關(guān)于高等音樂(lè)院校爵士樂(lè)合奏類課程排演曲目的改編研究

在高等音樂(lè)院校現(xiàn)代音樂(lè)相關(guān)專業(yè)的培養(yǎng)方案中，演奏專業(yè)方向基本都包含爵士樂(lè)合奏類的訓(xùn)練課程，同傳統(tǒng)演奏樂(lè)器的合奏與重奏等訓(xùn)練一樣，合奏訓(xùn)練是爵士樂(lè)器演奏專業(yè)培養(yǎng)過(guò)程中的重要內(nèi)容。當(dāng)前大部分院校爵士樂(lè)合奏類課程排演曲目大致分為兩類，一類以日本或歐洲的爵士樂(lè)隊(duì)或演奏家編創(chuàng)和演奏的融合爵士樂(lè)[1]作品為主，這種風(fēng)格的作品常作為小樂(lè)隊(duì)合奏訓(xùn)練所使用，樂(lè)隊(duì)一般是以爵士鼓、電吉他、電貝司、電子合成器和薩克斯管（或電吹管）為主要構(gòu)成，聲響不依賴樂(lè)器的交響，而主要通過(guò)電子設(shè)備對(duì)聲音的處理為聲效來(lái)源；另一類是爵士大樂(lè)隊(duì)[2]作品，主要是搖擺風(fēng)格的爵士樂(lè)曲，樂(lè)隊(duì)以固定編制的小號(hào)、長(zhǎng)號(hào)、薩克斯管以及電聲樂(lè)隊(duì)常用樂(lè)器組成，樂(lè)隊(duì)規(guī)模較一般小樂(lè)隊(duì)要大很多。以上兩種類型的作品作為學(xué)生訓(xùn)練使用，在合奏過(guò)程中常常遇到相同的問(wèn)題——個(gè)別聲部樂(lè)器的缺失或不足以及學(xué)生業(yè)務(wù)能力的參差不齊，導(dǎo)致無(wú)法完整演繹作品，為了更好地進(jìn)行合奏課的排演訓(xùn)練，對(duì)所排演作品進(jìn)行適當(dāng)改編有助于保證合奏課程訓(xùn)練的流暢度和提高學(xué)生成員的排演興趣，本文將從兩種風(fēng)格的作品，即兩種樂(lè)隊(duì)編制作品的改編思路談一談如何在排演實(shí)踐中對(duì)不適用當(dāng)前樂(lè)隊(duì)成員現(xiàn)狀的作品進(jìn)行較簡(jiǎn)單快速的改編。

一、爵士大樂(lè)隊(duì)作品的改編

這類作品的改編主要是基于對(duì)樂(lè)器及聲部分配的改編。

譜例1 中可以看到這類作品一般是分別以三個(gè)或四個(gè)聲部的銅管樂(lè)器（每個(gè)聲部1 件樂(lè)器）加四或五個(gè)聲部的薩克斯管（上四個(gè)聲部每個(gè)聲部2-4 件樂(lè)器）以及節(jié)奏組的其他樂(lè)器構(gòu)成，這種作品的發(fā)聲較多地保留了傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)作品的交響性原則，而較少依賴電子合成器、電貝司等電子樂(lè)器的效果，這種編制主要是為了保證樂(lè)曲演奏效果的均衡性——即聲部的設(shè)置和各聲部樂(lè)器的數(shù)量以自然發(fā)聲狀態(tài)的均衡為基礎(chǔ)。在排演實(shí)踐中一般有兩種情況需要對(duì)作品進(jìn)行改編，一是缺少某一或幾個(gè)聲部的樂(lè)器（人員），二7q+TRqAIz2jlOZ8K77P3md0l6YcnRUrRLbHn9lpSKAY=是某聲部樂(lè)器（人員）數(shù)量不夠或能力不夠?qū)е侣暡块g不均衡，這兩種情況的改編目的基本是相同的——作品呈現(xiàn)的聲響均衡得以體現(xiàn)。

對(duì)于缺少某一或幾個(gè)聲部的樂(lè)器（人員）作品的改編，主要以使用電子合成器或電子管風(fēng)琴模擬相關(guān)音色替代實(shí)際樂(lè)器的方法為主，在不太影響作品呈現(xiàn)效果的情況下偶爾也可以對(duì)聲部進(jìn)行縮減以適用現(xiàn)有成員，但這是應(yīng)對(duì)教育教學(xué)中不固定樂(lè)隊(duì)成員的較有效方法。譜例2Lullabye of the Leaves 同樣是一首包含四個(gè)聲部小號(hào)和四個(gè)聲部長(zhǎng)號(hào)的爵士大樂(lè)隊(duì)作品，如果實(shí)際樂(lè)器只有兩支小號(hào)并且沒(méi)有長(zhǎng)號(hào)，我們看一下如何對(duì)作品進(jìn)行合理改編才能達(dá)到合適的效果：首先要分析作品的實(shí)際情況確定補(bǔ)充的聲部、音色以及具體內(nèi)容。分析樂(lè)譜得知，A 段開(kāi)始部分小號(hào)四個(gè)聲部是以演奏和聲為主要功能，長(zhǎng)號(hào)的四個(gè)聲部同樣是在作和聲性的齊奏，節(jié)奏組（吉他、鋼琴、貝斯和打擊樂(lè)）沒(méi)有旋律性特征，薩克斯聲部休止，樂(lè)曲雖然既沒(méi)有獨(dú)奏聲部也沒(méi)有相對(duì)明確的旋律聲部，但高音聲部小號(hào)基本處于在其中高音區(qū)范疇內(nèi)徘徊且中音聲部小號(hào)基本在其下方四度左右的音區(qū)附和，次中音與低音聲部因音區(qū)較低，由于吹奏樂(lè)器的特性其聲響自然較弱，因此在實(shí)際音響效果高、中音聲部小號(hào)還是會(huì)具有一定旋律性的。基于以上分析，僅有的兩件小號(hào)樂(lè)器需要分配給高音聲部和中音聲部，改編的重點(diǎn)在于使用電子合成器或電子管風(fēng)琴的模擬音色替代小號(hào)，是用模擬音色填補(bǔ)兩個(gè)聲部的小號(hào)，還是其他方式，較簡(jiǎn)單的方法是直接模擬另外兩個(gè)小號(hào)聲部演奏樂(lè)譜實(shí)際音符，但就作品的這部分來(lái)看不一定合適，上面已經(jīng)分析上兩個(gè)聲部特別是高音聲部的小號(hào)帶有明顯的旋律性，如果下兩個(gè)聲部用模擬小號(hào)音色代替演奏樂(lè)譜音符會(huì)對(duì)整個(gè)小號(hào)聲部的音響效果（包括聲音效果、音色效果以及演奏法效果等）產(chǎn)生影響，主要原因有兩點(diǎn)：首先是音色的不統(tǒng)一性，合成器的模擬音色即便是采用真實(shí)錄音采樣的音源，因其發(fā)聲方式與真實(shí)樂(lè)器不同（電子放大與物理振動(dòng)放大，兩者作為一組“樂(lè)器”較難有機(jī)結(jié)合在一起），又因基本不存在演奏法干預(yù)音響效果，所以模擬音色在某些條件下無(wú)法達(dá)到預(yù)期聲響效果，原譜四個(gè)聲部看似和聲性齊奏，實(shí)則既有旋律性又有和聲性且在聲響效果上兩者是完美結(jié)合在一起的，如果下兩個(gè)聲部使用模擬音色，小號(hào)聲部整體聲響效果會(huì)出現(xiàn)“兩層皮”的問(wèn)題，即旋律（高音聲部為主、中音聲部輔之）聲部與和聲聲部（次中音與低音聲部）分離，而且由于模擬音色只有兩個(gè)聲部，其作為“兩層皮”的下半部分的功能性聲響效果也是不完整的——旋律不像旋律、和聲不夠和聲，甚至很容易在某些位置因?yàn)樗膫€(gè)聲部和弦音的排列造成下兩個(gè)聲部出現(xiàn)二度等不協(xié)和音程，勢(shì)必會(huì)對(duì)小號(hào)聲部甚至整個(gè)作品帶來(lái)影響，因此這一部分使用模擬音色按樂(lè)譜演奏原有兩個(gè)聲部是不適用的，只有通過(guò)適當(dāng)?shù)母木幉拍芗润w現(xiàn)出旋律性與和聲性，又不會(huì)出現(xiàn)“兩層皮”的情況，具體思路是把原小號(hào)組的旋律性與和聲性分離開(kāi)來(lái)，現(xiàn)有的兩支小號(hào)演奏原譜高音與中音聲部，去掉原譜的次中音與低音聲部，用合成器模擬銅管組樂(lè)器音色演奏和聲。

這樣的改編保證了小號(hào)聲部和聲功能完整性的體現(xiàn)——合成器統(tǒng)一的音色使和聲更飽滿，避免了如果直接使用模擬樂(lè)器演奏樂(lè)譜實(shí)際音符，因?yàn)閮深悩?lè)器發(fā)聲方式不同造成的“兩層皮”問(wèn)題，真實(shí)小號(hào)演奏的兩個(gè)具有旋律性的聲部也會(huì)較清晰的出現(xiàn)在聽(tīng)覺(jué)中，此外這樣的改編基本能最大化還原原作品的聲響效果：原譜中次中音與低音聲部的小號(hào)雖然分別演奏獨(dú)立的“旋律”線條，但是因其音區(qū)、音色等原因?qū)嶋H的聲響效果是以和聲性為主的，即兩個(gè)聲部橫向的線條性音符在實(shí)際聲響中可能是“不存在”的，而是被和聲性的整體效果取而代之，即便是真實(shí)樂(lè)器演奏下兩個(gè)聲部，最容易聽(tīng)見(jiàn)的也是和聲性的小號(hào)群奏，不會(huì)注意到兩個(gè)聲部的旋律線條，因此使用模擬音色演奏豐滿的和聲既還原了作品小號(hào)聲部的和聲性效果，又把其具有的旋律性獨(dú)立于模擬音色之外。需要注意的是，在使用合成器模擬演奏真實(shí)樂(lè)器時(shí)要提醒學(xué)生注意樂(lè)譜提示的完整性，如演奏法的提示、表情的提示、音量與力度的提示等等，改編者在保證對(duì)所模擬樂(lè)器及其演奏法了解的基礎(chǔ)上在樂(lè)譜上詳盡標(biāo)記以提示演奏者能最逼真地模擬真實(shí)樂(lè)器演奏效果。

對(duì)于沒(méi)有實(shí)際樂(lè)器的長(zhǎng)號(hào)聲部，因其不存在聲響效果不統(tǒng)一的情況，故其改編的思路可能相對(duì)明確，但需要注意的是，樂(lè)隊(duì)作品的編創(chuàng)需要宏觀的整體性思維，各個(gè)聲部不能“各自為政”。從這個(gè)作品譜面來(lái)看，長(zhǎng)號(hào)與小號(hào)一樣都是在作和聲性的齊奏，如果同樣用四個(gè)音的模擬音色替代長(zhǎng)號(hào)聲部的和聲性是可以的，但是這樣就可能會(huì)導(dǎo)致一個(gè)嚴(yán)重的聲響問(wèn)題：長(zhǎng)號(hào)的模擬和聲與小號(hào)的模擬和聲重疊了，如果兩組真實(shí)樂(lè)器在接近的音區(qū)或音色上重疊可能還聽(tīng)的過(guò)去，而兩組在音區(qū)和音色上接近的模擬音色重疊了，特別還是銅管樂(lè)這種具有較大穿透力和刺激性的音色，那對(duì)樂(lè)隊(duì)整體的聲響效果來(lái)說(shuō)可能是“毀滅性”的，因此，這里的長(zhǎng)號(hào)不能采用模擬音色演奏和聲的思路。如果把小號(hào)和長(zhǎng)號(hào)兩組樂(lè)譜放在一起去分析，可能是這樣的聲響效果——一條不太明顯的銅管樂(lè)音色的旋律在最上面流淌，其下方三度或四五度關(guān)系疊加了幾條具有復(fù)調(diào)性特征的副旋律，在中低音區(qū)是相同的銅管組樂(lè)器音色作若隱若現(xiàn)的和聲背景，基于這個(gè)思路，長(zhǎng)號(hào)組只保留高音和聲音聲部，用模擬音色原封不動(dòng)演奏已有音符，即整個(gè)銅管組有四條獨(dú)立旋律線條加一個(gè)和聲組群，雖然四條獨(dú)立旋律中兩個(gè)長(zhǎng)號(hào)聲部用模擬音色演奏，但因本來(lái)就是小號(hào)和長(zhǎng)號(hào)兩個(gè)聲部且兩者音色的差別，所以不會(huì)出現(xiàn)上述“兩層皮”的聽(tīng)覺(jué)效果。

前面的作品中小號(hào)和長(zhǎng)號(hào)聲部基本是演奏具有和聲性的橫向線條，大樂(lè)隊(duì)風(fēng)格的爵士樂(lè)中銅管組樂(lè)器也經(jīng)常是以大齊奏的方式出現(xiàn)。譜例4中小號(hào)組和長(zhǎng)號(hào)組各三個(gè)聲部實(shí)際演奏的基本都是相同的音符，如第四小節(jié)六個(gè)聲部均演奏實(shí)際音高為“1-b3-b6，b3-1 b6”（小號(hào)為bB 調(diào)樂(lè)器）的音符，這樣的編配結(jié)合兩個(gè)“ff”的演奏強(qiáng)度其大齊奏的聲響效果可想而知，前面說(shuō)過(guò)如果是真實(shí)樂(lè)器，因其自然發(fā)聲容易產(chǎn)生交響性，為了音量、強(qiáng)度以及氛圍的需要幾個(gè)聲部演奏同樣的音符是較為正常的也是可以接受的，但是模擬音色的幾個(gè)聲部去演奏同一個(gè)音符則大可不必了，因?yàn)殡娮訕?lè)器的特性，改變音量、強(qiáng)度以及氛圍等不用借助于樂(lè)器的增減即可實(shí)現(xiàn)，因此這部分樂(lè)譜的改編，因其不具有和聲性而只有旋律性，所以小號(hào)聲部只保留兩個(gè)由真實(shí)樂(lè)器演奏的高音和中音聲部即可，同樣，長(zhǎng)號(hào)聲部用一個(gè)模擬音色的聲部即可，這樣是最簡(jiǎn)單的接近原作品聲響效果的思路，當(dāng)然如果條件允許也想更逼真的還原作品，長(zhǎng)號(hào)聲部也可以使用兩臺(tái)或三臺(tái)電子合成器，當(dāng)然每臺(tái)合成器也最好使用獨(dú)立的外放聲源，這樣便能營(yíng)造出兩個(gè)或三個(gè)聲部長(zhǎng)號(hào)交響的聲響效果，但需要注意前面說(shuō)過(guò)的完整樂(lè)譜提示，防止電子樂(lè)器與真實(shí)樂(lè)器聲響上的不均衡。至于第三聲部的小號(hào)，跟前面說(shuō)過(guò)的一樣，不建議利用模擬音色增加一個(gè)聲部，沒(méi)有必要也容易適得其反。

在這一類作品中，薩克斯組的改編跟銅管組基本相同，在面對(duì)聲部樂(lè)器數(shù)量不夠或者缺少聲部（通常會(huì)缺少上低音薩克斯）的情況下都采用類似的改編思路，分析確定樂(lè)器組的功能，再?gòu)恼w的角度進(jìn)行模擬樂(lè)器的分配和改編。

二、流行小樂(lè)隊(duì)作品的改編

這類作品的改編主要是基于即興演奏段落的改編，以此來(lái)滿足不同專業(yè)能力的學(xué)生完成即興演奏段落的演奏從而保證作品的流暢性合奏訓(xùn)練。同爵士大樂(lè)隊(duì)有本質(zhì)的不同，無(wú)論是樂(lè)隊(duì)屬性、發(fā)聲方式還是作品的主要改編點(diǎn)，流行小樂(lè)隊(duì)都與爵士大樂(lè)隊(duì)有所不同。首先爵士大樂(lè)隊(duì)已不完全是一種樂(lè)隊(duì)形制的名詞，它也代表一種音樂(lè)風(fēng)格——以搖擺爵士樂(lè)（Swing）風(fēng)格為主的具有交響性聲響效果[3]的樂(lè)隊(duì)作品，而流行小樂(lè)隊(duì)只是單純的樂(lè)隊(duì)形制稱謂，與其演奏的音樂(lè)風(fēng)格關(guān)系不大，更重要的是近現(xiàn)代爵士大樂(lè)隊(duì)中雖然也有電聲樂(lè)器的加入，但其聲響還是以管樂(lè)、鋼琴、打擊樂(lè)等非插電樂(lè)器間的交響性來(lái)呈示效果，所以對(duì)這類樂(lè)隊(duì)作品的改編必須具有一定的管弦樂(lè)隊(duì)相關(guān)理論基礎(chǔ)和交響性的編創(chuàng)思維，而流行小樂(lè)隊(duì)作品則不然，這類作品的聲響主要依靠電子設(shè)備對(duì)聲音的縮放、限壓等方式產(chǎn)生特殊聲響效果，對(duì)這類作品的改編可以較少或不依賴對(duì)管弦樂(lè)隊(duì)基礎(chǔ)知識(shí)和交響性的思維，主要體現(xiàn)流行音樂(lè)的“可聽(tīng)性第一”原則即可，但因在高校中流行小樂(lè)隊(duì)主要是以合奏訓(xùn)練爵士樂(lè)作品為主，因此對(duì)這類作品的改編也是需要一定的傳統(tǒng)樂(lè)隊(duì)作品編創(chuàng)理論與實(shí)踐基礎(chǔ)的。

譜例5—1 和5—2 是較常見(jiàn)的小樂(lè)隊(duì)合奏曲目類型，H 段是爵士樂(lè)特有的即興演奏段落，由中音薩克斯管擔(dān)任即興演奏聲部，作品原速較快。這一即興演奏段落雖然音區(qū)不高，但小音符密集、音區(qū)跨度較大，三連音、六連音，甚至七、九和十一連音頻繁出現(xiàn)，此外除打擊樂(lè)器外，作為“伴奏”的其他聲部并不是每一個(gè)拍點(diǎn)位置都有音符，甚至較多的在非拍點(diǎn)位置出現(xiàn)音符，一定程度“干擾”了獨(dú)奏聲部的節(jié)奏把控，可見(jiàn)要想較好完成這一段落的即興演奏不但需要較強(qiáng)的薩克斯管演奏基本功，也需要對(duì)融合風(fēng)格爵士樂(lè)的旋律和節(jié)奏特點(diǎn)有較好把握。這樣的段落是爵士樂(lè)中常見(jiàn)的形態(tài)，但是作為學(xué)生樂(lè)隊(duì)，特別是合奏課堂中不可能所有學(xué)生都有能力較好地按照樂(lè)譜演奏，因此就需要對(duì)這一段的旋律進(jìn)行改編。

這種改編一般有兩種形式，一種是較簡(jiǎn)單的縮譜改編，另一種是具有創(chuàng)作性質(zhì)的改編?？s譜改編，顧名思義就是對(duì)原譜進(jìn)行縮減、簡(jiǎn)化，從而降低演奏難度讓學(xué)生普遍都能較好完成演奏，縮譜改編的重點(diǎn)在于對(duì)旋律中骨干音的留用。譜例中H 段第一小節(jié)最后一拍的六連音中，三個(gè)“D”音較明顯的處于弱位，更主要的是其“輔助音”的作用更為明顯，因此這個(gè)六連音改為“C-F-F”的三連音較為合適，按照同樣的思路第二小節(jié)第一拍似乎可以改為“C-bA-F”，但是要注意縮減后的音符與所配和聲的關(guān)系，第一小節(jié)所配的和弦是“F”，而這一拍配的和弦是bB，如果簡(jiǎn)單的縮減為“C-bA-F”可能不太合適，音符的縮減一定要體現(xiàn)出對(duì)和弦骨干音的堅(jiān)持，并不是只強(qiáng)調(diào)強(qiáng)弱關(guān)系的，因此這里改為“D-G-F”、“D-F-D”甚至“D-bA-G”或“D-bA-F”都可以，強(qiáng)調(diào)了“D”這個(gè)“和弦音”的重要性，需要注意的是這里縮減完的旋律包含了增四度音程，原曲就是這樣的旋律結(jié)構(gòu)，雖然流行音樂(lè)或爵士樂(lè)不一定嚴(yán)格按照創(chuàng)作理論進(jìn)行編創(chuàng)，但在改編過(guò)程中還是需要注意一些理論規(guī)則。

以此類推，后面的密集音符都可以按照這一思路進(jìn)行縮減。這個(gè)方法雖看似簡(jiǎn)單，但也并不是“無(wú)腦”縮減就可以，需要了解作品的風(fēng)格、改編內(nèi)容的音樂(lè)及演奏特點(diǎn)等，繼而通過(guò)分析和弦、旋律構(gòu)成，包括前后拍的音符連接甚至需要對(duì)樂(lè)器法、演奏法有一定了解才能合理地改編，這樣對(duì)即興演奏旋律的改編演奏出來(lái)不會(huì)感覺(jué)“跑調(diào)”、不會(huì)破壞“風(fēng)格”，快速、有效且適合絕大多數(shù)學(xué)生。

另一種是具有創(chuàng)作性質(zhì)的改編，這種改編發(fā)揮主觀能動(dòng)性的作用較大，是在一定專業(yè)能力基礎(chǔ)上改編，可以是老師獨(dú)立完成，但更多時(shí)候師生共同完成更具效果。同縮譜改編不同，這類改編不是完全依賴于原樂(lè)譜的骨干音和特征性節(jié)奏形態(tài)，而是在遵守和聲的框架下相對(duì)自由的改編，同樣是這一段落，這樣的改編與之前有較大的不同：如譜例7 所示，在和聲框架下的改編是必須要遵守的原則，此外給演奏者一定的空間能更好地發(fā)揮出獨(dú)奏樂(lè)器的特點(diǎn)，在保證旋律不影響調(diào)式調(diào)性和和聲體現(xiàn)的情況下，小音符的運(yùn)用、音區(qū)的游走、特殊演奏法的運(yùn)用等等都可以讓演奏者充分發(fā)揮，當(dāng)然根據(jù)即興演奏樂(lè)器的不同一定要符合樂(lè)器演奏規(guī)律。除了即興演奏段落外，流行小樂(lè)隊(duì)作品其他部分偶爾也有需要改編的情況，但是一般只要不涉及演奏難度問(wèn)題，都是可以基于個(gè)性化展示的改編。

流行小樂(lè)隊(duì)作品的這種改編，作為學(xué)生合奏課堂訓(xùn)練使用是一種較為基礎(chǔ)性的訓(xùn)練和改編，即興演奏段落是爵士樂(lè)的重要特征之一，這一段落的旋律本身就是需要不同的演奏者體現(xiàn)自己的演奏技術(shù)和藝術(shù)想象力的，是改編和演奏者個(gè)性的體現(xiàn)，因此這一類型的改編，無(wú)論是縮減難度還是個(gè)性展現(xiàn)，都是正常的，是這類風(fēng)格音樂(lè)作品的本質(zhì)，這種改編思路也適用于爵士大樂(lè)隊(duì)中即興演奏段落的改編。

結(jié)語(yǔ)

無(wú)論是對(duì)爵士大樂(lè)隊(duì)作品聲部分配及樂(lè)器縮減的改編還是流行小樂(lè)隊(duì)即興演奏段落的改編，都是基于學(xué)生樂(lè)隊(duì)合奏課堂能較流暢進(jìn)行合奏訓(xùn)練的基礎(chǔ)上，根據(jù)課堂具體情況制定樂(lè)隊(duì)形式、改編作品內(nèi)容，會(huì)有效提升學(xué)生即興演奏能力和編創(chuàng)能力，為學(xué)生以后邁向更廣闊的舞臺(tái)打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。