格里格《霍爾堡組曲》創(chuàng)作風格探析

一、《霍爾堡組曲》創(chuàng)作背景及作曲家簡介

出生于挪威卑爾根的愛德華·黑格勒普·格里格（1843—1907）是浪漫主義著名的鋼琴家、作曲家和指揮家，亦被稱為挪威民族樂派的奠基人，在西方音樂史上獨爍其華。從六歲起他在母親的指導下學習鋼琴，九歲時嘗試學習作曲，展現(xiàn)出非凡的才華。1858—1862年，其在德國萊比錫音樂學院接受專業(yè)教育，但倍感德意志古典音樂創(chuàng)作風格的局限，于1864年毅然返回挪威，專研民間音樂，走上了探索本民族風格的音樂創(chuàng)作道路。

1884年8月，《霍爾堡組曲》以鋼琴版首次問世。同年12月，為慶祝丹麥文學之父、詩人、劇作家霍爾堡誕辰200周年，卑爾根市舉行了盛大的紀念活動?；魻柋け毁澴u為“丹麥莫里哀”，他的作品堪稱斯堪的納維亞半島洛可可風格的代表，后人競相膜拜。在紀念活動中，丹麥著名作曲家加德創(chuàng)作了《霍爾堡風格》組曲，而格里格則創(chuàng)作并指揮了男聲大合唱《紀念霍爾堡》。此外，格里格在音樂會上演奏了鋼琴版的《霍爾堡組曲》，次年又將其改編為弦樂隊作品。

二、《霍爾堡組曲》的風格特征（一）《霍爾堡組曲》的曲式結構分析1.前奏曲

《霍爾堡組曲》的第一首曲子是前奏曲，采用帶再現(xiàn)的單三部曲式結構，調性為G大調。第一部分A段由兩個不等長樂句構成，第二個樂句素材發(fā)生新的變化，形成對比性樂段，最后停在D大調屬和弦上，形成封閉性樂段。第二部分B段則引入新的材料，包含大量十六分音符分解和弦的快速流動，與組曲主題產生鮮明對比。第三部分再現(xiàn)部分A1段，對比呈示部加入許多新素材，諸如和聲、織體、力度等，形成動力化再現(xiàn)。66—72小節(jié)作為尾聲，使全曲更加充分。

2.薩拉班德舞曲

第二首曲子是G大調帶再現(xiàn)單三部曲式的薩拉班德舞曲。第一部分A段是由兩個等長樂句構成的方整樂段、開放式樂段。在樂曲的第二部分B段出現(xiàn)了新的材料，是對主題加深拓展；調性轉變則更為繁復。再現(xiàn)部分A1在織體上作精細變化，形成動力化再現(xiàn)，滿溢出質樸濃郁的民族風格。

3.加沃特舞曲

第三首曲目是回旋曲式的加沃特舞曲，與隨后的風笛舞曲單三部曲式融合形成變種型復三部曲式，調性為G大調。在樂曲的第一部分回旋曲式中，第一個主部A由兩個樂句構成，非方整性樂段，并以G大調結束，形成封閉性樂段。第一插部僅包含一個樂句，調性為D大調，起著連接過渡作用。再現(xiàn)部分A1完全再現(xiàn)；第二插部C由兩個4小節(jié)樂句構成方整性樂段，接著33—41小節(jié)為主部第二次再現(xiàn)A2，以G大調結束。

第二部分是單三部曲式的風笛舞曲。在這部分中，運用了新的材料進行發(fā)展，與第一部分形成了明顯的對比。第三部分是首部的完整再現(xiàn)，一直到D.C-Fine標記，全曲圓滿結束。

4.詠嘆調

第四首曲目是以帶再現(xiàn)的單三部曲式呈現(xiàn)的詠嘆調，調性為g小調。在A段中，最后一個樂句縮短1小節(jié)，形成多樂句非方整性樂段；最后采用了離調，并以屬和弦結束，形成開放性樂段。第二部分B段結構較為復雜，運用了模進、重復和變奏等手法。30—39小節(jié)作為連接部，調性為g小調，其材料融ff416808c938ad2f6d150cce61bc88bc89e1c71afd0ce798ffee94bfb04d4338合了A、B段的特點，起到承上啟下的作用。第三部分A1段是由四個樂句構成為變化再現(xiàn)，其中第三樂句含有兩小節(jié)擴充。

5.利戈東舞曲

第五首曲目是利戈東舞曲，采用帶三聲中部的復三部曲式，調性為G大調。這首曲子包含三個主要部分，展現(xiàn)出明顯的三部性結構原則，除可以劃分一級曲式，次級也可劃分出曲式結構，復合曲式結構特征顯而易見。

樂曲的第一個部分A段采用了單二部曲式結構。第一個樂段以G大調開始，首先由兩個4小節(jié)樂句構成，因材料不同構成對比性，并停在屬和弦上，形成開放性的終止。第二樂段B則由四個樂句構成，第四個樂句擴充兩小節(jié)，接著37—40小節(jié)呈現(xiàn)G大調的尾聲。

利戈東舞曲的第二個部分B段采用了三聲中部形式。第一樂段A由兩個4小節(jié)樂句構成，使用不同材料形成對比性方整樂段，最后停在屬和弦上。第二個樂段B采用一些A段材料又融入一些新材料，最后停在主和弦上，形成封閉式樂段。再現(xiàn)部分的前兩個樂句采用了第一部分A的材料，第三個樂句則來自第二樂段B段的第二樂句中材料，因此構成綜合再現(xiàn)特征。樂曲結束部分是第一部分A的完美再現(xiàn)，因此形成三聲中部的復三部曲式。

（二）《霍爾堡組曲》的民族音樂風格研究

1864年格里格回到挪威后，專注研究本民族音樂風格，開啟了他的音樂創(chuàng)作之路。他的作品《霍爾堡組曲》就飽含了挪威民族音樂獨有的樸拙精煉、清新奇麗的風格。

在旋律刻畫上，《霍爾堡組曲》擅長將主題與動機切分在短小樂句中加以變奏、反復，使得作品更為質樸。短小的動機反復出現(xiàn)，更能精準地體現(xiàn)民族音樂風格特有的音調。這種創(chuàng)作手法深受格里格偏愛，并貫穿他一生的創(chuàng)作。在《霍爾堡組曲》中，還廣泛運用了模進手法，尤其是以下行模進為主，如前奏曲中出現(xiàn)了許多華麗的下行模進。這種手段正是音樂家格里格使用本民族特有的音樂格調，在心靈最深處與民族音樂相互交融的結果。

在和聲處理上，本部作品顯現(xiàn)出大量半音化處理，使作品主題變得含蓄蘊藉，音色更為豐富，與民族風格的和聲色彩緊密相扣。音樂家格里格在和聲上大膽運用了副屬和弦、平行和弦、持續(xù)音，將本民族音樂特色與歐洲音樂創(chuàng)作技巧有機地融合、博采眾長，形成以挪威民族特色音樂為內涵、以西歐音樂創(chuàng)作技巧為載體的獨特音樂風格。

在音樂表現(xiàn)上，音樂家格里格親近自然，在山水叢林中汲取大自然的精華，不斷收集、整理大量挪威民間歌曲，并將之潛移默化地融入進《霍爾堡組曲》。如作品中薩拉班德、加沃特和利戈東舞曲，處處體現(xiàn)著抒情歡快、淳樸自然的民間風格元素，使得作品的民族色彩更加意味深長。

（三）《霍爾堡組曲》的巴洛克風格元素表現(xiàn)

《霍爾堡組曲》是19世紀民族音樂派的經(jīng)典之作，同時也體現(xiàn)出濃郁的17世紀巴洛克音樂風格。在懷念巴洛克時期的劇作家霍爾堡時，格里格將巴洛克音樂體裁與本民族樂派的音樂風格相融合，升華而成這部聞名遐邇的組曲。

組曲是最為古老器樂形式之一，由幾個相對獨立的樂章組成。巴洛克時期作曲家弗羅貝格爾為這一形式的發(fā)展奠定了基礎。早期的古組曲通常由阿勒曼德、庫朗特、薩拉班德、吉格舞曲等舞曲組成，要按照特定順序將這四首獨立的樂章組合在一起。格里格繼承了這一古老的形式，但又進行了大膽的改革，他的《霍爾堡組曲》包含五個樂章：前奏曲、薩拉班德舞曲、加沃特舞曲、詠嘆調和利戈東舞曲。這部作品體現(xiàn)了古組曲的創(chuàng)作特性，運用復調音樂手法進行創(chuàng)作。盡管兩者結構略有不同，但《霍爾堡組曲》實際上是格里格將巴洛克時期組曲融入新音樂材料，創(chuàng)造出與時俱進的新作品。

《霍爾堡組曲》包括三首舞曲、一首前奏曲和一首詠嘆調。前奏曲帶有引子性質，而在巴洛克時期，前奏曲通常與賦格組成套曲，或作為組曲的序曲。在這部作品中，前奏曲呈現(xiàn)出許多持續(xù)低音和快速的十六分音符流動，與巴洛克時期的通奏低音特點相似，展示出那個時期音樂華美綺麗的特質。詠嘆調常用于歌劇與清唱劇之中，極少出現(xiàn)在組曲作品中。然而，格里格獨辟蹊徑，將詠嘆調融入其中，豐富了組曲形式，展現(xiàn)出創(chuàng)新的精神，并為后人樹立了楷模。

在速度上，《霍爾堡組曲》與巴洛克古組曲有相似之處，各曲之間的速度形成鮮明對比。在巴赫組曲作品中，常見中速、快速、慢速和很快速的對比，而在《霍爾堡組曲》中也展現(xiàn)出快速、較慢、較快、慢等不同速度的對比風格。

在風格特征上，《霍爾堡組曲》中的舞曲保留了許多巴洛克時期舞曲獨有的特質，即在裝飾音的數(shù)量和華麗性方面進行精心處理。更加精細的部分是在控制旋律性方面做到了精準把握。

此外，《霍爾堡組曲》采用了多聲部音樂，這是巴洛克時期舞曲的重要特征之一。因此，可以看出，格里格的《霍爾堡組曲》展現(xiàn)了濃厚而深刻的巴洛克古組曲的風格特色。

綜上所述，《霍爾堡組曲》誕生于浪漫主義時期，表達了民族主義思想，同時以巴洛克音樂形式為表現(xiàn)方式，展現(xiàn)出獨具特色的風格。這部作品在文化上呈現(xiàn)了多元化，音樂表現(xiàn)涵蓋了不同歷史時期的特征，是一部經(jīng)典之作。