手風(fēng)琴曲《春到?jīng)錾健芬魳放c演奏分析

［摘 要］ 王域平先生是我國著名的手風(fēng)琴演奏家、作曲家、教育家，他創(chuàng)作了很多膾炙人口的優(yōu)秀手風(fēng)琴音樂作品，為我國手風(fēng)琴的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。《春到?jīng)錾健肥峭跤蚱较壬拇碜髦?，受到眾多手風(fēng)琴愛好者的喜愛。從曲式結(jié)構(gòu)和音樂特征以及演奏技巧幾個方面入手，對王域平先生的《春到?jīng)錾健愤M(jìn)行探析，希望挖掘出該作品更多的內(nèi)在價值，為演奏這首樂曲的手風(fēng)琴愛好者提供參考。

［關(guān)" 鍵" 詞］ 手風(fēng)琴；王域平；《春到?jīng)錾健罚谎葑喾治?/p>

一、樂曲概述

（一）作曲家簡介

王域平（1940—2020），我國著名的手風(fēng)琴演奏家、作曲家、教育家。他為我國手風(fēng)琴音樂的發(fā)展做出了重要貢獻(xiàn)。

王域平先生自小就對音樂產(chǎn)生了極大的興趣，在初中的時候，文工團到學(xué)校進(jìn)行演出，這也是他第一次聽到手風(fēng)琴的演奏。初中畢業(yè)后，王域平先生成功考入河北師范學(xué)院音樂系，正式展開了音樂學(xué)習(xí)。在校時，有一位老師的宿舍里有一架手風(fēng)琴，高年級的學(xué)生有時間就會偷偷進(jìn)去練琴。高年級的學(xué)生去上課后，王域平先生便跑到老師的宿舍里練琴。在沒有老師指導(dǎo)的情況下，王域平先生靠自己摸索，逐漸搞清了樂譜上各種標(biāo)記的含義，最終將《鳳陽花鼓》完整地演奏下來。進(jìn)入高年級后，所有學(xué)生可以選擇第二樂器進(jìn)行學(xué)習(xí)，但出于對手風(fēng)琴的熱愛，王域平先生選擇繼續(xù)學(xué)習(xí)手風(fēng)琴。順利畢業(yè)之后，他選擇留校任教，投身于手風(fēng)琴的教育事業(yè)，培養(yǎng)出了大批手風(fēng)琴專業(yè)的優(yōu)秀人才。

20世紀(jì)80年代，王域平先生第一次接觸到了185貝斯的自由低音手風(fēng)琴，他意識到傳統(tǒng)手風(fēng)琴的局限性，于是將自由低音手風(fēng)琴引入專業(yè)教學(xué)領(lǐng)域，并將自由低音手風(fēng)琴推廣至全國，改變了我國傳統(tǒng)的手風(fēng)琴教育模式，使我國的手風(fēng)琴發(fā)展進(jìn)入全新階段。

同時，王域平先生也兼顧手風(fēng)琴作品的創(chuàng)作，他于1964年創(chuàng)作了第一首手風(fēng)琴獨奏作品《牧民之歌》，這首作品被譽為中國手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作的典范。20世紀(jì)70年代時，大量來自國外的練習(xí)教材被禁用，王域平先生改編創(chuàng)作了大量的練習(xí)曲和樣板戲，以供教學(xué)使用。王域平先生先后創(chuàng)作了《司機之歌》《又是一個豐收年》《春到?jīng)錾健返榷嗍字氖诛L(fēng)琴曲目，為手風(fēng)琴的普及和推廣做出了重要貢獻(xiàn)。

（二）作品創(chuàng)作背景簡介

20世紀(jì)80年代之后，中國的音樂事業(yè)得到了全面發(fā)展，音樂創(chuàng)作進(jìn)入了繁榮時期，音樂創(chuàng)作的思想內(nèi)涵也有了新的突破，手風(fēng)琴音樂從原來的從屬地位發(fā)展為一種具有獨立風(fēng)格的藝術(shù)形式。隨著手風(fēng)琴音樂表演形式的多樣化，其創(chuàng)作由“聲樂化”向“器樂化”轉(zhuǎn)變，手風(fēng)琴作品的規(guī)模不斷擴大，音樂內(nèi)容也更加豐富，還將西方的創(chuàng)作技法與中國傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的鋼琴作品。《春到?jīng)錾健肪褪沁@一時期的產(chǎn)物。

二、《春到?jīng)錾健芬魳贩治?/p>

（一）曲式結(jié)構(gòu)分析

《春到?jīng)錾健肥且皇捉Y(jié)構(gòu)為復(fù)三部曲式的樂曲，全曲節(jié)奏為4/4拍，調(diào)式調(diào)性為民族調(diào)式A羽五聲調(diào)式（見表1）。

引子部分（1—7小節(jié)）：引子部分開始于A羽調(diào)式，右手部分使用了震音的演奏方法，兩組音程相互交替，以模仿彝族民間樂器葫蘆笙的聲音效果， 左手控制主旋律的走向。

第一部分A部（8—58小節(jié)）：這一部分為不帶再現(xiàn)的單二部曲式。A樂段共16小節(jié)，這一部分織體簡單，速度為快板，由兩個樂句組成，調(diào)式調(diào)性為A羽五聲調(diào)式。第一個樂句在左手伴奏音型的襯托下，一開始就表現(xiàn)出輕松歡快的情緒，右手部分演奏出了全曲的主題旋律。第二個樂句的主旋律先由左手演奏，右手和弦為左手伴奏，兩小節(jié)后旋律加花重復(fù)又回到了右手部分，左手則重復(fù)前面右手的和弦伴奏。最后A樂段結(jié)束在A羽調(diào)式上。B樂段共35小節(jié)，由兩個樂句組成。第一個樂句從24小節(jié)開始，低沉的主旋律轉(zhuǎn)移到左手，右手的高音部分持續(xù)的十六分音符為主旋律伴奏，32小節(jié)之后，旋律變奏回到右手，并且隨著右手聲部的逐漸增高，力度也逐漸增強，樂曲情緒逐漸高漲。到40小節(jié)后，旋律達(dá)到頂點，在41小節(jié)時調(diào)式調(diào)性轉(zhuǎn)變?yōu)镋羽五聲調(diào)式，旋律轉(zhuǎn)為下行。到45小節(jié)時，音樂從激昂歸為平靜，經(jīng)過一小節(jié)的休整之后，新的旋律在右手出現(xiàn)，前八后十六的節(jié)奏型增添了音樂的豐富性和表現(xiàn)力，使音樂重新變得活潑起來。隨后，音樂力度逐漸增強，緊張感不斷加深，音樂最終在E羽五聲調(diào)式的主和弦上達(dá)到高潮，為聽眾帶來一種令人振奮的情緒體驗。

第二部分B部（59—153小節(jié)）：這一部分為三聲中部，調(diào)式調(diào)性較為穩(wěn)定，保持在E羽五聲調(diào)式上，節(jié)奏為3/8拍，結(jié)構(gòu)為帶再現(xiàn)的單二部曲式。C樂段部分旋律具有歌唱性，相對柔和。在開頭4小節(jié)引子之后，主題出現(xiàn)在左手部分，右手和聲簡潔，以基礎(chǔ)和弦為主，并提供了穩(wěn)定的和聲背景。主題旋律持續(xù)發(fā)展，在主題重復(fù)的結(jié)尾處有所變化，增加了音樂的張力。在第79小節(jié)時，進(jìn)入新的樂句，旋律回到右手部分，并引入新的旋律動機，旋律線條較為流暢，有明顯的節(jié)奏變化，和聲進(jìn)行也更加多樣化，提供了豐富的和聲色彩。到105小節(jié)時進(jìn)入下一樂段，這一樂句速度變?yōu)榧卑?，旋律變得快速且緊張，并且出現(xiàn)了更多短小音符和波音記號，增強了音樂的緊張感?！癋”（forte）的力度記號與前面樂句的“p”（piano）形成了強烈對比。113小節(jié)之后，右手由單音變?yōu)楹拖遥瑸樽笫值闹黝}伴奏，增加了音樂的厚度，聽感上更為急切。最后這一樂句在漸慢與漸強中終止在主和弦上。130小節(jié)之后，是對前一樂段的第二樂句的再現(xiàn)，旋律和節(jié)奏重新變得活潑、生動，在樂句最后，經(jīng)過7小節(jié)的模進(jìn)上行，終止在E羽五聲調(diào)式。

第三部分A’（154—185小節(jié)）：這一部分為樂曲的再現(xiàn)部，調(diào)式調(diào)性重新回到A羽調(diào)式上。154小節(jié)為華彩樂段，通過華彩樂段過渡到再現(xiàn)部。再現(xiàn)部回歸到主部的主題，保持了主題的一致性，并通過力度的變化增強了音樂的表現(xiàn)力。最后的高潮部分，通過逐漸增強，使樂曲在情感和動力上達(dá)到了頂峰，最后在A羽調(diào)式的主和弦上完美終止。

（二）音樂特征分析

《春到?jīng)錾健返臉?biāo)題明確指出這首樂曲描繪的是春天到來時涼山地區(qū)熱鬧的景象和氛圍。該樂曲中充滿了中國民族音樂的氣息。在中國傳統(tǒng)音樂中，常使用民族五聲調(diào)式，在該首樂曲中就使用了A羽五聲調(diào)式和E羽五聲調(diào)式，五聲音階的使用使音樂旋律更加純凈自然，沒有半音的干擾，旋律線條更加流暢，具有很強的歌唱性。旋律中也經(jīng)常使用四度和五度的音程關(guān)系，模仿了彝族的民歌風(fēng)格，具有典型的民族音樂韻味。

樂曲開頭的引子部分作者標(biāo)記了“ad libitum pastorale”的音樂術(shù)語，“ad libitum ”表示自由演奏，意味著演奏者可以在節(jié)奏上進(jìn)行自由處理，“pastorale”為牧歌風(fēng)格。旋律中開頭部分的震音演奏，模仿了彝族民族樂器葫蘆笙的音響效果，樂曲中三連音、六連音的節(jié)奏型進(jìn)一步增強了民族音樂的色彩，使音樂更加富有描繪性和表現(xiàn)力。引子部分的音樂通過自由的節(jié)奏和流暢的旋律線條，成功地營造了彝族涼山優(yōu)美的田園風(fēng)光，為全曲奠定了情感基調(diào)，展示了涼山的自然風(fēng)貌和文化特色。

在該作品中，還運用了多種節(jié)奏類型，從緩慢的自由節(jié)奏到快速的跳躍節(jié)奏，展現(xiàn)出春天多樣的風(fēng)貌和生命的活力。樂曲中大量十六分音符的跑動既增強了樂曲的流動性，也豐富了音樂的表現(xiàn)力，使音樂聽起來更加連貫、流暢。該作品中還大量使用了裝飾音，如倚音、波音等，這些都是中國傳統(tǒng)音樂中常用的裝飾手法，增強了音樂的裝飾性和表現(xiàn)力。

《春到?jīng)錾健吠ㄟ^五聲調(diào)式的運用、旋律與節(jié)奏的變化、民族樂器的模仿以及豐富的情感表達(dá)，展現(xiàn)了中國民族音樂獨特的魅力和涼山地區(qū)的民族特色。

三、《春到?jīng)錾健费葑嗉记煞治?/p>

（一）風(fēng)箱的控制與規(guī)劃

風(fēng)箱的控制是手風(fēng)琴演奏技巧中非常重要的一部分，手風(fēng)琴的音量、音色、音高，全部都由左手控制風(fēng)箱來實現(xiàn)，風(fēng)箱控制的好壞直接影響其演奏水平。手風(fēng)琴的風(fēng)箱就像弦樂器中的弓子一樣，我們在演奏時手風(fēng)琴的風(fēng)箱開關(guān)有固定的運動軌跡，在開風(fēng)箱時借助風(fēng)箱的重量自然拉長，回風(fēng)箱時應(yīng)按開風(fēng)箱的軌跡原路返回。在回風(fēng)箱時要注意不能將風(fēng)箱踮起，因為踮起風(fēng)箱后姿勢會發(fā)生改變，很難使風(fēng)箱保持平穩(wěn)的發(fā)聲。在推拉風(fēng)箱時，我們還要注意用力均勻，使音量保持平穩(wěn)，若用力不均就會造成聲音忽高忽低，破壞樂曲的音樂性。

換風(fēng)箱是每個人在風(fēng)箱運行過程中都會面臨的重要問題，在《春到?jīng)錾健芬磺?，有大量連續(xù)快速的十六音符跑動，在演奏這些快速跑動的部分時，換風(fēng)箱的一瞬間非常容易造成漏音和樂句不連貫的現(xiàn)象。這是由于換風(fēng)箱的動作遲緩導(dǎo)致的，在換風(fēng)箱的瞬間，手指雖然敲擊了鍵盤，但是沒有氣息通過簧片，無法發(fā)出聲音。這就需要我們在演奏時提前做好換風(fēng)箱的準(zhǔn)備，在需要換風(fēng)箱的小節(jié)間隙迅速完成這一動作，使音樂在聽感上保持連續(xù)、完整。

除此之外，在練習(xí)樂曲時還要對風(fēng)箱進(jìn)行規(guī)劃，將樂曲中換風(fēng)箱的位置固定下來，固定換風(fēng)箱的位置有助于我們記憶樂譜，提高我們的演奏水平。大部分的手風(fēng)琴作品沒有規(guī)定固定的風(fēng)箱，演奏者在練習(xí)時需要根據(jù)自己的實際情況將換風(fēng)箱的位置確定下來，在換風(fēng)箱時不需要強制要求規(guī)整，但要確保不在一個長音中間或在樂句中間切換風(fēng)箱，在長音或樂句中間換風(fēng)箱會導(dǎo)致氣息斷開，使一個長音變成兩個音符，破壞音樂的流暢性。所以要盡量在樂句開始和結(jié)束的位置轉(zhuǎn)換風(fēng)箱，使風(fēng)箱像呼吸一樣將樂曲連貫起來。

風(fēng)箱是手風(fēng)琴的靈魂，是實現(xiàn)各種音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)。在練習(xí)時演奏者應(yīng)該將注意力放在手風(fēng)琴風(fēng)箱的控制上，提升演奏水平。

（二）連音的處理

連音是指音與音之間連續(xù)不間斷的發(fā)音，使音符之間平滑過渡，沒有明顯的間隔或停頓，從而形成連貫、流暢的音樂效果，這是手風(fēng)琴演奏中常見的演奏方法，在樂譜上通過連音線標(biāo)記，連接在樂譜中兩個或多個音符的上方或下方。在《春到?jīng)錾健分校罅渴褂昧诉B音奏法，而不同的連音段落在具體的演奏方法上也有所不同。例如，在A樂部的主題樂句中使用較多連音，在演奏這種類型的連音時，第一個八分音符應(yīng)稍微延長時值，而第二個八分音符應(yīng)稍微縮短時值，創(chuàng)造出一種“前拉后收”的感覺。這種演奏方式不僅在音符間制造了連貫性，還在時值上賦予了微妙的變化。這種時值上的變化需要良好的手指控制能力，尤其是手指的靈活性和力量調(diào)節(jié)，通過這些細(xì)微的調(diào)整，可以更加準(zhǔn)確地表達(dá)樂曲的情感，使音樂更具有表現(xiàn)力。

在B樂段第24小節(jié)至31小節(jié)中，主題旋律聲部位于左手，并標(biāo)記有連音線，右手高音聲部為左手伴奏。左手低音聲部的連音使旋律線條更加清晰、連貫，營造出一種流動、持續(xù)的音效，突出該部分的主題旋律。同時，左手連音與右手的十六分音符非連音跑動形成對比，使整體音樂效果更加豐富，增強了音樂的表現(xiàn)力。

在演奏該部分時，演奏者應(yīng)盡量保證每個樂句中左手手指觸鍵的連續(xù)性，準(zhǔn)確傳達(dá)該樂段的主題和情感。左手的連貫性不僅要求手指的靈活性，還需要精確的力度控制，以確保每個音符都能自然銜接。右手的非連音十六分音符要清晰且輕巧，避免與左手的旋律產(chǎn)生沖突。連音線之間的呼吸應(yīng)當(dāng)自然適度，不僅要保持音樂的連貫性，還要在適當(dāng)?shù)牡胤郊?xì)微停頓，使樂句更具有層次感和表現(xiàn)力。這樣通過連音和非連音的巧妙運用，演奏者可以更好地展現(xiàn)樂曲的結(jié)構(gòu)，使聽眾更深刻地感受到音樂的情感變化和豐富內(nèi)涵。

連音線在樂譜中還有一個重要作用是劃分樂句。通過連音線的標(biāo)記，演奏者可以明確樂句的起始和結(jié)束，從而更好地理解和把握樂曲的結(jié)構(gòu)。這種劃分有助于演奏者在演奏時更好地組織音樂，讓樂句更加連貫和自然。此外，連音線的使用還可以引導(dǎo)演奏者在特定的位置進(jìn)行微妙的呼吸和停頓，為樂句賦予更加豐富的表現(xiàn)力和層次感?？傊B音線不僅是技術(shù)上的標(biāo)記，更是表現(xiàn)音樂情感和意圖的工具，使樂曲的演奏更加生動和富有表現(xiàn)力。

四、結(jié)束語

通過對王域平先生的手風(fēng)琴曲《春到?jīng)錾健返娘L(fēng)格與演奏的詳細(xì)分析，我們不僅看到了王域平先生在手風(fēng)琴音樂創(chuàng)作上的深厚造詣，也領(lǐng)略到了我國民族音樂的獨特魅力。通過對樂曲中五聲調(diào)式的運用以及對民族樂器音效的模仿，該作品生動地展現(xiàn)了涼山地區(qū)熱鬧的景象和民族風(fēng)情?！洞旱?jīng)錾健愤@首作品中也蘊含著豐富的演奏技巧，包括復(fù)雜的節(jié)奏、連音的處理，跳音以及快速跑動等多個方面，為演奏者提供了寶貴的練習(xí)素材，值得手風(fēng)琴愛好者去學(xué)習(xí)和演奏。

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作者單位：廣西師范大學(xué)