對節(jié)奏動(dòng)態(tài)的影響，當(dāng)看林受益先生在1984年八十三歲高齡時(shí)所作的《白梅圖》（圖2）。此畫以墨寫就，節(jié)奏鮮明，疏密有度。其中，梅枝遒勁如蛟龍盤節(jié)，恣意縱橫，在畫面中充當(dāng)動(dòng)勢引導(dǎo)線，帶領(lǐng)觀者視線隨枝移動(dòng)；樹干苔點(diǎn)如高山墜石，凝重厚實(shí)，仿佛捶鼓強(qiáng)音；白梅細(xì)數(shù)之下數(shù)量不多，但整體繁花茂盛、生機(jī)盎然，與重墨苔點(diǎn)黑白相襯、虛實(shí)相映。整幅作品如同一張五線譜，又似黑白琴鍵，鼓點(diǎn)密集，琴聲悠揚(yáng)，合奏出一首交響樂曲。在這幅作品中可以看到畫家通過控筆提按積點(diǎn)成線，使用筆看起來既暢又澀，波折起伏，充滿變化，由線條到整體都飽含節(jié)奏韻律。這種線條若刻意營造則顯得生硬造作，匠氣十足。當(dāng)代展覽書風(fēng)多見此類弊病，林受益先生的畫作就很好地示范了何謂隨性自然的書寫性，其落款長題書法如古樹老藤，蒼勁老辣，與畫面交相輝映，相得益彰。許多造假者模仿他的畫能仿七八成相似，但一看書法即刻露餡。在動(dòng)態(tài)上，梅樹枝干蜿蜒伸展，花朵簇?fù)矶?，或含苞待開，或迎風(fēng)怒放。整體姿態(tài)俯仰相依，顧盼有情，樹皮以渾圓短隸結(jié)合蒼勁長篆寫成，布滿歲月的痕跡，仿佛訴說著過往的滄桑。如同歷經(jīng)風(fēng)霜的老人，佝僂著身軀，卻依舊堅(jiān)韌地向上伸展，展現(xiàn)出不屈的生命力。在冬日的寒風(fēng)中，它的姿態(tài)更顯蒼勁，給人以堅(jiān)韌和希望的象征。畫家運(yùn)用不同質(zhì)感、長度的篆籀用筆，將梅樹的生命力和傲骨表現(xiàn)得淋漓盡致。畫作背景虛實(shí)結(jié)合，層次分明，整體布局既富有節(jié)奏感，又不失和諧統(tǒng)一。

對色彩表現(xiàn)的促進(jìn)作用

篆籀用筆對色彩表現(xiàn)也有促進(jìn)作用。以林受益先生1981年所作《果實(shí)四聯(lián)屏》（圖3）為例，在大果上，無論壽桃和石榴都以淺色大筆，中鋒側(cè)鋒并用點(diǎn)按成圓，再調(diào)濃色提筆勾勒，畫圓形外輪廓時(shí)不是用圓滑弧線，而是用楷書方筆和折筆，使大果圓中帶方，水頭十足又不顯軟綿，看著結(jié)實(shí)厚重，很有分量感。葡萄和荔枝這類小果皆用中鋒圈畫而成，顆顆色彩有別，水暈圍繞，陰陽向背，體積感強(qiáng)。枝干朝陽面施以赭石加墨，背光面則以淡墨澀筆提焦，行筆迅疾，以墨破色，半干的色彩與飛白的孔隙互相交融，渾然一體，不會(huì)浮于表面。且將西畫的明暗光影要素考慮在內(nèi)，塑造出立體感的同時(shí)又有色彩變化。畫中老葉用色為濃墨加花青，嫩葉則加藤黃或胭脂，側(cè)鋒觸紙，中鋒收尾。再以篆籀用筆勾勒葉脈，筆筆送到，使輕質(zhì)的葉片壓得住畫，襯托出果實(shí)的新鮮水潤，完善了畫面的黑白灰層次。綜上幾點(diǎn)，可看出林受益先生篆籀用筆中結(jié)合了西畫色彩理念，色墨交融，提升了色彩的表現(xiàn)效果。所以他的作品與吳昌碩先生畫面的苦澀和沉重不同，顯得華滋醇潤、雅俗共賞，普通老百姓也欣賞得來。

林受益先生一生歷經(jīng)波折，命運(yùn)坎坷，但他一直淡泊處世，為人樂觀。即使在他人生低谷期創(chuàng)作的畫印詩文中，也讀不到落魄文人常見的埋怨和痛苦。1974年，林受益先生與恩師劉海粟大師恢復(fù)聯(lián)系后，師生之間常有書信往來。他每次給海粟大師回信，都一絲不茍地用蠅頭小楷書寫。海粟大師不愿明珠遺海，多次勸他一同前往北京，奈何林受益年歲已高，百病纏身，經(jīng)不住路途顛簸，遺憾作罷。拜讀林受益先生的畫作，筆者常常被其中洋溢的生命力和精氣神折服，感慨耄耋老人身體飽經(jīng)摧殘，其用筆之剛強(qiáng)，線條之雄渾，究竟如何寫就。研究他的人生經(jīng)歷之后，筆者才明白，這種雄強(qiáng)渾厚的篆籀用筆，并不是簡單的手頭功夫，其骨其質(zhì)，皆為畫家內(nèi)心修煉的外化。寫意畫寫的不止萬物意象，更是寫畫家胸臆、心意，情意。世人常嘆當(dāng)代畫壇再無大師，緬懷大家輩出的黃金時(shí)代，也許我們?nèi)钡牟皇菭钗锔呤郑芄で山?，而是缺少像先輩一般愿意修煉?nèi)在，對自身言行有嚴(yán)格操守的態(tài)度。高山仰止，景行行止，希望所有熱愛傳統(tǒng)文化和中國藝術(shù)的同好們一起共勉。

（作者單位：揭陽職業(yè)技術(shù)學(xué)院）