論鋼琴演奏技術(shù)中手指的運用

在近兩百年的鋼琴彈奏過程中，人們認識到了彈琴的幾個根本要素，只要抓住了這些要素，排除許多不必要的盲目性，就能科學(xué)地、有效地、快速地提高彈奏能力。每個人的手都存在彈奏的潛力等著我們?nèi)ミ\用。人們會發(fā)現(xiàn)，原來彈琴不是那么神密，學(xué)生在自然的、不知不覺的學(xué)習(xí)過程中快速地提高彈奏能力。每個人都具備彈琴的自然能力，也就是說每個人都具備了彈琴的自然本能等著我們?nèi)グl(fā)現(xiàn)它，運用它，讓手有效地去發(fā)揮彈琴的能力，將會使學(xué)習(xí)過程健康地、順利地、自然地達到目的。只有在這種科學(xué)的，理性化的指導(dǎo)下，才能達到我們應(yīng)該的水平，才能排除那些不必要的、繁瑣的、盲目的學(xué)習(xí)方法。

長期以來，在人們的腦子里，認為彈琴是一項很高深的科目。要想培養(yǎng)一個鋼琴演奏者，至少需要十幾年的時間。人們創(chuàng)造了許多練習(xí)肌肉的辦法讓手去適應(yīng)鋼琴的彈奏，在學(xué)習(xí)過程中，如果感到手有不舒服的感覺，就說明了我們?nèi)藶榈馗蓴_了這種自然彈奏的本能，就要立即改正。在人們的思想里總覺得應(yīng)該努力主動積極地去學(xué)彈琴，往往忽略了人的自然本能，使彈琴走上漫長的、無效的道路。

下面，本文用手的自然本能，去闡述彈琴的四個要素。

一、鋼琴演奏手指技法

（一）指尖接觸琴鍵的點

指尖是我們唯一接觸琴鍵的點，是我們和鋼琴取得聯(lián)系的點，是我們表現(xiàn)思想感情的點。包括音量的強弱、音色的濃淡、作品風(fēng)格的差異、彈奏情緒的變化等，這些都通過小小的指尖來完成，指尖肩負如此重要的任務(wù)，成為我們訓(xùn)練技術(shù)首先應(yīng)該重視的事。從彈奏技術(shù)來說，我們所有的彈奏技術(shù)都要通過這個點來體現(xiàn)，因此，我們的指尖必須具備能控制的能力，才能達到彈奏的主動性和自如性。因此我們學(xué)習(xí)的首要重點，就應(yīng)該抓住指尖的訓(xùn)練，只要提高指尖彈奏的能力，才能有效地帶動其他的技術(shù)練習(xí)。因此，指尖必須是強壯的，才能承擔(dān)如此重任。

手指第一關(guān)節(jié)抓住琴鍵，手臂的自然重量能一直通到鍵底，指尖的支撐和手臂的重量取得平衡，使人和鋼琴有機地聯(lián)系起來。手指第一關(guān)節(jié)必須抓住琴鍵，如此重要的任務(wù)，又如此容易做到，這就是我們運用了手的本能，給我們帶來了不可估量的效果，完全不需要人為強制的機械練習(xí)，每個人的指尖都有支撐手臂重量的本能。在這種平衡的狀態(tài)下練習(xí)，指尖的支撐力會不斷地增加，直到小小的指尖能支撐整個身體的重量，彈奏的能力和音量的幅度就會大大地增加了。

必須要注意一種經(jīng)常會出現(xiàn)的錯誤現(xiàn)象，許多人習(xí)慣要留一部分重量在前臂上，只有一部分到指尖，聲音單薄，這種現(xiàn)象將造成指尖永遠不能強壯結(jié)實，尤其是過去習(xí)慣只注意手指訓(xùn)練的人，這種人彈奏曲目的范圍會受到極大的限制。我們建議用遠距離的和弦彈奏來幫助改進。

（二）手臂的重量和指尖支撐力的平衡

現(xiàn)在我們談?wù)勅绾斡檬直旧淼淖匀荒芰θビ行У剡_到目的。手臂的自然重量，平均地通過每一個指尖抓住琴鍵，穩(wěn)健地彈到鍵底，指尖的支撐力和手臂的自然重量取得平衡，五個手指承擔(dān)同樣的重量，發(fā)出同樣的音量和音色。

手臂松弛和指尖抓住琴鍵是手的本身自然能力，不需要任何特殊的訓(xùn)練，有許多人不用手本身自然能力去彈琴，完全沒有指尖和手臂取得平衡的概念，只要手指把鍵盤彈下去就可以了，所以彈擊的音量小，音質(zhì)發(fā)干，音色變化不大。

手指支撐力和手臂自然重量的平衡，是我們彈琴不可缺少的要素之一。建議首先用雙三度去練習(xí)。手臂的重量，穩(wěn)健地通過雙三度彈到鍵底，指尖抓住琴鍵，手可以在鍵底體會力量的平衡、自然和舒適。這一切完全是手本身的自然能力。排除人為的外加力量，然后把手抬起來，用同樣的方法彈下一個雙三度。在這之后，可以用雙六度、八度和單音去練習(xí)。在這個基礎(chǔ)上練習(xí)，指尖的支撐力將會不斷地增強，直到指尖能支撐整個身體的重量。指尖支撐能力的增長，是提高彈奏能力不可少的因素，讓手臂暢通無阻，使指尖能準(zhǔn)確地聽從大腦的指揮，能使彈奏效力得到快速地提高。

（三）連奏

連奏是彈奏鋼琴不可缺的重要因素。音樂的美、流暢，快速跑動等等，都要通過連奏來體現(xiàn)。連奏就是手的自然重量在鍵底平穩(wěn)地轉(zhuǎn)移。具體說明如下：

1.把手臂的自然重量，通過一個指尖彈到鍵底，下一個手指抬起來，打開落下，彈到鍵底。這時，第一個手指尖把所承擔(dān)的重量，平穩(wěn)地轉(zhuǎn)移到第二個指尖上。也就是說，手臂的自然重量在鍵底平穩(wěn)轉(zhuǎn)移，使每一個手指承擔(dān)同樣的重量，音色統(tǒng)一，沒有一點多余的動作。

這個方法，給我們一個重要的啟示，即，我們手的重量和彈奏的能力，要永遠放在手離鍵盤最近的地方，使彈奏能更有效地，更直接地，更節(jié)約地進行。我們承認彈鋼琴是一項技術(shù)性很強，難度很大的科目，十個手指要對付變化無常的音型和八十八個鍵盤。因此，我們必須要非常精確地安排彈奏動作和使用的力量，要求十分節(jié)約和科學(xué)化。

2.我們十個手指長短粗細都不一樣，如何使彈奏能達到統(tǒng)一的音量和音色呢？非常簡單，只要每一個手指的第一關(guān)節(jié)抓住鍵盤，十個手指立即結(jié)實，就能承擔(dān)同樣的重量，彈出同樣的音色和音質(zhì)，就能同樣的聽從指揮，發(fā)揮同樣的作用，達到彈奏的統(tǒng)一性。

3.以上所提到的彈奏方法，都是手本身的自然能力所具備的，如手臂放松，指尖抓住鍵，力量在鍵底自然轉(zhuǎn)移等，完全不需要特殊的訓(xùn)練，在這種自然狀態(tài)下彈奏，沒有任何人為的強制性的肌肉訓(xùn)練，手指的支撐能力會在不知不覺的情況下不斷地增強，彈奏能力的提高將會是不可估量的。

再重復(fù)地強調(diào)一下，手的重量從鍵底直接轉(zhuǎn)移到下一個音的鍵底，而不是在轉(zhuǎn)移時把重量拉回到手臂上再去彈下一個音，這會造成音和音之間的不平衡和不統(tǒng)一。另一個要注意的事是，平時習(xí)慣用手指彈奏的人，在練習(xí)重量在鍵底轉(zhuǎn)移時往往還保留了一部分的重量在前臂上，使手指永遠不能結(jié)實，音量淺薄。

（四）斷奏

斷奏是鋼琴彈奏不可缺少的重要技術(shù)，同時又是增強手指力度和使手指結(jié)實的最直接最好的方法。斷奏就是手指和鋼琴之間的爆發(fā)力。首先，把大指彈到鍵底，穩(wěn)重地支撐著整個手的重量。其他四個手指從掌關(guān)節(jié)同時抬起到最高點，手指從掌關(guān)節(jié)到指尖打開，伸直。首先用一個手指自然地，快速地落到鍵底，指尖果斷地抓住鍵盤。在這種碰撞力的影響下，使手的前臂自然地彈跳起來，這就是整個過程。然后用同樣的方法分別去訓(xùn)練每一個手指的彈跳能力，這是直接增強手指強壯的最好的辦法，接著就可以用這種斷奏彈跳的方法去練習(xí)音階，手指就會越來越強壯結(jié)實。

整個過程完全是運用手的自然能力，沒有一點強制性的機械肌肉訓(xùn)練。斷奏就是指尖的彈性。通過指尖的彈性來加強手指的強度和結(jié)實。用手指和鍵盤之間的硬碰硬的自然沖擊力，來增強手指的強壯，是最直接最有效的途徑。

二、音程斷奏法的應(yīng)用

三度、六度、八度的斷奏彈法和單音的彈法原理完全一樣。不同的是，單音是手指重量和鍵盤之間的彈性。而三度、六度、八度是手掌的重量通過指尖和鍵盤形成彈性，這就需要指尖要有更強的支撐力和手臂要更松弛自如，才能從鍵底彈跳起來。因此，要再一次強調(diào)三度、六度、八度的跳音練習(xí)，是直接加強手指練習(xí)的最有效的辦法，并能避免手臂的僵硬和壓力。手的自然重量永遠保持在指尖上，通過指尖和鍵盤之間的自然彈跳力，把手掌的重量彈跳起來，這完全屬于手本身的自然能力，不需要任何人為的力量參與，更不需要任何機械的肌肉訓(xùn)練，運用手本身的自然能力去彈奏，音量平均，音色統(tǒng)一。

指尖和鍵盤之間產(chǎn)生的爆發(fā)力給我們彈奏技術(shù)的提高帶來了不可否認的許多好處。

1.斷奏的彈跳力能快速地、直接地使指尖結(jié)實，指尖結(jié)實是彈琴的第一重要因素，如果指尖不結(jié)實，將會造成彈琴的盲目性和無效性，失去了對彈奏的控制能力。

2.只有手指的支撐力和手臂重量取得平衡，才能彈跳起來。所以斷奏的彈跳是平衡的最好的辦法。而手肌肉的僵硬和手的壓力是彈跳最大的敵人，所以斷奏的彈奏，首先使手指結(jié)實，第二要使手保持自然平衡，才能自如地運作。

3.斷奏是增加手指結(jié)實能力的最有效的方法，在不斷地加強指尖結(jié)實的趨勢下，使指尖的承擔(dān)能力不斷增強，彈奏的幅度和質(zhì)量得到穩(wěn)步地提高。指尖結(jié)實，力量平衡，暢通無阻，是彈奏最重要的必不可少的原則，又都是手本身的自然本能所具備的，不需要任何機械的肌肉訓(xùn)練。

連奏和斷奏是彈奏最重要、最根本的彈奏法。鋼琴的一切彈奏法，都是由它們所延伸出來的，抓住了根本技術(shù)的問題，其他技術(shù)就迎刃而解，既節(jié)約時間，又有效率。

這個問題應(yīng)該在五十幾年前提出來，現(xiàn)在已經(jīng)太晚了，但希望還能有一點實際意義。用手本身的自然能力去彈琴，是一個原則問題，是一個方向問題。同時是彈奏最有效，最不吃苦頭，能快速提高的好方法，不能因為用手的自然本能就能做到的事，就認為不值錢了。事實證明，許多十七八歲的少年能成熟地在舞臺上演奏，并能取得世界鋼琴比賽的頭獎，難道還需ltF3Amyjl3n9FNLb5cRVhacYf9eB7fny3IZG5Sg185U=要懷疑嗎？

用手本能去彈琴是不可爭論的事，是唯一正確的方法。但如何去達到這一方法呢？各種不同派別，走的路是不一樣的。這是自然客觀現(xiàn)實，不可要求一致性，條條大路通羅馬。

通過我們冷靜的深入的分析，總結(jié)了彈奏的四個要素，四個要素不可缺一。第一，抓住彈奏的點，使彈奏有準(zhǔn)確的目的。第二，抓住了平衡性，使彈奏有效，第三、第四抓住了彈奏技術(shù)的兩個根本，使彈奏能理性地、健康地、快速提高。這一切使我們對彈琴增加了自信心，充分地相信用人本身具備的自然本能，能完美地達到目的，使人和彈奏融為一體。彈奏能力的快速提高，擺脫了許多不必要的干擾，使彈奏者能更直接地、更深刻地去感受音樂，用人本身的自然能力彈奏是鋼琴彈奏的唯一的正確道路。

在20 世紀上旬，人們已經(jīng)運用了這一自然本能技法培養(yǎng)出了許多優(yōu)秀的演奏家，使鋼琴彈奏緊緊地配合了時代和音樂發(fā)展的要求，完美地把音樂流傳了下來。給彈奏指明了方向，使彈奏有著無限發(fā)展的前途。

我們的音樂是為人而寫的，是表達人的思想感情的，是要通過人的手，也就是通過整個人的智慧和能力，從人的心靈深處把音樂表現(xiàn)出來，真摯的，樸實的，深刻的，才能是感人的。

彈鋼琴是要用鋼琴去表達人內(nèi)心對人生的深刻感受，對美、愛、自豪、幸福的憧憬等等。人們完全不需要那種機械的，敲打的，純手指發(fā)干的音色。往往強調(diào)用技術(shù)去代替感情，用表面的華麗去代替深度，用夸張去代替歌唱性。

這篇文章涉及到四個彈琴不可缺少的要素，主要的觀點是用手本身的自然本能去彈琴，這已經(jīng)不是什么新鮮的事物了。自從有人類以來，就具備這種能力。音樂的發(fā)展，要求彈奏技術(shù)不斷的跟進。同時，強烈地要求彈奏技術(shù)必須從那些禁錮的、機械的、人為的彈奏方法中解放出來，去掉枷鎖，去適應(yīng)不斷發(fā)展的要求。

早在上個世紀，人們意識到每個人都本能的具備彈奏的能力，只要我們能準(zhǔn)確地抓住彈琴的最基本不可少的幾個要素，同時能充分地運用手的本能去實現(xiàn)這些要素，可以毫不吃苦頭，平穩(wěn)地、自然地、順利地去達到彈琴的要求，并能快速地提高彈奏能力。今天我們高興地看到十幾歲的青少年取得的成果，十八歲就可以拿到主要世界鋼琴比賽的頭獎，這是不可否認的事實。

我已經(jīng)九十歲了，我堅信用手本身的能力去彈琴是唯一的正確的方向。我愿意寫出來和大家交流。但我承認我的認識是不夠全面的，是有限的。另外，要用文字來表達動作是十分不容易的。我相信大家會有許多不同的看法，都請拿出來討論。我們不應(yīng)該只有一條路，應(yīng)該有十條路，一百條路，共同走向同一個目標(biāo)。