當(dāng)代中國(guó)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中的詩(shī)樂(lè)文化精神

在中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展歷程中，創(chuàng)作與表演的思維始終與民族文化歷史遙相呼應(yīng)，呈現(xiàn)出獨(dú)具一格的東方美學(xué)色彩。這也使得中國(guó)鋼琴音樂(lè)自成一派，展現(xiàn)出無(wú)與倫比的風(fēng)采。與此同時(shí)，中國(guó)古典詩(shī)詞以其深厚的文化底蘊(yùn)和獨(dú)特的藝術(shù)魅力，成為鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的重要靈感來(lái)源。通過(guò)將詩(shī)詞文化融入鋼琴音樂(lè)，作曲家不僅在音樂(lè)形式上進(jìn)行了創(chuàng)新，更在文化意境上達(dá)到了新的高度。

一、當(dāng)代中國(guó)鋼琴音樂(lè)與古典詩(shī)詞文化的銜接

中華文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，詩(shī)與樂(lè)在其漫長(zhǎng)的發(fā)展歷程中交相輝映，構(gòu)成了獨(dú)具特色的文化景觀。古代中國(guó)，詩(shī)歌與音樂(lè)本就是不可分割的一體，所謂“詩(shī)言志，歌永言，聲依永，律和聲”，正是這種文化現(xiàn)象的真實(shí)寫(xiě)照。詩(shī)歌作為文學(xué)的表現(xiàn)形式，以其簡(jiǎn)練的語(yǔ)言和豐富的意象承載了古人的思想情感和人生感悟，而音樂(lè)則以其旋律、節(jié)奏和音色為詩(shī)歌賦予了生命的活力，使其更加生動(dòng)感人。

在中國(guó)古代社會(huì)，詩(shī)歌和音樂(lè)的結(jié)合形式多種多樣。最早可以追溯到《詩(shī)經(jīng)》時(shí)代，彼時(shí)的詩(shī)歌多為配樂(lè)歌唱，用以祭祀、宴會(huì)等場(chǎng)合，表現(xiàn)出濃厚的禮樂(lè)文化氛圍。隨著時(shí)代的演進(jìn)，漢代的樂(lè)府詩(shī)逐漸形成，將詩(shī)歌與民間音樂(lè)緊密結(jié)合，成為記錄社會(huì)風(fēng)貌和人民生活的重要載體。唐宋時(shí)期，詩(shī)歌藝術(shù)達(dá)到鼎盛，詩(shī)人們不僅在文字上精雕細(xì)琢，同時(shí)也注重吟誦時(shí)的音韻美，形成了“詩(shī)中有樂(lè)，樂(lè)中有詩(shī)”的獨(dú)特審美。南齊文學(xué)家劉勰在其著作《文心雕龍》中曾言：“詩(shī)為樂(lè)心，聲為樂(lè)體；樂(lè)體在聲，樂(lè)心在詩(shī)?！边@一精辟闡釋揭示了詩(shī)與樂(lè)的密切關(guān)系，強(qiáng)調(diào)了音樂(lè)對(duì)于詩(shī)歌意境的表現(xiàn)作用。在這樣的文化背景下，詩(shī)樂(lè)文化不僅成為中國(guó)文學(xué)和音樂(lè)的重要組成部分，更成為古代士人修身養(yǎng)性的方式之一。通過(guò)吟詩(shī)作賦、奏樂(lè)歌唱，他們表達(dá)了對(duì)自然、人生、社會(huì)的深刻理解和獨(dú)特感受。

20 世紀(jì)初，西方鋼琴音樂(lè)傳入中國(guó)，開(kāi)啟了中國(guó)鋼琴音樂(lè)發(fā)展的新紀(jì)元。鋼琴這一西方樂(lè)器以其廣闊的音域、豐富的表現(xiàn)力和高度的技術(shù)要求，迅速在中國(guó)音樂(lè)界占據(jù)了一席之地。中國(guó)音樂(lè)家在接受西方音樂(lè)教育的同時(shí)，逐漸意識(shí)到鋼琴在表達(dá)中國(guó)傳統(tǒng)文化、特別是詩(shī)樂(lè)文化方面的潛力，于是開(kāi)始嘗試將鋼琴與中國(guó)古典詩(shī)詞文化相結(jié)合，探索出一條具有中國(guó)特色的鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作之路。中國(guó)音樂(lè)文化源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，博大精深，在漫長(zhǎng)的歷史發(fā)展歷程中結(jié)下了無(wú)數(shù)豐碩的果實(shí)。這使得中國(guó)鋼琴音樂(lè)在創(chuàng)作動(dòng)機(jī)的醞釀方面并沒(méi)有完全模仿西方鋼琴音樂(lè)的形式特點(diǎn)，而是選擇了深耕傳統(tǒng)文化田野，借用鋼琴這一樂(lè)器媒介更好地表達(dá)中國(guó)文化風(fēng)范，繼承古詩(shī)詞獨(dú)有的格調(diào)與意境，展現(xiàn)出與眾不同的藝術(shù)美感。通過(guò)不斷的學(xué)習(xí)和自我探索，20 世紀(jì)上半葉中國(guó)鋼琴家開(kāi)始尋求在鋼琴音樂(lè)作品中植入厚重的詩(shī)樂(lè)文化精神，通過(guò)極富詩(shī)意的旋律和特有的文化格調(diào)，展現(xiàn)出中國(guó)鋼琴音樂(lè)獨(dú)立的思維理念與表現(xiàn)形式。

與此同時(shí)，在具體的創(chuàng)作過(guò)程中，作曲家還根據(jù)中國(guó)傳統(tǒng)樂(lè)器的音響效果和演奏技法將其移植到鋼琴音樂(lè)作品的創(chuàng)作過(guò)程中。諸如琵琶、古琴和二胡等具有代表性的民族樂(lè)器，本身有著古樸的音色和悠遠(yuǎn)的意境，是文人雅士表達(dá)心境的重要媒介。得益其映襯之下，成就了許多經(jīng)典的詩(shī)詞名作。在當(dāng)代鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作中，作曲家通過(guò)這些傳統(tǒng)樂(lè)器音色及演奏方法的借用，將特有的韻味融入到鋼琴音樂(lè)中，顯現(xiàn)出別有洞天的藝術(shù)境界。高為杰創(chuàng)作的鋼琴曲《梅花三弄》，便是以古琴曲為藍(lán)本，通過(guò)對(duì)古琴音樂(lè)的鋼琴化處理，成功再現(xiàn)了古琴音樂(lè)的幽雅與淡泊。在鋼琴音樂(lè)與詩(shī)樂(lè)文化的融合過(guò)程中，作曲家特別注重音樂(lè)結(jié)構(gòu)與詩(shī)詞結(jié)構(gòu)的對(duì)應(yīng)關(guān)系。他們通過(guò)對(duì)詩(shī)詞形式的分析，將其轉(zhuǎn)化為鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作元素。唐詩(shī)宋詞中的格律結(jié)構(gòu)、韻律美感以及意境營(yíng)造，都成為鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作的重要參考。在創(chuàng)作過(guò)程中，作曲家依據(jù)詩(shī)詞本身所具有的格律特點(diǎn)為其量身定做相適宜的音樂(lè)表達(dá)方式和結(jié)構(gòu)劃分方法，使得音樂(lè)和詩(shī)詞內(nèi)容能夠珠聯(lián)璧合，達(dá)到高度的統(tǒng)一。汪立三的鋼琴作品《夢(mèng)天》便是在傳統(tǒng)詩(shī)詞意境的基礎(chǔ)上，通過(guò)現(xiàn)代作曲技法的運(yùn)用，創(chuàng)造出一種全新的音樂(lè)體驗(yàn)。樂(lè)曲中，作曲家通過(guò)對(duì)調(diào)式調(diào)性的靈活運(yùn)用、節(jié)奏節(jié)拍的多變?cè)O(shè)計(jì)以及音響效果的精細(xì)處理，成功營(yíng)造出一種亦真亦幻、夢(mèng)境般的音樂(lè)意境，使人仿佛置身于古詩(shī)詞所描繪的神秘世界。

總體而言，當(dāng)代中國(guó)鋼琴音樂(lè)與古典詩(shī)詞文化的融合，既是對(duì)傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚(yáng)，也是對(duì)現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作的一種探索和創(chuàng)新。通過(guò)這一融合，作曲家不僅拓展了鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)范圍，豐富了其藝術(shù)內(nèi)涵，更為中國(guó)傳統(tǒng)文化的傳播和發(fā)展開(kāi)辟了新的路徑。通過(guò)詩(shī)樂(lè)文化與鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作之間的結(jié)合，可以構(gòu)筑當(dāng)代中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)特有的風(fēng)貌，古今中外文化意象之間的緊密交融，似乎可以隔空對(duì)話，鉤沉歷史，展現(xiàn)出中國(guó)文化強(qiáng)烈的包容精神和與時(shí)俱進(jìn)的新面貌。透過(guò)具有詩(shī)樂(lè)文化精神的古詩(shī)詞鋼琴音樂(lè)作品，能夠使當(dāng)代人理解和反思傳統(tǒng)文化的豐富內(nèi)涵，更能夠通過(guò)現(xiàn)代音樂(lè)方式表達(dá)自我的心聲。在傳承與創(chuàng)新并舉的過(guò)程中，為中國(guó)鋼琴音樂(lè)的發(fā)展注入了活力，也使鋼琴音樂(lè)的多樣性與豐富性得到了無(wú)限的延展。

二、當(dāng)代中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品對(duì)于詩(shī)詞文化的形態(tài)塑造

中國(guó)古典詩(shī)詞文學(xué)中結(jié)構(gòu)的排列組合方式是十分嚴(yán)謹(jǐn)考究的。特有的體例結(jié)構(gòu)使詩(shī)詞歌賦在每個(gè)時(shí)代均有著不同的形態(tài)，文字內(nèi)容的精心雕砌更使其言簡(jiǎn)意賅，極富深意。在當(dāng)代鋼琴音樂(lè)的改編創(chuàng)作過(guò)程中，對(duì)于詩(shī)詞文化意象的借用與表達(dá)，首先應(yīng)當(dāng)在形態(tài)層面與其形成某種同構(gòu)關(guān)系。利用古典詩(shī)詞豐富的素材來(lái)組織鋼琴音樂(lè)作品的形象，從而能夠更為顯性地展現(xiàn)古典詩(shī)詞的風(fēng)格與情感，也使中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品具有獨(dú)立的詩(shī)性美學(xué)色彩。

一方面，在鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程中，音樂(lè)形式會(huì)有意靠近古典詩(shī)詞的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，通過(guò)調(diào)式調(diào)性的選擇和對(duì)曲式結(jié)構(gòu)的精心設(shè)計(jì)，使其旋律線條與古典詩(shī)詞的斷句方式、語(yǔ)言節(jié)奏相互適應(yīng)。這使得古典詩(shī)詞中的五言律詩(shī)和七言絕句等句式結(jié)構(gòu)可以自然巧妙地轉(zhuǎn)化到鋼琴音樂(lè)的旋律句法之中，再通過(guò)節(jié)奏型的調(diào)配形成宏觀形式方面的同構(gòu)效果。既保留了古典詩(shī)詞特有的韻味，又能夠在音樂(lè)中淋漓盡致地呈現(xiàn)出詩(shī)詞歌賦的節(jié)奏感及韻律色彩，令聽(tīng)眾可以自然而然地感受到其間所流淌著的詩(shī)性。在具體的音樂(lè)創(chuàng)作中，作曲家往往會(huì)根據(jù)詩(shī)詞的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，設(shè)計(jì)相應(yīng)的音樂(lè)段落和節(jié)奏變化。以唐代詩(shī)人陳子昂的《登幽州臺(tái)歌》為例，作曲家在創(chuàng)作同名鋼琴曲時(shí)，將詩(shī)中的情感層次和結(jié)構(gòu)特征融入音樂(lè)，通過(guò)音樂(lè)主題的遞進(jìn)與展開(kāi)，生動(dòng)再現(xiàn)了詩(shī)人登高遠(yuǎn)眺、感慨人生的復(fù)雜情感。整首樂(lè)曲分為三個(gè)部分，開(kāi)篇以氣勢(shì)磅礴的和弦與三連音織體相互交織，渲染出蒼涼與悲壯之感；中間部分則以舒緩的旋律和柔和的節(jié)奏描繪幽州臺(tái)上的景致；尾聲部分再度以激昂的音樂(lè)主題將情感推向高潮，形成首尾呼應(yīng)的藝術(shù)效果。這種音樂(lè)結(jié)構(gòu)與詩(shī)詞結(jié)構(gòu)的對(duì)應(yīng)關(guān)系，使音樂(lè)與詩(shī)詞在形式和內(nèi)容上達(dá)到了高度的統(tǒng)一。與此同時(shí)，作曲家還會(huì)通過(guò)裝飾音的使用和特定位置的留白等技法，進(jìn)一步增強(qiáng)音樂(lè)的詩(shī)意表達(dá)。在鋼琴曲《柳色新》中，作曲家借鑒了古琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》的創(chuàng)作思路，通過(guò)左手聲部的低音區(qū)掃弦和泛音，右手聲部的大量分解和弦跑動(dòng)，以及裝飾音的運(yùn)用，成功再現(xiàn)了古琴的演奏風(fēng)格。音樂(lè)中大量的裝飾音不僅增加了旋律的靈動(dòng)性，還使音樂(lè)更具詩(shī)情畫(huà)意的韻味。同時(shí)，通過(guò)在特定位置的留白，作曲家巧妙地營(yíng)造了音樂(lè)中的“空靈之美”，這與詩(shī)詞中的意境美不謀而合，使聽(tīng)者仿佛置身于詩(shī)詞所描繪的情景之中。

另一方面，在當(dāng)代中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品中，作曲家不僅注重形式上的同構(gòu)，更在具體的音樂(lè)技法應(yīng)用上精益求精，以期在音響層面生動(dòng)刻畫(huà)詩(shī)詞文學(xué)的古典神韻。一者，他們通過(guò)對(duì)調(diào)式調(diào)性的選擇、節(jié)奏節(jié)拍的設(shè)計(jì)以及旋律線條的編排，創(chuàng)造出一種具有鮮明中國(guó)特色的音樂(lè)語(yǔ)言，使鋼琴音樂(lè)成為詩(shī)詞文化的有力載體。中國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)中，蘊(yùn)含著五聲調(diào)式音階和七聲調(diào)式音階等豐富多彩的民族化形態(tài)，這在當(dāng)代鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作中得到了良好的傳承表達(dá)[1]。借用這樣的調(diào)式調(diào)性能夠完整保留中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)的文化韻味，也方便詩(shī)詞文化意境在其間的孕育和呈現(xiàn)。高為杰創(chuàng)作的《冬雪》中就采用了傳統(tǒng)五聲調(diào)式音階，將柳宗元孤單清冷的生活場(chǎng)景融于鋼琴音樂(lè)之中。旋律起伏之間所運(yùn)用的大量休止符和不協(xié)和音程，生動(dòng)再現(xiàn)了詩(shī)人的感嘆，并在民族五聲調(diào)式調(diào)性的風(fēng)格渲染中營(yíng)造出一片田園美景的世外桃源。再者，在鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作中，作曲家常常通過(guò)多變的節(jié)奏和復(fù)雜的節(jié)拍，來(lái)表現(xiàn)詩(shī)詞的節(jié)奏感和情感變化。在鋼琴曲《登幽州臺(tái)歌》中，作曲家采用了“散—慢—快—散”的伸縮遞進(jìn)方式，通過(guò)戲劇化的節(jié)奏變化，使音樂(lè)的律動(dòng)張弛有度，緊密呼應(yīng)了詩(shī)詞中啟承轉(zhuǎn)合的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)[2]。同時(shí)，在旋律線條的設(shè)計(jì)方面，作曲家也有意模仿古詩(shī)詞中文學(xué)語(yǔ)言的平仄變化，使音樂(lè)旋律與詩(shī)詞的音調(diào)變化相契合，仿佛用鋼琴在吟誦古人的詩(shī)句，令聽(tīng)者浮想聯(lián)翩。三者，旋律線條的編排也是作曲家表現(xiàn)詩(shī)詞文化的重要手段。在鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中，旋律往往是表現(xiàn)情感和意境的核心。音樂(lè)旋律在表現(xiàn)詩(shī)詞情感方面有著獨(dú)特的魅力。在鋼琴曲《梅花三弄》中，作曲家通過(guò)重復(fù)變奏和細(xì)膩處理主旋律，成功展示了梅花的高雅與孤傲。音樂(lè)的旋律變化與詩(shī)詞中“弄梅花”的意境完美契合，讓聽(tīng)眾在音樂(lè)中感受到詩(shī)詞的韻味和情感。此外，作曲家通過(guò)和聲的運(yùn)用、音色的選擇以及音樂(lè)層次的處理，進(jìn)一步增強(qiáng)了鋼琴音樂(lè)的表現(xiàn)力。而在《柳色新》的創(chuàng)作中，巧妙的和聲運(yùn)用使音樂(lè)層次分明，增強(qiáng)了音樂(lè)的空間感和色彩，也加深了情感表達(dá)，使聽(tīng)者仿佛置身于詩(shī)詞描繪的立體畫(huà)面中。[3]

三、當(dāng)代中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品對(duì)詩(shī)詞文化意境的渲染

中國(guó)傳統(tǒng)文化中，“意境”是一個(gè)極為重要的美學(xué)概念。它不僅是文學(xué)作品中的靈魂，也是音樂(lè)、繪畫(huà)等藝術(shù)形式中的核心所在。意境將生活圖景與思想情感融為一體，通過(guò)具體的藝術(shù)表現(xiàn)手法創(chuàng)造出一種超越現(xiàn)實(shí)的精神境界。意境之美在于“景中有情，情中有景，情景交融”，這也是中國(guó)藝術(shù)獨(dú)有的審美追求。在中國(guó)古典詩(shī)詞中，意境的營(yíng)造尤為突出。無(wú)論是唐代的“孤舟蓑笠翁，獨(dú)釣寒江雪”，還是宋代的“明月松間照，清泉石上流”，無(wú)不通過(guò)簡(jiǎn)潔的語(yǔ)言勾勒出一個(gè)充滿詩(shī)情畫(huà)意的世界。詩(shī)人通過(guò)對(duì)自然景物的描寫(xiě)，傳達(dá)出深刻的情感與哲理，使讀者在欣賞詩(shī)詞的同時(shí)，能夠感受到其中蘊(yùn)含的無(wú)限意趣。同樣的，在鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作中，意境的營(yíng)造也是至關(guān)重要的。尤其是在當(dāng)代中國(guó)鋼琴音樂(lè)作品中，作曲家借鑒古典詩(shī)詞的意境美，通過(guò)音樂(lè)語(yǔ)言的表達(dá)，將詩(shī)詞中的畫(huà)面與情感生動(dòng)地展現(xiàn)出來(lái)。他們借用巧妙的旋律設(shè)計(jì)、和聲布局和節(jié)奏處理，使鋼琴音樂(lè)具備聽(tīng)覺(jué)上的美感，也更能引發(fā)聽(tīng)者的內(nèi)心共鳴，營(yíng)造出一種身臨其境的藝術(shù)效果。

一方面，當(dāng)代作曲家在鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作過(guò)程中尋求向民族樂(lè)器學(xué)習(xí)，在傳統(tǒng)作品中收集和提煉，使鋼琴音樂(lè)能夠更好地把握古詩(shī)詞作品的文化意境。令人遺憾的是，今天在回顧古典詩(shī)詞音樂(lè)的過(guò)程中，只在《詩(shī)經(jīng)》和《樂(lè)府詩(shī)集》這樣的重要文獻(xiàn)中可以依稀看到音樂(lè)曾經(jīng)存在的佐證，留下的只有文學(xué)作品本身。但與此同時(shí)，也在諸多民間音樂(lè)中流露出對(duì)古典詩(shī)樂(lè)文化的繼承與發(fā)展。這使得當(dāng)代鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中可以有跡可循，通過(guò)模仿古琴和古箏這樣的樂(lè)器，尋求對(duì)古詩(shī)詞作品更為準(zhǔn)確的表達(dá)。比如：鋼琴曲《柳色新》就學(xué)習(xí)借OLXsyKD2P3FZLXtYfWTYCA==鑒了古琴曲《陽(yáng)關(guān)三疊》的創(chuàng)作方式，采用三次變奏的方法層層遞進(jìn)。而在鋼琴技術(shù)技巧的呈現(xiàn)方面，則用左手聲部來(lái)模仿古琴的掃弦技巧和泛音風(fēng)格，右手聲部通過(guò)分解和弦來(lái)模仿古琴在主旋律演奏方面的風(fēng)格色彩。而在整部樂(lè)曲中所貫穿的大量裝飾音音型，則同樣借用了古琴曲的音響色彩及風(fēng)格，使得鋼琴音樂(lè)與古詩(shī)詞誦讀方式不謀而合，架起一座無(wú)形的橋梁。

另一方面，在鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作中，也尋求與古詩(shī)詞文學(xué)內(nèi)容之間形成直觀的結(jié)合與聯(lián)動(dòng)關(guān)系，從而顯性刻畫(huà)出詩(shī)詞的畫(huà)面效果。比如徐振民以唐詩(shī)《題破山寺后禪院》為藍(lán)本所創(chuàng)作的鋼琴音樂(lè)作品，就將“山光悅鳥(niǎo)性”的詩(shī)意直接反映于音響畫(huà)面明麗的色彩之中。五度音程所營(yíng)造出的音響空間具有明媚和溫暖的色彩，而清脆精巧的裝飾音則模仿鳥(niǎo)兒的鳴叫和在枝頭跳躍嬉戲的景觀。與之形成鮮明對(duì)比的是，作曲家為了使音樂(lè)符合詩(shī)句結(jié)尾“萬(wàn)籟此俱寂，但余鐘磬聲”的意向風(fēng)格，將樂(lè)曲的色彩主動(dòng)由明轉(zhuǎn)暗，在結(jié)尾處通過(guò)大量柱式和弦的排列和依次級(jí)進(jìn)下行的方式，模仿遠(yuǎn)去的鐘磬之聲和夜幕降臨之后萬(wàn)籟俱寂的畫(huà)面。

由此可見(jiàn)，當(dāng)代中國(guó)鋼琴音樂(lè)的創(chuàng)作良好地繼承了古典詩(shī)樂(lè)文化精神的精髓，以特有的美學(xué)視角和民族化情懷寫(xiě)下了許多具有東方文化內(nèi)涵與哲學(xué)品質(zhì)的優(yōu)秀藝術(shù)作品。在新時(shí)代的今天，中國(guó)鋼琴音樂(lè)在創(chuàng)作中力求走出一條獨(dú)立的民族化與本土化道路，而詩(shī)樂(lè)文化則是其中重要的組成部分。通過(guò)鋼琴音樂(lè)創(chuàng)作過(guò)程中對(duì)于調(diào)式調(diào)性、音樂(lè)結(jié)構(gòu)、旋律形態(tài)、節(jié)奏節(jié)拍及音色模仿等方面的綜合應(yīng)用，使中國(guó)古典詩(shī)詞的格律、文辭以及美學(xué)意象均能夠得到完美的移植與呈現(xiàn)。這不僅體現(xiàn)出當(dāng)代中國(guó)作曲家的卓越智慧，還能夠通過(guò)這樣的方式傳承與發(fā)揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)文化，展現(xiàn)出獨(dú)立的藝術(shù)魅力與文化價(jià)值。這樣的藝術(shù)實(shí)踐不僅豐富了鋼琴音樂(lè)的語(yǔ)言特色，更與民族文化之間交相輝映，將中國(guó)古典哲學(xué)文化和審美精神融入其中，在當(dāng)代全新的社會(huì)文化環(huán)境中使之得到繼承與發(fā)揚(yáng)。